Японские и китайские художники XX – начала XXI вв.

 

Холст, полимерная краска. Три панели. Художник – Такаси Мураками (род. 1962). Музей современного искусства, Нью-Йорк

 Мне хотелось бы обозначить сегодня некоторые современные тенденции развития живописи и рассмотреть, что же происходило и происходит с традиционными  восточными школами в XX и в XXI веке. И сегодня хотелось бы в первую очередь рассмотреть, как менялись уже знакомые нам традиционные живописные школы и техники, будь то живопись тушью или цветными красками, продолжают ли они жить, превращаются в музейные анахронизмы или они по-прежнему актуальны и являются частью современного художественного мира.

Автопортрет. 1853–1854
Холст, масло. Художник – Лам Цюйа (1801–1860). Музей искусств, Гонконг

далее

Jan Porcellis (1583/5-1632) - нидерладский художник фламандского происхождения, основоположник голландского реалистического морского пейзажа.

Шторм,  A Storm,  до 1612 года    

  Jan Porcellis, Порселлис Ян (около 1584-1632) - нидерландский художник фламандского происхождения, основоположник голландского реалистического морского пейзажа. Считается одним из самых знаменитых -маринистов начала XVII века. Ян Порселис родился в семье, которая в 1585 г. в результате испанских преследований после нидерландской революции эмигрировала из Фландрии в Северную Голландию. Карьеру художника Порселлис начал, по-видимому, в качестве графика у гравера из Роттердама Яна ван Дотечума (умер в 1630), который занимался изготавлением географических карт, книжными иллюстрациями и гравюрами кораблей. Согласно голладской историографии искусств Арнольда Хаубракена, учителем Я. Порселлиса был Хендрик Корнелиш Врум, однако эта информация, как и многие другие факты из жизни художника, не нашла документального исторического подтверждения. В 1617 Я. Порселлис получил звание мастера живописного цеха св.Луки в Антверпене. Много путешествовал , его имя встречается в документах Харлема, Амстердама, Лондона, Зутервауде.

Далее...  

Сказочные иллюстрации Элеанор Фортескью-Брикдейл - лучшей британской акварелистки викторианской эпохи

https://kulturologia.ru/blogs/170918/40259/

далее

Красочный Макке. Немецкий художник-экспрессионист.

Август Макке (1887 - 1914) немецкий экспрессионист. Один из ведущих членов немецкой экспрессионистской группы The Blue Rider. Он жил в инновационное время для немецкого искусства: видел развитие основных немецких экспрессионистских движений, а также появление последовательных авангардных движений, которые формировались в остальной Европе. Как настоящий художник своего времени, Маке знал, как интегрировать в свою живопись элементы авангарда, которые его больше всего интересовали.

ДАЛЕЕ

Почему 400 лет все дети носили платья, и как различали девочек и мальчиков в одинаковых одеждах

далее

Трагедия весёлого человека: Константин Коровин

За два года до смерти Коровин с грустью говорил: «Она ничего не понимает! Я одинок. Поймите: я — одинок!» ...



Друзья художника Константина Коровина восхищались не только его талантом, но и тем, каким беззаботным, легким человеком он был. Всеобщий любимец и душа общества, он пел, играл на гитаре, рассказывал байки. Его и Константином-то никто не называл — только Костенькой.

ДАЛЕЕ

Фламандский живописец Ян ван Кессель Старший (Jan van Kessel I) (1626—1679).Аллегории, четыре стихии, континенты. - ч.2.

Аллегория ночи (Allegory Of The Night) 17.4 x 23.1 д.,м. Частное собрание 

Ван Кессель также написал ряд аллегорических произведений, в том числе на тему пяти чувств, четырех стихий и четырех континентов. 

Далее...  

Как реставратор восстанавливает повреждённую картину 19-го века

Оказывается, наблюдать за процессом восстановления произведения искусства может быть так же увлекательно, как и изучать само произведение.

Сохранить
Созерцать работу мастеров своего дела – всегда исключительное удовольствие. В этом увлекательном видео реставратор Джулиан Баумгартнер искусно восстанавливает картину итальянской художницы Эммы Гаджиотти Ричардс. Процесс происходит в Baumgartner Fine Art Restoration. Это старейшая студия по реставрации произведений искусства в Чикаго. Её основал отец Джулиана в 1978 году. Теперь преемник неустанно трудится, чтобы сохранить отцовское дело. Детально о своей работе он рассказывает в Instagram и на YouTube .
После очищения, обработки маслами, красками и лаками реставратор даже подрисовывает трещинки на полотне, чтобы восстановленный участок автопортрета Гаджиотти Ричардс соответствовал всему полотну. Удивительный эффект.





