Эльдар Рязанов. Когда я просто на тебя смотрю

Я помню вальса звук прелестный - История вальса

                                      Игнасио де Лион и Эскосура (1834-1901) - Вечерние развлечения
 

Игнасио де Лион и Эскосура (Ignacio León y Escosura), родился в 1834-ом году в Овьедо, - испанский художник, живший длительное время в Париже.  Художник изображал сцены, происходящие в закрытых помещениях и в садах, с фигурами в нарядных костюмах XVII и XVIII столетий, нередко представляющими исторические лица. Картины его вообще неодинаково хороши по исполнению, но блестящи и гармоничны по краскам.Умер художник в 1901-ом году в Толедо.

Статуэтка "Вальсирующая пара"
Германия - начало XX века








Вальсом называются народные и бальные танцы музыкального размера 3/4, которые обычно танцуются в закрытой позиции. Основная фигура в вальсе - полный оборот в два такта с тремя шагами в каждом.

Вальс стал популярен в Вене в 80-х годах XVIII века, в последующие годы мода на вальс распространилась и на другие страны. Вальс был одним из обязательных танцев, исполнявшихся на балах. Вальс, особенно с закрытыми позициями, стал образцом для создания многих других бальных танцев

Каминская Тамара

    

Настоящие стихи о Великой Войне часть 2

Настоящие стихи о Великой Войне часть 1.

 

---

---

Стихи очень жесткие и даже страшные. Такие же страшные, как сама война. Столько в них боли и горя. В этот раз для публикации я собрал фотографии. Настоящие фото с той войны. Такие кадры редко попадают в газеты. Художник пишет картину о войне, создает сюжет, который тронет душу зрителям, покажет всю гадость войны, передаст эмоции. А документальные фото оказываются страшнее вымысла. Нет постановочного сюжета и придуманных судеб. Сгоревшие хаты и танки, обезображенные тела.Я долго думал, публиковать фото или нет. И решил, что пока этого делать не буду. Потому, что война – это смерть, кровь и грязь. И ещё живые люди в этом аду. А потом их нет. И смерть всегда отвратительна. Пусть они покоятся с миром.

---

---

Читать далее

 

Настоящие стихи о Великой Войне часть 3

Стихи-судьбы, стихи о жизни и смерти.

 

Эти стихи написали поэты, которых можно назвать свидетелями и очевидцами.  Как много сегодня громких споров о той Войне. Кто был прав и у кого было больше прав… Кто полководец и кто виноват? Кто оккупант и кто освободитель?Страшные споры. Миллионы живых душ ушли в небо… Кто и за что оборвал эти жизни? Кто и за что сжигал города и деревни? И власть здесь совершенно ни при чём. Какая бы она не была. Просто земля эта наша. И «о н и» пришли не для того, чтобы бороться с властью. «О н и» пришли, чтобы забрать эту землю и убить всех, кто на этой земле живет. И разве у тех, кто проснулся 22 июня от взрывов бомб был иной выбор, как победить или умереть? Разве не было у них права, после того, что творили эти изуверы на нашей земле, убить их всех? И жен, и матерей, и детей? Не убили. И, вдруг, стали оккупантами. С Европой всё понятно. Они нам этой победы не простят. А что случилось с нами, с потомками, которые им жизнью обязаны, этим синим небом обязаны, возможностью рожать детей и верить в счастливое будущее? У этой Победы нет цены, как нет цены у человеческой жизни. Они уходят. Нам, от них, Победа. А ещё стихи о той войне. Нельзя забывать. Читать далее

 

Настоящие стихи о Великой Войне часть 1

Сегодня я начинаю публиковать цикл стихов, которые посвящены той страшной и великой войне.
Не для кого не секрет, что стихи о войне могут быть самыми разные. Есть стихи-лозунги, а есть такие стихи, которые достигают самого сокровенного. Это те стихи, от которых в сердце остается ноющая рана. Как от самой войны.

