-Цитатник

Dadaya - (0)

Вышито-валяно-уютные теплости от Dadaya, Япония. dadaya Токио, Япония ...

Про дневник. - (0)

Дневник Patrick23owen Здравствуйте, читатели Liveinternet я рада приветствовать Вас в моём д...

 -Всегда под рукой

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Patrick23owen

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 02.08.2013
Записей:
Комментариев:
Написано: 240





FOLK SONGS OF THE YUGU MINORITY.

Среда, 04 Июня 2014 г. 23:28 + в цитатник
FOLK SONGS OF THE YUGU MINORITY.
Yugu Autonomous County in South Gansu is located in the middle of the Hexi Corridor and the north foot of the Qilian Mountains. The Yugu minority, named Yaohu'er or Lianglayugu'er in their own language, is a very special ethnic group. It holds no obvious patriarchal concept of reproduction or distinct awareness of male superiority. The minority is also a romantic ethnic group. As its own written language has lost, its culture, its history in particular, has to be passed down by folk singers of all historical periods. Folk songs of the Yugu minority have diversified contents, beautiful melodies, sprightly rhythm, and sharp ethnic characters. In tune and pattern, Yugu folk songs not only inherited some features of ancient Huns, but also absorbed some characters of layi of the Tibetans, jiuqu of the Mongolians, hua'er of the Hui minority, and banquet tune of the Tu minority, and ingeniously integrate various styles into one.
The Yugu people are good at singing and dancing. The loss of written language gives rise to the flourishing of oral literature of the ethnic group, especially the folk songs which retain many characteristics of folksongs of ancient Dingling, Turkic and Huihu minorities, and share a lot of similarities with modern Hungarian folk songs. The Yugu people like to sing folk songs. In history, there were many professional singers in the minority. They mainly sang for families holding funerals and weddings. Singing plays a very important role in their daily life. As a saying of the Yugu minority goes, "Even when I forget my homeland, I will not forget our language; even when I forget our language, I will not forget our songs".
By language and residential area, Yugu folk songs are divided into eastern folk songs and western ones. The former class is more rustic and bolder, close to Mongolian folk songs in tune; the latter is relatively gentle and deep, and inherits more traditions of Huihu folk songs. Yugu folk songs adopt the pentatonic scale, in which yu, zhi, and shang are most commonly used. As most librettos are in two lines, most tunes are single passages comprising two phrases. Single-phrase passages also account for a certain proportion. As the accent of words in eastern and western Yugu folk songs always falls on the last syllable, it is common to see the rhythmic pattern with a short head and a long end.
Fifths can be frequently found in Yugu folk songs. Generally speaking, it is adopted more in western folk songs than in eastern ones for the development of musical ideas. Conjunct motion is the basis for melodic lines of Yugu folk songs. They mostly consist of almost just conjunct motions. Disjunct motions are mostly disjunct upward/downward motions by fourths and fifths. The folk music works of the Yugu minority are simple in structure. Most of them are closely related to the way of production and living (like pasturing, rearing young animals, and stocking grass) and customs in ancient times. The librettos and poetic meters have much in common with Turkic and Mongolian folk songs recorded in ancient documents, and bear many features of ancient languages. Therefore, Yugu folk songs may have preserved many ancient elements.
folk_songs_of_the_yugu_minority4c4b826c7b6706b4dde3 (470x352, 123Kb)



131313134e889968-8 (500x345, 79Kb)



yugu_ethnic_group_hat_decoration_mattersc08867c1c6c47e9858f9 (470x352, 62Kb)



min-Yugur-1 (226x250, 25Kb)



123 (700x511, 110Kb)



bdd71a53f23e4b27807cf57f86f900e8 (452x537, 31Kb)


По материалам с сайта: http://traditions.cultural-china.com

Серия сообщений "Китай.":
Часть 1 - Китайский Новый год.
Часть 2 - Китай.
...
Часть 4 - ШЁЛК. 丝绸
Часть 5 - История Китая.
Часть 6 - FOLK SONGS OF THE YUGU MINORITY.
Часть 7 - THE YUGUR NATIONALITY.
Часть 8 - The Yugur Nationality.
...
Часть 14 - ШЁЛК.
Часть 15 - Символы с изображением животных и растений.
Часть 16 - Китайский Лунный Новый Год.


Метки:  

История Китая.

Воскресенье, 01 Июня 2014 г. 00:21 + в цитатник
old_chinese_photos_20120423_00736_029 (700x545, 51Kb)

ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО КИТАЯ.
Значение слова "Китай" - ( от татарского kytai из тюркского, kytan – «срединный»). Античные авторы называли северные племена сёрами (греч. serikon, лат. seres – по названию вывозимых из этой страны шелковых тканей), а южные – синами (ср. -лат. sinae – по названию династии правителей Цинь). На карте мира, изданной в конце XVI в. орденом иезуитов для просвещения китайцев, их страна помещена в середине (этимологически слово «срединный» объясняют китайским названием маньчжурской народности Kitan).

Исследованиями археологов установлено, что территория Китая была населена уже со времен нижнего палеолита. Именно в Китае найдены самые древние остатки ископаемого человека (синантропа) вместе с примитивными каменными орудиями. Благоприятные природные условия восточного Китая способствовали тому, что в долине реки Хуанхэ и ее притоков очень рано — уже с 3 тысячелетия до н.э. появилось земледелие. Затем здесь возникли государства, которые наряду с Египтом, Двуречьем и Индией явились наиболее ранними в истории человечества очагами культуры и искусства.

История культуры Древнего Китая охватывает длительный период, насчитывающий около пяти тысячелетий своего существования. В настоящее время еще не выработано единой точки зрения на ход социально-экономического развития древнекитайского общества. По мнению некоторых исследователей, рабовладельческие отношения, сложившиеся ко 2 тысячелетию до н.э., уже в середине 1 тысячелетия до н, э. сменились отношениями феодальными. Другая часть исследователей весь древний период, включая Хань (3 в. до н.э. - 3 в. н.э.), относит к рабовладельческой формации. Во всяком случае для истории искусства важно отметить, что, хотя в культуре и в искусстве Китая начиная с середины 1 тысячелетия до н.э. появляются новые черты, которые получают отчетливое развитие в искусстве периода Хань, оно еще тесно связано с традициями всего предшествующего времени. Очень важной особенностью культуры Китая является то, что с древнейших времен, с самого своего возникновения, она развивалась непрерывно, сохранив многие древнейшие культурные центры на протяжении веков. Этим в значительной степени определилась устойчивость традиций в искусстве Китая. Своеобразный художественный стиль сложился в Китае очень рано, и, несмотря на изменения, происходившие в течение последующего времени, некоторые его характерные черты не меняются на протяжении всего развития искусства - от древнейших времен вплоть до наших дней.