Баумгартнер пишет:

«Ткань не менее важна, но с ней так же сложно, как и с лицами. Добиться правильных цветов и объёма – это достижение.

Цель консервации состоит в том, чтобы снизить ущербное влияние на изображение в целом. Поэтому мы не очень беспокоимся о том, заметны ли следы восстановления под микроскопом или при очень тщательном рассмотрении. Если присмотреться, восстановительные работы видны.

Наша философия заключается в том, чтобы как можно меньше изменить произведение искусства по отношению к первоначальной задумке художника».

источник

МАКСИМИЛИАН ЛЕНЦ / MAXIMILIAN LENZ (1860-1948) - ХУДОЖНИК ВЕНСКОГО СЕЦЕССИОНА


Максимилиан Ленц (1860-1948). Марионетки (Marionnetes). 1909 г. Литография. Опубликована в книге
«Искусство для всех» (Die Kunst fur Alle). XXV Jahrgang. Мюнхен, 1910 г.

Максимилиан Ленц (1860-1948) - австрийский живописец, график и скульптор. Ленц был одним из основателей Венского Сецессиона. В начале своей карьеры он принадлежал к числу художников-символистов, но позже его работы стали более натуралистичны. Он работал в различных техниках, в том числе масляной живописи, акварели, литографии и металлических рельефов. Ленц учился в Школе искусств и ремесел в Вене, затем в Академии изобразительных искусств. Начало 1890-х годов провел в Южной Америке, в Буэнос-Айресе, где работал над дизайном банкнот.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Художницы-новаторы XIX века

далее

«Нет повести печальнее на свете...» на картинах известных художников

далее

Фламандский живописец Ян ван Кессель Старший (Jan van Kessel I) (1626—1679).Натюрморты. - ч.1.

Натюрморт с гирляндой из персиков и груш (Still life with garland of peaches and pears)  83.8 х 66см Частное собрание 

Ян ван КессельСтарший ( Jan van Kessel; 1626—1679) — южнонидерландский (фламандский) живописец. Родился в 1626 году в Антверпене в семье художника Иеронима ван Кесселя Младшего (1578-после 1636), успешного портретиста, мужа дочери Яна Брейгеля Старшего. В 1634-1635 Ян зарегистрирован в антверпенской гильдии Святого Луки, как ученик исторического живописца Симона де Воса, (1603-1676). Самостоятельным мастером стал в 1644 году.

Далее...  

Последний прерафаэлит- Эдвард Бёрн-Джонс

далее

КСЕНИЯ ЛЕОНИДОВНА БОГУСЛАВСКАЯ-ПУНИ (1892-1972) - ХУДОЖНИК РУССКОГО АВАНГАРДА


Художник Ксения Богуславская. Фотография Фриды Гертруды РИС, 1922 г.
(Frieda Gertrud Riess, Герм. 1890-1955)

Ксения Леонидовна Богуславская (Богуславская-Пуни, Пуни-Богуславская; 1892-1972) - живописец, график, театральный художник, дизайнер, поэтесса. Входила в творческое общество художников-авангардистов «Супремус». С 1913 года замужем за художником Иваном Пуни. Их квартира и мастерская в Санкт-Петербурге была с 1913 по 1915 годы своеобразным «салоном», местом встреч художников и поэтов, авангардистов и футуристов. С 1919 г. жила и работала в эмиграции.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Альбрехт Дюрер(3)Зрелые годы

По словам Иоахима Камерария, внешний облик Дюрера соответствовал его «благородному духу». Он был приятным собеседником, с речью «сладостной и остроумной». Все знавшие художника считали его достойным, «превосходнейшим» человеком, он стремился к добродетели, но не был ни мрачным, ни высокомерным. Дюрер умел наслаждаться жизнью «и даже в старости пользовался благами музыки и гимнастики в той мере, в какой они доступны этому возрасту»

Автопортрет 1498 Дерево, масло 52 × 41 .Прадо, Мадрид

В 1495 году Дюрер в Нюрнберге открыл собственную мастерскую и в течение последующих десяти лет создал значительную часть своих гравюр. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Так как ремёслами в Нюрнберге, в отличие от других городов, где всё было подчинено гильдиям, управлял Городской совет, мастера здесь пользовались бо́льшей свободой. Дюрер смог испробовать новые приёмы в технике гравюры, отступая от устоявшихся норм, а также открыть продажу первых оттисков. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди.

