Вчера побывала на премьере «Петрушки» в Большом театре.

Некоторые впечатления от спектакля. Великолепная работа художников, которые очень тщательно восстановили декорации и костюмы Александра Бенуа!!

Петрушку танцевал великолепный Иван Васильев, который в этом спектакле не произвёл на меня никакого впечатления. Как мне кажется, это не его роль. Возможно, он ещё просто молод. А вот балерина (Нина Капцова) – замечательная!! Понравились Арап (Денис Савин) и Фокусник (Геннадий Янин).

Спектакль яркий, праздничный, живой!! А ведь ему уже 100 лет!!

Из программки узнала, что «Петрушку» ставили в 1964 году для Васильева и Максимовой, но это была не фокинская постановка.

Прекрасное впечатление!! Великолепный вечер!!

Далее предлагаю внимание статью

Сто лет возрождений
// Татьяна Кузнецова о премьере "Петрушки" в Большом театре

Итак, открылась долгожданная выставка Видение танца, посвящённая 100-летию Русских сезонов Дягилева.

Только что вернулась с выставки, наполненная впечатлениями. Делюсь...

Продолжаю рассказ о Русских сезонах Дягилева.

Вот что пишет об истории создания хореографической картины «Послеполуденный отдых фавна» будущий фаворит Дягилева Сергей Лифарь. Ему, скорее всего, рассказал сам Дягилев.

«Сергей Павлович сидел с Нижинским на площади Святого Марка в Венеции, и тут ему вдруг, мгновенно, пришла в голову пластическо-хореографическая мысль сделать «Фавна». Сергей Павлович тут же вскочил и стал показывать около двух больших колонн венецианской площади угловатую тяжёлую пластику Фавна…

Первый творческий опыт Нижинского был мучительным и потребовал громадной затраты времени и сил не только Нижинского, растерявшегося, беспомощного, но и Бакста, и самого Дягилева… Дягилев присутствовал при всех репетициях – а их было больше ста! Нижинский ставил отдельно каждый такт и после каждого такта поворачивался к Дягилеву и спрашивал «Так Сергей Павлович? Ну, а теперь что?»

Русские сезоны» Сергея Дягилева отмечают свое столетие. В связи с этим событием известный дизайнер Карл Лагерфельд стал создателем нескольких костюмов для Английского национального балета, самым необычным из которых стала пачка «Умирающего лебедя», на изготовление которой потребовалось 2500 перьев. Над созданием шедевра работали 3 швеи, а сам процесс занял более ста часов. В костюме выступит прима балерина театра Елена Глурджидзе. Как говорит сама балерина, «от костюма зависит очень многое. Фактически он делает 50 % танца, поэтому так важно, чтобы костюм был красивым».
Спектакли «Русских сезонов» будут проводиться на сцене театра Sadler’s Wells в Лондоне.

http://meha.kiev.ua/lagerfeld-balerina-1720.html

В Австрийском музее театра открылась выставка "Лебеди и жар-птицы", посвящённая 100-летию "дягилевских сезонов".

 На выставке представлены фотографии, рисунки, манускрипты, сценические костюмы из Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства, Театрального музея им. Бахрушина, музея Большого театра, Третьяковской галереи, фонда Джона Ноймайера, танцевального фонда Дерраде де Морода из Зальцбурга и многочисленных частных коллекций.

 Но весомую часть экспозиции занимают 16 эскизов художницы-авангардистки Натальи Гончаровой (1881 - 1962) к балету Стравинского "Свадебка".

Наталья Гончарова. Автопортрет.

 "Они - красочны, ярки, очень такие русские, даже фольклорные, с типичной для Гончаровой манерой использовать цветной орнамент", - рассказала первый заместитель директора Третьяковской галереи Лидия Иовлева.

Эскизы к балету Свадебка.

 Сергей Дягилев (1872 - 1929) - первый балетный импресарио прошлого века, который покорил всю Европу своими "Русскими сезонами". В его постановках участвовали великие деятели искусства - Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Игорь Стравинский, Леон Бакст, Пабло Пикассо и другие.

Дата: 2009-06-25

http://theatre.gogol.ru/events/

Выставка Лето 2009

Удиви меня! Сергей Дягилев и Русские балетные сезоны»

Mонако, Villa Sauber, с 9 июля по 27 сентября 2009 г.

Moнако, Salle des Arts du Sporting d'Hiver, с 9 июля по 30 августа 2009 г.  

В период с 2009 по 2010 гг. все культурные учреждения Княжества Монако будут  отмечать столетие Русских балетных сезонов, к этой дате будут приурочены  разнообразные события, организованные Новым Национальным Музеем Монако, а также  Балетами Монте-Карло, Филармоническим Оркестром Монте-Карло, фестивалем  «Весна  Искусств».

