Льюис Кэрролл (1832-1898) — литературный псевдоним английского писателя, математика и логика Чарлза Лютвиджа Доджсона. Автор популярных повестей для детей «Алиса в стране чудес» (1865) и «В Зазеркалье» (1871). Научные работы Кэрролла предвосхитили некоторые идеи математической логики.

1. Преподобный пастор Томас Чайлд Баркер и его дочь Мая. Фото сделано Льюисом Кэрроллом ок. 1864. 

Оксфордский «дон»

Льюис Кэрролл родился 27 января 1832 года в Дарсбери, графство Чешир, Англия в многодетной семье англиканского священника. Окончив с отличием колледж Церкви Христовой (Christ Church College) Оксфордского университета по математике и классическим языкам и получив степень магистра (Master of House), Доджсон принял младший духовный сан диакона (в клерикальном Оксфорде принятие сана было непременным условием избрания в члены колледжа) и стал «доном» — членом колледжа Церкви Христовой, которым оставался до конца жизни. Обязанности члена колледжа не были особенно обременительными и оставляли много свободного времени, которое «дон» мог заполнять по собственному усмотрению. Доджсон предпочитал проводить долгие часы за конторкой, занимаясь литературным творчеством.

Кимоно (работы китайских художников)

1. 

Альбом «Легенды балета»

Каралли (Коpалли) Вера Алексеевна (1889-1972)

Эта женщина восхищала. Ей аплодировали, когда она выступала на сцене. Зрители были в восторге от фильмов с ее участием. Она была знаменита своей игрой. Фотографы любили ее снимать - осталось множество почтовых карточек с ее фотографиями. И, тем не менее, она почти забыта.

1. 

Нет
никаких сведений о ее жизни. И какую роль она играла в убийстве
Распутина? Ее жизнь - сплошные тайны. И неизвестно, будут ли ее тайны
когда-нибудь раскрыты

Его имя было похоже на Роквелл, и многие путали его с этим художником, слишком часто. Дуглас Кроксвелл подписывал свое имя "Дуглас", "DC" или просто "D". У Кроксвелла был свой стиль, и его невероятный реализм и легкость его работ (начиная с предметов, изображения войны, болезни, семейные праздники), сделали его одним из самых популярных художников 1940-х и 50-х годов. Мало кто из художников работал с таким множеством рекламных кампаний, как Дуглас Кроксвелл. Его реклама для ассоциации пивоваренной промышленности, продолжалась много лет. Она изначально была черно-белой, вскоре издается в полном цвете. После, Второй мировой войны, Ассоциация создала «Пиво принадлежит" серии, с участием других ведущих художников-иллюстраторов ( Шеффер, Бриггс, Сандблом), но подавляющее большинство рекламных работ принадлежит Дугласу Кроксвеллу (American Art)

1. Saturday Evening Post (1939) Crockwell

Серия сообщений "American Art":
Часть 1 - Американские иллюстраторы 20 века
Часть 2 - Samuel Nelson Abbott (1874 - 1953).
...
Часть 28 - Clarence Coles Phillips (October 1880 – June 13, 1927) часть 2
Часть 29 - Clarence Coles Phillips (October 1880 – June 13, 1927) часть 3
Часть 30 - Douglass Crockwell (1904 - 1968)
Часть 31 - W T Benda / Wladyslaw Theodor Benda (1873 - 1948)
Часть 32 - American Art
...
Часть 35 - Домашняя. American Art, 1950 год
Часть 36 - Серия "Мамы и дети". American Art
Часть 37 - American Art

1. 

Серия сообщений "Countries and cities":
Часть 1 - Итальянские города на открытках 1912г.
Часть 2 - Великобритания (фотографии 1912г.)
...
Часть 16 - Индия (фотографии 1900-1905гг.)
Часть 17 - Париж, начало ХХ века
Часть 18 - Камбоджа 1920-е годы
Часть 19 - Япония (30-е годы прошлого века)
Часть 20 - Германия 1898 год
...
Часть 22 - Франция, 1900 год
Часть 23 - Лондон, изд. 1904 года
Часть 24 - Париж, 1900

Мода и стиль

Уверенный экономический рост в 50-х годах привел к тому, что начал культивироваться новый тип общества, в котором резко разграничивались мужские и женские роли. В идеальной семье муж зарабатывал и обеспечивал семью, а жена являлась образцовой домохозяйкой и матерью. Женщинам отводилась роль своеобразной “визитной карточки” семьи, которая должна была выглядеть безупречно даже за хозяйственными делами. Чтобы одеваться в соответствии с обстановкой, модницам надлежало хорошо разбираться во всех тонкостях этикета. Последовательницам моды, приходилось в течение одного дня неоднократно менять не только платья и обувь, но и украшения, аксессуары, прическу, макияж. Женщинам, идущим на поводу у стиля New Look, приходилось невольно становиться обладательницами безразмерных гардеробов, в которых было все: утренние костюмы, послеобеденные костюмы, вечерние платья, вечерние ансамбли, ансамбли для путешествий, бальные платья и т.п. Ежедневное посещение парикмахера, нанесение макияжа, многократные переодевания становились обязательным ритуалом для идеальной женщины.

