Кажется, лето уже прошло, но до сих пор возникает потребность в самом любимом лакомстве: мороженом! А какое мороженое любили в XIX веке?

Делимся несколькими интересными рецептами из книги П. Андреева «Дешевый русский стол, или Искусство есть вкусно, здорово и дешево» (1868) — сливочное мороженое, лимонное мороженое и крайне любопытное «пунш-гласе».


Ваза-«стопа» для мороженого «Четыре времени года». Франция, Севрская фарфоровая мануфактура, 1804-1807 год. Высота: 31 см.

Для приготовления любого мороженого нужно было иметь «высокое, неширокое ведро с небольшим отверстием в дне, через которое можно выпускать воду от растаявшего льду. Положив на дно ведра расколотый лед, посыпать солью, вставить форму и засыпать ее с боков льдом с солью».

Вы тоже скептически относитесь к волшебным травкам, веря только в баночки с четырехзначным ценником? Я была такой же, пока не попробовала на себе метод, который женщины передают из поколения в поколение. Это не колдовство, а чистая биохимия: шалфей работает как лифтинг, липа разглаживает, а мята освежает лучше любого тоника. И для этого нужен не шаманский ритуал, а десять минут на кухне.

Что вообще движет женщиной, которая собирает листья мяты, сушит душистые лепестки розы и липы, или готовит настой шалфея? Это не просто рутина ухода. Это древний, почти сакральный диалог с природой, в котором кроется глубинный ответ на вопрос о сути женской красоты.

Красота для женщины испокон веков была не просто украшением. Это был язык, на котором она говорила с миром: знак здоровья, символ жизненной силы, инструмент притяжения и внутренней гармонии. В условиях, когда не было индустрии косметики, природа становилась главной союзницей!


Омоложение травами: или олочные ванны с лепестками роз — не роскошь, а надобность!

Серия сообщений "КРАСОТА И МАССАЖ":
Часть 1 - 3-ДНЕВНАЯ ПРОЦЕДУРА: кожа будет выглядеть на 10 лет моложе
Часть 2 - КРАСНОЕ ВИНО В КОСМЕТИЧЕСКИХ ЦЕЛЯХ
...
Часть 25 - ДВЕ ТОЧКИ НА ЛИЦЕ (ОТ ЯПОНОК): простой приём, от которого овал подтягивается
Часть 26 - КАК РАССЛАБИТЬ ЧЕЛЮСТЬ ЗА 2 МИНУТЫ: и убрать отёкшее лицо
Часть 27 - ОМОЛОЖЕНИЕ КОЖИ ТРАВАМИ: подтяжка и упругость в домашних условиях

Вещный женский мир в творчестве Александра Блока очень богат, и недаром, потому что именно женское, женственное начало лежало в основе его творчества. К женскому костюму он всегда настолько внимателен, что об этом можно рассказывать очень долго. Однако я выберу самое, на мой взгляд, примечательное. И сегодня - о вечернем!

И мы начнём… с шлейфа. "Шлейф, забрызганный звездами", конечно, метафора, связанная с небом и Млечным путём, но само по себе обращение к этому образу примечательно. Шлейфы были гордостью женщин и волновали мужчин.

В стихотворении "Над озером" есть ещё одно сравнение:

И томные слова... И длинный почерк,
Усталый, как ее усталый шлейф...


"Портрет Мамонтовой", Николай Беккер, 1908, Русский музей

Трудно найти человека, который не подхватил бы бодрый припев «Ах, Одесса» или легендарную с военных времён «Давай закурим». Песни Модеста Табачникова помнят практически все, они стали фактически народными. Но имя композитора часто остаётся в тени. Участник Великой Отечественной, орденоносец, автор десятков знаменитых мелодий песен лишь под конец жизни удостоился официального звания.



Будущий классик советской песни Модест Ефимович Табачников родился 13 августа 1913 года в самом музыкальном и весёлом городе Российской империи — Одессе. Музыка захватила его с самого детства: мальчишкой он репетировал то в духовом оркестре, то в ансамбле народных инструментов в местном фабричном клубе. В 1931 году юноша сделал осознанный шаг в профессию, поступив на дирижёрское отделение Одесского музыкально-театрального института.

