>>>

Американский художник Стивен Скотт Янг родился в 1957 году.Его реалистичные акварели часто сравнивают с творчеством знаменитых художников: Уинслоу Хомера, Томаса Икинса и Эндрю Уайета.

Pink House, Long Cay.

Carlos Espiga

Штефан Онерло (Stefan Hoenerloh) — современный немецкий художник с очень хорошим воображением. В основном его работы представляют собой городские пейзажи. После просмотра городских пейзажей в голове только одна мысль - эти улицы и здания вымышленные или реально существующие? Впечатление такое, что художник побывал в неком заброшенном городе наших предков и изобразил его на своих полотнах в мрачных красках.

Ширли Тревена (Shirley Trevena) всегда пыталась нарушить правила обычной живописи акварели, и за  годы экспериментов она развила замечательный свободный способ акварельной живописи с использованием динамичной палитры цветов.

Отличительной стороной её творчества является сильнaя композиция и необычнaя перспективa, а прежде всего, сила и яркость  её цветовых решений.
 

Заглавный пост журнала "pelengart" - Обо мне

Меня зовут Сергей Колесов (так же известный по нику Peleng). Я художник, и в этом блоге выкладываю свои персональные работы и наброски.

Я родился, вырос и жил в городе Иваново. Люблю рисование с самого детства. Рисовал на партах, в тетрадях и учебниках. Рисовал комиксы, ниндзей и Шварценнегера. После 11 класса школы поступил, и 4 года учился в Ивановском Художественном училище на отделении промышленной графики и рекламы. Руководителем нашей группы был мастер рисунка и замечательный учитель Васильев Константин Борисович. Многим обязан ему и годам проведенным в училище.
Читать далее

Работы Сергея взяты у lj user "tanjand" в Художник Сергей Колесов Пеленг (Peleng)

"Никогда я не был на Босфоре..." А я не была и не буду на корриде. Я не буду рассказывать, почему мне не нравится это действо. Знаю я о нём в общих чертах, но и этого достаточно, чтобы почувствовать отвращение к этому чётко спланированному, разделённому на терции убийству. Я заинтересовалась костюмами тореадоров. Очень хочется надеяться, что это единственное, что останется от корриды в ближайшем будущем. А сохранять есть что.

Тем не менее, побродив по источникам, я, например, нашла такую информацию:

 "В испанской провинции Каталония вступил в силу закон закон, запрещающий корриду. В июле 2010 года местный парламент принял постановление о запрете корриды. Ранее коррида была запрещена на Канарских островах, где это произошло в 1991 году.

Последняя коррида в столице Каталонии - Барселоне состоялась 25 сентября 2011 года.

Тореадор Хосе Томас перед последней корридой в Барселоне.

Пожалуй, пора начинать художественную часть. Очень уж задумчив Хосе, костюмчик лучше смотреть на других.

Арена в Малаге. Ничего не скажешь, красиво.

Robin Williams

Robin Williams made us all laugh for many decades. Today he made us cry. David Rankin

Фриц Таулов (норв. Frits Thaulow,1847-1906) —  норвежский художник-пейзажист, один из наиболее значительных представителей норвежской живописи XIX века.

Живописец, рисовальщик, гравер. Учился в1870-1873 в копенгагенской Академии художеств у К.Сёренсена, а в 1873-1875 в Академии художеств в Карлсруэ у Ханса Гюде. В 1875-79 Таулов работал в Париже. Начинал как маринист, но после знакомства с французским реализмом и в первую очередь с творчеством Бастьен-Лепажа его стиль начинает меняться. В 1879 посетил Скаген - датскую колонию молодых художников.

Кристин Эллджер (Christine Ellger) родилась в Германии в 1948. Она изучила управление и работала в саксонском центре координации информационных технологий в Дрездене. Её интерес к фотографии начался с цифровой фотографии, особенно со всеми вариантами художественной обработки. В течение 6 лет она фотографирует мир вокруг себя, запечатлевая всё, что входит в её представление о прекрасном.

Интересный рассказ и снимки художницы Марины Бычковой, которая создала производство фарфоровых кукол.

