http://mubizness.ru/post112390875/?upd

ВЗЯТО ИЗ ДНЕВНИКА МУУР....

Художник Кевин Слоан (Kevin Sloan) своими работами стремится на мгновение выдернуть нас из современного технологического окружения и погрузить в мир символизма, аллегории и поэзии. Картины автора рассказывают нам о беспрерывной смене сезонов, о превращении бутона в цветок, а затем в семена, одним словом – об изысканном саде, который мы зовем планетой Земля...

Взято с Дневника Муур по ссылке-http://www.liveinternet.ru/users/3371805/post116361349/








Читать далее...

Кевин Слоан рисует, основываясь на впечатлениях, которые он привозит из своих многочисленных путешествий по всему миру. Богатое воображение и аллегорическая техника повествования, хотя речь идет о картине, а не о литературном произведении, приглашают зрителя задействовать собственные интеллект и осведомленность для того, чтобы создать собственные истории к каждой очаровательной картине...









Читать далее...

. В 1816–1822 учился в Париже в мастерской классициста П.Н.Герена, где сблизился с Т.Жерико; изучал в Лувре живопись старых мастеров (особенно П.П.Рубенса), увлекался современной английской живописью, в первую очередь работами Дж.Констебла.
Делакруа посетил Великобританию (1825), Алжир (1831–1832), Марокко, Испанию, Бельгию. Уже в ранний период творчества ощущение сопричастности великим, изменяющим лицо мира историческим событиям породило пафос и драматический накал произведений Делакруа, сделало его в дальнейшем ярчайшим выразителем и главой романтизма во французском изобразительном искусстве.
Полна эмоционального напряжения и мрачного трагизма картина Делакруа “Данте и Вергилий” (“Ладья Данте”, 1822, Лувр, Париж), духом активного протеста против жестокости и насилия, глубокого сочувствия к бедствиям греческого народа пронизана “Резня на Хиосе” (1823–1824, Лувр, Париж). Художник предпочитал сюжеты, исполненные драматизма и внутренней напряженности (“Казнь дожа Марино Фальеро”, 1826, собрание Уоллес, Лондон; “Смерть Сарданапала”, 1827, Лувр, Париж). Он нередко черпал мотивы в произведениях У.Шекспира, И.В.Гёте, Дж.Байрона, В.Скотта, обращался к событиям Великой французской революции, другим эпизодам национальной истории (“Битва при Пуатье”, 1830, Лувр, Париж).
Органический синтез героической действительности и символики, прекрасной романтической Делакруа (Delacroix) Эжен (1798–1863), французский живописец и график мечты о свободе достигнут им в картине “Свобода, ведущая народ”, 1830, Лувр, Париж), изображающей реальных участников революции 1830 года рядом с аллегорической фигурой Свободы.
После путешествия в Северную Африку Делакруа по многочисленным наброскам и зарисовкам с натуры исполнил ряд картин, отмеченных не только романтической красочностью и интересом к восточной экзотике, но и воссозданием своеобразия национального быта, нравов и характеров...

Читать далее...

Живопись представлена в жанрах: пейзаж, исторический, религиозно-мифический,
сказочно-былинный, готика, рыцарские мотивы, галантная сцена.
Все работы выполнены в уникальной авторской технике, совмещающей в себе
академические каноны и наш многолетний опыт работы.

В произведениях используются, как творчески осмысленные классические,
так и произвольные сюжеты. Изображаются реальные и фантастические образы.
Воспроизведение объектов живописи от предметно-натуралистического,
до искусственного.

Картины насыщены цветом, предельно детализированы и интересны
как объекты для продолжительного созерцания.







Читать далее...

http://www.liveinternet.ru/users/1918486/post116341623/







Читать далее...

