http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/1030282/

Серия сообщений "Живопись, скульптура, архитектура":
Часть 1 - 130 лет со дня рождения Пабло Пикассо
Часть 2 - Красивое граффити из Монреаля
Часть 3 - художник Inna Tsukakhina
Часть 4 - "Звездное небо" фото Ryoma Aoki

Серия сообщений "Вокруг света, история":
Часть 1 - Древнее и средневековое Междуречье
Часть 2 - У них не было Интернета
...
Часть 9 - "Есть ли жизнь на Марсе?" Эксперимент «Марс-500» успешно завершён
Часть 10 - Живой Вьетнам
Часть 11 - Вокруг света за 410 секунд :)
Часть 12 - Интересные и бесполезные факты :)
Часть 13 - Мир наизнанку. Индия.
Часть 14 - 10 загадочных фактов и открытий о горе Кайлас.
Часть 15 - 10 вещей, которые нужно сделать в Венеции.
Часть 16 - Кислород

Холодным январским утром на станции метро Вашингтона расположился мужчина и стал играть на скрипке. На протяжении 45 минут он сыграл 6 произведений. За это время, так как был час пик, мимо него прошло более тысячи человек, большинство из которых были по дороге на работу.
За 45 минут игры только 6 человек ненадолго остановились и послушали, еще 20, не останавливаясь, бросили деньги. Заработок музыканта составил $32.
Никто из прохожих не знал, что скрипачом был Джошуа Белл — один из лучших музыкантов в мире. Играл он одни из самых сложных произведений, из когда-либо написанных, а инструментом служила скрипка Страдивари, стоимостью $3,5 миллиона.
За два дня перед выступлением в метро, на его концерте в Бостоне, где средняя стоимость билета составляла $100, был аншлаг.
Игра Джошуа Белла в метро является частью социального эксперимента газеты Вашингтон Пост о восприятии, вкусе и приоритетах людей. Главными вопросами эксперимента были: в будничной среде в неподходящий момент ощущаем ли мы красоту? Остановимся ли чтобы оценить ее? Распознаем ли талант в неожиданной обстановке?
Один из выводов из этого эксперимента может быть следующим:
Если мы не можем найти время на то что бы ненадолго остановиться и послушать лучшие из когда-либо написанных музыкальных произведений в исполнении одного из лучших музыкантов планеты; если темп современной жизни настолько всепоглощающь, что мы становимся слепы и глухи к таким вещам — тогда что же еще мы упускаем?

Серия сообщений "Есть о чём задуматься":
Часть 1 - Если у вас ещё нет демократии - тогда мы идём к вам
Часть 2 - Информация к размышлению
...
Часть 13 - Что грозит нашей планете
Часть 14 - Не потеряй Свет внутри себя...(анимационная короткометражка)
Часть 15 - Остановись, услышав Музыку.
Часть 16 - Жизнь в 100 словах
Часть 17 - Без заголовка
Часть 18 - Национализм
Часть 19 - Чем пугали детей в СССР?

http://www.ashop.ca/photos/notre-dame-de-grace/

Серия сообщений "Живопись, скульптура, архитектура":
Часть 1 - 130 лет со дня рождения Пабло Пикассо
Часть 2 - Красивое граффити из Монреаля
Часть 3 - художник Inna Tsukakhina
Часть 4 - "Звездное небо" фото Ryoma Aoki

25 октября 1881 года в семье художника-любителя Хосе Руиса Бласко родился испанский художник, скульптор, график, керамист и дизайнер - Пабло Пикассо (исп. Pablo Diego Jos Francisco de Paula Juan Nepomuceno Mara de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мáртир Патрисио Руис и Пикассо).
Когда мы слышим фамилию Пикассо, в первую очередь перед глазами появляются его картины, а ведь в жизни художника присутствовали не только полотна, но и скульптуры, фотографии, фильмы, керамика, драматургия.

Пикассо начал рисовать с самого детства, первые уроки художественного мастерства он получил у своего отца — учителя рисования Хосе Руиса, и вскоре сильно в этом преуспел. В 8 лет он пишет свою первую серьёзную картину маслом, Пикадор, с которой он не расставался в течение всей жизни. Будучи 14-ти летним мальчиком он поступает в школу изящных искусств Ла-Лонха, но вскоре бросает учебу, ссылаясь на не грамотность преподавателей и устаревшую программу. В 1898 году вступил в художественное общество «Els Quatre Gats», по названию богемного кафе с круглыми столами. В этом кафе пройдёт его первая выставка. 

Историю жизни Пикассо не возможно описать в одной статье, да что там историю, каждый этап в его жизни это определенные романтические переживания, попытки и эксперименты, богатство и бедность. Он пережил ужасы войны и смог насладиться мирной жизнью в богемной Франции. 

