В магических традициях разных культур женская сила трав часто ассоциируется с растениями, обладающими мягкой, но глубокой энергетикой, связанной с плодородием, исцелением, любовью и интуицией. Эти травы традиционно использовались в ритуалах, оберегах и целительстве.

Вот прошла...,одарила взглядом...,
Золотые горы обещаны...
Может счастье твое было рядом?
Это магия...,магия женщины...

Территория женщины -мир колдовства,
Полный звуков,красок и снов...
Территория таинства и волшебства,
Территория веры в Любовь...

Притяжение ль это сердец,
иль желание обладания...?
Или это любовь наконец,
С траекторией обаяния...?
© Нина Ачараева, 2012

И конечно же, многие растения связаны с лунными циклами, плодородием и женской силой, что делает их мощными инструментами в руках знахарок, ведьм и целительниц. А наши пра-родительницы-женщины, как хранительницы домашнего очага и природной мудрости, передавали знания о травах из поколения в поколение.


Магию творить - это вам не картошку варить!

В азиатской культуре есть удивительная черта: внимание к деталям. Там нет суеты, нет резких движений — но есть понимание, что именно точечные, выверенные действия дают максимальный результат.

И это касается не только каллиграфии, керамики или чайной церемонии, но и ухода за собой. Японские техники красоты действуют через внешнее воздействие, которое запускает глубокие процессы.

Как это работает с научной точки зрения — покажу в статье. Плюс наглядный прием, который помогает от брылей и опущенных уголков губ.



Представьте, что ваше тело – это сложная система, как компьютер, а биологически активные точки (БАТ) – кнопки, которые запускают разные процессы. Надавливая на них, мы как бы "перезагружаем" систему и помогаем ей работать лучше.

Серия сообщений "КРАСОТА И МАССАЖ":
Часть 1 - 3-ДНЕВНАЯ ПРОЦЕДУРА: кожа будет выглядеть на 10 лет моложе
Часть 2 - КРАСНОЕ ВИНО В КОСМЕТИЧЕСКИХ ЦЕЛЯХ
...
Часть 23 - ЛЁЖА В ПОСТЕЛИ ПРИВОДИМ ЛИЦО В ПОРЯДОК: утренний быстрый массаж лица
Часть 24 - ЯРКИЕ ГУБЫ, БЕЗ КИСЕТНЫХ МОРЩИН ВОКРУГ
Часть 25 - ДВЕ ТОЧКИ НА ЛИЦЕ (ОТ ЯПОНОК): простой приём, от которого овал подтягивается

Томас Виджаян — индийский фотограф дикой природы, признанный на международной арене, особенно известен потрясающими работами, удостоенными наград Wildlife Photographer of the Year, художественными образами хищников — львов, тигров, снежных барсов и, конечно, манулов.



Фотограф является уроженцем Бангалора (ныне Бенгалуру, Индия), по образованию архитектор, с детства увлекается фотографией. Семья подарила ему первую камеру в 10 лет. В 2007 г. он переехал в Канаду, затем обосновался в Дубае. С 2015 года является официальным послом Nikon в регионах Ближнего Востока и Африки. Несмотря на успех, сам он считает фотографию любовью, а не профессией.

Мариус Хаммер (1847-1927) – норвежский ювелир, чье имя стало символом скандинавского модерна! Он не просто создавал украшения, он воплощал в них дух викингов, древние легенды и красоту северной природы! Как простой ювелир из Бергена завоевал признание принца Уэльского и покорил сердца ценителей прекрасного по всей Европе? Давайте отправимся в путешествие по его творческому пути!


**👶 Рождение Мастера: Берген, 1847**

Мариус Хаммер родился в 1847 году в Бергене, Норвегия, в семье ювелира! С ранних лет он был окружен красотой драгоценных камней и блеском металлов, что предопределило его дальнейшую судьбу!

"Со времен Куинджи никто еще не достигал такого мастерства в изображении и передаче разлитого в природе солнечного света", — писал о Шультце критик Николай Брешко-Брешковский.

И действительно Иван Федорович Шультце был мастером света. Особенно бесподобно у него получались зимние пейзажи, но сегодня подборка не о них. Давайте с вами полюбуемся летними произведениями замечательного художника.