old_chinese_photos_20120423_00736_044 (634x530, 93Kb)

Культура Древнего Китая достигла высокого уровня. Уже в очень давние времена ученые Китая сделали многие важные открытия в области астрономии, математики, медицины и других наук. Во 2 тысячелетии до н.э. в Китае существовала уже иероглифическая письменность. Несколько позднее были изобретены компас, а затем сейсмограф. В середине первого тысячелетия до н.э. был составлен первый в мире звездный каталог, насчитывавший 800 светил. Большой высоты достигли литература и искусство. Достижения первого искусства легли в основу национальной художественной традиции Китая и имели большое значение для развития искусства многих других народов.
Наибольшего расцвета культура Древнего Китая достигла в периоды Цинь и Хань, когда впервые произошло объединение разрозненных древнекитайских царств в единое Китайское государство.



old_chinese_photos_20120423_00736_026 (700x425, 70Kb)

Искусство этого самого большого из древних государств складывалось на протяжении многих веков из самых различных этнических источников, и является симбиозом многих культур.
В IV тыс. до н. э. в бассейне р. Хуанхэ сложилась группа племен монголоидной расы (самоназвание «ханьжэнь»). Существуют предположения о тибетском происхождении китайцев и о «сино-кавказском» языковом родстве. В столкновении с племенами южного происхождения сложилась цивилизация Шан (1765-1122 гг. до н. э.) с центром в г. Анъян. В конце 2 тыс. до н. э. «шанцы» были завоеваны племенами Чжоу. Объединение древних царств происходило при династиях Цинъ (632-628 гг. до н. э. ) и Хань (206 г. до н. э. - 220 г. н. э. ). На стадиях формирования этнической общности китайцы благодаря природной восприимчивости легко впитывали достижения иных культур – Месопотамии, Персии эпохи Сасанидов, буддийской Индии, азиатских кочевых народов, эллинизированных ближневосточных племен. В IV-VI вв. Китай оказался разделенным на Север и Юг.

Мировоззрение и мироощущение китайцев существенно отличается от европейского. В этой стране не было последовательного развития и смены художественных направлений и стилей, как в европейском искусстве. Само понятие истории не имеет в Китае признаков «длительности», а искусство – эволюции. Художественные направления не следуют одно за другим, а «стили» и «школы» связываются не с различиями творческих методов, а с техническими приемами и материалами. В Китае «... мы застаем необычайно устойчивый, до мелочей продуманный и эстетически переработанный быт, цельное и последовательное миросозерцание, сложный, но прочный сплав художественных стилей... Стилистическое единство китайского искусства – это результат не только глубокого проникновения китайских мастеров в природу вещей... , но прежде всего их искреннего и безупречного доверия к жизни во всем ее разнообразии». В то время как в западноевропейской цивилизации рождался рационализм, в ближневосточной – мистицизм, в Центральной Азии формировалась особая культура следования течению жизни. В Китае «мерой всех вещей» оказался не человек, а природа, которая бесконечна и поэтому неопознаваема. В искусстве происходило не отражение жизни, а её продолжение в движениях кисти и мазках туши. На этой своеобразной основе осуществлялась «самотипизация» китайского искусства, предметом которого становился не образ человека-героя и не духовные идеалы, а жизнь природы. Отсюда особенный эстетический вкус и художественный такт традиционного искусства Китая. В древних верованиях китайцев обожествлялись любые объекты природы: деревья, камни, ручьи, водопады (однако более чётко эта тенденция выражена в синтоизме). Религия считалась искусством жизни, а созерцательное мироощущение требовало полного и смиренного слияния с природой. Мудрецы Востока любят повторять, что если для деятельного европейца, обуреваемого идеей покорения природы и демонстрации силы, нет большего удовольствия, чем забраться на вершину высокой горы, то для китайца наибольшее счастье – созерцать гору у её подножия.


old_chinese_photos_20120423_00736_023 (700x541, 107Kb)


old_chinese_photos_20120423_00736_054 (612x537, 80Kb)



По материалам книги: "Искусство Древнего Китая" Н.Виноградова, фотографии взяты с сайта http://www.catsmob.com/ старые фотографии Китая.

Серия сообщений "Китай.":
Часть 1 - Китайский Новый год.
Часть 2 - Китай.
Часть 3 - ШЁЛК.
Часть 4 - ШЁЛК. 丝绸
Часть 5 - История Китая.
Часть 6 - FOLK SONGS OF THE YUGU MINORITY.
Часть 7 - THE YUGUR NATIONALITY.
...
Часть 14 - ШЁЛК.
Часть 15 - Символы с изображением животных и растений.
Часть 16 - Китайский Лунный Новый Год.


Метки:  

ШЁЛК. 丝绸

Суббота, 31 Мая 2014 г. 17:30 + в цитатник
ШЁЛК.

丝绸,是由蚕的蚕茧抽丝后编制取得的天然蛋白质纤维,再经过编制而成的纺织品,人们通过养蚕,当蚕结茧成蛹准备羽化成蛾时,将蚕茧放入沸水中煮,并及时抽丝。一个蚕茧可以抽出800-1200米的蚕丝。丝绸著名的光泽外表来自于像三棱镜般的纤维结构,这令布料能够以不同的角度折射入射光,并将光线散射出去。在中国,丝绸一词也指代人造的,具有与天然丝绸一样光泽的纺织品。

