"Детский сад в Дерле" 

Цветущий сад и школьники

 "Садовник"

Молодая девушка в белом платье с розовой вуалью и цветами в волосах, держит птичье гнездо с двумя яйцами

Портрет молодой девушки

Девушка  играющая на лире при лунном свете

Ольга Игоревна Суворова: 1966 год.

Потомственная художница родом из бывшего Лениграда. Отец и мать её - художники.

Закончила Академию Художеств имени Ильи Ефимовича Репина в 1988 году. 

Быстро вошла в реестр профессиональных художников России.

Но свой оригинальный художественный стиль выработала очень тщательно.

Всё это позволило Ольге Игоревне принимать участие в различных выставках и вернисажах и получить признание любителей и ценителей живописи как на родине, так и за её пределами.

Одалиска

Портрет Гортензии Аллар, написанный ее сестрой Софи Аллар, в Риме в 1829 году.

Портрет женщины в белом платье

Утреннее пробуждение. 1876. Кунстхалле. Бремен

Портрет молодой женщины (1873-1874)

Две девушки в белом моют голубой фарфор.

Березовая роща под Парижем

Под оливковыми деревьями в парке Таормины

Артемизия

Клеопатра

Розы и лилии

Время цветения в Нормандии

 Портрет миссис А.Г.М. ван Огтроп-Ханло (1871-1944) и ее пятерых детей 

Шесть дочерей Чарльза Э. Х. Буассевена и его жены Марии Барберы Пийнаппель

Три девочки из амстердамского сиротского приюта

Женский портрет

Женский портрет

 Мой ягненок

 Читает

В 1902 году, вдали от родины - в Швейцарии, в недавно приобретённом собственном доме в пригороде Женевы, в окружении семьи угасала Мария Васильевна Якунчикова-Вебер. Художница, творчество которой осталось недописанной главой в истории Серебряного века русской художественной культуры. Ей было всего 32 года...

Смерть художницы прошла почти незамеченной в России. Лишь Сергей Дягилев, встреча которого со Швейцарией состоится двенадцатью годами позже,  в 12-м  номере журнала «Мир искусства» (1902г.) опубликует им же самим написанный некролог, в котором, в частности, говорится: «Якунчикова умерла тридцати дух лет, последние два года она хворала. Немного времени осталось у неё для творчества, да и в судьбе её было что-то необъяснимое и таинственное. Она была характерно русской женщиной с типично русским дарованием, а жить большую часть жизни принуждена  была за границей. За творческими силами она урывками приезжала в Россию, набиралась «русским духом» и должна была опять лететь  назад. В Париже она работала над видами Троице-Сергиевой лавры! Лишь только она начала развиваться как художница, она вышла замуж, затем - дети, затем - серьёзная болезнь сына и, наконец, смерть».

Михаил Врубель - Портрет М.В.Якунчиковой, 1886-1889

Незавершённая, так рано оборвавшаяся жизнь. Оставшаяся недопетой песня. Песня по так любимой России, Москве, Введенскому, зачехлённые кресла которого - на одной из самых известных картин художницы (в постоянной экспозиции в Третьяковской галерее) языком живописи выражают ту же идею, что и «Вишнёвый сад» А.П.Чехова: закат патриархальной, дворянско-помещичьей России. Роль чеховского Фирса, забытого в барском доме, здесь играет сама художница, с грустью расстающаяся не только с прежней Россией, но и как бы подготавливающая свое расставание  с жизнью.

Дама в белом платье

: Пробуждение

Живопись маслом - это искусство которое актуально и популярно всегда. Несмотря на появление сверхсовременных технологий, классическая живопись занимает важное место в мировой культуре. И тем более ценно, что есть мастера, которые придерживаются реализма в своем искусстве. Александра Недзвецкая - молодой и один из наиболее перспективных художников современного Петербурга, выпускница института им. И.Е.Репина. Работы Александры созданные в лучших традициях классической школы, тем не менее очень декоративны и светоносны, что делает их свежими, современными и разнообразными. Художник не зацикливается на одном, однажды найденном приеме. От работы к работе - это поиск новых интересных сюжетов и нового видения привычных вещей.