далее

Назван самый опасный антибиотик

Назван самый опасный антибиотик

О своем негативном опыте приема антибиотика рассказала обычная девушка — Эми Мозер. В 2010 году она столкнулась с такой болезнью, как инфекция мочеполовых путей. Девушка немедленно обратилась к врачу, вскоре он выписал ей антибиотик — ципрофлоксацин, который Эми принимала изо дня в день.

После лечения этим препаратом с девушкой случилось непоправимое: множественные спонтанные разрывы связок и сухожилий, дистрофия позвоночника, а также артрит. Страшно представить, но за последние 7 лет Эми перенесла целых 20 операций!

Вред антибиотиков

Читать далее...

ХудожникиВозрождения:СандроБотичелли(1)Симонетта

Р О Ж Д Е Н И Е    В Е Н Е Р Ы

В каком лесу взошли гвоздики эти,
Что так великолепны и свежи
В руках моей прекрасной госпожи?
Откуда аромат такой в букете?

Лоренцо Медичи

Каждый человек, проживший на Земле какое-то время, хранит в сердце свою собственную историю любви. Для кого-то это история лебединой верности, а для кого-то - разбитых розовых очков, для кого-то - встретившихся, наконец, половинок, для кого-то - удачно реализованных амбиций, для одних - обретенной навек мирной гавани, для других – битвы, не прекращавшейся всю жизнь. Каждая история – это капля, содержащая в себе частицу океана, каждая в чем-то уникальна, а в чем-то неотвратимо повторяет все другие истории. Миллиарды и миллиарды таких историй хранит в себя земля – ведь большинство из них уходит в могилу вместе с владельцами

далее

Альбрехт Дюрер(2)Гравюры

далее

Попков Виктор Ефимович (Россия, 1932–1974) часть вторая. 1959-1961 годы

автор поста KYKOLNIK Время учебы Виктора Ефимовича пришлось на общественно-политические перемены, названные с легкой руки Ильи Эренбурга «оттепелью», которая манила возвра­щением к «ленинским заветам», близким сбыванием мечт, яблоневыми садами на Марсе и коммунизмом к 1980 году. По существу, это был последний всплеск общественного энтузиазма в СССР. Освоение целины, масштабные стройки были ма­териальным воплощением бодрящего оптимизма эпохи. Для молодых живописцев первые творческие опыты начинались не с тихих «пленэрных посиделок», а с коммунистических строек. Вот и Виктор Ефимович, еще не окончив института, едет на строящуюся Иркутскую ГЭС. Его поразил строительный размах ГЭС, где приехавшие студенты оказались погруженными в самую гущу рабочей жизни: огромные котлованы, проносящиеся МАЗы, колеса которых превышали человеческий рост, небо, словно ватманский лист, расчерченное гигантскими строительными кранами...

ДАЛЕЕ

9 самых опасных цветов в мире, которые могут вас убить

https://sreda.temadnya.com/1478473383570573947/kovarnyj-landysh-i-eschyo-9-samyh-opasnyh-tsvetov-v-mire-kotorye-mogut-vas-ubit/

Коварный ландыш и ещё 9 самых опасных цветов в мире, которые могут вас убить.

Даже самые прекрасные на вид цветы, которые вы без всякой задней мысли дарите кому-либо, могут содержать в себе чрезвычайно опасные яды, способные нанести серьезный вред здоровью и даже привести к гибели. Вот почему так важно знать, к каким цветам лучше даже не прикасаться, не то что срывать их или нюхать.

Труба ангела

Цветущий дурман или Труба ангела, как его иногда называют, не так невинен, как можно было подумать исходя из его названия. Его пыльца может вызывать делирий — полную неспособность различать реальность и фантазию, а также амнезию. Долгое время его выращивали для получения яда, применявшегося в Европе для убийств и самоубийств.

Читать далее...

Григорьева-Климова Ольга




Биография

Родилась 1 ноября 1984 года. В 2001- 2006г училась в Крымском художественном училище им. Самокиша. Закончила с красным дипломом. В настоящее время учусь в Национальной академии изобразительного искусства в г.Киеве.


НАТЮРМОРТЫ:

Сайт





>>>>>>>

РУССКИЙ АВАНГАРДИСТ УКРАИНСКОГО ПРОИСХОЖДЕНИЯ АЛЕКСАНДР КОНСТАНТИНОВИЧ БОГОМАЗОВ (1880-1930)


Александр Константинович Богомазов (1880-1930). Автопортрет. 1914-1915 гг. Холст, масло. 34,2х32,6 см.
Собрание Джеймса Баттервика, Лондон.