全新世大暖期(大西洋期)为中国带来了温暖的气候,令桑树和蚕的养殖,能於黄河流域广泛进行。傳說黃帝妻嫘祖發明「養蠶取絲」,惟丝绸究竟何时被发明尚具争议。考古学家在1998年河南荥阳青台遗址的一次考古中,发现了距今约5500年的丝绸碎片。另一种说法是在河姆渡遗址中人们已发现了纺织工具,借此可以推断,丝绸的使用至少不迟于良渚文化。不过世界上最具影响力的说法,是中国科学家在1958年考古发现的,距今公元前3700-前3100年(大汶口文化时期)的丝绸织品。
丝绸织品技术曾被中国垄断数百年,由于其在当时是一种复杂的工艺,又因其特有的手感和光泽,备受人们的关注,因而丝织品为工业革命以前,世界主要的国际贸易物资。最早丝绸织品只有帝王才能使用,但丝绸业的快速发展令丝绸文化不断的从地理上、社会上渗透进入中华文化。并成为中国商人对外贸易中一项必不可少的高级物品。
起初中国严密控制着丝绸织造业和养蚕业的技术流传,并禁止其流向外国。但朝鮮半島地區则在中国移民的协助下,于公元前200年成功实现养蚕技术的突破。此外,西域和田河流域(前500年-前300年)与印度(前300年之前)成功实现养蚕。不过罗马帝国则是在550年左右才得到蚕种并发展养蚕技术的:传说几位为东罗马帝国皇帝工作的僧侶将蚕种放在中空的手杖中,私自从中国带出,并辗转到达君士坦丁堡。虽然这个传说的可信度并不高,但随后的拜占庭人确实发展了丝绸编制技术,在皇宫庭院内设立蚕室和缫丝机,为皇帝服务。当时拜占庭所有的土产丝绸大多被皇室成员享用,剩余的材料也能以一个高昂的价格卖到市场上。
Silk from Mawangdui.. (700x531, 117Kb)


Silk from Mawangdui (700x525, 108Kb)

特性

絲綢質地輕、柔軟,強度最高的天然纖維之一,但一旦濕潤,會失去其20%的強度。其彈性也偏弱,倘若稍作拉長,已再無法拉長下去。暴露在太陽光下,韌性也會降低,並且會變色發黃。
一般而言,絲綢的成份主要是蛋白質和氨基酸,而後者比例則達50%。一旦弄髒會受被昆蟲滋擾。
絲綢是不良導電體,故易受靜電吸附,但也能有效地在冬天產生保暖功效。
絲綢染色性良好,但也容易變色,容易留下汗漬,而且在一般家庭里難以清洗,因為其對水敏感。

Brooklyn Museum - Sample Books of Brocade Designs (Kinran Mihoncho zu) - Keisai Eisen.jpg

Brooklyn Museum - Sample Books of Brocade Designs (Kinran Mihoncho zu) - Keisai Eisen (525x600, 78Kb)

產地
作為傳統絲綢生產發源地,現今絲綢的產量以中國最多,其次是印度。而首十大絲綢生產地裡,只有羅馬尼亞是歐洲國家。


шёлк (550x367, 110Kb)

Серия сообщений "Китай.":
Часть 1 - Китайский Новый год.
Часть 2 - Китай.
Часть 3 - ШЁЛК.
Часть 4 - ШЁЛК. 丝绸
Часть 5 - История Китая.
Часть 6 - FOLK SONGS OF THE YUGU MINORITY.
...
Часть 14 - ШЁЛК.
Часть 15 - Символы с изображением животных и растений.
Часть 16 - Китайский Лунный Новый Год.


Метки:  

ШЁЛК.

Суббота, 31 Мая 2014 г. 16:58 + в цитатник
images (3) (259x194, 27Kb)

ШЁЛК.

О возникновении искусства возделывать шёлк в Китае существует красивая легенда. Согласно ей жена Великого Желтого Императора Ши Хуан-Ди - Лэй Цзу сидела под тенистой кроной тутовника, наслаждаясь отваром из трав. Неожиданно в ароматный напиток упал кокон шелкопряда. Раздосадованная императрица извлекла кокон из чаши и обнаружила, что он начал разматываться, нить все тянулась и тянулась… В тот миг прекрасная Лэй Цзу догадалась, что из этой нити можно получить чудесное волокно для пряжи… С тех пор императрицу нарекли «Божеством Шёлка». По праздникам в ее честь на алтари храмов возлагали подношения в виде коконов шелкопряда.

История же гласит, что первые коконы тутового шелкопряда и их удивительные свойства были обнаружены китайцами почти пять тысяч лет назад. При раскопках в разных районах Китая коконы тутового шелкопряда были обнаружены в культурных слоях, относящихся к III тысячелетию до н. э. На найденных надписях на черепашьих панцирях и костях содержались иероглифы, обозначающие понятия « шелкопряд», «тутовник», «шёлк» и «шелковая материя».
Культ шелка в Китае достиг невероятных масштабов. В старых китайских текстах неоднократно упоминаются жертвоприношения Божествам шелковичного червя – Юнь-Юй, священные тутовые рощи или отдельные шелковицы как места специальных культовых ритуалов.

Достоверно известно, что к V веку до н. э. тутовых червей разводили в шести провинциях Поднебесной, а основным центром шелководства был Ханчжоу. Весной императрица открывала сезон шелководческих работ, они длились шесть месяцев и считались по преимуществу женскими.
Поначалу редчайшую ткань носили только члены императорской фамилии. Во дворцовых покоях император, его жена и наследник облачались в белую шелковую одежду, а во время торжественных выходов – в желтую. Но по мере расширения производства ходить в шелке начали придворные, потом и люди простого звания.


Шёлк стали использовать для изготовления лески, тетивы, струн музыкальных инструментов и бумаги. В эпоху династии Хань (III век до н. э. – III век) шелк стал в Китае всеобщим эквивалентом: им платили подати крестьяне, а государство расплачивалось шёлком с чиновниками.
Во времена Воюющих царств (475 - 221 гг. до н.э.) шёлк и шёлковые изделия уже стали доступными широким массам населения. Технологии, связанные с шелкопрядением, вышивкой, окраской ткани, получили повсеместное распространение.

В Древнем Китае каждая из провинций страны производила свой вид шёлка, который и назывался в честь места изготовления. Однако, крупными и передовыми центрами шелкоткачества в Китае стали районы - по течению реки Хуанхэ, по течению реки Янцзы и в провинции Сычуань.
В период династии Хань (середины II в. до н.э. ) значительно повысилась производительность шелка, воображение поражают его яркость красок, богатство и совершенство вышивки. Начинается исторический процесс распространения шелководства на соседние территории. В домах знати в период Хань были свои мастерские, копирующие, естественно в меньших масштабах, императорские.



В эпоху Тан наблюдается значительное изменение шелководства и шелкоткачества.

После утверждения танской династии в столице Чанъани были учреждены дворцовые ткацкие мастерские, называвшиеся «Ведомством ткачества и окраски». Первоначально мастерские изготовляли для двора церемониальные головные уборы, позже стали изготавливать шёлковые ткани, заниматься их окраской, производить многоцветные шелковые ткани. Специальные мастерские занимались сбором красителей: цветов, листьев, коры и корней растений в соответствующее время года. В конце VI – начале VII в. главные шелкоткацкие центры Китая находились на территории современных провинций Хэнань, Хэбэй, Шаньдун и Сычуань.