Такие стихи, обычно, пишут люди, которых война безжалостно схватила в свои безжалостные руки и пропустила через кровавые жернова. Сегодняшний пост я начинаю со стихов Юлии Друниной. Девочка-солдат, которая попала на фронт в семнадцать лет, была в окружение, много раз ранена. Её война пощадила так, как может пощадить война. Потому, что с войны никто не возвращается. Одни остаются на её разоренных и сгоревших полях. Другие, те кто выжил, меняются навсегда. Это совсем другие люди. Наивные и чистые, мальчики и девочки, живые и мертвые – всё они остаются там. Возвращаются только солдаты обожженные войной.     Читать далее

Старость — совсем не плохая пора! Авторские куклы Annie Wahl.

 

Какое блаженство проснуться и знать,
Что вам на работу не надо бежать.
И день наступающий очень хорош,
А если болеешь, то значит — живешь.
И старость — совсем не плохая пора.
Да здравствует время свободы! Ура!

>>>

Жизнь с любовью. Gustav Klimt.

Густав Климт (14 июля 1862, Баумгартен — 6 февраля 1918, Вена)

— тончайший, изумительный колорист. Сразу же стоит оговориться: вся та сувенирная туристическая продукция, на которой можно увидеть испоганенные китчевые вариации, все работы «в стиле Климта» и «под Климта», весь спектр репродукций никакого представления о светоносном даровании художника не дают.

 «Девушка в кресле».

 

Имя известного австрийского художника, графика и книжного иллюстратора Густава Климта  неразрывно связано со стилем модерн, и его картины – самое яркое его проявление. Климт был одним из самых интересных и востребованных представителей мирового изобразительного искусства. Он никогда не стремился демонстрировать публике свою исключительность. Работал он тихо, спокойно, делал только то, что считал необходимым, а, между тем, на свете было не так много мастеров, которые были бы так обласканы публикой, осыпаны заказами и не испытывали материальных затруднений. В этом одна из загадок Климта.  Читать далее

"Закройте глаза и погрузитесь в богатый, невообразимо прекрасный мир классической музыки"

Прекрасные звуки классической музыки приводят все вокруг в состояние полной гармонии и спокойствия.

>>>

Настоящие стихи о Великой Войне часть 2

Настоящие стихи о Великой Войне часть 1.

 

---

---

Стихи очень жесткие и даже страшные. Такие же страшные, как сама война. Столько в них боли и горя. В этот раз для публикации я собрал фотографии. Настоящие фото с той войны. Такие кадры редко попадают в газеты. Художник пишет картину о войне, создает сюжет, который тронет душу зрителям, покажет всю гадость войны, передаст эмоции. А документальные фото оказываются страшнее вымысла. Нет постановочного сюжета и придуманных судеб. Сгоревшие хаты и танки, обезображенные тела.Я долго думал, публиковать фото или нет. И решил, что пока этого делать не буду. Потому, что война – это смерть, кровь и грязь. И ещё живые люди в этом аду. А потом их нет. И смерть всегда отвратительна. Пусть они покоятся с миром.

---

---

Читать далее

 

Настоящие стихи о Великой Войне часть 1
 

Сегодня я начинаю публиковать цикл стихов, которые посвящены той страшной и великой войне.
Не для кого не секрет, что стихи о войне могут быть самыми разные. Есть стихи-лозунги, а есть такие стихи, которые достигают самого сокровенного. Это те стихи, от которых в сердце остается ноющая рана. Как от самой войны.

Такие стихи, обычно, пишут люди, которых война безжалостно схватила в свои безжалостные руки и пропустила через кровавые жернова. Сегодняшний пост я начинаю со стихов Юлии Друниной. Девочка-солдат, которая попала на фронт в семнадцать лет, была в окружение, много раз ранена. Её война пощадила так, как может пощадить война. Потому, что с войны никто не возвращается. Одни остаются на её разоренных и сгоревших полях. Другие, те кто выжил, меняются навсегда. Это совсем другие люди. Наивные и чистые, мальчики и девочки, живые и мертвые – всё они остаются там. Возвращаются только солдаты обожженные войной.     Читать далее

Сборник классической музыки для концентрации на учебе

 В программе сборника произведения Шопена, Вивальди, Баха, Шуберта, Массне, Дебюсси. 

