Стеклянные фантазии в стиле модерн от бренда Дом Нанси( Daum Nancy )

 

Майя Пешкова

Стиль модерн, появившийся в начале 20 века в архитектуре, одежде и интерьере покорил почти весь мир, и до сих пор вдохновляет многих дизайнеров на шедевры.

Период расцвета европейского художественного стеклоделия пришелся на рубеж XIX-XX веков. Как раз в это время работала знаменитая фирма Daum Nancy.

далее

Украшения с витражной эмалью эпохи модерна

Золотая брошь в стиле ар-нуво с витражной эмалью, Франция, около 1900 г.

Когда мы вспоминаем о ювелирных украшениях в стиле модерн, первое имя, которое приходит на ум, это имя Рене Лалика. И его слава, безусловно, заслужена. И все же, он не единственный, кто прославил своими творениями столь краткую, но такую яркую эпоху перемен, начавшуюся в последние годы девятнадцатого века и продлившуюся всего 15 лет, до начала Первой мировой войны. В подборку вошли украшения, авторство которых неизвестно. Некоторые из них не имели маркировки изначально, некоторые потеряли оригинальное клеймо при последующих переделках.

далее

Ювелирные и антикварные бренды мира : братья Вевер(Paul and Henri Vever)

Henri Vever - французский ювелир
Анри Вевер (1854—1942) — выдающийся французский ювелир, историк искусства и коллекционер японских гравюр. Поль Вевер (1851 - 1915) - представители большой семьи потомственных мастеров.

далее

Ювелирный тандем Джоржа Фуке и Альфонса Мухи

 Сегодня речь пойдет не об одном создателе уникальных золотых ювелирных украшений, а о творческом союзе художника Альфонса Мухи и потомственного ювелира Жоржа Фуке.

Альфонс Мариа Муха (24 июля 1860, Иванчице, Моравия, Австро-Венгрия — 14 июля 1939, Прага, Протекторат Богемии и Моравии) — чешско-моравский живописец, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист, один из наиболее известных представителей стиля «ар нуво».

   

Они начали работать вместе в 1900 году, когда Фуке недавно открыл собственную ювелирную мастерскую и готовился к участию к выставке в Париже, и попросил у Мухи сделать эскизы для его работ. Муха в то время уже зарекомендовал себя в Европе как художник и создатель рекламной продукции: особенно популярны были его женские образы — девы славянской и персидской внешности, с загадочными взглядами, неуловимо лукавыми лицами и сияющими волосами. За эту выставку Фуке получил золотую медаль, которая надолго скрепила союз живописца и ювелира.

далее

"ЛИКИ МОДЕРНА" В ТРЕТЬЯКОВКЕ РАДУЮТ

Новая выставка, посвященная искусству конца XIX - начала XX вв. начала работу в Инженерном корпусе. Один зал с живописью и скульптурой (природа, портреты знаменитостей), один с работами последователя Врубеля и ещё один с яркой плакатной рекламой. Хотя частично экспонаты уже демонстрировались на другой схожей экспозиции в главном здании (подробнее тут), данная выставка, благодаря большему объему и разнообразию, даёт более широкое представление об отечественных особенностях стиля, его тотальности, и открывает много имен, которые обычно скрыты за главными знаменитостями эпохи.

 

 

 

 

смотреть далее

Ювелирное искусство модерна:Люсьен Гайар

Подвеска и шкатулка «Мотылек» работы Люсьена Гайяра в Метрополитен-музее, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США.

Люсьен Гайар (1861–1942,Париж , Франция) был французским ювелиром и ювелиром, работавшим в стиле модерн.

длее

Образцы шрифтов и украшений типографии А.И.Вильборга в С.-Петербурге. Часть 3



Образцы шрифтов и украшений типографии А.И.Вильборга в С.-Петербурге. Часть 1
Образцы шрифтов и украшений типографии А.И.Вильборга в С.-Петербурге. Часть 2

 

Читать далее...

Выставка "Русский модерн: на пути к синтезу искусств"

До сентября 2022 года в залах Врубеля в главном здании Третьяковской галереи на Лаврушинском переулке можно увидеть экспозицию, посвященную отечественному искусству рубежа XIX-XX вв., временно заменяющую уехавшие на выставки работы Михаила Александровича. Есть и работа посвященная ему, мастеру, однако большая часть выставки сосредоточена на декоративности, театре, поиске народных корней, литературе и модном буржуазном заказе. Известные и неизвестные имена сплетены вместе, творческие герои и авторы, скульптура и живопись - что ещё раз подчеркивает характерные черты синтеза искусств в модерне.

Мне лично очень понравилось, и лишь немного жаль, что отсутствует сувенирная продукция - что, безусловно, было бы органично для данного стиля.

 

 

 

Александр Савинков. "На балконе", 1909 г.

 

смотреть далее

Динамичная выставка "Импрессионизм и модерн в русском искусстве"

В Центре искусств Москва у Храма Христа Спасителя до 30 сентября работает выставка с меняющейся развеской. Не уверена, что у создателей получилось отразить влияние этих двух стилей на русский авангард (как было заявлено на сайте), но работы из частных коллекций, из которых экспозиция и состоит, действительно заслуживают внимания (пусть несколько уже точно мелькало на других событиях). Подойдет для ценителей, которые готовы созерцать классику в тишине и полумраке, но из-за отсутствия сопроводительных материалов может запутать новичков в теме (им может помочь только один QR-код).

 

 

 

Константин Александрович Вещилов. "К весне", 1917 г.

 

смотреть далее

У модерна женское лицо. Мария Якунчикова-Вебер в Третьяковке

Из-за пандемии в Третьяковке преждевременно закрылась вторая (через 115 лет) ретроспективная выставка художницы.