Китайский шелк Танской династии (618–907 гг.) обнаружен на территории Синьцзяна, в Турфане, в Таджикистане, на Северном Кавказе. Найденные ткани доказывают, что этот период был временем расцвета торговли, и китайский шелк в большом количестве вывозился по Шелковому Пути в Европу.
Впервые шелк переступил границу Китая во II веке до н.э., когда китайский посол Чжан Цянь открыл для Китая страны Центральной Азии. Караваны, груженные бесценной тканью, отправились на запад, дав этому древнему маршруту название Шёлкового пути. Постепенно торговля шелком распространилась на соседние страны – в Корею и Японию, а впоследствии – в Индию и Персию. Шёлк отправляли на судах и караванами через горы и пустыни в Европу.

Но, несмотря на развитие торговли, китайцы еще в течение нескольких веков строго хранили секрет производства шелка - любая попытка вывезти бабочек, гусениц или яйца за границу каралась смертной казнью.

История слова "шёлк".
По-китайски шёлк - «сы», ранее – «сэ».

ШЁЛК — мягкая ткань из нитей, добываемых из кокона тутового шелкопряда. Изначально шёлк происходил из Китая и был важным товаром, который доставлялся в Европу по Шёлковому пути. Длина шёлковой нити (шелковины) из одного кокона достигает 800—1000 м. Нить имеет треугольное сечение и, подобно призме, отражает свет, что вызывает красивое переливание и блеск.

Самый древний кокон шелкопряда обнаруженный археологами был найден в неолитическом поселении северной провинции Шаньси (ок. 2200—1700 гг. до н. э.), а первые фрагменты шёлковой ткани в одной из гробниц южного Китая, времен Борющихся царств (475—221 гг. до н. э.). На рубеже новой эры в Китае уже были широко распространены многие разновидности шёлка: плотный, напоминающий креп, тонкие газовые, сложного плетения, шелка с разнообразным вышитым рисунком. Перед окрашиванием шёлк промывали, вываривали и отбеливали. Для окрашивания применяли минеральные и растительные красители. Для придания более сложных оттенков ткани подвергались многократной окраске.

Хорошо известно предание о том, как производство шёлка возникло в Хотане. Местный правитель никак не мог заполучить сырьё и способ изготовления вожделенного материала. Тогда по совету своего министра Юйчи Му он решил схитрить и посватался к китайской принцессе. Когда предложение было принято, посланец хотанского правителя шепнул принцессе, что на родине ее супруга много превосходного нефрита, но нет изысканного шёлка и, если она хочет носить такую же красивую одежду, как и до свадьбы, ей следует привезти с собой яйца шелковичных червей и семена тутового дерева. Всё, что требовалось, девушка привезла в Хотан, спрятав коконы в замысловатой прическе, а яйца — среди мешочков с травами и снадобьями. Принцесса мыслила значительно масштабнее своего жениха и прихватила с собой под видом домашней прислуги специалистов по разведению шелкопряда, разведению тутовых деревьев и ткачеству.

ТУТОВЫЙ ШЕЛКОПРЯД.


шелкопряд (700x525, 49Kb)

ТУТОВЫЙ ШЕЛКОПРЯД (лат. Bombyx mori) — бабочка из семейства настоящие шелкопряды, играющая важную экономическую роль в производстве шёлка. Одомашнен в Китае около 3000 лет до н. э.


ШЕЛКОВОДСТВО — разведение шелковичных червей для получения шёлка. Согласно конфуцианским текстам, производство шёлка с использованием тутового шелкопряда началось около XXVII века до н. э., хотя археологические исследования позволяют говорить ещё о периоде Яншао (5000 лет до н. э.). В первой половине I века н. э. шелководство пришло в древний Хотан, а в конце III века — в Индию. Позднее оно было введено в других азиатских странах, в Европе, в Средиземноморье. Шелководство стало важным в ряде стран, таких как Китай, Республика Корея, Япония, Индия, Бразилия, Россия, Италия и Франция. Сегодня Китай и Индия являются двумя основными производителями шёлка, охватывая около 60 % мирового годового производства.

Уже пять тысяч лет назад древние китайцы научились удачно использовать природные возможности тутового шелкопряда. Получая из коконов шелковое волокно, они научились ткать шелковую ткань.

Производство шелка зародилось в северных районах Китая. В период династии Цин производство шелка сосредоточилось в южных районах страны. В 1958 году в местности Хучжоу провинции Чжэцзян проходили археологические раскопки, в ходе которых были обнаружены остатки тончайшего шелка, выполненный из шелковых нитей поясок, шелковые шнурочки и другие изделия более 4000-летней давности.

Silk from Mawangdui.
Silk from Mawangdui.. (700x531, 117Kb)

Silk from Mawangdui (700x525, 108Kb)

С момента своего появления шелковая ткань сразу стала олицетворением богатства и роскоши. Раньше шелковая одежда была доступна только императору и знати, а в современном Китае одеваться в шелка по-карману даже китайцу со средним уровнем доходов.

Еще в глубокой древности красивейшие китайские шелка начали вывозить в другие страны. Более 2000 лет тому назад, император У Ди династии Хань направил своего посланца Чжан Цянь на запад, который первый проложил дорогу, по которой шли караваны, вывозившие шелк. Так появился путь, который в последствии стали называть "Древний шёлковый путь". Название «Шёлковый путь» впервые встречается в записях немецкого географа Рихтгофена. Позднее историки стали именовать Шёлковым путем и другие караванные пути между Востоком и Западом. На протяжении двух тысяч лет по сухопутному и морскому Шелковому пути из Китая в западные странны вывозились шелк и фарфор.

Позднее во многих странах мира освоили производство шёлка. Но шёлк, произведенный в различных странах, отличается по качеству ткани и имеет свои неповторимые особенности. Специалисты по текстилю говорят, если взять образцы мировых производителей шелка и положить их рядом, то сразу будут видны различия между ними. Так, китайский шёлк - более гладкий, атласный, индийский - более мягкий и мятый на вид, а итальянский придает одежде утонченный и элегантный вид.

В настоящее время в Китае во многих магазинах и торговых центрах можно приобрести шёлковую одежду. В Пекине и в других городах есть множество магазинов, специализирующихся на продаже товаров из шёлка. В них можно не только купить шёлковую одежду, обувь, постельное белье, но и познакомиться с процессом производства шёлковых нитей.