“Летний день”

В 1917 году Иван Федорович создает картину "Летний день".

Нежный свет, пробивающийся сквозь листву, подчеркивает умиротворенную атмосферу. На переднем плане изображены две фигуры: женщина и девочка, сидящие в тени двух больших деревьев. Кажется, они укрылись от зноя, отдыхая в прохладе густой листвы.


"Летний день", 1917 год. Холст, масло. 50 x 70 см

Солнечный свет пробивается сквозь кроны деревьев, создавая живописную игру света и тени на земле. Вдали виднеется открытое поле, залитое солнечным светом, а за ним протянулась темная полоса деревьев, создающая глубину и контраст в композиции. Художник мастерски передает состояние покоя, гармонии и единения человека с природой.

Сто лет не слушал эту песню, а тут попалась на глаза — и невольно затопал в такт сразу на вступлении. Талантливо сделано! Ранние «Любэ» во главе с Игорем Матвиенко умели задать жару. Их песенка «Не валяй дурака, Америка» прочно вошла в коллективное бессознательное и часто цитируется и в СМИ, и в повседневной речи. Она начиналась как шутка, но, как известно, в каждой шутке...



Именно после успеха песни «Не валяй дурака, Америка» Николай Расторгуев сотоварищи переоделись в гимнастёрки и переключились на ностальгическую тематику с патриотическим уклоном. Перемена обеспечила «Любэ» десятилетия успеха и всенародного признания.

КТО ПОВЕРИТ, ЧТО КИАНУ РИВЗУ В 2024 ГОДУ ИСПОЛНИЛОСЬ 60 ЛЕТ? ЭТО НЕВОЗМОЖНО! И В ЭТИ ЦИФРЫ НЕ ВЕРИТСЯ. ПОЧИТАЯ ТАЛАНТ ЛЕГЕНДАРНОГО АКТЕРА, ПРОДЮСЕРА, РЕЖИССЕРА И МУЗЫКАНТА, КОТОРЫЙ УЖЕ БОЛЕЕ 20 ЛЕТ СОВЕРШЕННО НЕ МЕНЯЕТСЯ ВНЕШНЕ, МЫ СОБРАЛИ ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ЕГО БИОГРАФИИ, ЧТОБЫ ВЫ МОГЛИ БОЛЬШЕ УЗНАТЬ О КУМИРЕ.



Полное имя артиста – Киану Чарльз Ривз. У актера гавайское имя Киану, его отец был гавайцем. В переводе Киану обозначает «прохладный ветер над горами». В целом в его крови очень много национальностей. В его жилах течет британская, гавайская, ирландская, китайская и португальская кровь.

Дома в Монсанту спрятаны за огромными камнями, находятся на них и под ними. Пещерных городов на земном шаре немало, но среди них особенно выделяется деревушка Монсанту. Люди тут живут в домах, зажатых между огромными валунами.



В конце тридцатых годов прошлого века Монсанту назвали «самой португальской деревушкой». Правда, на первый взгляд непонятно, за что именно ей присвоили такое звание: в конце концов, далеко не все дома в Португалии строят между камнями. Однако стоит посмотреть на Монсанту пристальнее, и все становится ясно. Вот 14 фотографий этой уникальной деревушки, которые объясняют ее громкий статус.

В далеком уральском городке, где горы хранят тайны древних самоцветов, жила известная купеческая семья Капустиных. Славились они не только богатством, но и честностью в делах, за что уважали их все горожане.



Однажды, путешествуя по уральским приискам, глава семейства нашел необычный камень нежно-розового цвета с причудливыми черными прожилками. Местные старожилы поведали ему, что это родонит – камень, приносящий удачу в делах и защищающий от невзгод.

Капустин решил сделать из камня талисман. Мастер-ювелир создал для него изящную подвеску, которая стала неизменной спутницей купца во всех его путешествиях и сделках. С тех пор дела семьи пошли в гору: каждая сделка приносила прибыль, а конкуренты обходили их стороной.

Утренняя прохлада августовского воздуха напоминает о приближении осени. Именно в эти дни, когда лето плавно перетекает в раннюю осень и начинается преображение природы, наши предки отмечали один из самых светлых праздников – Яблочный Спас. В нём удивительным образом переплелись народные традиции и церковные каноны, природные циклы и человеческая мудрость.