Это не просто серые камешки — это образцы с идеальной, почти математической кубической сингонией. Они похожи на миниатюрные кованые сундучки с сокровищами, созданные самой природой.

Давайте же познакомимся с этим удивительным минералом, которого веками называли «золотом дураков», но который на деле является настоящим Принцем в мире камней.

Сегодня хочется обратиться к творчеству удивительного мастера — художника и педагога Игоря Сахарова. О его работах я уже писала не раз, и каждый раз это было искреннее восхищение настоящей живописью, наполненной светом, настроением и живой энергией. Но повод для новой публикации всегда находится сам собой: появляются свежие полотна, и хочется поделиться этой красотой с читателями, чтобы вместе с ними еще раз прикоснуться к миру живописного искусства.


Цветущие колонны


Море и Скалы

Особенно интересно наблюдать за тем, как Игорь Сахаров работает в формате онлайн-уроков. В его манере соединяются профессиональное мастерство, легкость подачи, тонкое чувство юмора и поразительная уверенность в каждом движении кисти. Кажется, что сложнейшие художественные приемы в его исполнении становятся простыми и естественными, а сам процесс создания картины превращается в настоящее увлекательное творческое представление.

Инжир, гранаты, виноград –
Слова бурлят в стихах и прозе.
Кавказа чувственный заряд
Преобладает в их глюкозе.



Корыта, вёдра и тазы
Они коробят и вздувают,
Терзают негой наш язык
И нити мыслей обрывают.

«Золотой телёнок» – знаменитый сатирический роман Ильи Ильфа и Евгения Петрова, завершённый в 1931 году. Это продолжение легендарной книги «Двенадцать стульев» и вторая часть дилогии о приключениях «великого комбинатора» Остапа Бендера.



Предлагаю вам вспомнить эту замечательную историю и представляю 13 остроумных цитат из романа:

Семья Валленбергов — не просто влиятельное шведское семейство, а настоящий социально-экономический феномен, чье влияние на Швецию и мир можно сравнить с воздействием Ротшильдов в Европе или Рокфеллеров в Америке. На протяжении почти двух столетий эта династия формировала экономику, промышленность и даже внешнюю политику Швеции.


На вилле Täcka Udden в Юргордене Валленберги формируют не только наследие своей семьи, но и траекторию развития экономики Швеции.

Прямо из петербургской сырости на нас смотрят монументальные 4-метровые каменные фараоны, крылатые солнечные диски бога Ра, изображения богини любви Хатор и священные скарабеи...


Это "Египетский дом" (Захарьевская, 23) — пожалуй, самый дерзкий, романтичный и загадочный доходный дом Санкт-Петербурга.

Как в центре имперской столицы в 1913 году вырос настоящий храм древнеегипетских богов, кем была его таинственная хозяйка и почему этот мистический памятник чудом пережил советскую эпоху?

В 1905 году мастерская Карла Фаберже создала необычный натюрморт — «Пролетарский завтрак». На первый взгляд - ничего изысканного и эстетического от Фаберже.



Перед нами предельно будничный, почти грубоватый набор: яичница, стакан с горячительным напитком, рыба, окурок, муха и обрывок газеты. Но в исполнении Фаберже эта «простая» сцена превращается в ювелирное чудо.

«Однажды я поняла, что это в моей власти – изменять на холсте реальность. Помыслить, придумать и воспринять идею – это одно, позволить себе воспользоваться этой идеей на практике – совсем другое. Художник принимает в себя натуру, анализирует и чувствует ее, доверяя своей руке и интуиции. В результате на плоскости происходит столкновение, или, лучше сказать, слияние формального, продуманного и — внутреннего, чувственного, неосознаваемого».




Так говорит о своем творчестве современный художник Анна Владимирова-Лаврова. Мир на ее картинах действительно преломляется, реальность сталкивается с фантазией автора, и в результате рождаются красивые и необычные произведения. В этих работах цветы не довольствуются скромной ролью элемента натюрморта и пейзажа, но часто занимают почти весь передний план. Деревья прячут, заслоняют от нас дома, которые превращаются в странный декоративный элемент. Побеги и ветки напоминают живых существ, стремящихся за грань листа.

