Пейзаж Константина Васильева "Осень" был написан в 1973 году. Это одна из наиболее известных его картин. Как и многие другие пейзажи была написана в свободной импровизации.

Константин Васильев в течение всей сознательной жизни с большей или меньшей активностью, в зависимости от обстоятельств, писал пейзажи. Его пейзаж - всегда живой, населенный если не какими-то фантастическими духами, то, во всяком случае их символами. Константин не был осведомлен, положим, что дерево излучает биологическую энергию, имеет свое биополе, воздействующее на все окружающее, о чем пишут теперь ученые. Но художник желал, ему непременно хотелось, чтобы лес был именно живым, ведущим активный разговор с человеком. Работы художника имеют собирательный характер, и нет среди них ни одного нейтрального пейзажа, каждый несет ярко выраженное чувство.  Примером такого собирательного образа является удивительно одухотворенный пейзаж "Осень", в котором художник показывает пример высочайшей пластики, богатейшего колорита, великолепной композиции и рисунка.

Константин Алексеевич очень любил осень, щедрую многообразием красок, и собрав лучшие ее черты-приметы, написал обобщенный образ этого времени года.

Его «Осень» как бы извиняется перед зрителем за остывающее лето буйством цвета, необычной тишиной и торжественностью леса, который хотя и лишился птичьих песен, но не опустел: он дышит, несет в себе мощный заряд накопленной за лето энергии и щедро посылает его всему живому. Константин как-то в разговоре с друзьями расказал, что самое яркое  и самое сильное впечатление о живописи у него осталось после того, как он увидел "Золотую осень" Левитана в букваре и его "Осень" создана на основе детских впечатлений.

Пейзаж, вылепленный художником из мозаики накопившихся ощущений, превратился в сгусток красоты. Причем средства, которыми живописец достиг этого, обычны. Несмотря на многообразие используемой палитры, Васильева трудно упрекнуть в излишней пестроте красок, свойственной импрессионистам. В пейзаже нигде нет чистых цветов: везде переходы, оттенки, рефлексы. И словно сама гармония торжествует на полотне.

Здесь художник очень современен эпохе. В век активизации всех происходящих на земле процессов он предложил нам свое понятие об интенсивной красоте, об интенсивном, насыщенном духовном плане. Его повышенно-эмоциональное отношение к жизни, художественные обобщения, доведенные до известной крайности выражения, есть не что иное, как романтизм.
 

Замысел каждой композиции Васильев вынашивал подолгу, продумывая малейшие детали, в уме рождались планы как цветом и формой выразить глубину чувства. Он не рисовал с натуры, фотографическая точность не интересовала его. Он считал, что фотография запечатлевает всего лишь мнгновение жизни, и это мгновение всегда остается мертвым. А вот мастерски написанная картина вполне может, как бы перенести зрителя в реальную среду, художник улавливает оттенки цветов - это чудо игры полутонов, воспроизводит их на полотне - и зритель чувствует истекающие с холста живые флюиды природы. И это дает зрителю не только чисто эстетическое наслаждение, а позволяет пробудить способность понять сокровенное... Любой настоящий художник видит мир иначе, чем простой обыватель. Например, только после картины К.Моне англичане увидели, что их знаменитый лондонский туман - розовый. Но импрессионисты отображают всего лишь свое мимолетное впечатление, искусственно остановленное мгновение. Васильев же пытался найти в природе и показать нам на холсте ее вечную сущность, перманентно длящиеся прекрасные мгновения, символически указывающие на лежащие в их основе метафизические и онтологические принципы.

Люди отдыхают у пейзажей Константина Васильева, набираются сил от этого источника неисчерпаемой доброты и любви.

---

По материалам книги Анатолия Доронина "Константин Васильев" и сайта "Клуб любителей живописи Константина Васильева"