Говоря о китайских шелках, конечно нельзя не упомянуть о вышивке по шелку.

cut_silk10febd476445fb3cf996 (470x352, 137Kb)

В Древнем Китае всех девочек, в не зависимости от сословия, обязательно обучали вышиванию. Художественные вышивки делались, как правило, на одежде, обуви, сумочках, веерах и других предметах. Самой известной считается Сучжоуская вышивка, то есть вышивка на шелке шелковыми нитями. Необычайно красивые картины, выполненные техникой двусторонней вышивки, в которой лицо и изнанка одинакова.

В Китае шелковая промышленность является самой древнейшей в мире. В последние несколько лет производство шелка в стране увеличилось в несколько десятков раз. Правительство страны всесторонне поддерживает развитие шелковой промышленности. В этом году начала реализовываться государственная программа, поощряющая активное развитие производства шелка в Центральном и Западном Китае.

rodina_shelka (450x307, 101Kb)

В настоящее время Китай является крупнейшим экспортером тканей и готовой одежды. И если пять-десять лет назад одежда «сделано в Китае» мало кого интересовала из-за низкого качества, то за последние годы ситуация резко изменилась. Китай в производстве одежды добился больших успехов. Участие китайских фабрик на ведущих мировых выставках – прямое тому подтверждение. Одежда, которую производит Китай – практически не отличается по качеству от той, что производит, например, Италия и Франция.

Одежда и манера одеваться в Китае, как и в любой другой стране мира, изменялась под влиянием различных исторических факторов. Особенности правления разных династий нашли отражение в стиле одежды. Общим для них является то, что все они уделяли большое внимание манере одеваться. По одежде судили о знатности и социальном положении человека. Для разных сословий существовали строгие правила, касающиеся покроя одежды, ткани и даже цвета. Императоры и чиновники носили одежду из шелка, а простые китайцы – одежду из хлопчатобумажной ткани. Что касается расцветки, то в Ханьскую эпоху самым благородным считался красный цвет, при династии Тан – фиолетовый, в более поздние династии, в том числе и Цинскую, желтый считался цветом императора. Простые люди в древнем Китае носили одежду серого, темно-синего или черного цвета.

images (2) (229x192, 9Kb)

images (208x156, 8Kb)

images (1) (259x194, 10Kb)

В Танскую эпоху, во время расцвета китайской культуры и литературы, женщины высшего света отказались от традиционной одежды глухого покроя, скрывавшей прелести женской фигуры, и стали носить одежду с широкими рукавами и воротом, оставляющим открытым шею и грудь. Но после того как к власти пришла маньчжурская династия Цин, изменилась не только мужская и женская одежда, но даже прическа. Маньчжурская женская одежда представляла собой длинное платье особого покроя с боковыми разрезами «ципао». "Ципао", претерпев некоторые изменения, к 20-м годам 20 века стал общепринятой одеждой китайских женщин.

Один из древнейших в Пекине магазин шелковых тканей «Жуйфусян». Ему уже более ста лет. Он расположен в самом центре китайской столицы на знаменитой торговой улице Дашилань. Когда-то его покупателями были только чиновники и знатные люди. В этом магазине можно было купить все – от тончайшего шелка и атласа до лучших сортов китайского чая. В наши дни этот магазин очень популярен среди китайских и иностранных женщин. Здесь можно не только купить лучший китайский шелк и готовую одежду, но и заказать пошив любой вещи.

news0622-1993-r (400x300, 24Kb)

168164479 (507x338, 124Kb)


2010a (699x700, 128Kb)



silk-scarf-3-turquoise-1_1 (700x700, 94Kb)




silk-scarf-9-crimson-1_1 (700x700, 111Kb)

images (259x194, 10Kb)


047-1700_(2) (700x700, 170Kb)

шёлк (550x367, 110Kb)












dragon-robe-01 (700x308, 261Kb)

Серия сообщений "Китай.":
Часть 1 - Китайский Новый год.
Часть 2 - Китай.
Часть 3 - ШЁЛК.
Часть 4 - ШЁЛК. 丝绸
Часть 5 - История Китая.
...
Часть 14 - ШЁЛК.
Часть 15 - Символы с изображением животных и растений.
Часть 16 - Китайский Лунный Новый Год.


Метки:  

Китай.

Суббота, 31 Мая 2014 г. 16:57 + в цитатник
Китай является одной из древнейших стран мира. Уже в глубокой древности его культура достигла высокого уровня развития. Это показали археологические раскопки, развернувшиеся по всей стране в последние годы. Уже в 5-3 веках до н.э. китайцы обладали большими научными знаниями в области механики, медицины, географии и истории. Об их достижениях этого периода в области архитектуры свидетельствует Великая китайская стена, строительство которой началось в 4 веке до н.э. В 3 веке до н.э. в Китае был изобретен магнитный, а позднее механический компас. С 5 века до н.э. уже изготовлялись железные орудия труда- плуги, лопаты, скребки, которые широко применялись по всей стране. В начале нашей эры китайцам стали известны порох, шёлк, бумага, кисти, измеритель пространства и сейсмограф. В 6 веке началось книгопечатание при помощи оттисков с деревянных досок.

Первый сейсмограф в Китае.В древнем Китае в период династии Хань (206 до н. э. по 220 н. э.) часто случались землетрясения. В народе царил страх по поводу этого таинственного природного явления. Император, не зная, чем он прогневал Небесного владыку, решил повысить налогообложение по всей стране, чтобы совершить обильные жертвоприношения. В это время в Китае жил выдающийся ученый по имени Чжан Хэн, который занимался астрономией, географией и сейсмологией. Он считал, что землетрясение – это всего лишь одно из природных явлений, которое надо изучать.

Частые землетрясения в Китае способствовали изысканиям Чжан Хэна, он изучал способ прогнозирования этих страшных стихийных бедствий. После многолетних исканий он (В 132 г. Чжан Хэн изобрел устройство, которому дал имя Хоуфэн «флюгер землетрясений» и которое могло фиксировать колебания земной поверхности и направление их распространения. Хоуфэн и стал первым в мире сейсмографом (от греч. seismos «колебание» и grapho «пишу») прибором для обнаружения и регистрации сейсмических волн) создал первый в мире своеобразный сейсмограф, который, как свидетельствуют исторические хроники, довольно точно предсказал несколько землетрясений, которые произошли в Лояне—тогдашней столице Поднебесной, а также мощное землетрясение в северной провинции Ганьсу в 138 г. Прибор Чжан Хэна состоял из полого шарообразного медного сосуда, внутри которого был вертикально помещен маятник. К маятнику примыкали 8 пружин-рычагов, выведенных наружу. К наружному концу каждого рычага была прикреплена металлическая голова дракона, в пасти которого находился медный шарик. Отклонение маятника в сторону под воздействием силы землетрясения приводило к нажиму одного из рычагов, который вследствие этого изменял свое положение. Рукоятка рычага в виде головы дракона механически открывала пасть, и из нее выпадал шарик, попадавший в рот одной из 8 жаб, размещенных у основания сосуда. По тому, какой из драконов выплевывал шарик, узнавали, в каком из восьми направлений произойдет землетрясение.
Именно с этого времени китайцы начали вести наблюдение над землетрясениями с помощью этого оригинального прототипа сейсмографа.прибор был скорее сейсмоскопом (от греч. skopeo «смотрю»), потому что запись его показаний велась не автоматически, но рукою наблюдателя.