>>>

КОЛЕСНИКОВ (Колесников-Одесский), СТЕПАН ФЁДОРОВИЧ (Kolesnikoff, Stepan) (1879, с. Андрианополь Славяносербского уезда Екатеринославской губернии – 1955, Белград)
Русский живописец, преимущественно пейзажист. Эмигрант.

Елена Базанова

Родилась в 1968 в городе Сланцы Ленинградской области.
Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерскую книжной графики).
С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей.
С 1995 года - член Союза Художников России.
С 2006 года - член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.

Стихия воды и краски

Что же нужно знать пытливому художнику в освоении техники акварели, чтобы избежать ложного пути? И есть ли какие-то особые секреты акварельного мастерства?

Материалы
Очень важен правильный выбор материалов для живописи акварелью. Кроме основных материалов, художнику в работе могут понадобиться еще некоторые. Вот список материалов с небольшими комментариями.

Организация рабочего места
Из-за технологических особенностей работы с акварелью необходимо организовать рабочее место по-особому. Материалы должны быть расположены доступно и удобно. Для этого используются табурет, тумбочка или столик нужной высоты. Что касается мольберта, то трудно рекомендовать какую-то универсальную конструкцию, все известные мольберты только частично соответствуют профессиональным требованиям. Главное для работы с акварелью - мобильность рабочей плоскости, потому что в процессе работы внезапно может понадобиться различный наклон планшета с живописью. При этом должен соблюдаться максимальный обзор рабочей плоскости без лишних параллаксов (перспективных искажений). Наверное, можно изобрести какую-то особую конструкцию для этих целей, но на практике оказывается удобным обходиться двумя стульями. На одном стуле (табурете) можно сидеть, на втором, с помощью съемной коробки высотой примерно 15 см (чуть выше уровня колен), достаточно удобно расположить горизонтально планшет с живописью. Важно, чтобы при работе рука с кистью была вытянута, а спина прямая. При таком положении угол обзора будет максимальным, а видимые искажения - минимальными. Чем крупнее размер листа с живописью, тем чаще нужно отходить и смотреть на нее с расстояния. В этом случае, может быть, лучше работать стоя, тогда работа будет располагаться на столе или специальном мольберте, но с обязательным условием мобильности наклона и контролируемой устойчивости планшета.

"Forces"

Редко кому удаётся сочетать в живописи возвышенное с энергией и заразительным энтузиазмом молодёжи.  Джоэл является одним из таких художников.

Джоэл Ри (Joel Rea) – Австралийский художник, талант которого проявляется в жанре фотореалистичной и сюрреалистичной живописи. Родился Джоэл в Австралии в1983 году. В 2003 году окончил Квинслендский Колледж Искусств, в котором получил степень бакалавра изобразительного искусства. Неоднократно участвовал в разнообразных художественных конкурсах, в большинстве из них получал самые высокие места и удостаивался высших похвал от судейского состава. На каждую из своих робот Джоэл тратит до 750 часов. Его кисти, в основном, состоят из нескольких волосков, благодаря чему Ри и достегает такой немыслимой детализации и реалистичности в своих работах. Работает в жанре фотореалистичной и сюрреалистичной живописи. Участник более 30 персональных выставок.

Carnival. Triptych.

В нашем сообществе уже публиковался пост с работами Николая Блохина:

Николай Блохин. Чикаго (Chicago)

  "Николай Блохин - единственный в мире художник, завоевавший высшие награды в двух самых престижных, конкурирующих между собой, художественных конкурсах США - PSA и ASOPA.
Неофициальное название последнего - «Премия Форбса». Причем, до Блохина ни одному российскому художнику не удавалось пройти даже предварительный отбор на эту престижную награду. Выставки мастера неоднократно проходили в Нью-Йорке, Бостоне, Сан-Франциско, Лос-Анжелосе, Лас-Вегасе и других крупных городах Америки. Его полотна представлены в собрании Русского музея и личной коллекции директора Эрмитажа - Михаила Пиотровского. Художник создает работы самых разных жанров - от портрета, натюрморта и пейзажа до больших сюжетных картин."   Источник