Да, судьба бывает непредсказуемо жестока. Девушке очень повезло с семьей, где дядюшками были Мамонтов и Третьяков, а мужем старшей сестры - художник Поленов. Но, несмотря на то что все предвещало долгий творческий успех, жизнь её, в духе серебряного века, была близка к смерти - Мария с юности была больна туберкулёзом.

Тем не менее, за свою короткую жизнь ей удалось стать одной из первых русских женщин с художественным образованием (как московским, так и французским), стать "мирискусницей" и, наконец, создать свой символизм с тревогой, уникальной техникой выжигания контура и, конечно, тоской по Родине.

 

 

 

Мебельный гарнитур предположительно принадлежавший брату художницы. Начало XX века.

Панно-гобелен "Лебеди". Конец 1890-х гг. Из музея-заповедника Поленова.

 

 

смотреть далее

Мария Якунчикова и русский модерн

Bo4kaMeda

ПРОДОЛЖЕНИЕ




М. В. Якунчикова. Фото. Конец 1880 х


Среди художников, определивших неповторимые особенности Серебряного века, видное место принадлежит Марии Васильевне Якунчиковой (1870—1902). Ее творчество по достоинству было оценено современниками, ее ставили в один ряд с Левитаном, Коровиным, Валентином Серовым и Врубелем, а самыми страстными почитателями дарования Якунчиковой были Александр Бенуа и Дягилев, Сомов и Бакст, Борисов-Мусатов и Павел Муратов, Волошин и художники «Голубой розы». Однако случилось так, что после преждевременной смерти мастера основная часть творческого наследия Якунчиковой осталась за рубежом в Швейцарии, где безвыездно поселился ее муж Л. Н. Вебер, и ее роль и значение в русском искусстве стали забываться. И хотя с 1970-х годов интерес к Якунчиковой начал возрастать, думается, подлинная оценка ее вклада в русскую художественную культуру — впереди.

✂…

НЕМЕЦКИЙ ХУДОЖНИК ЮГЕНДСТИЛЯ КАРЛ ШМОЛЬ ФОН ЭЙЗЕНВЕРТ / KARL SCHMOLL FON EISENWERTH (1879-1948)


Карл Шмоль фон Эйзенверт (1879-1948). Автопортрет на фоне картины из цикла «Нибелунги».
1915 г. Холст, масло. 107 х 107 см. Частное собрание.

Карл Шмоль фон Эйзенверт (1879-1848) – выдающийся немецко-австрийский художник и гравер югендстиля, художник по стеклу в стиле модерн. Учился в Мюнхенской академии художеств (1898-1902). Заведующий отделом гравюры в мюнхенской Дебшицкой школе (1905-1907). Участник Первой мировой войны. С 1907 г. профессор декоративного дизайна в Высшей технической школы Штутгарта, в 1927-1929 гг . - её ректор.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

МАРИЯ ЯКУНЧИКОВА И РУССКИЙ МОДЕРН

   Мария Якунчикова и русский модерн 

     Якунчикова-Вебер Мария Васильевна (1870-1902) - русская художница, график, аппликатор, одна из предвестников символизма и модерна в русском искусстве.

     Работами  художницы восхищались современники, она была признана в кругу самых известных художников своего времени. Блестящее художественное будущее, казалось, ждало Марию, но, к сожалению, жизнь талантливой художницы оборвалась на отметке 32 года.  Она пронеслась, как  комета, по "небосклону" русского искусства и оставила  свой яркий свет.

Якунчикова-Вебер Мария Васильевна. «С колокольни Саввино-Сторожевского монастыря».1891г. Холст, масло

Читать далее...

Какая сладость, тишина какая! Пастельное очарование от художника Люсьена Леви-Дюрмэ / Lucien Lévy-Dhurmer (Франция, 1865-1953)
 

 

Озеро Леман (Lake Léman). 1925


Розы Исфахана (Les Roses d'Ispahan)

Читать далее...

Фердинанд Макс Ходлер (нем. Ferdinand Max Hodler) - швейцарский живописец и график.


Фердинанд Ходлер ( 1853 - 1918) - швейцарский художник, крупнейший представитель стиля "модерн".


Фердинанд Ходлер
Автопортрет (1892)

Ходлер, Годлер (Hodler) Фердинанд (1853–1918), большой мастер, живописец и график, чье творчество в основном лежало в русле такого влиятельного в конце XIX века течения как модерн (Jugendstil, Secessia).

В 70-е годы Ходлер учился живописи в Женеве у Бернарда Менна, затем путешествовал по Европе: побывал в Италии, в Испании, целый год работал в Париже. Вернувшись на родину, он поселился в Женеве, где и прошла вся его жизнь.


Lake Thun Landscape


Weiden an der Jonction bei Genf, 1878

*****

МАКСИМИЛИАН ЛЕНЦ / MAXIMILIAN LENZ (1860-1948) - ХУДОЖНИК ВЕНСКОГО СЕЦЕССИОНА
 

Максимилиан Ленц (1860-1948). Марионетки (Marionnetes). 1909 г. Литография. Опубликована в книге
«Искусство для всех» (Die Kunst fur Alle). XXV Jahrgang. Мюнхен, 1910 г.

Максимилиан Ленц (1860-1948) - австрийский живописец, график и скульптор. Ленц был одним из основателей Венского Сецессиона. В начале своей карьеры он принадлежал к числу художников-символистов, но позже его работы стали более натуралистичны. Он работал в различных техниках, в том числе масляной живописи, акварели, литографии и металлических рельефов. Ленц учился в Школе искусств и ремесел в Вене, затем в Академии изобразительных искусств. Начало 1890-х годов провел в Южной Америке, в Буэнос-Айресе, где работал над дизайном банкнот.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

История любви в картинах: Густав Климт и Эмилия Флёге

Сегодня день рождения Густава Климта (1862—1918)

Владелица венского дома моды и кутюрье Эмилия Флёге оставалась единственной постоянной спутницей любвеобильного Густава Климта более двадцати лет. Этот факт не вызывает сомнений, а вот характер их отношений — предмет споров и дискуссий со времен начала ХХ века. Взаимное притяжение и эмоциональную зависимость творческая пара скрепила негласным дружеским союзом, приправив его долей романтики. Альянс оказался сильнее уз брака и стал их неразгаданной формулой любви.