65a449fe7857 (399x283, 16Kb)


8b59d637012e0a6d3276b51e06a0acc5 (659x255, 22Kb)

Бумага.


бумага (231x218, 9Kb)

Шёлк.

Яркие шелковые ткани и изящная фарфоровая посуда - это "визитки" древнего Китая. По Великому шелковому пути более 2000 лет тому назад в другие страны везли китайский шелк, который поражал своими яркими расцветками и тонким изготовлением. Китайский шелк привлекал восточной яркостью и красотой.

При раскопках в местности Аньян (провинция Хэнань) археологи обнаружили письменные свидетельства на костях и черепаховых панцирях об искусстве изготовления шелка. Эти записи отражают уровень материальной и духовной культуры древних китайцев. При раскопках в местности Сииньцунь (уезд Сясянь, провинция Шаньси) были обнаружены обработанные коконы. Это подтвердило, что 6000 лет назад люди уже умели каменными или костяными ножами разрезать коконы и извлекать «куколки», вытягивать и использовать прочные шелковые волокна. При рабовладельческом строе только богатые имели право носить одежду из шелка, их даже хоронили в шелковом саване. Археологи нашли небольшие кусочки шелка, в которые когда-то были завернуты старинные бронзовые предметы. В государственном музее «Гугун» в Пекине хранится нефритовый экспонат, на котором видны кусочки шелка, окрашенного киноварью. Госпожа Хань, историк, рассказала нашему корреспонденту:

«В эпоху Воюющих царств шелк и шелковые изделия стали более доступными. Интенсивно развивались технологии, связанные с шелкопрядением, вышивкой, окраской ткани. В период династии Хань новые для тогдашнего времени технологии позволили значительно повысить производительность».

Когда в Китае говорят «шелк», то подразумевают его основные 4 вида, которые имеют тысячелетнюю историю развития.

Во времена Чуньцю и Чжаньго (770 - 221 гг. до н. э.) производство достигло определенного объема. В исторических записях упоминались десятки названий шелковых изделий. В последствии ассортимент непрестанно пополнялся, особенно при династии Цин. Обычный шелк не имеет узорного переплетения и лицевая его сторона гладкая. В древности шелк различали по качеству и называли «Бо», «Мань», «Ти». Особенно следует отметить шелк, который называют «Ти». Он более плотный и его лицевая сторона очень гладкая. Шелковая ткань «Ша», «Ло» -- более тонкая, и процесс ее изготовления более сложный. Шелковая ткань «Ци» имеет равномерное или узорчатое переплетение. Следует отметить шелковые ткани, которые вырабатываются из нитей с очень большой креповой круткой, что позволяет получать равномерную шероховатую поверхность. В настоящее время китайский шелк по состоянию лицевой поверхности делят на 14 категорий. Основные из них - это текстильные ткани, такие шелка легкие, тонкие и прочные. Нити переплетаются очень равномерно. Креповый раздел: такие шелка очень эластичны. Об известных шелковых тканях госпожа Хань сказала: «Как известно, производство шелка зародилось в северных районах Китая, в районах по течению реки Хуанхэ. С развитием общества постепенно образовались три производственные базы – по течению реки Хуанхэ, по течению реки Янцзы и в провинции Сычуань. В период династии Цин производство шелка сосредоточилось в южных районах страны».

Более передовая технология текстильного производства обеспечивала лучшее качество, богатую расцветку, большой ассортимент. Производство получило возможность успешного развития еще и потому, что этим занимались не только частные лица, но и мастерские за счет государственной казны. В результате археологических раскопок в 1958 году в местности Хучжоу (провинция Чжэцзян) были обнаружены остатки тонкого шелка, а также свитые из шелковых нитей поясок, бечевки и другие изделия, которым было около 4700 лет. В некоторых местностях провинций Хубэй и Хунань археологами были найдены остатки шелковой ткани, относящиеся к временам Чуньцю и Воюющих царств (770 - 221 гг. до н. э.). В 1982 году при археологических раскопках могильника на горе Машань (Цзянлин, провинция Хубэй) было найдено 152 хорошо сохранившихся шелковых предмета. Среди них 35 предметов одежды. Разнообразие древней шелковой ткани, ее количество, расцветка и мастерство изготовления удивляют современных людей. Недаром эти могильники уже в наше время назвали «подземной кладовой шелковых тканей».

Шелковинки --- это природные тонкие волокна, которые под умелыми руками человека превращаются в красивые яркие шелковые ткани, высококачественную одежду, облицовочные материалы, применяются при изготовлении предметов прикладного искусства и ювелирных изделий.


шёлк (550x367, 110Kb)

Серия сообщений "Китай.":
Часть 1 - Китайский Новый год.
Часть 2 - Китай.
Часть 3 - ШЁЛК.
Часть 4 - ШЁЛК. 丝绸
...
Часть 14 - ШЁЛК.
Часть 15 - Символы с изображением животных и растений.
Часть 16 - Китайский Лунный Новый Год.


Метки:  

Hanabunko - Fumiaki Goto.