 

 

Многие люди хотят иметь хорошую память, преодолеть банальную лень, повысить внимательность и концентрацию. Так вот один из рецептов - музыка. Слушайте классику. Постоянно. Не надо специально усаживаться в кресло и воображать лубочные пейзажи, как иногда советуют учителя в школах, рождая тем самым стойкое отвращение к классике, а просто сделайте классику  звуковым фоном Вашего бытия. Результат придет! Через месяц, два, три, но обязательно придет.

Музыка в стиле транс, хаус и т.п. способна ввести человека в гипнотическое состояние. Как правило, ритмичная электронная музыка не обязывает к размышлениям. Классическая музыка, наоборот, стимулирует деятельность мозга. Она улучшает мышление, помогает в концентрации внимания и в укреплении памяти. Классическая музыка благотворно влияет на развитие плода в утробе матери и интеллектуальное развитие ребенка в раннем возрасте.

При помощи трансляции классической музыки через громкоговорители власти британских городов Датфорд и Норфлит борются с подростками-хулиганами. Замечено, что в местах трансляции перестают собираться подростки и реже оставляют надписи на стенах подземных переходов. Подобный опыт переняли власти и других городов.

 

Читать далее...

Джузеппе Верди. Художественный фильм

Художественный фильм о жизни и творчестве Джузеппе Верди, 1957 год.
В фильме поют Марио дель Монако и Тито Гобби

Три тенора - концерт Л. Паваротти, П. Доминго и Х. Каррераса

Три Тенора — так назвали знаменитое трио великих теноров, объединившихся с одной целью — собрать 400 тысяч долларов на операцию своему другу и коллеге Хосе Каррерасу , которому в 1987 году врачи поставили страшный диагноз — острая лейкемия. Он был доставлен в больницу после обычного посещения дантиста. Тяжелый недуг прервал его карьеру на целый год, и в 1988 году Каррерас основал фонд по борьбе с этой болезнью. Тем не менее, ему самому так и не удалось до конца справиться с лейкемией и, чтобы выжить, требовалась дорогостоящая операция. Друзья Каррераса, обеспокоенные его состоянием, очень хотели помочь и тогда впервые заговорили о подобной возможности проведения совместного концерта.
Идея организовать проект, в котором впервые на одной сцене выступили бы три величайших тенора XX-го века, принадлежит итальянскому импресарио Марио Дради . Говорят, что после необычайного успеха концерта многие пытались доказать свою причастность к этой идее, поэтому до сих пор ходят споры о том, кто же на самом деле первый предложил сделать нечто подобное. Марио Дради рассказывает об этом так: 'Все началось с шутки, когда после концерта Хосе Каррераса в июне 1989 года в Чинчиано мы беседовали о том, какие проекты могли бы осуществить в будущем, и Хосе в шутку предложил мне попробовать организовать такой концерт. И я начал работать над этой идеей'.
5 декабря 1989 года у Марио Дради начались серьезные проблемы с организацией концерта и уже тогда многие были убеждены, что из этой затеи ничего не выйдет. Однако, несмотря на трудности, теноры собрались в Риме на первой репетиции, которая и послужила началом успеха. На этой репетиции постарались определиться с репертуаром концерта и было решено, что примерно три четверти программы займет выход каждого из теноров, которые споют по нескольку арий и песен, а затем они выйдут втроем и исполнят вместе попурри из арий. К выбору подходили из расчета репертуара певцов — все арии присутствовали в арсенале каждого из них, и в любой момент один мог исполнить арию, которую должен был бы петь другой.
Зубин Мета впервые узнал о том, что он будет дирижировать концерт трех теноров, будучи на гастролях в Гонконге, прочитав статью в газете. 'Я отложил газету, подумав, что это очередная выдумка прессы, - рассказывает знаменитый дирижер. - Я просто не мог в это поверить'. И хотя он и назвал эту затею 'несбыточной мечтой', 7 июля 1990 года состоялся знаменитый благотворительный концерт трех теноров, ставший величайшим музыкальным событием, которое потрясло весь мир.
В тот вечер Пласидо Доминго , Лучано Паваротти и Хосе Каррерас выступили на сцене в Термах Каракаллы , в Риме , накануне Чемпионата мира по футболу.
источник

Три тенора - концерт Л. Паваротти, П. Доминго и Х. Каррераса (Термы Каракаллы в Риме; 07.07.1990.)

