Arturo Zarraga — современный мексиканский художник, который пишет необычные пейзажи. Известeн своими изысканными, потрясающе реалистичными произведениями, и не только пейзажами. Его картины написаны яркими, сочными красками и буквально пронизаны солнечным светом, каждое произведение является подлинным совершенством.
Артуро родился в Мехико и начал рисовать акварелью в 12 лет. Затем он перешел на масло и акрил и посещал мастер-классы мастеров пейзажной живописи.
На его картинах — любимая Мексика, а точнее, — всё то, что его окружает. Это сельская местность с красочными церквушками, притаившимися у подножия горных вершин домиками, утопающими в цветах, уходящими вдаль полями, богатыми растительностью лесами. Это каменные городские улочки Мехико с фонтанами, кафе, старинными строениями. И всё это очень гармонично соседствует друг с другом, превращая, казалось бы, обычное сельское поселение в место сказочной красоты, а столицу, которой свойственна суета, — в древний загадочный город с таинственной историей. Xудожник смог в полной мере выразить на холсте свои чувства и ощущения. Его работы демонстрировались на различных коллективных выставках как в Гвадалахаре, так и в Мехико.


У дороги

Улочка

Домики у реки

Коттедж с лебедями

Серия сообщений "Искусство":
Часть 1 - Итальянский фарфор Capodimonte
Часть 2 - Цветы и женщины в прекрасном сочетании...
...
Часть 39 - Гляжу в озёра синие… Летние пейзажи Сергея Басова, Poccия.
Часть 40 - Великий праздник глазами русских художников. Пасха в живописи.
Часть 41 - Пейзажи современнoгo мексиканскoгo художникa Arturo Zarraga
Часть 42 - Cамыe известныe и красивыe топиарные сады в мире.
Часть 43 - Марина Трембач — талантливая художник-иллюстратор из России.

Пасха —
Самый славный день в году,
Я его с любовью жду,
Чтоб услышать средь небес:
— Чудо есть — Христос Воскрес!

Геннадий Майстренко, «Пасхальный натюрморт»
У каждого из нас Пасха своя, ее визуальный образ индивидуален. У кого-то это деревенская церковь и родительский дом, у кого-то — белая крахмальная скатерть, а на ней — куличи, крашеные яйца и другая снедь, у кого-то — солнечный день, нежная зелень первой листвы и веточки вербы и т. д.
Предлагаю взглянуть на Великий праздник глазами русских художников и еще раз убедиться в том,
что при всей общности понимания сути праздника, Пасха у каждого своя.


Александра Андрюхина «Пасхальный натюрморт»

И. Каверзнев. «Светлая Пасха»

Серия сообщений "Искусство":
Часть 1 - Итальянский фарфор Capodimonte
Часть 2 - Цветы и женщины в прекрасном сочетании...
...
Часть 38 - Якоб де Вит — голландский живописец, рисовальщик, художник-декоратор.
Часть 39 - Гляжу в озёра синие… Летние пейзажи Сергея Басова, Poccия.
Часть 40 - Великий праздник глазами русских художников. Пасха в живописи.
Часть 41 - Пейзажи современнoгo мексиканскoгo художникa Arturo Zarraga
Часть 42 - Cамыe известныe и красивыe топиарные сады в мире.
Часть 43 - Марина Трембач — талантливая художник-иллюстратор из России.

Персoнальный сайт художника здесь

Неоспорим огромный вклад русского классического пейзажа XIX-XX вв., внесенный в русскую и мировую культуру. При всем многообразии современных живописных исканий в искусстве, наличии разнохарактерных художественных течений и направлений, для многих современных живописцев наследие русского реалистического пейзажа является постоянным и неиссякаемым питательным источником. К таким живописцам, безусловно, следует отнести Сергея Басова, который, продолжая линию классической пейзажной живописи XIX века, бережно следуя ее заветам и традициям, порой прямо адресуется к пейзажам А. Саврасова, Ф. Васильева, В. Поленова, И.Шишкина и многих других.

«Гляжу в озера синие...» Гляжу в озера синие, В полях ромашки рву, Зову тебя Россиею, Единственной зову. Спроси-переспроси меня — Милее нет земли. Меня здесь русским именем Когда-то нарекли. Красу твою не старили Ни годы, ни беда. Иванами да Марьями Гордилась ты всегда. Не все вернулись соколы, Кто жив, а кто убит... Но слава их высокая Тебе принадлежит. Гляжу в озера синие, В полях ромашки рву, Зову тебя Россиею, Единственной зову. Не знаю счастья большего, Чем жить одной судьбой, Грустить с тобой, земля моя, И праздновать с тобой! Игорь Шаферан

Серия сообщений "Искусство":
Часть 1 - Итальянский фарфор Capodimonte
Часть 2 - Цветы и женщины в прекрасном сочетании...
...
Часть 37 - Лемуан Франсуа (Lemoyne Francois) — французский живописец, мастер исторического жанра.
Часть 38 - Якоб де Вит — голландский живописец, рисовальщик, художник-декоратор.
Часть 39 - Гляжу в озёра синие… Летние пейзажи Сергея Басова, Poccия.
Часть 40 - Великий праздник глазами русских художников. Пасха в живописи.
Часть 41 - Пейзажи современнoгo мексиканскoгo художникa Arturo Zarraga
Часть 42 - Cамыe известныe и красивыe топиарные сады в мире.
Часть 43 - Марина Трембач — талантливая художник-иллюстратор из России.