1. 

Серия сообщений "1950-годы":
Часть 1 - Пальто и костюмы 1950-55х годов (Англия)
Часть 2 - Мода 1950-е годы (часть 1)
...
Часть 7 - Одежда для дома. 1953г.(Англия)
Часть 8 - Стиль" New Look" Кристиана Диора (часть 1)
Часть 9 - Стиль " New Look" Кристиана Диора (часть 2)
Часть 10 - Мода, 1955г.
Часть 11 - Мода 50-х.ч.1
Часть 12 - Мода 50-х.ч.2
Часть 13 - Мода 50-х
Часть 14 - Мода, 1950-е.

В 1947 году американская компания «Chambre Syndicale-де-ла-де-Couture Parisienne», организовала по всей Америке крупномасштабную благотворительную акцию под названием «Помощь Франции пострадавшей в войне».

Кроме собранных денег в подарки были включены, предметы быта, продовольствие, игрушки ручной работы от детей, а также произведения искусства от разных художников Америки. «Поезд подарков», как его окрестили во Франции состоял, из 49 вагонов.

Чтобы собрать деньги для французского народа, был организован «Театр де ла Мод», группа кукол, одетых в одежду из коллекции 1947 года, а также был создан новый набор кукол, на этот раз, он представлял эволюцию французской моды. К созданию этих кукол были привлечены самые талантливые и известные модельеры, парикмахеры, дизайнеры, чтобы создать эти миниатюрные шедевры. Каждая кукла имеет размеры приблизительно 24 дюйма высоты, на проволочном каркасе. Для причесок использовались натуральные волосы. Каждый дизайнер выбрал год между 1715 и 1906гг. Куклы, представляют собой, уникальный момент в истории моды, поскольку они не только творческая, интерпретации исторической моды, но они также переплетаются с беспрецедентным мастерством, заботой и вниманием к деталям, которыми отличаются эти костюмы./ Brooklyn Museum Costume Collection at The Metropolitan Museum of Art/.

1. 1715 Doll

1. 

Серия сообщений "Сервировка":
Часть 1 - Сервировка весеннего стола с мишками Тедди.
Часть 2 - Весеннее настроение...
...
Часть 6 - Весеннее настроение - сервировка стола
Часть 7 - Чайный стол
Часть 8 - Воскресный чай
Часть 9 - Инструкция по применению бокалов
Часть 10 - Сервировка стола
Часть 11 - Сладкий стол...
Часть 12 - Для двоих...
Часть 13 - Пасхальный стол (сервировка).

Журнал моды, культуры и искусств, начал издаваться в 1873 году, последние номера были опубликованы в 1937.

1. Delineator1898-02

Серия сообщений "Журналы мод":
Часть 1 - Немецкий журнал мод (1941 г.)
Часть 2 - Журнал для дам " Costumes Parisiens" 1912 -1914гг.
...
Часть 23 - Модный магазин.
Часть 24 - 1960год (обложки журнала мод)
Часть 25 - Женский журнал "Delineator"
Часть 26 - Коллаж (страницы модных журналов)
Часть 27 - Листая старый журнал мод...1898
...
Часть 36 - Иллюстратор модных журналов Рене Грюо (René Gruau)
Часть 37 - Страницы модных журналов. Франция, 1840-е
Часть 38 - Иллюстраторы модных журналов

Перстни императрицы Марии Федоровны работы К.Фаберже (1899-1915гг.)

1. 

Серия сообщений "Романовы":
Часть 1 - Императрица Александра Федоровна, жена Николая II
Часть 2 - Немецкие принцессы в России-4
...
Часть 9 - Императорские миниатюрные подвески дома Романовых
Часть 10 - Малахитовая шкатулка из коллекции дома Романовых.
Часть 11 - Из коллекции дома Романовых (часть 3)
Часть 12 - Великая княгиня Елизавета Федоровна. Часть 1
Часть 13 - Великая княгиня Елизавета Федоровна. Часть 2
...
Часть 34 - Русская императрица Германии
Часть 35 - Gif - Romanov
Часть 36 - Торжественный обед по случаю коронации Александра III Романова

История моды.