Интересно, что раньше до 19 августа не пробовали яблок нового урожая – берегли первые плоды для освящения. Но Яблочный Спас – это не просто церковный праздник или народная традиция. Это момент, когда природа дарит нам свои лучшие плоды, напоминая о вечном круговороте жизни. В этот день особенно остро чувствуется связь с родной землей, с традициями предков, с природными циклами.

Яблочный дух исходит от натюрморта Федота Васильевича Сычкова (1870-1958) «Алма-Атинские яблоки». Яблоки прописаны с удивительной точностью и любовью, они словно светятся изнутри. Теплые оттенки красного и золотистого создают ощущение солнечного августовского дня. В картине чувствуется особый трепет перед красотой природы, которым художник щедро делится со зрителем.


Федот Сычков. Алма-Атинские яблоки. 1937. Холст, масло. 52 х 67,5. Мордовский музей изобразительных искусств имени С. Д. Эрьзи, Саранск

Город-герой, город-мечта, город с душой моряка: литературные портреты Севастополя.


Альбом «Виды Крыма». Вид с бульвара на море, начало 20 века, Государственный исторический музей, Москва © Public domain

В Севастополе переплелись культуры греков, римлян, византийцев и русских. Он выдержал почти девять месяцев осады в Крымскую войну и пережил тяжелые испытания Великой Отечественной. Окруженный живописными бухтами с прозрачной водой, город хранит древние крепостные стены и живет насыщенной современной жизнью с фестивалями и культурными событиями. Взглянем на Севастополь глазами русских классиков.

Готовы удивить своих близких невероятно нежным и вкусным десертом? Этот рецепт – ваш секретный козырь! Он прост в приготовлении, а результат всегда вызывает восторг.

Я давно экспериментировал с различными десертами и однажды нашел сочетание, которое стало настоящим хитом в моей семье. Яблоки, творог и йогурт – идеальные ингредиенты для создания нежного и воздушного угощения. Этот десерт настолько прост, что его можно приготовить даже на буднях, но он при этом выглядит, как блюдо из хорошего ресторана. Несколько раз я делал его для праздников, и каждый раз все спрашивали, в чем секрет. На самом деле, все гениальное просто!

Травы, обладающие целительными свойствами, с древних времён служили людям не только для укрепления тела, но и для поиска внутреннего Я. Встреча с такими травами сродни свиданию с собой.

Они побуждают к диалогу с внутренним Я, помогают вернуться к истокам, отвлекая от внешних тревог. Ощущая их энергию, мы можем понять свои истинные желания, страсти и страхи. Ведь только через соединение с природой, через её ароматы и силу, мы обретаем себя, вновь услышав тот внутренний зов, который так часто игнорируем.

Путешествие к самопознанию начинается с малого - чашки чая из волшебных трав, согревающих душу и открывающих сердце.


Чтобы слышать - нужно желать услышать! И верить и не-верить во всё одновременно!

Шагал – это не просто живописец, это поэт, чьи рифмы сотканы из цвета и света. Он игнорировал законы перспективы, даря своим героям свободу полета, а своим полотнам – ощущение вечного праздника. В его мире козы играют на скрипках, влюбленные парят над Витебском, а ангелы охраняют сны простых смертных.

Его называли «квинтэссенцией еврейского художника XX века», но его искусство выходило далеко за рамки этнических или религиозных границ. Шагал говорил на языке, понятном каждому, кто умеет видеть сердцем. Его картины – это откровения о любви, вере, надежде, о вечной борьбе между светом и тьмой.

Сегодня мы приглашаем вас в путешествие по самым знаковым произведениям Марка Шагала. Десять картин, словно десять глав романа, расскажут вам о жизни и творчестве мастера, чье имя навсегда вписано в золотой фонд мирового искусства. Приготовьтесь к встрече с чудом.

10. Белла с белым воротником


Белла с белым воротником, Марк Шагал, 1917

Марк Шагал познакомился с Беллой Розенфельд, дочерью богатого русского ювелира, в 1909 году. В то время Марк был учеником без гроша в кармане. Они сразу же влюбились и поженились летом 1915 года. Белла выступала в роли музы Шагала и появлялась во многих его работах.