Эмилия Флёге и Густав Климт в лодке напротив виллы Паулик в Зевальхене.
Фотография сделана Эммой Бахер. 1909 год. Частное собрание. Источник: artinwords.de
 

ДАЛЕЕ

Флора 1904-1908.John Cecil Clay

Читать далее...

Испанские ювелирные украшения в стиле модерн.Луис Масриера и Росес (Luis Masriera y Roses)

Луис Масриера и Росес (Luis Masriera y Roses), ювелир, художник, сценограф, театральный режиссер.Родился в Барселоне в 1872 году. Внук и сын одного из самых представительных ювелирных семейств Каталонии XIX века, именно он дает фамильному ювелирному делу настоящий прорыв и прямо-таки реактивный выход на мировой рынок. Он является одним из главных и выдающихся представителей стиля "модерн"(франц. moderne — новейший, современный), одно из названий стилевого направления в европейском и американском искусстве конца ХIХ — начала ХХ вв. В  Германии этот стиль известен как «югендстиль» (Jugendstil), в Австрии — «стиль Сецессиона» (Sezessionstil), в Италии — «стиль Либерти» («stile Liberty»), в Испании — «модернизм» (modernismo).  В Бельгии, Великобритании и США стиль называют «новое искусство» (Art Nouveau - Арт Нуво).

Luis Masriera совершенствовал свою технику в Париже, Лондоне и Женеве. А вернувшись в Барселону, посвятил себя делу возрождения горячих эмалей - прозрачных и непрозрачных.Барселонская мастерская Masriera – одно из немногих мест в мире, где до сих пор бережно хранят секрет создания и особого обжига эмали, благодаря которой она становится прозрачной.Обе эти уникальные техники plique à jour и basse-taille, впервые использованные Луисом Масриерой в конце XIX столетия, дошли до наших дней, и активно используются нынешними мастерами марки.

Доходные дома Петербурга. II Доходный дом Бадаева

Разнообразна и прекрасна архитектура петербургского модерна, от романтичного до сурового северного, от Петроградской стороны до самого сердца города - Невского проспекта. И вдали от исхоженных туристических троп и всем известных особняка Кшесинской и дома компании Зингер можно увидеть подлинные шедевры, так например - "дом печального ангела" на улице Восстания (бывшая Знаменская).
Построенный к 1906 году для старосты домовой церкви при петербургской Духовной семинарии потомственного почетного гражданина Пантелеймона Бадаева архитекторами братьями Косяковыми при участии Подбереского, уже в 1907 году этот дом был отмечен серебряной медалью на конкурсе городских фасадов, а - по непроверенным данным - его также не обошли вниманием и на всемирной парижской выставке.
Этот дом считается первым сооружением в Петербурге декорированным майоликой производства только-только начавшей свою работу художественно-керамической мастерской "Гельдвейн-Ваулин", более известной благодаря облицовке Соборной мечети Санкт-Петербурга.
Свое название дом получил благодаря барельефу, изображающему девушку с крыльями над головой которой нимб и небесная сфера со всеми знаками зодиака. Есть и связанная с этим барельефом легенда: дочь Бадаева выбросилась из окна из-за несчастной любви, и в память о ней безутешный отец заказал барельеф на своем последнем доходном доме. Насколько правдива эта легенда сказать сложно, не сохранилось никаких документальных свидетельств, только изустные предания, которые передаются горожанами из поколения в поколение.

+4

Japanese postcards.(Museum of Fine Arts, Boston) Начало ХХ в.

Читать далее...

Barcelona




Barcelona - Duran i Bas 011 e
Fundaci'o Balmesiana

1916-1934

Architect: Joan Rubi'o i Bellver

SOURCE

http://art-nouveau.livejournal.com/652225.html

Maxmilian Pirner

Максимилиан Пирнер (13 февраля 1854, Шютенхофен Австрийская империя (ныне Сушице, Пльзеньского края Чехии) — 2 апреля 1924, Прага) — чешский художник, иллюстратор, педагог.

смотреть далее

Die Hackeschen H"ofe

Die Hackeschen Höfe - большой торговый комплекс, протянувшийся от Ораниенбургер штрассе и Розенталер до Софиенштрассе. Он состоит из соединенных друг с другом 9ти двориков, окруженных высокими пропорцинальными зданиями.Его строительство началось в эпоху сецессиона, немецкой ветви стиля модерн, в 1906 году по проекту Курта Берендта и Августа Энгеля.
Когда-то на этом месте был пригород Берлина Шпандау, район перед воротами Шпандауэр был сельскохозяйственным, но город его постепенно вытеснил. В 1672 году курфюрст издал указ о ликвидации сараев с сеном дабы город не пострадал от случайного пожара. Торговая площадь растущего пригорода в 1750 году была названа в честь коменданта Ганса Кристофа графа фон Хаке.
Разрушенный во время Второй Мировой войны, комплекс был восстановлен в прежнем великолепии.
Особенно красив первый дворик, облицованный глазурованной плиткой с геометрическим узором изумительных цветов. Тут расположены рестораны, бары, картинные галереи, магазины, на верхних этажах - офисы и квартиры. Здесь же находится театр пантомимы.