Программу открывает выставка в Новом Национальном Музее Монако «Удиви меня!  Сергей Дягилев и Русские балетные сезоны». На выставке будут представлены около  двухсот различных произведений, связанных с Русскими балетными сезонами,  состоявшимися с 1909 по 1929 годы, экспозиция будет выстроена вокруг личности  Дягилева.

Организованная совместно Новым Национальным Музеем Монако и Фондом  культуры «ЕКАТЕРИНА», Москва выставка « Удиви меня! Сергей  Дягилев и Русские балетные сезоны» будет торжественно открыта в Княжестве Монако   8 июля 2009 года в Villa Sauber и в Salle des Arts du Sporting d'Hiver  при участии Балета Монте-Карло. Далее выставка, представленная публике  этим летом в Монако, отправится в Государственную Третьяковскую Галерею,  Москва и будет экспонироваться с 27 октября 2009 года по 25 января  2010 года.  

Наконец нашла время и сходила на выставку в Музей декоративно-прикладного искусства, посвящённую 100-летию Русских сезонов Дягилева.

В музее этом я никогда не была, нашла с трудом. С удивлением узнала, что в музее хранится коллекция агитационного фарфора из коллекции Мироновой и Минакера. За 2 часа, проведённых в музее, кроме меня было ещё 2 посетителя. А зря!!

Выставка произвела большое впечатление!

Впервые в России демонстрируются костюмы к спектаклям Весна священная, Жар-птица, Синий бог, Песня соловья, Шехерезада, созданные по эскизам Л. Бакста, Н.Рериха, А.Головина, А. Матисса.

Купила очень толковый каталог, в котором  дано описание костюмов, есть редкие фотографии из архивов, заканчивается каталог подробной хронологией Русских сезонов Дягилева.

Гала балет

На балетное гала слетелся весь русско-британский истеблишмент — от баронессы Тэтчер до разыскиваемого Интерполом господина Чичваркина. Зал ломился, сверкал бриллиантами, на стоячих местах теснились плечом к плечу — юбилейный концерт явно проходил по разряду главных культурно-светских событий сезона.

А между тем его программа, которую солисты Мариинского и Большого театров, Королевского балета Великобритании, Английского национального балета, Парижской оперы и New York City Ballet заполнили хитами из своего арсенала, имеющими хоть какое-нибудь отношение к "Русским сезонам", на художественное открытие явно не тянула. Главным сюрпризом концерта стали уникальные кадры старинной кинохроники, привезенные в Лондон американкой Изабель Фокиной, внучкой хореографа—триумфатора первых "сезонов". На пятачке перед камерой неистово топтались и подпрыгивали половцы, вакхически скакали по кругу античные монады из "Дафниса и Хлои", а сам Фокин на репетиции "Шехеразады" учил партнершу-жену изнывать от вожделения и принимать неотразимо томные позы.

Сразу после кино в той же "Шехеразаде" явились Ульяна Лопаткина с Игорем Зеленским, и стало очевидно, что с примой Мариинки так тонко не работали: свободная от плотских страстей балерина тщательно разворачивала ноги в адажио и величественно позировала в ожидании, пока ее Раб отпрыгает свои коронные jete en tournant и свалится у ее ног. На кинодокумент это было похоже примерно так, как императорская яхта "Штандартъ" похожа на "Pelorus" Абрамовича. Еще печальнее, когда с историческим парусником тщилась тягаться туристская байдарка, а именно на ее стать и повадку смахивал любовный дуэт из несохранившегося балета Фокина "Тамар", который заново поставил литовский автор Юриюс Сморигинас для петербуржцев Ирмы Ниорадзе и Ильи Кузнецова.

Отлично рассекал бурные па "Призрака розы" москвич Дмитрий Гуданов: и круг двойных assemble отпрыгал на одном дыхании, и дистанцию из шести больших туров (два раза по три) с четырьмя маленькими пируэтами прошел дважды без сучка и задоринки. Задоринки, пожалуй, все-таки не хватало: к очарованной им Девушке (Евгения Образцова) гудановский Призрак относился бережно и сочувственно — как врач к нервнобольной.

Вполне аутентично — возможно оттого, что этот раритет нашей сцене не знаком,— выглядел дуэт из балета "Лани" Брониславы Нижинской: хит 1924 года, в котором юноша в борцовском коротком трико перекатывал изнуренную светской жизнью барышню с бицепса на бицепс, укладывая ее то на грудь, то на спину, Мара Галеацци и Беннет Гартсайд, солисты труппы Королевского балета, провели с юмором и тактом.

