George Barbier

Читать далее...

HAIRфешенебельное..



нэт слоф...


***

+25

ЛиРу - как добавить видео в дневник ( 4 браузера)



ЛиРу - как добавить видео в дневник ( 4 браузера)

Сразу примечание,- тут, мы будем учиться грузить видео именно на лиру, о вставке видео с других сайтов расскажу позже:-))

Я попробую рассмотреть 4 браузера, т.к. иногда возникают проблемы именно из-за них. Естественно,- версии браузеров только те, которые есть у меня, уж простите:-)

Итак основа:
Нам надо попасть на страницу загрузки видео, варианты как это сделать:

a. Идем в свой профиль и ищем пункт "видео" и жмем плюсик "+":


Окошко "видео" разворачивается, где жмем "добавить":

Читаем дальше > > >

Egypt

далее...

Шатлен- chatelain

Шатлен- chatelain

Шатлен- это цепочка для всяких разных мелочей- часов, флакончиков, блокнотиков,кошельков,ключей, печатей, ножниц, швейных принадлежностей и миниатюрных несессеров. Карманов в женской одежде не было,все необходимые мелочи и сумочки носили на поясе.
Были шатлены богато украшенные, настоящие шедевры ювелирного искусства, были и поскромнее- серебряные и металлические. Здесь показаны королевские и царские, из Эрмитажа и Музея Метрополитен,с антикварных сайтов.


Часы на шатлене с печатью в виде вазы , 1770-е гг.

Читать далее

http://community.livejournal.com/costume_history/437890.html

Билибин Иван Яковлевич




Андрей-стрелок и Стрельчиха. 1919

Иллюстрации

Билибин Иван Яковлевич (1876-1942) Сайт
Сын военно-морского врача, потомок древнего рода, И. Я. Билибин предполагал стать юристом и закончил полный курс юридического факультета Петербургского университета (1896-1900). Но одновременно занимался в Рисовальной школе' при ОПХ, в мастерской А. Ашбэ в Мюнхене, в школе М. К. Тенишевой у И. Е. Репина.
Уже исполнив первые работы для журнала (1899) и став в следующем году членом объединения '"Мир искусства", он продолжал учебу вольнослушателем в мастерской И. Е. Репина в АХ.
Известность Билибину принесли иллюстрации к русским народным сказкам, издававшимся для детей: "Царевна-лягушка" (1901), "Василиса Прекрасная" (1902), "Марья Моревна" (1903). За ними последовали иллюстрации к другим сказкам, былинам, а также к сказкам А.С. Пушкина, среди которых выделялись иллюстрации к "Вольге" (1904) и к "Сказке о золотом петушке" (1910).
Русской сказочной теме художник посвятил все свое творчество, серьезно для того подготовившись: много ездил по России, особенно по Северу, с интересом изучал русское народное и декоративное искусство. Билибин рано выработал свой графический стиль, основанный на тщательно прорисованном и подробном узорчатом контурном рисунке, расцвеченном акварелью. Стиль этот получил название "билибинский", сделался популярным и породил немало подражаний. Сам художник перенес его из иллюстраций к сказкам в журнальную и промышленную графику (открытки, рекламные плакаты, календари и пр.), а также в политическую карикатуру, которой занимался в годы первой русской революции. Его же он использовал и в своих театральных работах, тем более что Билибину предпочитали заказывать декорации к спектаклям на темы русских сказок или русской старины. Правда, первой его работой в театре были декорации к средневековому мираклю "Действо о Теофиле" (1907). Затем он оформил оперные спектакли "Золотой петушок" (1909) и "Садко" (1914) Н. А. Рим-ского-Корсакова, "Руслан и Людмила" М. И. Глинки (1913) и стал признанным театральным художником.
В разгар революционных событий, осенью 1917 г., Билибин уехал из Петрограда в Крым, где владел участком земли, а в начале 1920 г. ему удалось добраться до Египта. Он жил сначала в Каире, потом в Александрии - оформлял балетные спектакли для труппы Анны Павловой, делал эскизы росписей для православного храма.
В 1925 г. переехал в Париж, где интенсивно работал - оформил 10 спектаклей, среди которых наибольшую известность приобрели оперы "Сказка о царе Салтане" (1929) и "Сказание о граде Китеже и леве Февронии" (1934) Н. А. Римского-Корсакова, "Князь Игорь" А. П. Бородина, "Борис Годунов" М. П. Мусоргского (обе 1930), а также иллюстрировал народные сказки, в том числе и французские.
В 1936 г. Билибин вернулся на родину и был хорошо принят. Он получил место профессора графической мастерской ИЖСА в Ленинграде, в 1939 г. стал доктором искусствоведения. Тогда же художник оформил спектакли "Сказка о царе Салтане" (1937) и "Полководец Суворов" (1939), выполнил иллюстрации к роману А. Н. Толстого "Петр I" (1937) и к "Песне про купца Калашникова" М. Ю. Лермонтова (1939).
В первую же блокадную зиму в Ленинграде Билибин умер от голода.