С модерном в Берлине не разгуляешься, это точно не столица модерна. Но есть достойные здания и Википедия, кстати, не все упомянула, так-что есть еще чем заняться. Но это задачка для путешественника не на пару дней, потому, что они разбросаны по разным улицам достаточно далеко. Комплекс Хакеше-Хёфе - один из самых известных памятников. И место любимое берлинцами, напоминающее парижские дворики в квартале Марэ.
Узкие членения фасадов напоминают старые европейские города с их вытянутой вверх структурой жилья. Остроконечные окна первого этажа под готику и мелкая квадратная расстекловка, популярная во времена модерна, усиливают это впечатление.















Можно купить керамическую плитку с рисунками под модерн.















Фасад со стороны улицы 2005 года. Архитекторы старались соответсвовать.

http://art-nouveau.livejournal.com/650454.html

Демоны Михаила Врубеля


Юбилей удивительного и непостижимого Михаила Врубеля — 160 лет со дня рождения, отмечали 17 марта 2016 года.

Какие крылья унесли его дух 14 апреля 1910-го? Белые или черные? Сказочно-мистический мир Врубеля, его чувственная эстетика завораживали, притягивали и… отталкивали современников. Его творчество, его дух остаются загадкой — болезненное или гениальное сознание вело этого художника?

Даже когда он обращался к темам русского эпоса или библейским образам, даже в пейзажах и натюрмортах сквозила излишня страстность, буйность — вольность, опровергающая устоявшиеся каноны. Что уж говорить о демонах и духах!


В душе этого невысокого человека с внешностью венецианца «с картины Тинторетто или Тициана» жила постоянная неутоленность миром здешним и тоска по миру иному. Вот, наверное, почему тема Демона стала главной в его творчестве, даже тогда, когда он этого еще не осознавал.













Демон первый. «Оттуда не возвращаются»

Может ли ребенок, потерявший мать, встретиться с ней? Да, Сереже Каренину повезло: однажды, когда он спал, мать прорвалась в детскую и подхватила сына на руки, впиваясь в него взглядом — прощаясь навсегда.
Часто ли представлял себе встречу с матерью Миша Врубель? Мать умерла, когда ему было три года, а через несколько лет покинули этот мир сестра и брат. Осталась только Анна — старшая сестра, самый близкий человек на всю жизнь.




Анна Каренина — первая демоническая женщина в творчестве Врубеля. Брошенные в порыве зонтик и перчатки. Страстность и трагичность.
Читать далее...

Михаил Александрович Врубель. Демоны небожителя

Читать далее...

Ювелирное искусство дизайнера Рене Лалика

 

Рене Лалик (1860 — 1945) — французский ювелир и стеклянных дел мастер, один из выдающихся представителей ар нуво.

 

Модерн (от фр. moderne — современный), ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство»), югендстиль (нем. Jugendstil — «молодой стиль») — художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в последней декаде XIX — начале XX века (до начала Первой мировой войны). Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (например, в архитектуре), расцвет прикладного искусства.

Рене Лалик (1860–1945) родился в городке Ай (департамент Марна) 6 апреля 1860. В 1876 поступил в ученики к золотых дел мастеру, продолжил образование в Школе декоративных искусств в Париже и мастерских Лондона (1878–1880). Работал по заказам дома Картье, а затем – у П.Дестапа, который передал ему в 1886 руководство своей мастерской.

 

далее

Калужский модерн. Дом Купца Игнатова

Построен в начале XX века. Первый этаж занимал купеческий магазин, второй - арендовал банк. В настоящее время здание располагается по адресу - улица Ленина, 1903, в нём располагается выставочный зал худ. галереи.

Калужский модерн. Улица Дзержинского, 57

Он сводил с ума Париж. Художник Леон Бакст / Лев Розенберг (1866-1924)

 

Это перепост от 25 Марта 2014. Небольшая компенсация для тех, кто не может посетить проходящую в Москве выставку чудо-художника Льва Бакста.

_________________________________________________

 

Леона Бакста называют великим театральным художником, и это справедливо. Но разве выполненные им в различных техниках портреты или жанровая живопись менее хороши? Судите сами...


Портрет девушки в русском кокошнике, 1911

К. Сокольский - Снилось мне

Леон Бакст (1866—1924) - один из виднейших представителей русского модерна, художник, сценограф, мастер станковой живописи и театральной графики, родился в Гродно. Его отец - Израиль Розенберг. Одни именуют его ученым-талмудистом, другие - коммерсантом средней руки. Не исключено, что он был и тем, и другим одновременно. Своего сына Израиль Розенберг назвал Лейб-Хаимом. В дальнейшем, Лейб стал Львом. Лев - Леоном. Обычная трансформация еврейских имен в русскоязычной среде. Вскоре после рождения сына семья Розенбергов переехала из Гродно в Петербург.

Женский портрет, 1906

Читать далее...

William de Leftwich Dodge

Вильям де Лефтвич Додж (1867 - 1935) - американский художник, известный своими монументальными работами. Родился семье художницы Мэри де Лефтвич Додж, которая сначала уехала с семьей в Мюнхен, а затем в Париж. Во французской столице Вильям учился в школе изящных искусств, после окончания которой занимался в Академии Коларосси, под началом академиста Жан-Леона Жерома, а также в Мюнхене.

Эти ранние успехи позволили ему показать свои работы на Колумбовой выставке в Чикаго 1893 года. И вскоре художник получил наивыгоднейший заказ - роспись библиотеки конгресса США, законченной в 1895 году. Это позволило ему жениться на богатой невесте Фанни Приор, дочери судьи верховного суда Нью-Йорка, бывшего генерала КША - Роджера Приора, и его жены писательницы, гражданской активистки миссис Сары. Молодая семья обосновалась в Нью-Йорке и де Лефтвич Додж стал преподавателем Лиги студентов-художников города и частного колледжа Купер Юнион. Он продолжал работу над монументальными заказами, создавая фрески для отелей и особняков. Также по его проекту был украшен и семейный дом, который Лефтвич Додж назвал в честь жены, вилла Франческа. В конце жизни увлекся искусством коренных американцев и под влиянием этих работ создал исторические полотна о судьбах индейских народов.