Оркестр Maggio musicale Fiorentino
Орекстр Римской оперы
Дирижер - Зубин Мета
В программе:
1. Ф. Чилeа "Арлезианка". Lamento di Federico. (Х. Каррерас)
2. Дж. Мейербер "Африканка". O,Paradis! (П. Доминго)
3. Дж. Пуччини "Тоска". Recondita Аrmonia. (Л. Паваротти)
4. Ф. Легар "Страна улыбок". Dein ist Mein Ganzes Herz (П. Доминго)
5. De Crescendo. Rondine al Nido. (Л. Паваротти)
6. Cardillo. Core 'ngrato. (X. Каррерас)
7. Дж. Верди. "Сицилийская вечерня". Увертюра. (Оркестр, З. Мета)
8. Де Куртис. Вернись в Сорренто / Torna a Surriento. (Л. Паваротти)
9. А. Лара. Гранада / Granada. (Х. Каррерас)
10. Sorozabal: La Tabernera del Puerto. No Puede Ser. (П. Доминго)
11. У. Джордано "Андре Шенье". Improvviso (Х. Каррерас)
12. Дж. Пуччини "Тоска". E Lucevan le Stelle. (П. Доминго)
13. Дж. Пуччини "Турандот". Nessun Dorma (Л. Паваротти)
14. Finale. Medley / Финальное попурри (П. Доминго, Х. Каррерас, Л. Паваротти):
- ''Maria - Tonight'' (Bernstein: West Side Story)
- ''O Paese d'O Sole'' (D'Annibale)
- ''Cielito Lindo'' (традиционная (популярная) версия)
- ''Memory'' (A.Lloyd Webber: Cats)
- ''Очи чёрные''
- ''Caminito'' (Filiberto)
- ''La vie en rose'' (Louiguy)
- ''Mattinata'' (Leoncavallo)
- ''Wien, Wien'' (Sieczynski)
- ''Amapola'' (Lacalle)
- '' 'O Sole mio'' (Di Capua)
На бис:
15. Ди Капуа. "О, моё солнце"
16. Дж. Пуччини "Турандот". Nessun Dorma

Великий романтик - Фредерик Шопен

Шопен - один из главных представителей романтизма в музыке. Никогда — ни до, ни после Шопена — на его родине, Польше, не рождался музыкальный гений такого уровня. Его творчество почти целиком является пианистическим. Хотя редкий композиторский дар Шопена мог бы сделать его замечательным симфонистом, его деликатная, замкнутая натура довольствовалась рамками камерного жанра — если не считать, конечно, двух его замечательных фортепианных концертов. Им было написано всего 2 концерта для фортепиано с оркестром (1829, 1830 ). Они (особенно ми-минорный) стали высшим достижением раннего творчества Шопена, отразили все грани художественного мира двадцатилетнего композитора. Элегическая лирика оттеняется блеском виртуозности и по-весеннему светлыми  темами.  Сокровенный лиризм, глубочайшая психологичность, тонкость в передаче настроений, мечтательная созерцательность - важнейшие тенденции музыкального романтизма.

Читать далее...

Виртуозы. Труба. Sergei Nakariakov

Виртуозы. Труба. Sergei Nakariakov

Сергей родился в Горьком в 1977 г. и очень рано начал играть на пианино, но после травмы спины в 1986 был вынужден перейти на трубу.
С 10 лет Сергей становится заметной фигурой на многих конкурсах молодых исполнителей, а в 1991 к нему приходит большой успех на фестивале имени Иво Погорелича в Бад-Ворисхофене.

Читать далее...