АРТ_АРТель

Вечно молодая София Лорен

В ее жизни было всё, о чем может мечтать женщина: красота, успех, счастливая семья, роли более чем в 80-ти фильмах, две премии «Оскар» и звание «сокровище мирового кинематографа».

Ее имя София - означает «мудрость». «Я родилась на свет мудрой, - говорит она, - мудрой в обращении с людьми и с самой собой. При рождении мне были даны два великих преимущества: ум и нищета».

20 сентября исполнилось 75 лет Софии Лорен – итальянской актрисе, одной из самых красивых женщин двадцатого столетия.


Читать далее

http://ana-lee.livejournal.com/180202.html

Вечно молодая София Лорен. Vol. 2.

Голливудские красавицы



Красивые и роковые, несчастные и брошенные, сексуальные и сногсшибательные… Это по ним миллионы мужчин со всего света сходили и сходят с ума. Это они многие десятилетия были и есть законодательницами моды.


1. Лорен Бэколл. Фото сделано в начале 1940-х.

Далее

Онлайн-уроки по дневникам LiveInternet и их возможностям

http://www.liveinternet.ru/showjournal.php?journalid=3236775&keywordid=1224356

На мой взгляд они несколько черезчур подробные, но судя по невиданному мною ранее шквалу благодарностей в комментариях - очень многим именно такие объяснения и нужны.

Поэтому не могу не посоветовать, переходите и читайте, попрошу техподдержку при получении подобных вопросов, которые могут показаться черезчур очевидными, давать ссылки на эти разъяснения.

Legionary - пиши еще!

Старинные цветные (не раскрашенные) фотографии

Автохромные снимки начала века — это редчайшие фотографические памятники. Способы их копирования, разработанные Люмьерами, не нашли практического применения, сделав «Автохром» своеобразным дагеротипом цветной фотографии — уникальным изображением, существующем в одном-единственном экземпляре.

Woman wearing dress and blue hat with feathers and pinecones, ca. 1910

 

Время не щадило ни хрупкой стеклянной основы пластинок, ни сложной фотоэмульсии, которая под действием влаги и воздуха теряла яркость, жухла или совсем гибла, отслаиваясь от основы. Поэтому очень важно выявить и сберечь эти уникальные памятники, донесшие до нас цвета почти вековой давности. 1907 год — особая дата в истории цветной фотографии, в этот год изобретатели кинематографа братья Огюст и Луи Люмьеры выпустили в продажу свою знаменитую фотопластинку «Автохром», сделав цвет достоянием всех фотолюбителей. Предыстория этого события насчитывала почти полстолетия.

Girl with collection of dolls, ca. 1910

В 1906 году почти одновременно братья Люмьер и независимо от них Фенлей запатентовали два варианта нового типа цветного растра, состоявшего из маленьких, тесно прилегающих друг к другу кружочков, окрашенных в три основных цвета. Растр братьев Люмьер лег в основу процесса «Автохром», а усовершенствованный растр Фенлея позже был применен в пластинке «Педжет».

Читать далее...

Слишком красивая полячка, или История одной неудачи

 

Autoportrait

Есть художники — за право называть их «соотечественниками» борются все страны. Классический случай: Кандинский. Немцы пишут: «немецкий художник русского происхождения», французы причисляют его к своим.