смотреть далее

Albergo Diurno Metropolitano

in Milano, 1923-1925 by architect Piero Portaluppi
(public lavatories, barber shop...)

Wikipedia page (in Italian)

Come in...

http://art-nouveau.livejournal.com/650095.html

Ко дню рождения Михаила Александровича Врубеля

 

  Михаил Александрович Врубель родился в 1856 году - в год коронации Александра II Освободителя. Последние его произведения созданы в 1906 году, то есть во время первой русской революции, события которой никак не могли волновать тогда уже безвозвратного затворника дома скорби. Первые вполне самостоятельные произведения относятся к 1884-1885 годам. Таким образом, период творческой активности Врубеля сравнительно невелик - чуть более двадцати лет. Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. На поверхности этот индивидуальный стиль легко узнаваем: это манера трактовать видимые формы в виде мозаики мазков, кубизированная орнаментация объемной формы. Впоследствии, уже после смерти Врубеля, русские критики любили говорить о том, что именно Врубель был провозвестником кубизма...

Окончив лицей с золотой медалью, Михаил Врубель отправился в Петербургский университет — изучать юриспруденцию. 

Вожделенный Питер сходу взял юношу в оборот, заключил в свои гранитные объятия, окружил соблазнами. 

Читать далее...

Доходный дом

Кирпичный дом, построенный в 1905 году, и располагающийся по адресу - ул. Бауманская, 43, с 2. 

+2

Лиловое зло. Михаил Врубель и его демоны

http://theslump.ru/purplevil/

Михаил Врубель: галерея 

.

Если вы когда-нибудь окажетесь в Москве, приезжайте на улицу Кузнецкий мост, станьте у дома номер 10, на перекрёстке, оглядитесь вокруг, а затем идите вперед и вниз, по улице Неглинной. Мимо вас обязательно будут сновать бесконечные прохожие, но не обращайте на них внимания, смотрите поверх их голов на прекрасное здание впереди – это гостиница «Метрополь», яркий образец архитектуры модерна. Ваше внимание, конечно, привлекут её изящные линии фасада, фактура стен, металлические решётки балконов, однако не надо любоваться на всё это слишком долго, вы приехали сюда и идёте сейчас по этой улице с другой целью. Поднимите глаза ещё повыше – туда, где на самом верху здания в нишах расположены мозаики. Остановитесь на секунду, постарайтесь, чтобы вас не сбили люди, и ухватитесь взглядом за центральное настенное мозаичное панно – сначало оно может показаться просто темным пятном, в глубине которого видно какую-то сложную игру красок. Теперь смотрите только на это пятно и идите вперёд – постепенно из темноты перед вами будет проступать картина.

Читать далее...

Fritz Erler

смотреть работы

Beautiful Art Nouveau | В стиле Ар Нуво (Модерн)
 

 

 

A bit of art nouveau Parma

Оригинал взят у uchitelj в Немного пармского модерна

http://art-nouveau.livejournal.com/647927.html

I. Baryutin Mansion GV Bardygin 1911, Moscow

Оригинал взят у uchitelj в И. Барютин, Особняк Г.В. Бардыгиной, 1911

http://art-nouveau.livejournal.com/646688.html

Обложки старого журнала - Vogue

Читать далее

«Поверженный демон» Михаила Врубеля

В начале 1902 года одна из самых известных картин Михаила Врубеля — «Демон поверженный» — была показана публике на выставке в Санкт-Петербурге. Незадолго до этого события окружающие стали замечать у художника симптомы психического расстройства. Воспоминания друзей и родных позволяют восстановить хронологию последних, скорбных лет жизни большого художника.

AdMe.ru публикует историю гениального Михаила Врубеля, который до конца жизни был верен творчеству.

 

 

«Демон поверженный», 1901-1902

1901 год был отмечен крупным семейным событием — у Михаила Александровича Врубеля и его супруги Надежды Ивановны родился сын. Пара готовилась к этому событию очень весело, им казалось, что рождение ребенка не помешает их элегантной и светской жизни, они фантазировали, как уже с ребенком поедут за границу выставлять «Демона».

 

 

«Демон сидящий», 1890 (до болезни)

 

Супругов ждало страшное огорчение — мальчик родился с раздвоенной верхней губой, это глубоко поразило Михаила Врубеля. С того самого момента его близкие и знакомые стали замечать, что с художником происходит что-то неладное.

Читать далее...

Демоны Михаила Врубеля: картины, от которых мороз по коже * ВРУБЕЛЬ БЫЛ АБСОЛЮТНО ЗДОРОВ

красавицаумница Демоны Михаила Врубеля: картины, от которых мороз по коже.
 

Начало 1902 года подарило ценителям искусства художественную выставку «Мир искусства» в Санкт-Петербурге. На ней была показана одна из наиболее известных картин Михаила Врубеля – «Демон поверженный». К этой работам автора было приковано особое внимание, так как знакомые Врубеля стали замечать за ним признаки психологического расстройства. Считают, что картина отображала весь спектр внутренних переживаний автора, а сам
нарисованный Демон менял выражение своего лица изо дня в день… (продолжение ниже - Ю.К.)

Читать далее...

Альфонс МУХА

Альфонс Муха. Введение славянской литургии в Моравии. 1912

A dragon in Venice...

