Живописец, который является философом, обладающий интуицией и видимой артистической культурой …
Андрей Аранышев - уникальный живописец, известный не только в России. Его работы хранятся в Музейных и частных коллекциях в России, Англии, Ирландии, Франции, Германии, Бельгии, Австралии, Греции, США, Италии. Представлен в галереях, Греции, Чехии, Канады, России. Разнообразие изображений, гармония в цвете, в каждой работе - индивидуальность и настроение. Художник, живописец, реставратор живописи, член Союза художников России. Родившийся 18 января 1956 в Ярославле.

Танцевальный инстинкт 
 

Автор - Леонид Афремов - белорусский художник, родившийся в Витебске в 1955 году. В этом же городе родился Марк Шагал - известный художник, который в 1921 основал Витебскую художественную школу. Наряду с Малевичем и Кандинским, Леонид Афремов является одним из элитных членов знаменитой Витебской художественной школы. Талант Афремова достиг реальных высот только тогда, когда он в 1990 году переехал в Израиль. Как правило, на его картинах изображены красочные пейзажи и городские улицы. Работы Леонида Афремова романтичны и задумчивы, но как глоток родниковой воды всегда несут бодрость и возрождение новых сил. Примечательна и методика рисования - Леонид использует нож вместо кисти. Палитра – сам нож, которым художники пользуются для удаления краски с холста.

 Алексей Бутырский родился в Москве в 1974 году.Oбучался в московском колледже искусств,затем закончил Академию Изобразительного искусства.
С 1996 года участвовал более чем в 10 выставках,в том числе и персональных,в России,Франции,Швейцарии,Австрии,Англии и США.

 Художник Павлов Мстислав (Mstislav Pavlov) родился в 1967 в Ленинграде. В 1985 году закончил художественное училище. В 1997 году закончил Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина.
С 2002 года является Членом Союза художников России. Активный частник многочисленных выставок в России и за рубежом. Картины художника хранятся в собраниях:
Музея естественной истории (Дивногорск, Украина), Музея изобразительных искусств (Орел, Россия), Музея современного искусства(Нижний Волочек, Россия), Краеведческого музея (Клин, Россия), Музея городской архитектуры и современного искусства (Луганск, Украина), Музея современного искусства (Пинск, Беларусь), Городской художественной галереи (Батуми, Грузия), а так же в многочисленных частных коллекциях по всему миру.

У мысли нет орудия измерить глубину,
Нет сил, чтобы замедлить бегущую весну.
Лишь есть одна возможность сказать мгновенью: "Стой!"
Разбив оковы мысли, быть скованным - мечтой.

Ricardo Fernandez Ortega считается одним из лучших художников Мексики. Родился в 1971 году в городе Durango, во время ограничений и полной экономии. Его интерес к живописи начался с раннего возраста. Своим упорным трудом, преданностью искусству Рикардо заработал себе имя. Сорок лет спустя, художник может гордиться тем, что его картины стали известны и популярны. Его работы пересекли Мексиканскую границу и вызывают восхищение в Нью-Йорке, Европе, Мадриде.

(все работы - кликабельны)

Illustrator 

Khoa Le (MoonyKhoa Le) внештатный иллюстратор, дизайнер и художник,которая живет и работает в Хошимине, Вьетнам.
Закончила Хошеминский университет современного искусства. Свое призвание художница Khoa Le нашла в среде цифрового искусства. В настоящее время работает в качестве художественного редактора в издательстве Kim Dong. За плечами художницы многочисленные выставки как персональные, так и групповые, проходящие с неизменным успехом.
Образы создаваемые художницей пленят своей чистотой и детской наивностью и такой беззащитной хрупкостью, а очень искусстно подобранные краски в купе делают ее работы легко запоминающимися и узнаваемыми. В мире созданном художницей Khoa Le реальность производит впечатление иной реальности, фантастической, а созданные иллюзии настоящей дествительностью, и в этом сплетении есть именно то самое зерно настоящего мастерства и таланта молодой вьетнамской худужницы Khoa Le.

 Ворвалась,обожгла,опалила
Польский художник Andrzej Malinowski, родился в 1947 году.

Светящиеся, полупрозрачные, с полуприкрытыми глазами, полные милости, чувственные, исключительное мастерство, изображения женственности.  

Первую жену Адама - Лилит,
Господь слепил из рыжей глины
и наделил пышной гривой огненных волос.Читать далее

  " С тех пор когда я была маленькой девочкой, я чувствовала желание рисовать все вокруг меня. К большому разочарованию моих учителей в начальной школе, мои учебники превращались в комиксы..... И поэтому мои родители отдали меня в двенадцать лет в Академию изящных искусств, в класс Германа Корнелис. В семнадцать лет, я решила попытать счастья в городе Антверпен, где три года училась в SISA. После успешного завершения этих лет, я с гордостью поступила в Королевскую Академию в Антверпене. Потом было замужество и переезд в Германию, где я прожила шесть лет. После возвращения в Бельгию, мне пришлось много работать, чтобы просто зарабатывать на своём таланте. Оглядываясь назад, на те годы, я уже не вижу той угнетенности, наоборот, осознаю их достаточно полезными в своём карьерном росте. Каждая работа, которая создается сейчас, дает мне понять, что сам процесс обучения искусству живописи только-только открывается для меня. Единственная цель моего творчества – это приобщение людей к мечте.

