Ксения Газиева

Цветок и женщина в одном, и как они порою схожи... здесь

Дети – цветы, что цветут среди нас,
Как бы не трудно нам было подчас.
Дарят они нам свою красоту,
Детскую радость и веру в мечту!

Дети – цветы, что цветут круглый год,
Если за ними хороший уход:
Крепкая крыша – земля под ногами,
Все, что построилось взрослыми – нами!

Дети – цветы. Но им сложно цвести,
Там, где скандалы, разводы во власти,
Там, где нет просто людской доброты,
Где есть понятие – «в деньгах лишь счастье»!

Сложно чрез камни расти стебельку,
Где до него никакого нет дела,
Рвется он к солнцу, хоть веря в мечту,
В себе оставляет полив неумелый!

Наша любовь – это корень цветка.
Наша забота – его стебелек!
Каким расцветет он – зависит от нас,
Красивым и добрым, иль наоборот?!

Дети – цветы нашей жизни, цветы!
Те, что мы сами себе захотели,
Жизнь украшают среди суеты,
В будни и в праздники с ними теплее!
(Седымов Сергей Юрьевич)

Вся коллекция художника - здесь

 

Эмиль Вернон/Emile Vernon

(British, 1872-1919)

КоллекционноАукционное...

На кисть художника я променял бы лиру,
Чтоб Вас запечатлеть хотя б единый раз
И передать, как дар векам, потомству, миру —
Цвет Вашего лица, блеск тёмно-синих глаз.

Избороздив моря, изгибы рек и сушу,
Вобрав в зрачки свои, как влагу, тень и свет,
Простому полотну я отдал бы всю душу
И, о себе забыв, писал бы Ваш портрет.

Пред ним склонились бы — и кипарис и ели,
Им любовались бы созвездья до утра,
И на его черты завистливо глядели
Непревзойдённые в искусстве мастера.

Но зависть мучила б ещё сильней смотрящих
К тем, кто когда-нибудь хотя б коснулся Вас.
К тем, кто при жизни видел свет горящих,
Неповторимых тёмно-синих глаз.
(Рюрик Ивнев 1940)

1.

Часто говорят, что рисунки, какими бы хорошими они ни были, не могут полностью отражать реальность. Шейла Р. Джованни (Sheila R. Giovanni), бразильянка из Бебедору, Сан-Паулу, явно с этим не согласна. Женщина рисует чрезвычайно детализированные цветные портреты известных личностей, которые действительно тяжело отличить от фотографий.Ещё более впечатляющими её работы делает то, что она выполняет все их с задействованием только лишь одних цветных карандашей, что требует от художницы предельной точности. Это говорит о том, что качество её произведений совсем не иллюзорно и не случайно. Недаром на неё в Инстаграм уже подписалось более 244 тысячи поклонников, которые тоже так думают и постоянно пребывают в ожидании её новых портретов.

Художник Sophie Gengembre Anderson

(1823-1903)

Софи Андерсон - английская художница французского происхождения , которая в основном известна красивыми живыми изображениями женщин и детей на фоне сельской местности. Известно, что это была одна из немногих разрешенных сфер живописи для женщин в Англии в Викторианскую эпоху. В своих работах она уделяла внимание деталям, отмечая малейшие черты лица, прорисовывая растительность. Не менее важными элементами в её работах являются ткани, драпировки и использование света. Однако её творчество не ограничивалась только портретной масляной живописью, она была также мастером пейзажа и иллюстратором.

Софи родилась в 1823 в Париже в семье французского архитектора Charles Antoine Colomb Gengembre. Мать её была англичанкой. Заинтересовавшись живописью, она сама стала изучать основы и пробовать писать, а в 1843 взяла несколько уроков у Baron Charles Auguste Steuben.

Спасаясь от хаоса и беспорядков Французской Революции 1848 года, семья переехала в США, где Софи и начала свою карьеру художника, принимая заказы от соседей. Во время работы над альбомом портретов "Protestant Episcopal Bishops of the United States", Софи познакомилась с английским художником Уолтером Андерсоном, за которого впоследствии вышла замуж. В Викторианскую эпоху замужним женщинам не позволялось работать, но будучи замужем за художником, Софи смогла продолжить заниматься живописью.

В 1854 (31 год) Софи вместе с мужем переехала в Лондон. На протяжении четырех лет она принимала участие в выставках, проводимых Королевской академией художеств (Royal Society of British Artists и Royal Academy of Arts), а также изучала приемы письма других мастеров.

Андерсоны вернулись в США в 1859, а в 1871 семья перебирается жить на остров Капри в связи с ухудшением здоровья Софи, где проводят 16 лет, после чего снова возвращаются в Англию. Всё это время Софи отправляет свои работы в Лондон для участия в выставках. Умерла Софи в 1903, прожив не более месяца после смерти своего супруга.