Воскресенье, 04 Мая 2014 г. 11:48 + в цитатник
Hanabunko - Fumiaki Goto.
Hanabunko небольшая ваза для цветов в форме книги. Дизайн вазы был придуман Fumiaki Goto. Название Hanabunko происходит от слов хана , то есть цветок, и бунко или bunkobon , это японские малоформатные книги в мягкой обложке, предназначенные, для удобства и чтобы книги не занимали много места. Большинство размеров bunkobon стандартны (105 × 148 мм или 4.1 "× 5.8"), того же размера, что и ваза. Дизайн вазы разработан так, чтобы скопировать суперобложку книги. Специальное напыление "защищает" вазу от пыли. В специальное отверстие в вазе можно поставить цветок. Круглое отверстие в центре вазы служит опорой для длинных цветов.


hanabunko-2 (366x439, 24Kb)




hanabunko-1-e1398880425915 (317x444, 20Kb)



hanabunko-6-651x435 (651x435, 24Kb)



hanabunko-5 (700x545, 15Kb)



hanabunko-7-605x435 (605x435, 43Kb)



hanabunko-8 (700x700, 84Kb)

Серия сообщений "Art of Japan":
Hideaki Kawashima
Часть 1 - IKENAGA YASUNARI
Часть 2 - Hideaki Kawashima
...
Часть 6 - Dadaya
Часть 7 - Yusuke Oono.
Часть 8 - Hanabunko - Fumiaki Goto.
Часть 9 - YUSUKE KAGARI.
Часть 10 - Real Moss Ring.
...
Часть 17 - The Japanese graphic designer Kazumasa Nagai.
Часть 18 - Kenji Shibata - “Locked in the ether”
Часть 19 - Иллюстрации, нарисованные от души - Ayano Imai.


Метки:  

Kawase Hasui (1883 -1957)

Воскресенье, 27 Апреля 2014 г. 00:20 + в цитатник
Kawase Hasui (1883 -1957).
Хасуи Кавасэ (Hasui Kawase) родился в Токио в семье торговца и родители тогда нарекли его Бундзиро (Bunjiro). Его первым учителем был Сабуросукэ Окада (Saburosuke Okada), научивший Хасуи работе с акварелью и масляными красками. Семья будущего художника была абсолютно против его занятий искусством и настаивала, чтобы Хасуи продолжил семейное дело. Решение же конфликта пришло только вместе с банкротством.

26-летний Хасуи пытался устроиться в ученики к Киёката Кабураги (Kiyokata Kaburagi), но тот счёл его слишком старым, чтобы чему-либо учиться, и отправил восвояси. Хасуи же упорствовал и снова повторил попытку – на этот раз удачную – два года спустя. Киёката сразу признал талант нового ученика и тотчас представил его издателю Ватанабэ Сёдзабуро (Watanabe Shozaburo), с которым Хасуи по большей части и сотрудничал в дальнейшем.

Сотрудничество Кавасэ и Ватанабэ было плотным и непрерывным – Ватанабэ был инициатором и основной движущей силой движения shin hanga. Когда традиционные рисунки в жанре укиё-э стали на грань исчезновения, Ватанабэ собрал голодающих художников и выдавал им средства за рисунки – его идея заключалась в том, чтобы из массового продукта превратить укиё-э в нечто более личное, что существовало бы в малом количестве экземпляров, расчёт был именно на любителей живописи.

За пять лет (1918-1923) Хасуи создал свыше ста рисунков, большинство из которых было выполнено в так называемом "новом стиле", и все они были опубликованы Ватанабэ. А затем случилось нечто ужасное – 1-го сентября 1923 года по Японии прокатилось одно из самых сильных землетрясений, в результате которого погибло около 140 тысяч человек. Пожары после землетрясения бушевали ещё в течение суток, а эпицентр пришёлся на Токио и всю область Йокогама. В этих пожарах сгорела типография Ватанабэ, дом самого Хасуи и все его альбомы – друзьям, как и многим другим горожанам, пришлось начинать всё с нуля.

Кавасэ был мастером в изображении пейзажей и ландшафтов и как никто другой умел передавать рисунком настроение. Большую часть своей жизни художник провёл в дороге, он путешествовал с целью "поймать" наиболее живописные виды. Будучи близоруким, Хасуи был вынужден подходить как можно ближе к интересующему его объекту, чтобы изобразить его в деталях.

В 1956 году японское правительство назвало Кавасэ Живым сокровищем нации, что было одной из наивысших почестей для художника в послевоенной Японии. Хасуи скончался всего через год после этой награды, ему было 74 года. В конце своей жизни он создал свыше 600 экземпляров пейзажей и городских видов, а последнее произведение закончил буквально на больничной койке, куда завёл его рак…

Как бы странно это не звучало, но Хасуи Кавасэ популярностью пользуется в основном за пределами родной страны и вместе с Хокусаем (Hokusai) и Хиросигэ (Hiroshige) составляет тройку крупнейших японских живописцев-печатников.



In the snow, Nakayama-shinchin Road, Hida
In the snow, Nakayama-shinchin Road, Hida (700x504, 130Kb)

Kinosaki in Tajima.
Kinosaki in Tajima (700x525, 98Kb)



Shiba Zozoji Temple
Shiba Zozoji Temple (525x700, 140Kb)




Terajima
Terajima (525x700, 121Kb)




Rain at Shuzenji.
Rain at Shuzenji (496x700, 75Kb)




Snow on a Clear Day at Miyajima
Snow on a Clear Day at Miyajima (525x700, 168Kb)

Серия сообщений "Старинная живопись Японии.":
Япония, Nihon,Старинная живопись Японии,Кацусика Хокусай/Накадзима Тамекадзу
Часть 1 - Дзякутю Ито (яп. 伊藤 若冲(いとう じゃくちゅう).
Часть 2 - Дзякутю Ито. 伊藤若冲
Часть 3 - Старинная живопись Японии.
Часть 4 - Kawase Hasui (1883 -1957)


Хризантема.

Воскресенье, 27 Апреля 2014 г. 00:17 + в цитатник
Хризантема в сознании японцев неразделимы хризантема и Солнце. Обозначающие эти понятия слова — омонимы, они звучат одинаково — «кику» и изображаются одним иероглифом. Так что главный цветок Японии назван именем светила, от которого, по легенде, ведет свою историю японский народ. Весьма почетное место отведено хризантеме и в государственной символике. Предположительно с VII века, когда рисунок хризантемы украсил клинок микадо, она считается эмблемой японских императоров. Стилизованный золотистый цветок c шестнадцатью двойными лепестками и поныне остается гербом Императорского дома, а иногда выполняет и роль государственного герба: на монетах, печатях и официальных документах. Именно такое изображение хризантемы считалось священным, право на него, в частности, на ношение одежды с рисунком 16-лепесткового цветка, принадлежало исключительно членам императорской фамилии. Нарушившим этот порядок рядовым японцам грозила смертная казнь. Такая же хризантема красуется на Ордене Хризантемы, учрежденном в 1888 году и до нынешнего времени считающимся высшей и самой почетной наградой в стране. Однако для японцев солнечный цветок — не просто застывший в металле символ. Это растение в Японии окружено любовью и заботой. Японцам нет равных в промышленном разведении хризантем, в создании новых сортов с разнообразием форм и окрасок. Очевидно, благодаря долгому периоду цветения, хризантема олицетворяет счастье и долголетие. Есть поверье, что собранная с хризантемы роса продлевает жизнь.
14644822.7jgumu11ya (360x372, 33Kb)

Серия сообщений "Флористика.":
Часть 1 - Hideyuki Niwa.
Часть 2 - Хризантема.
Часть 3 - ПИОН.
Часть 4 - ЯЗЫК ЦВЕТОВ.
...
Часть 8 - Yasutaka Nishitani.
Часть 9 - БОНСАЙ. ИКЭБАНА.
Часть 10 - Икэбана.