Marforio was a famous umbrellas/travel bags maker and shop, that closed maybe 15 years ago


the umbrellas and dragon are still there;)







more pics and a little story (in Italian)
here
and a vintage ad

(yes....the telephone number was simply "734"!!)

and Ca' D'Oro, one night in June 2011: museums were open and free and Ca' D'Oro was...simply...magic...

http://art-nouveau.livejournal.com/645396.html

Хрупкий декаданс Вильгельма Котарбинского
 

В истории русского искусства есть ряд имен талантливых художников, чье творчество еще не получило должной оценки, что привело к сознательному забвению имен многих по-настоящему талантливых мастеров. Один из таких художников - поляк Вильгельм (Василий) Александрович Котарбинский.

Вильгельм Александрович Котарбинский (Вильгельм Котарбиньский, польск. Wilhelm Kotarbi'nski, 30 ноября 1848 — 4 сентября 1921) — яркий представитель стиля "модерн", живописец исторического и фантастического жанров; двоюродный брат художника Милоша Котарбинского и театрального деятеля и литератора Юзефа Котарбинского.

Читать далее...

Старинные открытки с работами Вильгельма Котарбинского
 

Читать далее...

Универмаги эпохи модерна. Stores Nouveau. ( часть вторая)

Дом Зингера повлиял на образ торгового дома Петербурга. Эффектная композиция с башней на углу использовалась в дальнейшем другими архитекторами, хотя, как мы видели в Хельсинки она уже была применена.



Акционерная компания Зингера была преуспевающей и имела торговые дома по всему миру. Хозяин фирмы при проектировании своего торгового дома в Петербурге поставил два условия: дом должен был быть небоскребом и в нем должны были быть лифты. К счастью, архитектор Павел Сюзор уговорил сделать еще и лестницы, потому что, как известно: лифт - символ прогресса, но где вы видели, чтобы ломались лестницы ? С небоскребом было еще сложнее, построить офис как в Нью-Йорке было нереально из-за высотного регламента . В соответствии с императорским указом предельная высота жилых частных зданий определялась в 11 саженей, что равнялось 23.47 метров. Альтернативный участок в Лахте никто не предложил и Зингер, раздосадованный, даже хотел отказаться от строительства здания в Петербурге, однако архитектор нашел копромисс: он построил здание в 6 этажей, но мансарда и, главное, башня, делали его зрительно выше прочей застройки. Башня к тому же была стеклянной и зрительно легкой и невесомой.



На самом деле, когда ты попадаешь на крышу дома и особенно в стеклянный глобус, то понимаешь, насколько ты находишься выше. Посещение чердака дома Зингера удивляет еще двумя вещами: предельной продуманностью коммуникаций и их эстетичностью. Признаться, я видела до этого только запыленные чердаки с трубами, обмотанными рваными тряпками и черт те чем, тут же было ощущение, что попала на подводную лодку. Винты, заклепки, все сделано на века и подогнано так, что должно служить верно. Во дворе сделаны специальные снегосборники на водосточных трубах, кроме того крыша очищалась от снега при помощи пара. Лестница , ведущая в шар с кружевными чугунными ступенями, так красива (хотя туда поднимался только обслуживающий персонал), что понимаешь суть эпохи модерна: эстетично должно быть всё !
Итак за два года с 1902 по 1904, здание выросло, вознесся стеклянный купол диаметром в 2.8 метра, который усердно поддерживают две дамы, символизирующие мореплавание. Шар - символ дома Зингера, напоминал о мировом размахе фирмы.



Поскольку здание строилось в разгар моды на модерн, то оно стало ярким образцом стиля. Как мы увидим ниже, Дом Зингера скорее похож на французские универмаги времени модерна, чем на американские небоскребы.



Здесь применен впервые в России металлический каркас в виде конструкций, но фасад пока облицован камнем и богато декорирован. Растительные мотивы прослеживаются в орнаменте из кованой бронзы, фасад украшен масками и скульптурой А.Г. Адамсона и Л. А. Обера.

















Символические скульптуры "Прогресс" и "Швейная промышленность" в виде валькирий держат в руках одна- веретено и швейную машинку,



а другая - гарпун.





Позднее появился на куполе американский орел, это случилось, когда нижний этаж был сдан под консульство США.



Композицию с башней на углу выбрали архитекторы еще для двух торговых домов Петербурга.
Бывший торговый дом Гвардейского экономического общества, заложен в 1908, архитекторы Эрнест Виррих и Степан Кричинский при участии Н. Васильева, И. Падлевского, Б. Боткина. На здание был изначально объявлен конкурс, в котором участвовали 25 авторов, Виррих занял четвертое место. Комиссия во главе с Отто Вагнером, отцом венского Сецессиона, не приняла окончательного решения и Вирриху было поручено создать нечто на основе лучшего из проектов. Здание получилось суховатым, но гармонично прорисованным, у него хорошие членения фасада, легкие отсылки к питерскому классицизму, этот стиль, так хорошо представленный в городе часто "поправлял" следующие проектные решения и влияет до сих пор. Шпиль был украшен восьмиконечной звездой, в советские годы замененной на пятиконечную, а в ходе реконструкции снова на изначальную.
Открытие дома случилось 7 декабря 1909, здание было построено в короткие сроки, за 8 месяцев. При строительстве был применен железобетон, тогда это было новаторским решением.





Декор на стенах в виде знамен и шапки и посоха Гермеса отражает как предназначение здания, так и профессию заказчика.



Украшением здания является просторный и светлый атриум. Здание строилось в два захода, первой очереди явно не хватило для размаха торговой деятельности Гвардейского общества и позднее был пристроен второй такой же зал.



Дом "С. Эсдерс и К. Схефальс"на набережной Мойки, угол Гороховой. Бельгийский предприниматель и его племянник владели европейской торговой сетью. Универмаг, открылся в 1907 году и назывался "У Красного моста". Сам управляющий Карл Сфехальс жил на верхнем этаже.Помимо всего в здании размещались швейные мастерские, основатель дома начинал свою деятельность с швейной фабрики.



А построено оно было по проекту архитекторов К. Н. де Рошефора и В. А. Липского.
Фото Карла Буллы, 1910 год.



