Владелица венского дома моды, портниха и кутюрье Эмилия Флёге (годы жизни 1874-1952) была единственной постоянной спутницей ласкового австрийского художника Густава Климта (годы жизни 1862-1918), так продолжалось на протяжении более двадцати лет. Данный факт сомнению не подлежит, но с начала XX столетия характер их взаимоотношений был предметом споров и дискуссий.

 

Эмилия Флёге и Густав Климт на лодке во время отдыха на Вилле Паулик в Зевальчене. Фотограф: Эмма Бахер, 1909 год

Взаимное влечение и эмоциональную зависимость эта творческая пара соединила негласным дружеским союзом, прекрасно сдобренным толикой романтики. Сей союз оказался намного сильнее уз брака и в итоге стал их так и неразгаданной никем формулой любви.

История их знакомства.

Семьи Климта и Флёге были дальними родственниками. В 1891 младший брат художника Эрнст (годы жизни 1864-1892) женился на старшей сестре Эмилии, и в том же году Густав написал портрет своей невестки. С самых первых дней знакомства Густаву, которому было уже под тридцать, нравилось находиться рядом с семнадцатилетней Эмилией. Чтобы завоевать симпатию юной девушки, он даже согласился изучать вместе с ней французский язык. Именно так они и проводили друг с другом свои самые первые «свидания» – невинно и с пользой.

Густав Климт – «Эмилия в Семнадцать Лет», 1891 год, 51 х 35 с

Густав Климт – «Портрет Эмилии Флёге», 1893 год, 41 х 24 см.

Эрнст умер всего через год после свадьбы, и Густав стал опекуном новорождённой дочери брата. Художник часто бывал у Флёге, и с 1897 года Густав и Эмилия стали не разлей вода. Многие их друзья уже тогда не сомневались, что между молодыми людьми настоящий роман. Живописец сопровождал Эмилию в оперу и театр, а летние месяцы он почти полностью проводил на загородной вилле семейства Флёге. Он писал длинные письма и отправлял ей открытки из своих поездок, часто рисуя в этих милых сообщениях ещё и крылатые сердечки.

Особого внимания заслуживают портреты, выполненные в его оригинальном стиле, которые напоминают о великих традициях мозаики, витражей и азулежу.

Традиционная одежда — настоящие произведения искусства. Одежда представляет собой составляющую культурной самобытности народа и помогает сохранить ее.

БРАЗИЛИЯ 

ДАНИЯ

Сегодня посмотрим акварели великого шведского художника Андерса Леонарда Цорна (1860–1920).

Игорь Грабарь писал о нем: «Цорн − какой-то баловень судьбы, которого природа наделила всем, о чем только может мечтать художник».

Действительно, Цорн был очень успешным живописцем, графиком, скульптором и фотографом своего времени. В наши дни его помнят, главным образом, как оригинального салонного художника, мастера светского портрета и ню. Однако в его творчестве отразились все художественные открытия своего времени, прежде всего импрессионизм с его легкой, размашистой, почти эскизной манерой письма.

Цорн использовал находки импрессионистов даже в офортах, добиваясь в черно-белой графике ощущения мерцающей световоздушной среды. В акварельной технике он также виртуозно передавал как психологические особенности, так и мимолетные жесты портретируемого. Смотрите, как убедителен Андерс Цорн в изображении природы и человека на представленных работах.

Девушка, ставящая свечу перед образом, 1842 (Третьяковская галерея)

И говорю: на почве скудной
Дай вызреть Божьим семенам,
В день благодатный жатвы трудной
Я за дела твои воздам.
Яков Петрович Полонский 1847


Grigory Karpovich Mikhailov (Kovalkov) (1814-1867)

Евгений Евтушенко 1990

Девушка с фиалками 1850-е годы