Софи является одним из немногих художников, получивших признание при жизни. Уже в раннем периоде творчества Андерсон довольно отчетливо проявлялось влияние прерафаэлитов – художников эпохи раннего Возрождения, среди которых почетные места занимают Пьетро Перуджино, Фра Беато Анжелико и Джованни Беллини. Возможно, именно их творчество вдохновляло Софи. Прерафаэлитизм – это направление в искусстве, зародившееся в Англии во 2-й половине XIX столетия. Его сторонники выступали против условностей Викторианской эпохи и подражания классическим стандартам. Для них в первую очередь было важно фотографически точно писать картины, тщательно выводя каждую деталь. Также считалось, что женщина на произведениях прерафаэлитов должна олицетворять красоту и женственность, поскольку ею необходимо восхищаться, даже поклоняться ей. Эти качества и можно заметить во многих работах Софи Андерсон.

Практически до конца своих дней Софи выставляла картины в Королевской академии художеств и различных региональных галереях. Все написанное ею и сегодня очень высоко ценится коллекционерами всего мира.

Наверное, самой известной её картиной является "No Walk Today", изображающая маленькую девочку печально смотрящую на дождь. Нигде не задокументировано наличие детей у пары, но некоторые полагают, что эта девочка, встречающаяся и на других картинах Софи, на самом деле их дочь.

Большинство работ Софи Андерсон находятся в частных коллекциях, но в настоящее время издаётся множество репродукций, среди которых особенно популярны "The Time Of The Lilacs", "Young Girl Fixing Her Hair" и "The Turtle Dove Small".

https://zlataya.info/forum/2-21-12

Эдуард Биссон/Edouard Bisson

(French, 1856-1939)

АукционноЖенскоОбразное...La Belle Epoque

Милая женщина! Славная, нежная,
Солнечный лучик грядущего дня!
Счастья земного так трепетно ждущая..,
Чуткой струною от чувства звеня...

Видишь..,на небе волшебною птицею
Счастье вплетает в палитру цветы..
Мостиком радуги накрепко связаны-
Берег любви и твой берег мечты!

Пусть он кому - то покажется призрачным-
Радужный мост в вышине неземной..!
Он ведь на веру ТВОЮ опирается..,
Счастье спешит по нему за ТОБОЙ..!

Милая женщина..! Хрупкая.., тонкая..!
Песня не спетая.., светлая грусть..!
Пусть твоя жизнь озарится рассветами...
Счастлива будь..! Я об этом молюсь..!
( Н. Бабенко)

Графика - самый древний вид изобразительного искусства, существующего и по сей день. Человечество с давних времен пыталось запечатлеть окружающий мир и события своей жизни, высекая изображения на стенах пещер и на камнях. Графические рисунки долгое время служили основным средством общения между людьми. Сегодня старый добрый карандаш уже стал классикой. Современные художники, используя синтез черного и белого, игру света и теней, совершенство линий и штрихов, создают свои шедевры, которые воистину удивляют зрителя.


Творчество 41-летнего польского художника Кшиштофа Лукашевича, яркий тому пример. Мастер невероятно реалистичных портретов, виртуозно владея графитным карандашом, стал знаменитым на весь мир.Он создал множество потрясающих работ, героями которых стали в основном известные голливудские звезды, писатели, артисты.

Серия сообщений "польские художники":

Часть 1 - Польский художник Alfred Wierusz-Kowalski. Тройка.
Часть 2 - Волшебные Девы польского художника Karol Bak
...
Часть 19 - Лошади на картинах польского художника Веруш-Ковальского.
Часть 20 - Мечтательная живопись польской художницы Joanna Sierko-Filipowska.
Часть 21 - Голливудские звезды в простом карандаше : шедевры портретной графики от польского художника Кшиштофа Лукашевича.

Оксана Чехалина

Ну, что тебе сказать, фальшивый бог?
Не правильно был выбран материал.
Я выбросила старый молоток
И опустел картонный пьедестал.

Ты подкупал и доблестью, и видом,
И томным взором душу прожигал.
Но, не кичись собой, беспечный идол,
Ты вмиг свои "таланты" растерял.

Нет места для тебя на этой полке
Среди фантазий, лент и жемчугов.
Валяются безликие осколки
Былых надежд, а может быть, стихов.

Ну, что тебе отдать, фальшивый бог?
Любую жертву ты готов принять.
Любовь тихонько спрячу между строк,
Устала я тебя обожествлять.

Печаль пройдет, да как ей не пройти,
Когда в моих иллюзиях нет смысла.
А сердце... просто в камень преврати,
Иначе от страданий не укрыться.

Ну... что тебе сказать, фальшивый бог?
Прошла пора слепого обожанья,
Ты оказался слаб, хоть и жесток,
Бесчувственное, злое изваянье...

Турецкий художник Musa ÇELİK...

/Муса Челик.

Musa ÇELİK - художник из Турции, родившийся в Алании. Окончил факультет изобразительного искусства в университете. Работал учителем рисования, а затем решил сосредоточиться на дизайне.
Имеет множество национальных и международных наград.

Турецкий художник Муса Челик рисует великолепные портреты в технике фотореализм, используя лишь простой карандаш. Нежные и абсолютно живые работы! Кажется, что они прямо сейчас начнут разговаривать!

Особы королевских кровей Европы

Франция

Жозефи́на Богарне́ (1763-1814), первая супруга Наполеона I, королева Франции до 1809 года.