Так случилось, что имя Александра Константиновича Богомазова (1880-1930) дольше других оставалось в тени первых фигур российского авангарда. Александр Константинович Богомазов - украинский художник, экспериментатор в живописи, блестящий педагог, видный представитель и теоретик русского художественного авангарда. Александра Богомазова называли «украинским Пикассо» и «Шарденом футуризма». Александр Богомазов прошёл в своём творчестве несколько периодов. Самые знаменитые - кубофутуризм (1913-1917 гг.) и спектрализм (1920-1930 гг.). В 1920-е годы, вместе с Владимиром Татлиным и Вадимом Меллером, Богомазов преподавал в Киевском художественном институте, ныне Национальная академия изобразительного искусства и архитектуры.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

«Поверженный демон» Михаила Врубеля

https://bigpikcha.ru/?p=644350

Читать далее...

Michael Parkes (1944) Майкл Паркес - Скульптура

---

Майкл Паркес - представитель магического реализма. Что необычного в Майкле Паркесе - это то, что в его образах к метафизическим и духовным элементам присоединяется действительность. Его работа вызывает таинственную атмосферу, которая часто может расшифровываться только со справкой по древней мифологии и восточной философии.

В выдуманном мире Паркеса отменены законы земной действительности, и пространство и время вступает в их собственную неподвижную общину. Заманчиво говорить о придуманном мире с Паркесом, если бы не факт, что 'придуманный мир' Майкла Паркеса превосходит все наши мечты в смелости, свободе и интенсивности. Короче говоря, в Майкле Паркесе фигуративное искусство нашего возраста нашло нового, захватывающего и чрезвычайно подлинного образца.
см. далее

 

 

 

Скульптура

1. Августовский Ангел (Angel Of August - 2011)

см. далее

Серия сообщений "Fantasy живопись":

Фантастика и фэнтези

Часть 1 - Donato Giancola (1967) Донато Джанкола
Часть 2 - Michael Parkes (1944) Майкл Паркес - Скульптура
Часть 3 - Michael Parkes (1944) Майкл Паркес - Живопись 1
Часть 4 - Michael Parkes (1944) Майкл Паркес - Живопись 2
...
Часть 6 - Алиенора Аквитанская (1124-1204)
Часть 7 - Элеонор из Аквитании (1124-1204)
Часть 8 - Kinuko Craft (1940) Кинуко Крафт 2

Памятник природе, культуре, истории и таланту

Хорошо сходить в Поленово.

Поленово.

Интересно, в чем же притягательная сила этого места?
Начать надо с самого Поленова.

Итак, Василий Дмитриевич Поленов (1844-1927).

Художник, архитектор, музыкант, путешественник ...

Во второй половине жизни великий мастер русского пейзажа начал искать самое красивое место в Подмосковье для своей усадьбы. И нашел его на берегу Оки.
Важно понимать, что усадьба Поленово лишь «столица» Поленовского края - той местности, которая пленила художника своей красотой.

И мы совершили поход отнюдь не в усадьбу, а именно в Поленово, понимаемого как целый Приокский край, один из самых обаятельных уголков не только в Подмосковье, но и во всей России.

Чтобы получить наиболее полное представление о походе в Поленово, желательно все фотографии просмотреть в большом разрешении (кликайте по фото в отчете или перейдите на Поленово Фото Галерею).

Сразу понравился лес. Высокий смешанный. Ни одного дерева (!) поваленного или обломленного ледяным дождем, ни одного завала. Отличная лесная дорога.

 

Пойменные луга.

 

Долина Оки.

 

 

В водных просторах Оки отражается голубое небо.

 

 

По дороге в Поленово Святой источник явления Иконы Казанской Божией Матери.

 

Поленовская церковь Святой Троицы в селе Бехово возникает внезапно и как бы летит над вершиной холма. Такие церкви за свою красоту в народе называют "венчальными".

 

Выходим из ворот церкви и смотрим прямо.

Вверху справа церковь в Бехово, еще старая, деревянная.

Слева от церкви кладбищенский холм, на котором покоится род Поленовых.

 

Усадебный дом.

Но сам Поленов жил очень скромно. Все время проводил в мастерской, вся утварь стол, кровать, табурет.

 

Напротив усадьбы на берегу Оки можно искупаться.

 

Поленово окрестности.

По сторонам от дороги колыхались цветочные волны.

 

 

Фотопутешествие Сергея Странника в усадьбу "Поленово".

