Читать далее

http://ana-lee.livejournal.com/213341.html

Читать далее

http://ana-lee.livejournal.com/213341.html

Знаете ли Вы, что:

 Название «кокошник» происходит от древнеславянского «кокош», обозначавшего курицу и петуха.

Носить кокошник могла только замужняя женщина.

Кокошники считались большой семейной ценностью.

Кокошник был не только украшением женщины, но и ее оберегом.

Кокошник считался праздничным и даже свадебным головным убором.

Читать далее

http://ana-lee.livejournal.com/212863.html

Продолжаем виртуальное путешествие в мир модного костюма в The Metropolitan Museum. На сей раз речь пойдет об интересном историческом событии, связанном с историей моды и со Второй Мировой войной. В 1947 году американские компании организовали крупномасштабную благотворительную акцию для помощи жителям Франции пострадавшим от войны. Это была еще и акция благодарности за спасение многих жителей Европы от фашизма. В следующем году Франция в ответ на это собрала легендарный для Америки "Поезд Благодарности" или же "Merci Поезд", который состоял из 49 вагонов с подарками для американцев (по числу штатов на тот момент). Перечень подарков был обширен и среди них были игрушки ручной работы и целые произведения искусства.

К таким произведениям искусства относятся и куклы, одетые по моде 1947 года. В 1945 году во Франции рождается на свет так называемый Театр де ла Мод (the Theatre de la Mode), создающий "совершенство моды в миниатюре", он-то и стал автором этих кукол. В это же время Эйлин Бонабель (Eileen Bonabel) предлагает создать для "Поезда Благодарности" коллекцию кукол, которые бы представляли эволюцию французской моды. Французские модельеры, дизайнеры, парикмахеры и художники с удовольствием откликнулись на эту идею и создали такую коллекцию миниатюрных шедевров.

Кукла демонстрирующая модный костюм 1906 года

Каждая кукла имеет размер 24 см в высоту. Для причесок использованы натуральные человеческие волосы, материал для костюмов  - шелк, перья, шерсть, мех. Каждый дизайнер, участвующий в проекте, выбрал для себя период между 1715 и 1906 годами, для которого и создавал платья для кукол. Источниками для вдохновения служили произведения искусства, литературы и исторические модницы. Таким образом и получилась интересная коллекция костюмов, созданная как знак благодарности за... благодарность.

Richard Avedon: Darkness and Light
Документальный фильм (США, 1996)
Режиссер: Хелен Уитни



Vividly portrayed in this American Masters Special, photographer Richard Avedon shoots for two different worlds. Primarily, he is a fashion photographer, having worked for various magazines for more than 50 years. Of particular note is the description of photographing Natassja Kinski, a shoot that took two hours of her lying naked on a cement floor as they tried to coax a snake up her body. As a fashion photographer, Avedon became known for his sense of movement and the energy he captured in each image; he gets exquisite models to leap, move, and flip their hair. His second, and perhaps lesser-known, body of work is art photography, including portraits of the famous and the unknown, with a signature style of photographing his sitters on a white background with no props. This documentary ably captures the tension between these two directions in his work by overlaying the positive and negative viewpoints about his photography in a collage of voiceovers. We learn how Avedon views his role as a photographer, and that for him the end result captures "the death of the moment." Also included are the controversial images of his dying father. This program aptly depicts this highly creative man exposed through his work as vulnerable, obsessed, and a perfectionist. This 81-minute-long program will interest a broad audience, from those interested in fashion, people of our times, the history of the 20th century, artists and art historians, and photography in general.



В фильме «Lightness and dark», 1996 - Аведон произносит монологи, раскрывая прием и метод. «Все мои работы, независимо от сюжета - автопортреты». Запоминаются горящие глаза, львиная грива седых волос и слова, что вся его жизнь – это беспрерывная работа двадцать четыре часа в сутки. И не оттого, что сроки поджимают или деньги нужны. Заканчивая одну фотографию - думает о следующей, мысленно выстраивает сюжет и композицию. Кредо: эстетика фотоминимализма, но избранный стиль только усложнял работу. Спрятаться негде, избыточных деталей нет. Знаменитый Алексей Бродович, тоже выходец из России, который по факту стал наставником и учителем – не уставал повторять: «Удиви меня. Каждый снимок должен изумлять!». Слова простые, запоминались легко. Позже выяснилось, что они всверлились в подсознание и трансформировали его. Страх, что следующий снимок может быть хуже предыдущего, преследовал Аведона до конца жизни. «Это как проклятие, - говорит он. - У меня нет покоя в душе. Я постоянно работаю и уже перестал понимать, что можно делать, кроме работы. Это слоган моей жизни: "Я обдумываю следующую фотографию"».




Veruschka with Richard Avedon, dress by Kimberly, New York, January 1967

«Каждый фотографирующийся знает, что его фотографируют. Поэтому он неестественен, он поневоле создает образ самого себя. Но есть еще и мои представления. Мое «я» вступает в отношения с «приготовленной» личностью модели. Ответ, полученный в результате - производное от тех взаимодействий, которые происходят прямо в студии. Это химический процесс».

«Фотография не может быть неточной. Каждая фотография предельно точна. И при этом ни в одной из них нет правды».

Читать далее

http://ana-lee.livejournal.com/212383.html

Вот уже более 50 лет George S. Stuart создает модели исторических деятелей, которые имели важное значение для политической структуры власти своего времени и оказали влияние на ход истории. На сегодняшний день в его коллекции более четырехсот моделей. Его экспонаты выставляются в Smithsonian, их можно встретить и в частных коллекциях. George S. Stuart работает в своей студии расположенной в Охайе, Калифорния.

Ниже представлена серия фигур посвященных истории России:


Serfs (крепостные)

далее +36...

Окончены войны, да здравствует мир!
Король торжества  объявляет.
И рыцарей доблестных вновь на турнир
Блеснуть мастерством зазывает.
Рога голосят,полыхают костры,
И  громко шумят озорные пиры!

Ристалища* жаждут великих побед,
И после вечерней молитвы.
Во славу оконченных тягот и бед,
Свершится  великая битва.
Колышутся гордо знамена в шелках,
И кружат над ними орлы в облаках!

Воочию внемлет сраженью герольд*,
Могучие блещут доспехи.
И рыцарям смелым в турнире король
С улыбкой желает успеха.
Их взоры отважны, сердца горячи,
И лязгают звонко стальные мечи!

И кони навстречу галопом бегут,
Волной развеваются гривы.
И всадники лихо сраженье ведут,
Огнем горит пыл их  ретивый.
Арена в неистовом темпе дрожит
От бойкого топота твердых копыт!

Любовь  и признанье дороже наград,
Отвагой в бою насыщают.
И дамы с восторгом безумным глядят,
Наездники взоры прельщают.
Турнир наградит своего храбреца,
А милые дамы подарят сердца!!!

Дайм Смайлз

Нетрудно понять причину пристального внимания к рыцарским турнирам, это поистине захватывающее действие! Эпоха, господствовавшая на земле между античностью и Ренессансом, вознесла его на пик славы и сделала фундаментом особой, неповторимой культуры. Вы слышите грохот турнирного доспеха, рукоплесканье дам, треск сломанных копий? Воистину, это твердая поступь Средневековья.

.

Читать далее

.

Читать далее

Чулки,бельё...кружева...тема,которая требует продолжения...думаю, что не стоит упускать интересную деталь женской одежды...корсет. И не нужно говорить, что это уже не модно, что корсеты уже не носят – это неправда! Носят.