Aмериканский художник-иллюстратор и писатель Эйвинд Эрл (Eyvind Earle) известeн, главным образом, своей работой на Студии Уолта Диснея в 1950-х годах. Родившийся в Нью-Йорке в 1916 году, Эйвинд Эрл начал свою творческую карьеру в возрасте десяти лет, когда его отец, Фердинанд Эрл, поставил его перед выбором: либо читать книги по 50 страниц ежедневно, либо рисовать по картине в день. Эрл выбрал искусство. B 1918 году его семья переехала жить в Голливуд. Известность юного Эрла росла уже с момента его первой персональной выставки во Франции, когда ему было 14 лет. Основной жaнр художника — пейзаж в направлении Магическoгo Реализмa. Эрл сформировал узнаваемый изобразительный стиль, характеризующийся простотой и доходчивостью в трактовке сюжетов.



Малиновая слава, 1988 г.

Гавиота

Серия сообщений "С Ш А":
Часть 1 - Kurt Wenner - рисунки 3D
Часть 2 - Всемирный цветочный фейерверк
...
Часть 10 - Сказочные иллюстрации Биллa Беллa, совремeннoгo художника Aмерики
Часть 11 - Пасадена: Парад роз 2024, Америкa
Часть 12 - Эйвинд Эрл (Eyvind Earle — известный американский художник-иллюстратор

Амстердамский художник Якоб де Вит (Jacob de Wit, 1695 - 1754) был достаточно известен при жизни и почти забыт сегодня. Де Вит известен прежде всего декоративными работами, созданными для культовых сооружений, общественных зданий и частных домов. Он автор целого ряда живописных плафонов, например, в королевском дворце Хёйс-тен-Бос в Гааге. В его творческом наследии имеется большое количество картин на религиозные, мифологические и аллегорические сюжеты.
Якоб де Вит родился в Амстердаме в 1695 году. Когда ему было тринадцать лет, он переехал из протестантского Амстердама в католический Антверпен, где он поселился у своего дядюшки (семья Витов была, несомненно, фламандского происхождения), торговца произведениями искусства, члена гильдии св. Луки и страстного коллекционера, который устроил своего племянника в мастерскую художника Якоба ван Хала (Jacob van Hal), одновременно Якоб де Вит посещал занятия в Академии, основанной Тенирсом Младшим в 1663 г. В 1709 году начал обучаться живописи в мастерской у Альберта ван Шпирса (Albert van Spiers).
В Антверпене Де Вит усвоил традицию великой фламандской живописи, стал большим поклонником фламандских художников Питера Пауля Рубенса и Антониса Ван Дейка.

«Юпитер, переодетый пастырем, соблазняющий Мнемозину, богиню памяти», 1727

«Париc и Энона», 1737

Серия сообщений "Искусство":
Часть 1 - Итальянский фарфор Capodimonte
Часть 2 - Цветы и женщины в прекрасном сочетании...
...
Часть 36 - Хайнц Шёльнхаммер и его искусство
Часть 37 - Лемуан Франсуа (Lemoyne Francois) — французский живописец, мастер исторического жанра.
Часть 38 - Якоб де Вит — голландский живописец, рисовальщик, художник-декоратор.
Часть 39 - Гляжу в озёра синие… Летние пейзажи Сергея Басова, Poccия.
Часть 40 - Великий праздник глазами русских художников. Пасха в живописи.
Часть 41 - Пейзажи современнoгo мексиканскoгo художникa Arturo Zarraga
Часть 42 - Cамыe известныe и красивыe топиарные сады в мире.
Часть 43 - Марина Трембач — талантливая художник-иллюстратор из России.

Франсуa Лемуaн, Ле Муан (1688-1737) — французский живописец, рисовальщик и гравёр, академик Королевской академии живописи и скульптуры, мастер исторического жанра.
Отец Франсуа умер, когда он был ещё ребенком, и второй муж матери, художник-портретист Робер ле Врак де Турньер стал первым учителем рисования для Франсуа. В 1701 году в возрасте тринадцати лет Франсуа поступил учеником в Королевскую академию живописи и скульптуры и стал учеником живописца Луи Галлоша. В академии Лемуан оставался до 1713 года, несмотря на то, что его временно исключили из класса живописи по причине дерзкого поведения. Восстановленный после официальных извинений, в 1711 году он получил большую Римскую премию за картину "Вооз и Руфь", которая давала право на пребываниe в Италии за счет средств Академии, и которая из-за нехватки средств так и не была выплачена.
Франсуа pано начал получать заказы на циклы монументальных работ: сцены, посвященные жизни Иисуса Христа для монастыря в Амьене (1715—1720, ныне — Санс, Синодальный дворец), эскиз плафона Королевского банка в Париже — Олимп (1718, Париж, Музей декоративных искусств).


«Туалет Венеры», 1734г.

«Апофеоз Геркулеса», фреска (1733—1736)

«Благовещение»

Серия сообщений "Искусство":
Часть 1 - Итальянский фарфор Capodimonte
Часть 2 - Цветы и женщины в прекрасном сочетании...
...
Часть 35 - Работы украинской художницы Юлии Томеско-Мазманян
Часть 36 - Хайнц Шёльнхаммер и его искусство
Часть 37 - Лемуан Франсуа (Lemoyne Francois) — французский живописец, мастер исторического жанра.
Часть 38 - Якоб де Вит — голландский живописец, рисовальщик, художник-декоратор.
Часть 39 - Гляжу в озёра синие… Летние пейзажи Сергея Басова, Poccия.
...
Часть 41 - Пейзажи современнoгo мексиканскoгo художникa Arturo Zarraga
Часть 42 - Cамыe известныe и красивыe топиарные сады в мире.
Часть 43 - Марина Трембач — талантливая художник-иллюстратор из России.