Понравилось: 1 пользователю

Hsiao-Ron Cheng

Понедельник, 31 Марта 2014 г. 00:09 + в цитатник

Мрачные дети, пастельная жестокость и цветочные портреты в иллюстрациях Сяо-Рон Ченг (Hsiao-Ron Cheng)


Художница Сяо-Рон Ченг (Hsiao-Ron Cheng) родилась в 1986 году в городе Тайбей, Тайвань. Героями её иллюстраций чаще всего становятся молодые девушки и дети, живущие в фантастическом пастельном мире, напоминающем кэрролловскую Страну Чудес — яркую, абсурдную и жестокую. Нежная палитра и деликатные контуры её работ контрастируют с мрачными кукольными лицами персонажей. В тех случаях, когда создательница этого страшноватого мира позволяет им сохранить собственные головы.

В основном Ченг рисует на компьютере, хотя в будущем ей бы хотелось попробовать себя и в более традиционных техниках. «Живопись — это процесс самокопания, а я люблю копать, — добавляет художница. — В этом смысле цифровая живопись ничем не отличается от аналоговых техник, кроме возможности пользоваться супер-аккуратной стирательной резинкой, за это я её и люблю».
Ченг начинает работу с детального наброска на компьютере, определяющего общую идею и композицию. Она закрашивает основной слой, задавая колорит будущей иллюстрации, а затем начинает прорисовывать картинку слой за слоем, по мере надобности меняя их прозрачность. Ей нравится, когда процесс организован методично, шаг за шагом. Тема детства в иллюстрациях Ченг неразрывно связана со страхом и жестокостью. Она объясняет это тем, что ей интересно показать искренность и непосредственность детского сознания, где самые чистые и светлые эмоции возникают наравне с первозданной беспощадностью.








green (500x667, 234Kb)


March2 (500x667, 174Kb)




orange-girl (500x667, 221Kb)


nov-frame-01_2048 (700x499, 216Kb)


jumping_22_2048 (541x700, 234Kb)



00512 (400x549, 182Kb)



Hsiao-Ron-Cheng_web5 (700x540, 90Kb)



cocoonhsiaoroncheng (500x500, 207Kb)




Hsiao-Ron-Cheng-05 (531x700, 59Kb)


05 (500x688, 238Kb)



6949399218_33b4e36aab_b (500x649, 76Kb)


Hsiao-Ron_Cheng_Bloomy_1024x1024 (564x700, 92Kb)



large (500x312, 67Kb)


tumblr_m53t52sYtx1r19ua6o1_500 (500x688, 97Kb)



images (3) (225x225, 8Kb)



images (1) (279x180, 3Kb)



images (2) (266x190, 4Kb)



RonChengWebscan (536x700, 100Kb)



800 (700x462, 287Kb)

Hsiao-Ron Cheng is a Taiwanese illustrator living in Taipei, Taiwan. She attended Taiwan University of Art from 2007-2010, receiving her BFA in Fine Art. Her work alludes to the deformation that physically separates human from plants. The environments and situations that she paints are often of surrealist nature, reminiscent of school, and partly based on phantasy.

Серия сообщений "Art of Taiwan":
Часть 1 - Hsiao-Ron Cheng
Часть 2 - MINTE HSIEH


Метки:  

Yusuke Oono.

Среда, 29 Января 2014 г. 01:20 + в цитатник
961a2974491e79a839707289e01b91e0_520 (520x346, 16Kb)

Японский дизайнер и архитектор Yusuke Oono создает красивые бумажные резные книги. Его работы можно развернуть на 360 градусов и посмотреть со всех сторон. Каждая книга состоит из 40 страниц, фигуры вырезаны из бумаги при помощи лазера. Когда книга раскрыта, все фигуры одновременно приходят в движение, становясь объёмными. По признанию самого Yusuke Oono он хотел передать с помощью бумаги 3D модель. Смотря на его книги, попадаешь в волшебный мир, особенно это чувствуешь в его рождественской книге.

0e10408795d9e8c52b7a01f51a8b7af4 (660x500, 181Kb)


4a25d118f7cf4a0ce9c5db77b712482d (660x440, 152Kb)


360°Book Christmas Version (440x660, 159Kb)

913c580d0f601276137fa214ebc74986 (660x440, 168Kb)




864b97b993fae964059a0cbfb98ca245 (660x672, 281Kb)


a7c115b9df7286bd5bde21b71fdf95b7 (660x440, 196Kb)


yusuke-ono-360-book-2 (660x440, 156Kb)


6ba3538e2df7e0a30c0af656475c144e (660x440, 188Kb)


302a5ae1c000969f64b2f0d614e28173 (660x440, 162Kb)


yusuke-ono-360-book-4 (660x440, 172Kb)


yusuke-ono-360-book-5 (660x440, 157Kb)


yusuke-ono-360-book-6 (660x440, 171Kb)


Книга Sweet Home.
464e33426ac8ac4ae1d8c4bbc2c3a50f (660x440, 149Kb)


360 ° Книга Sweet Home.. (660x440, 178Kb)


Yusuke Oono... (660x440, 195Kb)


731394922fffb1c1b02f556deb507cde (660x440, 186Kb)


360 ° Книга Sweet Home (660x440, 207Kb)


Yusuke Oono (660x440, 258Kb)

Серия сообщений "Art of Japan":
Hideaki Kawashima
Часть 1 - IKENAGA YASUNARI
Часть 2 - Hideaki Kawashima
...
Часть 5 - Фурошики.
Часть 6 - Dadaya
Часть 7 - Yusuke Oono.
Часть 8 - Hanabunko - Fumiaki Goto.
Часть 9 - YUSUKE KAGARI.
...
Часть 17 - The Japanese graphic designer Kazumasa Nagai.
Часть 18 - Kenji Shibata - “Locked in the ether”
Часть 19 - Иллюстрации, нарисованные от души - Ayano Imai.


Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Поиск сообщений в Patrick23owen
Страницы: 14 ..
.. 5 4 [3] 2 1 Календарь