Не то Тамара Лемпицкая (1898—1980). Рожденная в Варшаве подданная российской империи была настигнута славой в Париже, переехала в США, но прах ее развеян над мексиканским вулканом... Энциклопедии упорно открещиваются: их не обманешь. Блестящая, с легко узнаваемым стилем, Лемпицкая для них мелькнула мотыльком в период сумасшедшего «золотого межвременья» 20 — 30-х, и растворилась в небытии.

Читать далее

FashionDollное..



Crawford Manor

***

+20

Наталья Николаевна Пушкина-Ланская

Наташа Гончарова родилась 27 августа 1812 года в поместье Кариан, Тамбовской губернии, где семья Гончаровых с детьми жила после вынужденного отъезда из Москвы из-за нашествия Наполеона.
Она была шестым ребенком в семье Николая Афанасьевича Гончарова. Ее мать, Наталья Ивановна, урожденная Загряжская, славилась в молодости исключительной красотой.
Мать считала, что младшенькую дочь неимоверно разбаловал свекор, Афанасий Николаевич, не дававший до шести лет увезти внучку из Полотняного завода (обширное родовое имение Гончаровых под Калугой) в Москву, на Большую Никитскую, где поселялась семья на зиму.Наташа Гончарова воспитывалась у деда, на вольном воздухе огромного парка с 13 прудами и лебедиными парами, плавающими в них.

Читать далее...

Агата Мэри Кларисса Маллоуэн

Агата Мэри Кларисса Маллоуэн, (англ. Agatha Mary Clarissa, Lady Mallowan), урожденная Миллер (англ. Miller), более известная по фамилии мужа как Агата Кристи (15 сентября 1890 — 12 января 1976) — английская писательница.
Относится к числу самых известных в мире авторов детективной прозы и является одним из самых публикуемых писателей за всю историю человечества (после Библии и Шекспира).


далее...
Pinacoteca

Империя орла





Моя философия всегда заключалась в том, чтобы помогать мужчинам и женщинам чувствовать себя комфортно и уверенно с помощью одежды, которую они носят, вместо того, чтобы создавать соответствующие декорации.

Джорджио Армани.


Джорджио Армани (Giorgio Armani) родился 11 июля 1934 года в итальянском городе Пьяченца. Сегодня поклонники дизайнера нередко вспоминают, что мир бы мог и не узнать его, если бы Джорджио шел до конца в осуществлении своей детской мечты – стать врачом. Причем для реализации этой цели было сделано очень многое: чтение специальной литературы, учеба в медицинской школе при Университете Болоньи. Однако, спустя два года после «погружения» в эту атмосферу, юный Джорджио понял, что иметь всю жизнь дело с болезнью и кровью – это ни для него.

После непродолжительной военной службы Армани подыскивал подходящую работу, не связанную с прошлой профессией. Его увлечение фотографией и, разумеется, природный талант помогли быстро найти работу оформителя витрин в крупнейшем магазине Милана La Rinescente, а чуть позже он занял в этой сети более престижную должность – байера. В то время профессии «мерчендайзер» еще не было и в помине, однако Армани имел непревзойденное чутье во всем, что касалось дизайна магазина и наиболее выгодного представления товара. Благодаря этим качествам, спустя некоторое время Джорджио был приглашен на должность ассистента дизайнера в компанию Hitman, которая занималась мужскими коллекциями для престижного Дома моды Nino Cerruti. Там Армани проработал целых 6 лет.

Эти годы дали модельеру бесценный опыт, который он использовал, параллельно сотрудничая с Ungaro и Zegna. Но самое главное – именно в это время Армани ощутил, что настал момент выводить свое творчество на независимый уровень.

продолжение тут

Патрик Уэйн Суэйзи

Патрик Уэйн Суэйзи (Patrick Swayze)

...больно... и сказать нечего...бессмысленно...


далее...

Кошки-мышки с суфражистками

 

Юл Бриннер (Yul Brynner)

http://mangust-dv.livejournal.com/113042.html

Интересная история. Замечательные фотографии.