Что-то в этом году осень явно спешит. 
Раньше срока прокралась в листву позолота. 
Небо ближе к земле притянули дожди... 
Вышивают разлуку прозрачные строки... 
Мне дороже и ближе она, чем весна. 
Их сравнить невозможно, и обе как праздник. 
Но таинственней осень… секретов полна… 
И ее неразгаданность манит и дразнит… 
В осень я влюблена безраздельно, давно, 
В шалость красок, в ее чудеса бесконечные, 
В струи серых дождей, что стучатся в окно. 
Я, наверное, просто – "осенняя" женщина. 

© Лариса Михайлова

Ах золотое время года... 
 Тепло! Пока еще тепло!
На пятки осень наступая
Уж барабанит мне в окно,
Дождем всю грязь с него смывая...

У Константина Васильева есть замечательная работа "Осень".

В эту работу я давно была влюблена. Пыталась нарисовать акварелью, Но получилось только много лет спустя вышить эту замечательную работу, на которую любуюсь теперь каждый день.

И вот бродя по сайту с китайскими вышивками нашла работу Йо Ши Мэй "Лесное озеро"

На сайте "Живой шелк" об этой работе написано:

"Талантливейшая мастер Йо Ши Мэй сумела переплести натуральные шелковые нити таким образом, что иллюзия присутствия частички живой природы на ее полотне стала абсолютно реальной. Картина «Лесное озеро» создана в технике вышивки, где от направления стежка зависит не только фактура картины, но и интенсивность цветовых переливов ткани. Разделенная на целых 24 волокна тончайшая шелковая нить в руках мастерицы стала легким и послушным материалом. Древнекитайская философия в своей трактовке символов говорит, что изображение ветвей деревьев является естественным и очень сильным талисманом, привлекающим благосостояние, счастье и здоровье под крышу дома, где присутствует подобная картина."

Я надеюсь, что моя работа также как и работа Йо Ши Мэй тоже привлекает в наш дом благосостояние, счастье и здоровье. 

А вот работа Ли Е. Также называется "Лесное озеро (по мотивам К. Васильева). Талант Ли Е в сфере изображения природных элементов признан во всем мире. Ее талант оживлять застывшие картины природы настолько велик, что при взгляде на композицию, зритель невольно слышит плеск воды и ощущает аромат осеннего леса. Произведение дарит гармонию, успокаивает, настраивает на позитивный лад и способствует улучшению здоровья.

Серия сообщений "Мои работы":
Часть 1 - Скоро Новый год!
Часть 2 - Елкомания
...
Часть 26 - Мои Новогодние кривульки
Часть 27 - Вышивка Виши = "Циплячьи лапки" = гингемма
Часть 28 - Осень. К.Васильев
Часть 29 - Мои букеты из конфет
Часть 30 - Ароматические саше (недавно вышитые кривульки)
...
Часть 38 - Подруги (вышивка гладью)
Часть 39 - Ёжик в тумане
Часть 40 - Елочные шарики из глитерного фоамирана

Почему и я? Потому что этот пейзаж я вышила. В прошлом году наш вышивальный клуб проводил тематическую выставку работ членов клуба "Мировые шедевры в вышивке" Каждый вышивал свой шедевр.

Этот пейзаж мне нравился всегда. Когда-то, еще в детстве я пробовала его скопировать акварелью - не получилось. Но получилось вышить, сейчас. Я очень довольна результатом своей работы. На нее ушло 11 месяцев, причем последнии дни перед выставкой я  вышивала каждую свободную минуту. К сожалению наша багетка сожрала по периметру наверное милиметров по 5... В который раз себе обещаю заказывать только рамки....