Источник: http://www.strannik-sergey.ru/2011/2/2011-06-11-Polenovo/2011-06-11-P-Report.html

Rebecca Leveille Guay
 

 

Rebecca Leveille Guay родилась на севере Бостона, штат Массачусетс, США. Окончила Институт Пратта в Нью-Йорке. Работала иллюстратором. Стала писать, опираясь на мастеров эпохи Ренессанса. Живёт в Амхерсте, штат Массачусетс. 
Живопись - магический реализм, модерн, масло, фигуратив.

1.

Читать далее...

Харвуд-Хаус (Harewood House, Leeds, United Kingdom) - дворец графов Харвуд в Лидсе, Великобритания

lomovolga

 

Харвуд-Хаус – загородный дом вблизи города Лидс, Великобритания. Это настоящий дворец, занесенный в списки исторических зданий и архитектурного наследия Великобритании.

 

 

Дворец был построен в 1759-1771 г.г.г для семьи барона Харвуда, разбогатевшей в Вест-Индии. Архитекторы здания – Джон Карр и Роберт Адам, большую часть мебели делал знаменитый Томас Чипендейл.

 

 

Планировкой парка занимался Ланселот Браун, известнейший ландшафтный архитектор. Позднее Чарльз Барри добавил Большую террасу.

 

 

Изысканный Харвуд-Хаус, расположенный среди зеленых просторов Йоркшира, сразу же заставляет вспомнить о благородных леди и джентльменах в изысканных нарядах. Хотя от величественного здания так и веет историей, здесь также можно найти и современный образовательный центр, и пространство для выставок современного искусства.

 

Юрий Химич

 

 

 

 

Читать далее...

Работы французского художника Луи Анкетена

Почти всю свою сознательную жизнь, французский художник Луи Анкетен пытался найти собственный стиль, но после длительных экспериментов и мучительных поисков, вернулся к классицизму. Может быть, это и стало причиной того, что живописец встречал закат жизни почти в полной безвестности. Семья, в которой 26 января 1861 родился Луи Анкетен, была известна в городке Этрепаньи не только материальным достатком, но и духовными устремлениями. Раннее увлечение мальчика живописью нашло понимание и поддержку со стороны родителей, но до полного служения искусству, Анкетен прошел службу воинскую, отдав ей десять лет. В 1882-м, после завершения карьеры военного, молодой человек приступил к изучению живописи в студии Леона Бонна в Париже, а через год, переходит в мастерскую Кормона, который сразу заприметил в Луи талантливого ученика. «Встреча» Анкетена с импрессионизмом состоялась в 1885-м, а способствовал «знакомству», Клод Моне. Новый стиль пришелся Луи по душе, но, как настоящая творческая личность, художник искал приемы живописи, выходящей за рамки импрессионизма. Успех и далее сопутствует художнику, и в 1889-м он выставляет свои работы сначала на Парижской всемирной выставке, а затем и на выставке в Брюсселе «Les XX». Салон Независимых 1891-го продолжил триумф Анкетена, и его десять наилучших работ понравились не только публике, но и критике. Особое внимание заслужила «Женщина на Елисейских полях ночью». Знаковым для художника стал 1894-й, когда он со старым другом Тулуз-Лотреком отправился в Бельгию и Голландию изучать классическую живопись Нидерландов. 19 августа 1932, художник, удостоенный при жизни ордена Почетного легиона, практически незаметно для общественности, умирает в Париже.

ДАЛЕЕ

ХУДОЖНИК ЭДВАРД КАЛВЕРТ / EDWARD CALVERT (1799-1883) - СКРОМНЫЙ ПРЕДШЕСТВЕННИК ПРЕРАФАЭЛИТОВ


Эдвард Калверт (1799-1883). Улисс и Сирены (Ulysses and the Sirens). 1850 г. Холст, масло. 20 x 37 см.

Эдвард Калверт (Edward Calvert) – английский художник и гравер, последователь Уильяма Блейка и член группы «Патриархи». Его немногочисленные ранние работы, - это крошечные яркие гравюры буколических и пасторальных сцен. Позднее он создал картины маслом на темы классических идиллий, перестал выставляться, работал только ради собственного удовольствия и уничтожил большую часть своих произведений.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Пион древовидный: лучшие сорта, правила ухода и выращивания

Ура!!!Впервые расцвел мой древовидный пион. Посадила корень 4 года назад, и вот он зацвел. Целых 4 бутона сразу. Красавец!...... О древовидных пионах говорят: «Мерзнут, не растут, не цветут…». Конечно, в зимы с экстремально низкими температурами мерзнут, а при неправильной посадке и уходе не растут и не цветут. Как и большинство других садовых растений. Зато как хороши! До того, как попытаться самостоятельно вырастить древовидный пион, важно понять, что за растение он собой представляет и в чем его специфика. Это куст с опадающими осенью листьями, высота которого в зависимости от сорта варьируется в диапазоне 1-2 м. Стебли имеют неяркий коричневый окрас, не подвержены отмиранию осенью. Растение характеризуется наличием ажурных, перистых листьев, крупных соцветий диаметром 12-20 см. Цветы бывают: махровые и простые; одно- и двухцветные. Количество бутонов на кустах увеличивается в меру «взросления» растения. Цвет появляется в мае – июне, длится от 2 до 3 недель кряду.