Она хранила свою тайну, живя тихой жизнью в Куусанкоски, куда она переехала со своим мужем Николаем Клее в начале 1920-х годов. Альма Пиль преподавала изобразительное искусство в шведскоязычной школе.

Она старалась скрывать свое прошлое из-за страха быть заклейменной. В Финляндии 1920-х и 1930-х годов выходцев из России не приветствовали.



Альма Пиль задумчиво всматривалась в прихотливые узоры, покрывающие окна ювелирной мастерской и в её душе вспыхивали искорки вдохновения...

Лето, как не один другой сезон даёт нам море идей и материалов для творчества. Зачастую мы проходим мимо, даже не замечая этого. Тем временем существует огромное количество идей, которые вполне можно осуществить своими руками даже без специальной подготовки.

Именно такие варианты я сегодня собрала для вас в эту статью. Все их мы делали на мастер-классах и при желании вы можете найти их на канале в подборке Природные материалы.


Панно будет великолепно смотреться в раме под стеклом

Выезжая на природу мы любуемся многоцветьем лугов и обилием цветов. Жаль, что нельзя всё это унести с собой в зиму. Хотя..., почему бы и нет. Есть несколько способов, которые помогут сохранить кусочек лета на долгие годы.

Ведь можно засушить растения и создать из них целую картину. А некоторые сюжеты настолько популярны, что уже несколько раз требовался повтор. Так, например, было с сюжетом с луной. Очень простой фон позволяет не просто сохранить дары лета, но и создать настроение, романтическую атмосферу тёплой лунной ночи.

Серия сообщений "ИЗ ПРИРОДНОГО МАТЕРИАЛА":
Часть 1 - ПОДЕЛКИ ИЗ ЖЕЛУДЕЙ СВОИМИ РУКАМИ
Часть 2 - КАК СДЕЛАТЬ ЁЖИКА ИЗ ПРИРОДНОГО МАТЕРИАЛА
...
Часть 21 - ПОЛЕВЫЕ ЦВЕТЫ, УТЮГ И СВЕЧКА: все, что нужно для необычного летнего рукоделия!
Часть 22 - ТКАНЬ РОДОМ ИЗ СКАЗКИ
Часть 23 - ИДЕИ ДЛЯ ВДОХНОВЕНИЯ: что сделать из природных материалов и цветов

Когда вы думаете о соснах, вы можете представить себе праздничную рождественскую сцену или безмятежный поход в лес...Но знаете ли вы, что вечнозеленые растения имеют огромное значение в колдовстве? Сосны в частности используются для защиты, очищения и исцеления.Но они также обладают множеством магических свойств, которые только и ждут, чтобы их использовали.

В траве, меж диких бальзаминов,
Ромашек и лесных купав,
Лежим мы, руки запрокинув
И к небу головы задрав.
Трава на просеке сосновой
Непроходима и густа.
Мы переглянемся и снова
Меняем позы и места.
И вот, бессмертные на время,
Мы к лику сосен причтены
И от болезней, эпидемий
И смерти освобождены.
© Борис Пастернак, 1941

Ах, ну как вот красиво описал Борис Пастернак магические свойства нашего сегодняшнего героя....


- я вам сосну несу в кисете и с нею всю свою любовь - оставьте молча у порога и уходите под покров

Архип Куинджи был не только выдающимся живописцем, но и талантливым пиарщиком. Публика считала, что у него были какие-то особенные секреты — «лунные краски», подсветка за полотном или перламутровая основа. Он был необыкновенно успешным и мог себе позволить выставить одну-единственную картину.

Он не стеснялся «заламывать цены» на свои картины и повторять сюжеты своих самых успешных работ — например, вариантов «Лунной ночи на Днепре» не меньше шести, и это не считая других пейзажей, где есть луна или месяц с тем же световым спецэффектом.

А потом Куинджи на долгие годы закрылся от публики, потому что боялся, что его талант стал меркнуть, и не хотел слушать критиков, говоривших, что он пишет одно и то же. Вот десять картин Куинджи, которые стали классикой и с которыми стоит познакомиться.