Несказанное, синее, нежное…
Тих мой край после бурь, после гроз,
И душа моя — поле безбрежное —
Дышит запахом меда и роз.



Я утих. Годы сделали дело,
Но того, что прошло, не кляну.
Словно тройка коней оголтелая
Прокатилась во всю страну.

Начинаем новую серию материалов — «Уроки Петербурга», в каждом выпуске которой будем разбираться, чему можно научиться у нашего города. Первый урок — архитектурный. О том, как в облике Петербурга красота связана с функциональностью, читайте в нашем материале.

Произведения Довлатова — это та великая классика, которая поражает масштабом ума и удивляет лаконичностью изложения.



Книги автора — это юмористические и грустные открытки, сплошная анекдотическая сага об ушедших временах. И едва ли этим сагам можно улыбнуться и при этом не почувствовать тоску, и не столько свою, а ту, которую испытывал сам Довлатов.

Держите в руках не ожерелье — держите власть. Не золото, а волю богов, застывшую в металле. Византийское ожерелье-воротник, рожденное в VI–VII веках, пережило империи и революции. Ему почти полторы тысячи лет, но оно по-прежнему ослепляет — потому что настоящая роскошь никогда не стареет.

Хочу рассказать об арбузе — сочной, яркой и вкусной ягоде. В России День арбуза отмечают 3 августа. Это неофициальный гастрономический праздник, посвящённый этому летнему лакомству. В качестве сопровождения моего повествования я подготовила для вас подборку из прекрасных живописных картин с арбузными сюжетами в творчестве разных художников.


Автор- художник Сергей Андрияка Советский и российский художник-акварелист и педагог, действительный член Российской академии художеств. Основатель и руководитель Школы акварели Сергея Андрияки, основатель и ректор Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. Народный художник Российской Федерации.Источник изображения: Яндекс картинка.

Когда-то эта песня входила в обязательную программу школьных вечеров, танцплощадок и свадеб. «Облака в реке» легко узнать с первых секунд, когда звучит бодрое фортепианное вступление, переходящее в историю размолвки на берегу реки в зажигательном ритме. В честь 73-летие Игоря Иванова вспомним песню, гремевшую на просторах необъятной страны.



Многие помнят эту песню по первой строчке «В реку смотрятся облака», исполненной мальчишеским голосом. Официально она называлась «Облака в реке». А голос принадлежал Игорю Иванову — одному из самых известных и любимых вокалистов эпохи ВИА, который уже с первых записей обратил на себя внимание.

Муми-тролли — центральные персонажи серии книг писательницы Туве Янссон. Книги были первоначально изданы на шведском языке, а затем переведены на десятки других языков, включая русский.

Миниатюрные существа, внешне похожие на таинственных маленьких зверей, ожившие игрушки или фигурки на детских рисунках. Имеют белые и округлые тела с большими мордами, из-за которых напоминают игрушечных бегемотов. В далёком прошлом жили за печами в домах людей, подобно скандинавским троллям, потомками которых они являются, и домовым. Со временем, когда паровое отопление почти вытеснило печное, им пришлось искать себе другие пристанища.



В книгах Туве Янссон повествуется об одной семье муми-троллей — Муми-семействе. Эта беззаботная и предприимчивая семья живёт в своём доме в Муми-долине (Мумидол), хотя в определённые периоды они жили в маяке и театре.

Тиара "Сатморские розы" долгие годы считалась утраченной, пока принцесса Уэльская не появилась в ней на государственном приёме. И это украшение со столетней историей.

Крымский геккон (лат. Mediodactylus kotschyi) — это, пожалуй, самый необычный и «инопланетный» обитатель крымских скал. Если вы когда-нибудь гуляли по Южному берегу Крыма (ЮБК) в сумерках и видели на стене дома или на камне крошечное существо, которое передвигается с грацией ниндзя, — знайте, вы встретили именно его.

Белый туман, белый лед, белые ночи. Не поэтому ли это море, часть Северного Ледовитого океана, получило свое название? Или еще, как говорят поморы: «Упала северная звезда в Белое море и осветила его воды своим светом – вот потому и Белое! Вода в нем светлая». И всегда ли художники изображали его белым?..