Конец 40-х начало 50-х годов. Послевоенная Европа приходит в себя. Годы голода и лишений уходят в прошлое. В настроениях нового послевоенного общества просыпается желание скорее забыть все тяготы войны и окунуться в новую мирную жизнь. Постепенно зарождается новое послевоенное поколение – поколение потребления, в запросах которого появляется стремление к забытыми на время войны роскоши и изобилию. Новое поколение живет во время бурного экономического подъема и уже в состоянии позволить себе окунуться в мир красоты, ярких цветов, красок и земных радостей, носящий прекрасное имя мода

1. Christian Dior and his models

И в начале 1947 года, в то время, когда улицы Парижа еще хранили на себе следы войны, когда продукты выдавали еще по талонам, Кристиан Диор открыл свой салон в столице мировой моды. Приглашенные на показ гости и пресса были потрясены. Они попали в мир цветов. На подиуме проходила демонстрация коллекции “Венок”. Девушки, принимающие участие в показе коллекции, были одеты в роскошные платья, повторяющие силуэтные линии колокольчиков, тюльпанов, ландышей, светлых тонов. Новая коллекция изначально была ориентирована на узкий круг высшего общества и вызвала неоднозначную реакцию. У многих присутствующих перед глазами еще стояла картина послевоенной нищеты и голода, а представленная коллекция была из мира благополучной дорогой жизни. Несмотря на это, уже в 1948 году работа Кристиана Диора получила международное признание и стала началом нового стиля, получившим название New Look (англ. – новый взгляд, новый облик, новый силуэт).

Серия сообщений "1950-годы":
Часть 1 - Пальто и костюмы 1950-55х годов (Англия)
Часть 2 - Мода 1950-е годы (часть 1)
...
Часть 6 - Мода, 50-е годы (часть 4)
Часть 7 - Одежда для дома. 1953г.(Англия)
Часть 8 - Стиль" New Look" Кристиана Диора (часть 1)
Часть 9 - Стиль " New Look" Кристиана Диора (часть 2)
Часть 10 - Мода, 1955г.
...
Часть 12 - Мода 50-х.ч.2
Часть 13 - Мода 50-х
Часть 14 - Мода, 1950-е.

1. 

Серия сообщений "Интересное":
Часть 1 - Бельгийские девушки
Часть 2 - Санкт-Петербургский трамвай.(1904 год)
...
Часть 9 - Париж принимает гостей 1900е годы
Часть 10 - Старое фото
Часть 11 - Кебы, кареты, дилижансы
Часть 12 - Фотографии прошлого...(1864-1867гг)
Часть 13 - Старые дневники. 9 сентября.
...
Часть 40 - Сухаревский рынок
Часть 41 - Дамы в автомобиле, 1907-1915
Часть 42 - Песчаный корабль...

Особенности федоскинской миниатюры

«Федоскинская лаковая миниатюра» исполняется масляными красками в три-четыре слоя — последовательно выполняются замалёвок (общий набросок композиции), пропись или перемалёвка (более детальная проработка), лессировка (моделирование изображения прозрачными красками) и бликовка (завершение произведения светлыми красками, передающими блики на предметах). Оригинальной федоскинской техникой является «письмо по сквозному»: на поверхность перед росписью наносится светоотражающий материал — металлический порошок, сусальное золото или поталь, или делаются вставки из перламутра. Просвечивая сквозь прозрачные слои лессировочных красок, эти подкладки придают изображению глубину, удивительный эффект свечения. Помимо миниатюрной живописи, изделия украшаются «сканью» (орнамент из миниатюрных кусочков фольги нужной формы выкладывается по сырому лаку), «цировкой» (процарапывание рисунка с помощью лекала по лаку, положенному поверх листа металла на поверхность изделия), «шотландкой» (сложная сетка, нанесённая жидкими красками рейсфедером с помощью линейки) и др. Виртуозное владение техникой письма прозрачными лессировочными красками, яркость которых усиливается контрастом с мерцающим чёрным лаковым фоном, отточенное несколькими поколениями мастеров умение соотносить композицию росписи с формой изделия, сделали произведения федоскинских миниатюристов популярными не только в России, но и в Европе. Ассортимент изделий фабрики был очень разнообразен — ларцы, шкатулки, многообразные по форме и размеру коробочки, крышки альбомов, чайницы, очёчники, кошельки, пасхальные яйца и др. Последний из Лукутиных — Николай Александрович, известный московский промышленник, коллекционер и меценат, поддерживал федоскинское производство, не приносившее ему прибыли. В 1893 году им был построен новый усадебный дом, в котором разместились и живописные мастерские. В 1904 году, спустя два года после смерти Н. А. Лукутина, фабрика была закрыта. Часть мастеров перешла на работу к В. О. Вишнякову, имевшему сравнительно большую домашнюю мастерскую в селе Осташково в десяти километрах от Федоскина.

1.