Осенняя распутица


Осенняя распутица, Архип Куинджи, 1870-72

Куинджи некоторое время работал ретушёром в фотомастерских — так он узнал, как работает свет и тень. В конце 1860-х он познакомился с художниками-передвижниками и написал ряд работ, вдохновившись их идеей изображать действительность такой, какая она есть. Пейзаж «Осенняя распутица», написанный в тот период, принёс ему звание классного художника (таким был формальный уровень квалификации художника в Российской империи).

Яркие краски, сияние, блеска лучи - в прозрачных драгоценных камнях люди ценили именно эти качества. Дымчатый кварц не обладает ни одним из вышеперечисленных, но сила притяжения его невзрачной красоты невероятна. Чем можно объяснить любовь людей к мориону?


"И дым Отечества нам сладок и приятен" - дымчатый кварц камень России.

В нём я вижу потемневшие лики с древних святынь-икон, в нем и суровая красота нашей природы: неброская, но настолько пронзительная, что переворачивается душа...Потемневшие от времени деревянные избушки, голая пашня..Чёрная матушка-земля.

Забудьте о громоздких соковыжималках и горе жмыха. В сети набирает популярность старинный способ заготовки яблочного сока, для которого нужны только кастрюля, вода и немного терпения. Вместо того чтобы давить, тереть и отжимать, этот способ предлагает… просто ждать.

В его основе лежит не грубая сила, а законы физики, которые бережно "вытягивают" из яблок чистейшую эссенцию, оставляя мякоть практически сухой. Секрет, который раньше передавали шепотом, оказался гениальным решением для тех, кто ценит свое время и не любит мыть сложную технику.

Результат — прозрачный, насыщенный и удивительно свежий сок, который невозможно получить в обычной соковарке.

Яблоки - это древний символ жизни, смерти, возрождения и мудрости. Они олицетворяют бессмертие и тесно связаны с подземным миром. Магические свойства яблок включают любовь, защиту, плодовитость и долголетие. Яблоки также считались обладающими лечебными свойствами, и их издревле использовали для лечения примерно всего: от лихорадки до несварения желудка.

Сам фрукт и дерево связаны с изобилием, любовью, долголетием, творчеством и плодородием. Этот фрукт появлялся в мифах и народных легендах во многих культурах, и его часто связывают с феями и загробной жизнью.


Сочность яблочная - и про познание, и про похоть!

Конец 19-ого – начало 20-ого века не зря называют целой эпохой. В литературоведении это – Серебряный век, в искусстве и моде – модерн. Особое время это было и для архитектуры. Построенные в это время дома, усадьбы и даже общественные заведения объединяют общие принципы строительства и художественные элементы, один из которых – изменивший механизм освещения зданий и начавший в нашей стране новую архитектурную моду – и стал героем нашего сегодняшнего разбора.



Итак, знакомьтесь – стеклянный кирпич Фальконье. Непременный атрибут модернисткой архитектуры, привлекающий внимание красотой и эстетичностью форм, превратившийся с течением времени и изменением политического строя в вездесущий советский стеклоблок. О зарождении, пике популярности, забытьи и новом рождении этого уникального предмета отделки расскажем далее.

Приветствую на страницах "Позитива красок"! Сегодня подборка живописи от любимых современных художников, чьи имена у кого-то уже на слуху, а для кого-то станут открытием.

В современном мире живописи существует очень много талантливых авторов, о которых следует говорить, и чьи имена следует употреблять часто, чтобы дать понять людям - и сейчас живо искусство, и сейчас рождаются уникальные таланты, и сейчас восхваляется красота природы.

Сегодня вашему вниманию я предлагаю четыре имени наших современников, которые пишут деревенский, сельский пейзаж. Эти работы вдохновляют, умиротворяют, дают душе наполнение.


"Над туманом июль возвышается"

Вы когда-нибудь выходили в лес, в поле без всякой на то нужды, а просто так? Вся беда в том, что человек в лес ходит в основном зачем-то, а в поле - вообще почти не бывает. Если отправляется на речку - то купаться, ловить рыбу. А вот вы просто так пойдите, пойдите не за чем-то, а с пустыми руками. Ходите и рассматривайте веточки, цветы, деревья, небо в прогалинах, травинки...


"Лесная речка" - работа художника Игоря Прищепы, созданная в 2001 году. Это живописный пейзаж с лесной речкой и "лужаечными" берегами.