С самого начала это был полноценный универмаг, где под одной крышей можно было купить все, и одежду и обувь и галантерею.
Здание выполнено с применением металлического каркаса и большим количеством стекла, этот стиль называли "Чикагским".











Для сравнения : магазин Эсдерса в Париже.



Магазин Эсдерса в Лионе.



Итак, напоследок немного парижского. Пройдемся по улице Реомюр. Промышленные здания здесь совсем не скучны, они прекрасно построены, камень здесь уступает дорогу стеклу и металлу. Мягкие кривые линии сглаживают прямизну. Так же, как у Эсдерса производство могло сочетаться с "шоу-румом" на первых этажах. Череда этих прекрасных зданий украшает 2 и 3 аррондисманы Парижа.















Оформление витрин парижских магазинов в стиле арт нуво.

http://art-nouveau.livejournal.com/645239.html

Lippincott’s Monthly Magazine 1895-1915

 Lippincott’s Monthly Magazine- ежемесячный литературный журнал, издаваемый в Филадельфии с 1868 по 1915 год

Читать далее...

Универмаги эпохи модерна. Stores Nouveau.

В начале 20 века уже существовали большие универмаги, активный рост промышленного производства, рост больших городов и развитие торговли в них требовали новых торговых площадей. Архитектура к этому времени уже располагала новыми строительными возможностями: стали выпускаться витринные стекла большого размера и металл широко использовался, как в виде несущих элементов внутри зданий, что обеспечивало просторные торговые помещение, часто большепролетные , так и металлические тонкие перемычки витрин, позволяющие делать на фасаде большие стеклянные эффектные поверхности. Торговые дома распахивали настежь все свои окна, приглашая посетителей, гостеприимно светились огнями изнутри, заманивали красивыми витринами. Как это непохоже на нынешнюю торговую концепцию, когда огромные моллы снаружи совсем не украшают собой город, они часто похожи на бараки. Универмаг начала 20 века - храм торговли, его фасады украшены скульптурой, вензелями владельцев, позолотой, мозаикой и эффектными фонарями.

In the early 20th century, rapid growth of industrial production, growth of large cities and the development of trade in them, require new retail space. Architecture by that time already had a new building features: steel produced large window glass, metal, widely used as a load-bearing elements in buildings that provides a spacious commercial premises, often large-span, and the thin metal bridge windows, allowing make the facade a large spectacular glass surface. Trading houses plowed all their windows wide open, inviting visitors warmly glowing lights inside, lured by beautiful windows. Department of the early 20th century - the temple of commerce, its facades decorated with sculpture, monograms owners, gilding, mosaics and spectacular lanterns.



Отправимся сначала в Хельсинки. Первым зданием, построенным специально для торговых целей стал Дом Линдквиста (Lundqvistin liiketalo) на углу улицы Mikonkatu.Здесь теперь находится универмаг Aleksi 13. Построен известным финским архитектором Селимом А. Линдквистом в 1900 году. Его еще нельзя причислить к зданиям Северного модерна, известным в Хельсинки, это скорее европейский югендштиль с элементами неоготического стиля, популярного в это время. Щипцовая крыша, "нервюры" из кирпича а фасаде, но уже большие окна, ставшие приметой торговых универмагов. Следует отметить характерное для модерна использование различных материалов: гранит на цокольном этаже и красный кирпич на верхних этажах.

Let's go to Helsinki. The first building built specifically for commercial purposes was the House Lindqvist (Lundqvistin liiketalo) at the corner of Mikonkatu. Now there is a department store Aleksi 13. Built-known Finnish architect Selim A. Lindqvist in 1900. It still can not be assigned to the buildings of the Northern Art Nouveau, known in Helsinki, is the most European yugendshtil with elements of Gothic style popular at the time. Gable roof, "rib" of bricks and facade, but the large windows, which became omen trade department. It should be noted characteristic of modernity the use of different materials: granite on the ground floor and red brick on the upper floors.



На углу улиц поставлена башня, украшенная яркими мозаиками на "готическую "тему.
On the corner of the building posed a tower decorated with colorful mosaics on the "gothic" theme.



Здание украшено скульптурой. Финский скульптор Роберт Стигел (Robert Stigell) учился в Санкт-Петербурге, Риме и Париже. Он создал несколько бронзовых аллегорических статуй. Это фигуры Прядения и Охоты (Kehruu ja Metsästys). В руках у женщины, символизирующей Охоту, — верёвка и копье; у аллегории Прядения в руках моток шерсти, из которого она делает пряжу. Выбор данных аллегорий был связан с коммерческим назначением здания и олицетворял финские ремесла и традиционные занятия. В то же время это могло рассматриваться как изображение богини охоты и защитницы лесов Артемиды и богини ремесла, искусства и мудрости Афины.

The building is decorated with sculpture. Finnish sculptor Robert Stigel (Robert Stigell) studied in St. Petersburg, Rome and Paris. He created several allegorical bronze statues. This figure Spinning and Hunt (Kehruu ja Metsästys). In the hands of a woman, symbolizing the hunt - the rope and spear; Spinning in allegory in the hands of a skein of wool, from which it makes yarn. The choice of these allegories was associated with the commercial purpose of the building and represented the Finnish crafts and traditional occupations. At the same time it could be seen as an image of the goddess of hunting and the protector of forest goddess Artemis and crafts, arts and wisdom, Athena.









Торговый дом "Вуорио"построен Германом Гезеллеусом в 1908—1909, надстроен А. Линдгреном в 1913—1914 на улице Unionkatu, 30. То, что здание было надстроено, говорит о том, что была нехватка конторских помещений. Гезеллиус применил выступающие стеклянные эркера, что увеличило количество света в помещении, туда стали попадать лучи с трех сторон. Для северного города это было немаловажно.