Как выяснилось, нет. Например, пейзажист, этнограф и организатор арктических экспедиций Александр Борисов писал:

«В этой природе главная красота рефлексов – в тех необыкновенно нежных переливах тонов, которые только и можно сравнить с драгоценными камнями, отражающими одновременно лучи зеленоватые, голубоватые, желтоватые и прочее».
И в самом деле, его северная весна удивительно богата оттенками, среди которых белого почти нет.


Белое море. К весне. 1896

Имя этого ювелира рубежа девятнадцатого и двадцатого века мало известно широкому кругу читателей. Но его украшения до сих пор восхищают зрителей. Давайте вместе с вами, дорогие читатели, посмотрим вместе на замечательные украшения.


Брошь


Украшение с лунным камнем

Партридж родился в Англии в 1877 году. Он обучался ювелирному делу и работал в традиции британского направления дизайна конца девятнадцатого века. Тогда ценились ручная работа, природные материалы и художественная идея, а не количество золота и бриллиантов.

Предлагаем ненадолго остановиться и рассмотреть картину голландского художника Яна Давидса де Хема «Цветы в вазе» – одного из самых прославленных мастеров цветочного натюрморта в XVII веке.

Перед нами – не просто роскошный букет, а настоящий маленький мир. Будто вы только что собрали цветы на летнем лугу, принесли их домой, а вместе с ними в комнату впорхнула сама природа.


Яна Давидса де Хема "Цветы в вазе", XVII век

Бабочки легонько зацепились за растения, улитки сосредоточенно куда-то ползут. Кажется, стоит прислушаться — и можно уловить эту тихую суету, почувствовать аромат нагретых солнцем цветов и трав, ощутить лёгкое дыхание лета.

Чтобы быть счастливой, нужно просто любить жизнь. Принимать не только светлые, но и её тёмные стороны. Одни отрезки времени созданы для веселья, другие - чтобы подумать в тишине.



Восторженность, позитив, тяга к путешествиям, движению и смене локаций - это замечательно, но если постоянно лететь на полной скорости, то можно разбиться. Должен существовать баланс сил, поэтому жаркое лето сменяется прохладной осенью, вереница впечатляющих событий - тихим уютом.

Сейчас выражение трава-мурава исчезло из повсеместного обихода, и встретить его можно разве что в сказке старинной, али в тексте колыбельной для внука... А промежду прочим, еще пару веков назад эти слова знал каждый — от мала до велика. Ею клялись, ее вплетали в заговоры на удачу и силу, её шептали, заговаривая ветер и судьбу.

А потом она исчезла. Не с полей и лугов, а из нашего сознания, из языка, из самой ткани древних обрядов. Давайте сегодня отправимся в тихое, почти мистическое исследование и попробуем вместе найти следы этой ускользающей былинной травы!


Ой луг какой прекрасный! Вот бы босиком бежать по нему!

Когда мы говорим о Фаберже, конечно, первое, что приходит на ум - знаменитые императорские пасхальные яйца. Но в ассортименте Фаберже можно найти и совершенно неожиданные произведения искусства. В этой подборке - самые необычные.

Сумочка Фаберже

Сумочка Фаберже.

Эта изящная театральная сумочка имеет клеймо Фаберже. Она полностью сделана из золота, а ткань - выполнена в технике кольчужного плетения из золотых колечек. Эта сумочка украшена еще и эмалью и сапфирами.

В мире финансов нет имени более знакового, легендарного и окутанного тайнами, чем Ротшильды. Эта семья из еврейского гетто Франкфурта не просто построила империю — она на века изменила мировую банковскую систему, став символом династической мощи, финансовой проницательности и невероятного влияния.

Начало легенды: Майер Амшель Ротшильд и «пять стрел»

Основатель династии, Майер Амшель Ротшильд (1744–1812), начал свой путь скромным торговцем старинными монетами и медалями. Его гений заключался в понимании силы связей.


Майер Амшель Ротшильд (1744–1812)

Став придворным банкиром Вильгельма IX, ландграфа Гессен-Кассельского — одного из самых богатых людей Европы, Майер Амшель заложил фундамент будущего состояния.