Акватория

Элизабет Сонрель (Elizabeth Sonrel), 1874-1953. Франция
 

 Мало кто знает Сюзанну Валадон, которая потрясла мир искусства рубежа веков своими смело очерченными обнаженными телами. Артистка цирка, мать-одиночка и арт-модель, ставшая художником, Валадон проложила уникальный путь через Прекрасную эпоху и создала множество работ, столь же ярких и честных, как и ее жизнь.

 Валадон происходила из крайней нищеты.  Родилась Мари-Клементина Валадон в 1865 году в Бессин-сюр-Гартем, деревне в сельском сердце Франции. Ее мать, Мадлен, была овдовевшей служанкой, у которой уже была дочь.

 Согласно официальным записям, ребенок был крещен Марией-Клементиной Валадон 23 сентября 1865 года.

Портрет дамы Чирски-Бегендорф

Мария Антония Пессина фон Бранкони

Натюрморты Джанет Фиш
 

Ты отведай, солнышко, яблочко одно, Ведь оно для счастья и любви дано.Марина трембач
 

Марина Трембач - художник-иллюстратор. Она родилась в 1992 году в Белгороде. Окончила БГТУ имени Шухова (Архитектурно-строительный институт).

Марина с лёгкостью пишет сюжетные работы, а также натюрморты и фигуратив. Она, несмотря на молодой возраст, создаёт удивительные произведения.

Ее картины полны радости, доброты, любви и заботы, нежности и чистоты. Сюжеты ее полотен всегда несут положительные эмоции, они иногда сказочные, иногда игривые, задорные. В основном героями творений Марины являются люди прошлого, их жизненный уклад, их традиции, эмоции.

Для одного произведения художница создает целую серию рисунков, перед тем, как взятся за конечное изображение. Сюжеты картин Рэйчел Диакон, в основном, вращаются вокруг фигуры женщины. Формы и контуры тела используются для создания картин, которые лишь усиливаются гармоничным сочетанием красивых женщин, насыщенной цветовой гаммы и особой атмосферой тени и света. Женщины в картинах Рэйчел Диякона самоуверенные и провокационные, они передают внутреннюю силу, часто вкладываемую автором в

Мелания Мутермилх (Мела Мутер) /Melania Mutermilch (Mela Muter)/



Фактическое имя: Мария Мелания Мутермилх урожденная Клингслаг. Родилась в 1876 году в Варшаве, скончалась в 1967 году в Париже

Мутер родилась в богатой еврейской семье, ассимилированной в Польше. На протяжении всей своей истории семья оставались лояльной к традиции польской независимости, однако, Мутер провела большую часть своей жизни за границей, главным образом во Франции. Она посещала годичный курс школы рисования и живописи Милоша Котарбинского для женщин в Варшаве, но в Париже поддерживала редкие контакты с польскими художниками которые были частью международной школа Парижа /École de Paris/, хотя выставлялась с ними (например, в "Galerie du Musée Crillon").

В Париж она. отправилась в 1901 году. Позже он стал ее постоянным местом жительства, и в 1927 году Мутер приняла французское гражданство. Она посещала классы академии Académie Colarossi и Académie de la Grande Chaumiére, хотя и не регулярно, так как была в то время молодой матерью. Так что, в академическом смысле, она самоучка.

В 1902 году она стала представлять свои работы на ежегодной парижском Салоне; она также направляла работы, которые на ряд групповых выставок (в Кракове, Львове, и Варшаве). Серия сольных выставок началась с презентации в Барселоне в Galeria José Dalmau в 1912 году и в том же году она стала членом парижского Национального Общества Изящных искусств. Она много рисует и часто представляет свои работы в Париже, менее регулярно в Мюнхене,Питтсбурге и в Польше.