Добро пожаловать в мой мир! " -

Christiane Vleugels (Кристиан Влеуджес), под ником Raipun на deviantART  

Аранжировка из тысячи мазков
                                                                                                                                                  "Искусство - это наш голос, песня сердца"

                                                                                                               Richard Schmid  

Richard Schmid родился в Чикаго, штат Иллинойс в 1934 году. Американский художник-реалист, который получил классическое образование от William Mosby в Американской Академии Искусств в Чикаго. Занятия с ним научили работать исключительно от жизни, сначала с помощью концептуальных и технических методов Фламандских, Голландских, испанских мастеров, и, в конечном счете в конце 19-го века, Европейских и Американских художников. Акцент в каждом периоде был по Алла Прима, или Прямое полотно. Его награды включают Джон Сингер Сарджент Медаль " За Достижения на протяжении Жизни ", Золотая медаль от Американского Общества Художников Портретистов, почетная докторская степень от Лайма Академии, Колледж Изобразительных Искусств в Олд-Лайм. Сделал несколько обучающих видео, является автором нескольких книг, в том числе " Алла Прима ", " Все, что я знаю о Живописи ", которые получили международное признание.

Виртуозность и радость в искусстве

Nancy Guzik   признана одним из самых одаренных живописцев нашего времени.
Нэнси начинала работать профессиональным аниматором.
 

"Все, что я изучила как аниматор, может быть замечено в моих картинах сегодня.
Я рассматриваю вещи в совершенно новом измерении, и я всегда ищу новые способы выразить эту тонкость через мое искусство.”

Но сильное желание стать профессиональным живописцем преобладало.
После окончания двух художественных академий в Америке (American Academy of Art in Chicago, Lyme Academy College of Fine Art in Old Lyme, Connecticut) и годы формальных исследований в живописи,

"Цветы являются красивыми иероглифами природы, с помощью которых она показывает, как сильно любит нас". Иоганн Гете

Marianne Broome

Марианна родилась в Англии, но провела большую часть детства в Малайзии. Ошеломляющие пейзажи и обилие экзотических животных и растений, привили любовь к природе,  и живой интерес к рисованию и живописи. Ее работы продавались в местных галереях и универмагах, когда она была еще подростком. Марианна обосновалась в Канаде с 1980 года и живет в красивой местности недалеко от Торонто, Онтарио.

Художественное образование получила в Англии, много путешествует. Ее работы можно найти в частных и корпоративных коллекциях в Канаде, США, Англии, Австралии, Южной Африке и Малайзии.

Inner Beauty

Fragrant Lily

Peonies

Poppy

 

ART от Barnali Bagchi.

"Паспорт моей жизни, сила, которая заставляет мои мысли двигаться, свобода самовыражаться" - так говорит о своем искусстве художница Karina Llergo Salto из Northbrook, Illinois.
"Я создаю картины человеческого отражения в воде, размышления о человеческих ценностях и эмоциях."
Карина создала свой особый, элегантный стиль, где цвет и характер объединяются, чтобы спровоцировать новое движение.
"Движение - это то, что приближает нас к достижению цели и мечты."

В танце тело и душа, природа и культура забывают, что различны: сливаются друг с другом, выговариваются друг в друге. Кроме танца, такое возможно разве что в любви.
Танец – опыт всечеловечности. (Ольга Балла)

За чашкой кофе встретились подруги... .
 

Natalie Salbieva

Paris, tarrasse

Armand Francois Joseph Henrion (French, 1875-1975)

 Для художника Александра Воронкова искусство - необходимая составляющая собственного бытия, как солнечный свет или воздух. Создавать картины для него также естественно, как и жить. И само искусство, будто чувствуя преданное и внимательное отношение к себе, отвечает художнику взаимностью.Основой для восхождения к профессиональным вершинам послужило классическое художественное образование. Вначале – Рязанское художественное училище, опыт работы художником-декоратором в областном драматическом театре города Рязани, затем учеба в знаменитом столичном вузе - Московском государственном академическом художественном институте им. В.И.Сурикова. В персональной мастерской известного художника Таира Теймуровича Салахова, ныне вице-президента Российской академии художеств, проявились важные особенности творческой индивидуальности Александра Воронкова, нашедшие развитие в его дальнейшем самостоятельном творчестве - тяготение к монументальной изобразительной форме, интерес к глубокому философскому содержанию. Работа над дипломом – грандиозным триптихом на тему из истории России – свидетельствовала об особом даровании А.Воронкова – рисовальщика, а также его умении выстраивать сложные многофигурные композиции.

НАТЮРМОРТЫ