Далее...  

Живой царь(Шахи зинда) - 36 ступеней легенды...

Жаркая пустыня и огромное солнце "уходящее" в пески, 6 часов на машине по прямой и гладкой как стрела дороге. Почти к ночи мы увидели голубые купола Самарканда...


*****************************

Из коллекции британской королевы:дорогие безделушки(1)

Королевская коллекция является коллекция произведений искусства  британской королевской семьи . Она является собственностью монарха, но находится в доверительном управлении для ее правопреемников и нации. Она содержит более 7000 картин, 40000 акварели и рисунков, около 150000 печати старых мастеров  , а также исторические фотографии , гобелены, мебель, керамику, книги и другие произведения искусства. Hampton Court Palace и Виндзорский замок , обе резиденции открыты для общественности. Галерея королевы находится в Букингемском дворце в Лондоне. Существует также Галерея Королевы рядом с Дворцом Холирудхаус в Эдинбурге .  Коллекция была оценена в более чем 10 млрд фунтов.

далее

Трагедия жизни и творчества маленького гения.

далее

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Тархов Николай Александрович (1871-1930)


Родился Н. Тархов в Москве в богатой купеческой семье. Молодым человеком решил посвятить себя живописи. Не имея достаточной начальной подготовки, провалил вступительные экзамены в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Упорно занимался в студии К.А. Коровина — готовился к поступлению в Академию художеств. Вступил в объединение художников «Мир искусства», близко сошелся с молодыми П. Кузнецовым, П. Уткиным, Н. Милиоти.

Тархов Николай Александрович [1921] Автопортрет. Бумага, уголь. 63,0 х 47,0

Cafe Anatolia '' Tango to Evora ''

Первые работы художника были представлены на выставке «Мир искусства» в 1899 году. Тогда же уезжает в Париж, где осваивает изобразительное искусство и у знаменитых французских мастеров. Во Франции Н. Тархов и стал известным благодаря своему оригинальному стилю живописания. А вот умер в нужде и полном забвении.

Живя в Париже, участвовал в выставках русских художников из объединения «Мир искусства», группы «36», Союза русских художников — живописец не забывал о своем происхождении и Родине.


День карнавала в Париже. 1900
Холст, масло. 98 x 63 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Не секрет, что каждый человек проживает два времени. Одно – время мироздания, где живут и умирают звезды (и даже галактики), рушатся (или возрождаются) миры и царства. Другое – свое собственное время, которое отмерила человеку судьба. На кратчайшее мгновения эти два времени могут пересечься в жизни одного человека, и тогда ему обеспечено всеобщее, хотя и краткое внимание. Все вышесказанное подтверждает судьба Тархова.
Неведомый в течение многих десятилетий художник, он оказался востребованным в настоящее время, свидетельством чему явилась выставка в Третьяковской галерее, в прошедшая в апреле 2003 года.


За завтраком. 1906
Холст, масло. 73 x 92 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Объяснение интереса к творчеству Тархова следует искать в том, что наступила пора пристального изучения наследия художников так называемого второго ряда. Ибо гении творчества – сверкающие звезды на небосклоне искусства. Их имена придают яркость и неповторимость лицу национальной культуры. А менее блестящие художники-трудяги, представляя неустанно свои работы из года в год на разных выставках, определяют уровень национального искусства.
Во-вторых, сегодня наблюдается пристальный интерес к «русскому зарубежью». Причем, не только к тем художникам, которые сформировались в России, где они заняли определенное, подчас значительное место в национальной культуре, где их имена получили заслуженную известность (А.Н. Бенуа, К.А. Сомов, М.В. Добужинский, Л.С. Бакст, З.Е. Серебрякова, Н.С. Гончарова, М.Ф. Ларионов), а к мастерам, в России менее популярным (В.Д. Баранов-Россине, И.А. Пуни, А.К. Шервашидзе, Ю.П. Анненков, М.И. Васильева, Маревна и многие другие).


Бесконечная нежность. 1907
Холст на картоне, масло. 100 x 80 см
Частное собрание

*****

ЖИВОПИСЬ АЛЕКСЕЯ ИЛЬИЧА КРАВЧЕНКО (1889-1940) Часть II


А.И. Кравченко за работой. Фото 1930-х гг.