Trading house "Vuori" built by architect Hermann Gezelleus in 1908-1909, built on A. Lindgren in 1913-1914 on the street Unionkatu, 30. The fact that the building was overbuilt, said that there was a shortage of office space. Gesellius applied projecting glass bay window, which increased the amount of light in the room, there's rays began to fall from three sides. To the north of the city that was important.



Здание украсили символические скульптуры : наука, ремесло и индустрия , работы скульптора Феликса Ньюлунда.

The building is decorated with symbolic sculptures: science, craft and industry, the sculptor Felix Nyulund.







В это же время в Петербурге были построены известные торговые дома, до сих пор использующиеся с успехом по назначению.

Магазин братьев Елисеевых на углу Малой Садовой улицы и Невского проспекта, который в советское время назывался гастрономом номер 1. И надо сказать, что тогда там вполне реально было что-то купить. Теперь же это дворец еды с экспонатами и народ скорее заходит туда поглазеть, снимать внутри запретили. Магазинов было построено три : в Москве, Петербурге и Киеве. Гиляровский красочно описал в своей книге "Москва и москвичи" открытие московского магазина.
Здание петербургского магазина Елисеевых было спроектировано Гавриилом Барановским и построено в 1902-1903 годах. Тут особенно хочется отметить влияние вкуса хозяев, которые были всё же торговцами, а не аристократами. Броская роскошь должна была демонстрировать торговые успехи и процветание фирмы. Стиль таких зданий даже стали называть "купеческим модерном".

At the same time in St. Petersburg were built well-known trading houses are still used successfully for other purposes.

Shop Eliseev Brothers on the corner of Malaya Sadovaya street and Nevsky prospect. And I must say that if there really was quite something to buy. The shops were built three in Moscow, St. Petersburg and Kiev.
The building of the St. Petersburg store Eliseev Gabriel Baranovsky was designed and constructed in 1902-1903. I would like to note the influence of taste hosts who were still traders rather than aristocrats. Catchy luxury should demonstrate commercial success and prosperity of the company. The style of these buildings even came to be called "merchant modernity."







Торговый дом представляет собой огромное трехэтажное здание, по высоте равное шестиэтажному. Главным на фасаде является огромный витраж.

Trading house is a huge three-story building height equal to the six-story. Mainly on the facade it is a huge stained glass window.





Сразу обращают на себя внимание огромные витражи на обоих фасадах-зрительно легкие, с ажурным металлическим каркасом.

Immediately drew the attention of the huge stained-glass windows on both fronts-visual light, with an openwork metal frame.







На втором этаже здания располагались банк, коммерческие курсы, основанные Елисеевыми, и зал, сдававшийся в аренду театральным труппам, теперь здесь располагается театр Комедии. В подвальном помещении были склады, холодильники и один из самых лучших винных погребов Европы.
Здание венчает крыша причудливой формы с башенками.

On the second floor of the building housed a bank, commercial courses based Еliseyev and the hall, rent a theater troupe is now located here Comedy Theatre. In the basement were warehouses, refrigerators and one of the best wine cellars in Europe.
The building is crowned by a roof with fanciful turrets.





Здание украшено скульптурными группами работы А.Г. Адамсона :"Промышленность", "Торговля", "Искусство" и "Наука". Поскольку дом Гезеллиуса был построен позднее, то можно предположить, что аналогичные символические скульптуры появились под влиянием столичного универмага. Сравнивая эти два здания, можно заметить разницу между ранним пышным и немного еще эклектичным модерном Барановского и скупым, уже близким к стилю ар-деко модерном Гезеллиуса.

The building is decorated with sculptural groups of works AG Adamson: "Industry", "Trade", "art" and "science." Since the house was built Gesellius later, it can be assumed that similar symbolic sculptures were influenced by the capital's department store. Comparing these two buildings, you can see the difference between early, lush and eclectic modernity Baranovsky and stingy, already close to the style of Art Deco Art Nouveau Gesellius.



Бог торговли Гермес.
God Hermes trade.



На первом этаже размещались три торговых зала оформленных изысканно в стиле модерн с многочисленными зеркалами и светильниками.

The ground floor housed three trading hall exquisitely decorated in a modern style with many mirrors and lights.



Дом Мертенса.
В 1911—1912 годах по проекту архитектора М. С. Лялевича на Невском проспекте возведено здание торгового дома для фирмы меховых изделий Ф. Л. Мертенса. При проектировании здания были применены абсолютно новые инженерные и художественные решения: монолитная железобетонная несущая конструкция здания и три огромные застеклённые арки, украшающие его монументальный фасад^.. Здание близко к неоклассицизму - арки циркульные, а не сложной формы, как часто делали во время модерна. Использован классический ордер. Интересно сравнить его с универмагом Гезеллиуса. Здесь тоже трехарочная композиция фасада и словно надстроенный этаж. Если в том проекте этажи были надстроены позже, то здесь они уже были заложены в проекте сразу же, использована уже обкатанная в Хельсинки планировка : внизу большие торговые залы, наверху - конторские помещения универмага.

Mertens House was built in 1911-1912 by architect M.S. Lyalevich. The building for the firm fur F.L. Mertens built on Nevsky Prospect. The project was applied entirely new engineering and artistic solutions: monolithic reinforced concrete load-bearing structure of the building and three huge glazed arches that adorn its monumental facade. The building is close to neoclassicism - the circular arch, instead of complex shape, as is often done during the Art Nouveau. It uses the classic order. It is interesting to compare it with the department store Gesellius. On the facade of the building is also three arches over which is the upper floor. If that project were the floors are built later, here they are already part of the project. Location of premises such as in Helsinki layout: on the first floor of a large trading rooms upstairs - office space department.



Продолжение следует...

http://art-nouveau.livejournal.com/645035.html