А это фото снятое в студии для публикации с сборнике "Многоцветье имен" 12-й выпуск

Серия сообщений "Мои работы":
Часть 1 - Скоро Новый год!
Часть 2 - Елкомания
...
Часть 22 - Цветущий рай (продолжение)
Часть 23 - В сердце семья
Часть 24 - Осень. Константин Васильев и ... я
Часть 25 - Клубничка
Часть 26 - Мои Новогодние кривульки
...
Часть 38 - Подруги (вышивка гладью)
Часть 39 - Ёжик в тумане
Часть 40 - Елочные шарики из глитерного фоамирана

Пейзаж Константина Васильева "Осень" был написан в 1973 году. Это одна из наиболее известных его картин. Как и многие другие пейзажи была написана в свободной импровизации.

Константин Васильев в течение всей сознательной жизни с большей или меньшей активностью, в зависимости от обстоятельств, писал пейзажи. Его пейзаж - всегда живой, населенный если не какими-то фантастическими духами, то, во всяком случае их символами. Константин не был осведомлен, положим, что дерево излучает биологическую энергию, имеет свое биополе, воздействующее на все окружающее, о чем пишут теперь ученые. Но художник желал, ему непременно хотелось, чтобы лес был именно живым, ведущим активный разговор с человеком. Работы художника имеют собирательный характер, и нет среди них ни одного нейтрального пейзажа, каждый несет ярко выраженное чувство.  Примером такого собирательного образа является удивительно одухотворенный пейзаж "Осень", в котором художник показывает пример высочайшей пластики, богатейшего колорита, великолепной композиции и рисунка.

Константин Алексеевич очень любил осень, щедрую многообразием красок, и собрав лучшие ее черты-приметы, написал обобщенный образ этого времени года.

Его «Осень» как бы извиняется перед зрителем за остывающее лето буйством цвета, необычной тишиной и торжественностью леса, который хотя и лишился птичьих песен, но не опустел: он дышит, несет в себе мощный заряд накопленной за лето энергии и щедро посылает его всему живому. Константин как-то в разговоре с друзьями расказал, что самое яркое  и самое сильное впечатление о живописи у него осталось после того, как он увидел "Золотую осень" Левитана в букваре и его "Осень" создана на основе детских впечатлений.

Пейзаж, вылепленный художником из мозаики накопившихся ощущений, превратился в сгусток красоты. Причем средства, которыми живописец достиг этого, обычны. Несмотря на многообразие используемой палитры, Васильева трудно упрекнуть в излишней пестроте красок, свойственной импрессионистам. В пейзаже нигде нет чистых цветов: везде переходы, оттенки, рефлексы. И словно сама гармония торжествует на полотне.

Здесь художник очень современен эпохе. В век активизации всех происходящих на земле процессов он предложил нам свое понятие об интенсивной красоте, об интенсивном, насыщенном духовном плане. Его повышенно-эмоциональное отношение к жизни, художественные обобщения, доведенные до известной крайности выражения, есть не что иное, как романтизм.
 

Замысел каждой композиции Васильев вынашивал подолгу, продумывая малейшие детали, в уме рождались планы как цветом и формой выразить глубину чувства. Он не рисовал с натуры, фотографическая точность не интересовала его. Он считал, что фотография запечатлевает всего лишь мнгновение жизни, и это мгновение всегда остается мертвым. А вот мастерски написанная картина вполне может, как бы перенести зрителя в реальную среду, художник улавливает оттенки цветов - это чудо игры полутонов, воспроизводит их на полотне - и зритель чувствует истекающие с холста живые флюиды природы. И это дает зрителю не только чисто эстетическое наслаждение, а позволяет пробудить способность понять сокровенное... Любой настоящий художник видит мир иначе, чем простой обыватель. Например, только после картины К.Моне англичане увидели, что их знаменитый лондонский туман - розовый. Но импрессионисты отображают всего лишь свое мимолетное впечатление, искусственно остановленное мгновение. Васильев же пытался найти в природе и показать нам на холсте ее вечную сущность, перманентно длящиеся прекрасные мгновения, символически указывающие на лежащие в их основе метафизические и онтологические принципы.

Люди отдыхают у пейзажей Константина Васильева, набираются сил от этого источника неисчерпаемой доброты и любви.

По материалам книги Анатолия Доронина "Константин Васильев" и сайта "Клуб любителей живописи Константина Васильева"