«Алексей Кравченко - печальное порождение Серебряного века, сохранившееся в бронзовую эпоху сталинизма». (Александр Панов. «Стенгазета», 20 ноября 2011 г.) Он развивал принципы символизма и модерна в их более традиционном, оппозиционном к авангарду ключе.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

ЖИВОПИСЬ АЛЕКСЕЯ ИЛЬИЧА КРАВЧЕНКО (1889-1940) Часть I


Алексей Ильич Кравченко. Фото 1910-е гг.

«Алексей Кравченко - печальное порождение Серебряного века, сохранившееся в бронзовую эпоху сталинизма». (Александр Панов. «Стенгазета», 20 ноября 2011 г.)
Завоевав изначально признание как живописец, Кравченко был больше известен как график и иллюстратор, создавший более двух тысяч гравюр и офортов. Знаменитый гравер, все советские годы втихую писал красивые картины. Несмотря на то, что он продолжал писать картины на протяжении всей жизни, Кравченко никогда не выставлял свою живопись, опасаясь обвинения в «буржуазном формализме». Живописные работы, написанные им после революции 1917 г., были впервые показаны в 1973 г. в залах Академии художеств СССР в Москве. Такие его работы, как Индийская сказка» (1926 г.) и «Поцелуй» (1929 г.) утвердили за ним место одного из самых выдающихся романтических живописцев и колористов своего поколения.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Императорская Япония и богемный Париж. Художник Леонард Фужита (окончание)

Пишет tanjand

]

ДАЛЕЕ

Императорская Япония и богемный Париж. Художник Леонард Фужита

Пишет tanjand Я уже рассказывала про уникальную жизнь художника, чьё формирование развивалась между двумя культурами. С самого начала своей карьеры в Японии до завоевания славы, - в конечном итоге приведшей к формированию незаурядной персоны в Париже Ревущих двадцатых годов – он был экстравагантным, немного сумасшедшим и ни разу не отказавшимся от своего отличительного пути. Он был французом, но оставался японцем. Был богемной фигурой в квартале Монпарнас и кафе «Ротонда» — любимом пристанище художников, но оставался самураем.

]

ДАЛЕЕ

Мрачные женщины 30-х годов прошлого века.( Подборка живописи).

Зачем, зачем во мрак небытия Меня влекут судьбы удары? Ужели всё, и даже жизнь моя - Одни мгновенья долгой кары? Я жить хочу, хоть здесь и счастья нет, И нечем сердцу веселиться, Но всё вперед влечет какой-то свет, И будто им могу светиться! Пусть призрак он, желанный свет вдали! А. Блок То ли время наложило отпечаток на этих женщин, то ли сами художники жили в ожидании апокалипсиса – сейчас уже представить сложно. 1930 Herbert von Reyl-Hanisch (Austrian artist, 1898-1937) Portrait of the Mother

ДАЛЕЕ

Картошка запеченная в чесночном масле

Картошка запеченная в чесночном масле

Ингредиенты на 5 картошек:

масло сливочное — 100 г

Чеснок — 4 зуб.

Петрушка — 3 ст. л.

Сметана — 1 ст. л.

Сыр твердый — 5 ст. л.

Читать далее...

ЖИВОПИСЬ АЛЕКСЕЯ ИЛЬИЧА КРАВЧЕНКО (1889-1940) Часть II


А.И. Кравченко за работой. Фото 1930-х гг.

«Алексей Кравченко - печальное порождение Серебряного века, сохранившееся в бронзовую эпоху сталинизма». (Александр Панов. «Стенгазета», 20 ноября 2011 г.) Он развивал принципы символизма и модерна в их более традиционном, оппозиционном к авангарду ключе.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

ЖИВОПИСЬ АЛЕКСЕЯ ИЛЬИЧА КРАВЧЕНКО (1889-1940) Часть I


Алексей Ильич Кравченко. Фото 1910-е гг.

«Алексей Кравченко - печальное порождение Серебряного века, сохранившееся в бронзовую эпоху сталинизма». (Александр Панов. «Стенгазета», 20 ноября 2011 г.)
Завоевав изначально признание как живописец, Кравченко был больше известен как график и иллюстратор, создавший более двух тысяч гравюр и офортов. Знаменитый гравер, все советские годы втихую писал красивые картины. Несмотря на то, что он продолжал писать картины на протяжении всей жизни, Кравченко никогда не выставлял свою живопись, опасаясь обвинения в «буржуазном формализме». Живописные работы, написанные им после революции 1917 г., были впервые показаны в 1973 г. в залах Академии художеств СССР в Москве. Такие его работы, как Индийская сказка» (1926 г.) и «Поцелуй» (1929 г.) утвердили за ним место одного из самых выдающихся романтических живописцев и колористов своего поколения.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

ХУДОЖНИК КОНСТАНТИН ФЕДОРОВИЧ ЮОН

 

 

Читать далее...