И все же надо признать, что наибольшим успехом у публики пользовались вовсе не фрагменты из репертуара "Русских сезонов", а старая классика, которой Сергей Дягилев скрепя сердце был вынужден разбавлять авангардные шедевры, чтобы минимизировать финансовые риски. "Черное" па-де-де из "Лебединого озера" бразильцы из Королевского балета Великобритании станцевали, словно поменявшись ролями: страстный Зигфрид (Тьяго Соарес) прожигал маленькую кроткую Одиллию (Марианела Нуньес) таким требовательным взглядом, что та не решалась с ним и пококетничать. Реванш балерина взяла в фуэте, открутив их с великолепной неторопливостью, широко выводя ногу в сторону и торжествующе притормаживая на двойных. Нетленность классики утверждали и молодые французы — Матильд Фрустей и Матиас Хейманн — в па-де-де из "Жизели". Балерине, правда, не хватало прыжка, но отсутствие элевации она возмещала грациозностью. Ее партнер, блистательно исполнив свою вариацию, творил чудеса и на поддержках: Жизель, казалось, парила в воздухе сама по себе. Завершал празднество неизменный "Умирающий лебедь" Ульяны Лопаткиной, снискавший привычный успех. Дягилев Дягилевым, а без этой лебединой песни русский балет на выезде не жилец.

Источник: Газета «Коммерсантъ»   № 103 (4158) от 10.06.2009

Сегодня, 30.05.2009 в Большом театре прошёл концерт, посвящённый 100-летию Русских сезонов Дягилева.

С большим трудом за месяц достала билеты. Публика -  в основном, иностранцы и бизнесмены с жёнами и подругами.

Первое отделение  - "Видение розы" - спектакль Пермского театра оперы и балета. Костюмы и декорации традиционные, Бакста.

Девушка (Марина Белоусова) понравилась, Призрак розы (Роберт Габдулллин) недотягивал. Может быть, потому,что я уже видела спектакль с Цискаридзе, и в записи с Нуриевым, Малаховым и отрывки с Нижинским.

 Далее - Большой, "Половецкие пляски", смотрела в 150 раз, как всегда, здорово!!

Второе отделение - опять Большой - "Треуголка", хореография Мясина, Раньше не видела, даже на DVD,  поэтому понравилось. Декорации и костюмы предоставлены фондом Пикассо. Солисты Марина Александрова и Руслан Скворцов, отлично!!

Третье отделение - "Аполлон" (У Дягилева - Аполлон Мусагет), хореография Баланчина. Высший пилотаж  -  голая сцена, голубой задник, практически без костюмов. Спектакль  Парижской национальной оперы. Все артисты Большого переоделись и сидели в проходе, учились у мастеров!!!

Вывод: хорошо, но мало!!!

В перерыве удалось купить маленькую брошюрку о  Дягилеве и о его балете, это всё, что наша страна сподобилась издать к 100-летию русских сезонов Дягилева!!!

При подготовке поста я пользовалась книгой Эммы Великович «На перекрестках судеб». Книга интересна тем, что автор использует реальные дневники Фокина, Бенуа, Нижинского и воспоминания их современников. Звучит живой голос эпохи.

Фокин, конечно, чувствовал, что отношение к нему изменилось. Он всё чаще слышал мнения о том, что якобы Фокин выдохся, устарел, повторяется. Но по контракту Михаил Михайлович должен был поставить в 1912 году три балета. Один из них, «Дафнис и Хлоя», был ему особенно дорог. Совсем юным, ещё не думая, что когда-нибудь станет хореографом, он прочитал очаровательную повесть Лонга о любви пастушка и пастушки с греческого острова Лесбос и написал свой первый сценарий. Потом по этому сценарию сочинил музыку Морис Равель. Музыка была превосходной: яркой, свежей, без тени каких-либо балетных штампов.

В продолжение темы 100-летие Русских сезонов в России и мире.

BatasN уже писала о выставке в музее декоративно-прикладного искусства в Москве.

Русские сезоны Сергея Дягилева когда-то настолько поразили видавших виды парижан, что после первых же спектаклей во французской столице возникло увлечение не просто русским балетом, но и вообще всем русским.

Неизменно высокий уровень дягилевской антрепризы подогревал этот интерес ещё несколько десятилетий. Такой победы русские не одерживали ни до, ни после.

Теперь в течение двух месяцев в московском Музее декоративно-прикладного искусства можно будет как следует разглядеть те самые легендарные театральные костюмы, которые спровоцировали в Европе моду на нас.