Об одних только его женщинах можно писать романы и снимать мелодрамы. Прекрасные женщины вдохновляли его своей любовью, а он дарил им бессмертие на своих полотнах и в скульптурах.

«Каждый раз, когда я меняю женщину, я должен сжечь ту, что была последней. Таким образом я от них избавляюсь. Это, возможно, и возвращает мне молодость» Пабло Пикассо

Своих женщин он возносил до богинь, затем стремительно опускал до ничтожеств. 
В его объятиях побывали такие известные истории женщины: Фернанда Оливье, Марсель Умбер, Ольга Хохлова, Мария-Тереза Вальтер, Дора Маар, Франсуаза Жило, Жаклин Рок и многие, многие другие.

Пикассо чувствовал мир, он менялся вместе с ним и в то же время влиял на него. Он оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке. Согласно оценке Музея современного искусства (Нью-Йорк), Пикассо за свою жизнь создал около 20 тысяч работ. Признанный богемным Парижем , он был образцом многогранного таланта. Пабло постоянно экспериментировал с разными стилями и формами, искал новые цветовые решения, использовал необычные материалы. 

Когда обычные картины перестали радовать душу художника, он перешел на кубизм, и плоские картины обрели новое измерение. Стиль художника менялся с его мироощущением и переходил от «голубого» периода к «розовому». Во время сильных душевных потрясений картины обретали черно-белые тона. Когда среди красок и холстов Пабло стало тесно, он занялся светографикой и скульптурой. 
Для январского номера журнала LIFE, вышедшего в начале 1949 года Пабло совместно с фотографом Гийон создали несколько светографических фото, которые вы можете посмотреть здесь.

Пикассо любил жизнь, он был вынослив и практически не унывал, он пробовал жизнь на вкус, а некоторые кусочки подолгу смаковал. Тайна его таланта не дает покое исследователем до сих пор. При жизни мастера, и после его смерти создано немало фильмов и отснято множество видеоматериалов о творчестве Пабло. Его полотна стоят на первом месте по «популярности» среди похитителей.

Его знаменитыми цитатами пользуются по сей день художники, критики, журналисты, их заносят в рейтинги лучших цитат и фраз знаменитостей.

И среди людей больше копий, чем оригиналов.
Мы не стареем, мы созреваем. 
Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого — еще меньше. 
Только отложенное до завтра ты охотно оставишь умирать не сделанным. 
Скульптура — это искусство ума. 
Хорошие художники копируют, великие художники воруют. 
И много других.

 

http://antigorod.com/paint/9809-130-let-so-dnya-rozhdeniya-pablo-pikasso.html

Серия сообщений "Живопись, скульптура, архитектура":
Часть 1 - 130 лет со дня рождения Пабло Пикассо
Часть 2 - Красивое граффити из Монреаля
Часть 3 - художник Inna Tsukakhina
Часть 4 - "Звездное небо" фото Ryoma Aoki

Если вы спросите у художника, что нового он создал, а тот ответит: «Да так, кое-что нацарапал» - знайте, что перед вами человек, не понаслышке знакомый с техникой гратографии, или граттажа. Оба термина восходят к французскому слову со значением «скрести, царапать». Живущая в Калифорнии художница-самоучка Cristina Penescu создает потрясающие работы в этой технике. 
23-летняя Кристина Пенеску (Cristina Penescu) родилась в Румынии, но, сколько себя помнит, живет в США. В детстве ей привили любовь к живой природе. А когда девочка увлеклась изобразительным искусством, то, вполне логично, стала рисовать диких зверей и домашних животных. С тех пор у юной художницы было много экспериментов со стилями и техниками, и лишь недавно Cristina Penescu, кажется, нашла собственную манеру. 
Сейчас Cristina Penescu больше всего нравятся акриловая живопись и гратография. О последней и пойдет речь дальше. Эта техника дает возможность процарапывать детали, чтобы изображение получалось как живое и зритель смог рассмотреть каждую шерстинку животного и полюбить его так, как любит своих лохматых героев американская художница румынского происхождения.

На прессованный картон наносится ровный слой белой глины, который покрывается черной тушью. С помощью острого ножа художница процарапывает множество линий на картине. Одно изображение - это тысячи таких штрихов. После того, как линии процарапаны, Cristina Penescu часто наносит на «раненую» поверхность еще один тонкий слой туши - и снова берется за нож. Таким образом удается добиться полутонов и повысить реалистичность работ.

Иногда художница раскрашивает полученные картинки, и в цветных иллюстрациях уже очень трудно разглядеть намеки на технику граттажа.

Cristina Penescu в настоящее время в начале своей карьеры, как художник дикой природы, надеется вдохновить мир через изображения красоты природы которая нас окружает. Недавно она была принята в качестве члена всемирно известного общества художников животных, и также является членом Международного художественного общества по сохранению дикой природы.

по материалам http://www.wild-visions.com/index.html