Серебряный век. Звезды живописи в балете



Сергей Дягилев — великий антрепренер, один из первых продюссеров в мировом искусстве,который научился продвигать творчество и создавать на его основе рабочую бизнес-модель.
Покинул Россию после Первой мировой войны. Создал за границей труппу «Русский балет».В течение 20 лет с Дягилевым работали лучшие танцовщики, хореографы, художники и композиторы. Маэстро не боялся экспериментов и имел нюх на таланты. Балеты,созданныеДягилевым, до сих пор идут на мировых сценах.

ДАЛЕЕ

Watercolors

Hercules Brabazon Brabazon - British Artist - (1820-1905)
View from the Quayside of Sailing Boats at Furio Ischia
Watercolour

 

Читать далее...

Арсений Тарковский. «Пускай меня простит Винсент Ван-Гог»

Пускай меня простит Винсент Ван-Гог За то, что я помочь ему не мог, За то, что я травы ему под ноги Не постелил на выжженной дороге, За то, что я не развязал шнурков Его крестьянских пыльных башмаков, За то, что в зной не дал ему напиться, Не помешал в больнице застрелиться.

Стою себе, а надо мной навис Закрученный, как пламя, кипарис. Лимонный крон и темно-голубое, - Без них не стал бы я самим собою; Унизил бы я собственную речь, Когда б чужую ношу сбросил с плеч. А эта грубость ангела, с какою Он свой мазок роднит с моей строкою,

Ведет и вас через его зрачок
Туда, где дышит звездами Ван-Гог.
1958 год

ДАЛЕЕ

Viktoria Kalaichi.



Wild grapes.
далее...

АЛЕКСЕЙ АЛЕКСЕЕВИЧ АРАПОВ (1904-1948) – ХУДОЖНИК РУССКОГО ЗАРУБЕЖЬЯ


А.А. Арапов (1904-1948) Скачки. 1925-1929 гг. Холст, масло. 72,7х92 см.

Алексей Алексеевич Арапов – русский и американский живописец, скульптор, художник театра, иконописец. «Алексей (Поль) Арапов - живописец достаточно широкого диапазона, тяготевший к умеренной экспрессии манеры, однако ему недоставало энергии и напора, свойственным вещам Хаима Сутина и др.» (Алексей Толстой. Художники русской эмиграции. Москва, 2005 г.)


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Agostino Arrivabene. Память и желание - метаморфозы

Agostino Arrivabene родился в Arrivabene Rivolta d'Adda, в провинции Кремона в 1967 году. Окончил Академию изящных искусств в Милане, но его реальные знания в живописи приобретены в картинах великих мастеров прошлого - Leonardo, Durer, Van Eych, Rembrandt. Посещая музеи Европы и мира, всегда в поисках Нити, которая объединила бы поэзию и стремление к красоте прошлого с противоречивой реальностью настоящего времени. Августин работает на холсте, дереве, ткани - маслом, с добавлением золота, чернилами, и непрерывно исследует и изучает древнюю технику мастеров. Arrivabene любит дать волю своим самым удивительным идеям, воображению и любви во всех редких и необычных проявлений природы, напоминая о бренности человеческой жизни в цикле, которая становится настоящим Memento Mori -  все это художник создает на холсте. Среди различных видов картины, невозможно пропустить эти странные Naturalia, чудеса и иллюзии в стиле барокко и ренессанса.

Автопортрет

*************

Четыре леди импрессионизма-1



Marie Bracquemond (1840-1916)


«Импрессионисты изобрели... не только новый, но и очень полезный способ смотреть на вещи.
Это, как если бы вдруг открылось окно и... потоками ворвался солнечный свет и свежий воздух».

ДАЛЕЕ

Четыре леди импрессионизма



Моризо, Берта (Berthe Morisot, 1841-1895)

В апреле 1874 года в ателье фотографа Надара на бульваре Капуцинок, открылась выставка, буквально взорвавшая художественную жизнь Парижа. Группа молодых художников выставила работы, разительно
отличавшихся от тех, к которым привыкли французские ценители живописи.


Э. Мане «Портрет Берты Моризо», 1872

ДАЛЕЕ