Ее личность формируется в широких и прямых контактах с членами парижской художественной и интеллектуальной элиты. Знакомства художницы включают живущих в Париже польских художников и авторов, как Леопольд Готлиб /Leopold Gottlieb/, Владислав Реймонт /Wladyslaw Reymont/, Леопольд Стафф /Leopold Staff/, Стефан Зеромский /Stefan Zeromski/ и Анри Барбюс /Henri Barbusse/, Артур Хоннегер /Artur Honneger/, Август Перет /Auguste Peret/ (который оформил дом художницы), Диего Ривьера /Diego Rivera/, Ромен Роллан /Romain Rolland/ и, наконец, Райнер Мария Рильке /Rainer Maria Rilke/, который стал другом Мутер до конца своей жизни.

Художница нарисовала портреты многих из этих лиц. Двое мужчин, с которыми её связывали тесные эмоциональные узы, сыграли важную роль в ее жизни. Это были Мишель Мутермилх, /Michal Mutermilch/, эстет и парижский корреспондент польской прессы, с которым она состояла в браке между 1899 и 1922 г. (хотя они фактически развелись в 1914 году), и Раймон Лефебвр /Raymond Lefebvre/, социалистической активист, трагически погибший в СССР в 1920 году.

На Мутер, как художника, повлияли самым решительным образом ее многочисленные поездки, особенно многие ее пленэры в Бретани и Испании. В результате приобретенного таким образом опыта она быстро отказалась от эстетики символизма, которая проявлялась в ее ранних работах – пейзажах и портретах ее друзей.

Она заинтересовалась работой художников школы Pont-Aven, которые нашли отражение в ряде ее работ в последующий период, - решительно, уверенно построенных картинах, которые в то же время остались интимными Некоторые из этих композиций легко ассоциируются с картинами Гогена, другие напоминаюте искусство Владислава Слевинского /Wladyslaw Slewinski/.

В свой зрелый период Мутер также создавала произведения под влиянием мощного увлечение искусством Поля Сезанна (пейзажи и натюрморты), Винсента ван Гога (пейзажи), Эдуарда Вилларда /Edouard Vuillard/ (интимные портреты пожилых мужчин и женщин, обездоленных людей, детей). Похоже, что уроки последнего оказывали наибольшее воздействие. Мутер и Виллард объединяет заинтересованность в повседневных человеческих ситуациях, интимной ауре, сдержанной цветовой схеме и тенденция к созданию цветовых пятен из более мелких частей. Только в ее натюрмортах она раскрывает свою чувствительность к красоте мира, выраженную в различных гаммах и в страстных цветовых фантазиях.

Ее натюрморты подтверждают ее художественный класс и отличаются экономией компонентов, яркостью, продуманной структурой и чистотой роскошных оттенков. Эти работы являются, пожалуй, наиболее полным воплощением кредо художника: "нужно быть сдержанным в искусстве, воздерживаться от представления всех деталей, и сосредоточить внимание только на важных вещах ".

В последующие годы она создала серию из выразительных композиций, которые впечатляют своей сильной, яркой, почти монументальной структурой, работы, откровенно воспевающие власть природы. Мутер также нарисовал фовисткие виды юга Франции и Сены (маслом и особой акварелью), по образцу работ Дуфи /Dufy/ и Марке /Marquet/.

Ее порты, баржи, пришвартованных на берегах рек, и буксиры, которые рассматриваются сверху изображены с использованием областей совершенно чистого цвета и сильными ударами кисти. Мутер жила в годы второй мировой войны в Авиньоне и продолжает работать по возвращении в Париж. Она вернулась к своим любимым мотивам и стилям, но рисовала менее интенсивно – препятствовали проблемы, связанные с ее зрением.

http://info-poland.buffalo.edu/web/arts_culture/painting/painters/Muter/link.shtml
http://www.polswissart.pl/cgi/search.cgi?szukaj=Muter%20Mela&l=1&pl=search
http://www.culture.pl/en/culture/artykuly/os_muter_mela
http://www.agraart.pl/cgi-bin/autor.cgi?act=1&qt=1142556260&nr=189
http://pl.wikipedia.org/wiki/Mela_Muter