Аргунов Иван Петрович родился в 1729 году в Москве. Жизнь этого замечательного художника полна драмы. И.П. Аргунов являлся крепостным одного из самых богатейших людей того времени – графа П.Б. Шереметьева.
Русский художник Аргунов всю жизнь исполнял множество хозяйственных обязанностей. Сначала работал управителем домов П.Б. Шереметьева в Петербурге, а впоследствии исполнял те же обязанности в Москве.
Аргунов никогда не испытывал нужды в отличие от других русских художников, но в то же время он не был свободен. Аргунов всю жизнь терзался от осознания своего двойственного положения: признанный художник и в то же время бесправный раб.

1760-е годы считаются расцветом творчества Аргунова. Однако в связи с переездом П.Б. Шереметьева в Москву, художника назначают управителем Миллионного дома, расположенного в Петербурге. В таких условиях русскому художнику Аргунову приходится исполнять огромное количество обязанностей, что негативно складывается на творчестве художника.

В 1770-1780-х годах Аргунов очень мало пишет, однако художник создает еще один шедевр – «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме», датированный 1784 годом. Доподлинно неизвестно кто изображен на полотне, однако это была первая картина в русском искусстве, написанная в таком жанре.

В 1788 году Аргунова назначают на должность управителя Московского дома Шереметьевых. Художник бросает свою творческую деятельность, занимается хозяйственными делами и одновременно обучает своих сыновей. У Аргунова их трое: Павел – архитектор, Яков и Николай – живописцы.

В это же время по чертежам П.И. Аргунова закладывается знаменитый дворец-театр в Останкино, в строительстве которого русский художник Аргунов принимает участие...


Аргунов Иван Петрович (1727-1802) — крепостной графа П. Б. Шереметева, ученик Г. Грота, автор многих портретов и религиозных картин....



«Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме»





Читать далее...

http://blog.kp.ru/users/priscilla35/post113657861/page1.html#BlCom539183095








Этот пирог свел меня с ума. Это праздник для вкусовых рецепторов! Он одновременно очень сладкий и очень кислый, и эти два вкуса друг друга уравновешивают. Много его не съешь, слишком сытный.

Упаковка кокосовой стружки (40 гр)
Пачка печенья (типа "Юбилейное", "Топленое молоко", 200 гр)
100 гр сливочного масла
1 банка сгущеных сливок
3 лимона (сок 3-х лимонов и цедра одного)
4 желтка

Печенье размолоть на мясорубке, перемешать с кокосовой стружкой и растопленным маслом, до образования однородной влажной массы. Выложить ей форму, сделав бортики высотой 2-2,5 см. Поставить в духовку на 175°С, на 10 минут, затем охладить. Взбиваем миксером сгущенку, сок трех лимонов, натертую цедру и 4 желтка. Полученную смесь выливаем в основу и выпекаем при температуре 150°С 30 минут. У готовой выпечки середина должна слегка "подрагивать". Остужаем в холодильнике не меньше двух часов. Приятного аппетита!

http://www.liveinternet.ru/users/gostena/post115956562


Даниэль Риджуэй Найт – яркий представитель плеяды западных художников девятнадцатого века в живописи.
Даниэль Риджуэй Найт родился 15 марта 1839 г. в Пенсильвании.
Кропотливый труд принес ему успех.
В 1871 году Найт женился на Ребекке Моррис Вебстера. После свадьбы он свои интересы направляет на работу в качестве художника-портретиста...
Найт получил целый ряд наград: медаль на Салоне в 1888 году, золотую

медаль на выставке в Мюнхене в том же году. В 1889 он был удостоен

Серебряной медали на Парижской выставке и был представлен в Легион

почета, став офицером в 1914 году. В 1896 г. он получил Гран Медаль

почета Пенсильванской академии изящных искусств.

Даниэль Р. Найт умер в Париже 9 марта 1924 года.





Читать далее...

Первые фото сделаны частным фотографом в Куала-Лумпурском парке...





Читать далее...

http://www.liveinternet.ru/users/2458890/post84804580/

<

http://www.liveinternet.ru/users/2458890/post84850860/

http://www.liveinternet.ru/users/2458890/post114526575/

Сокровища Дрездена

http://bibliotekar.ru/muzeumGrun/index.htm

http://www.liveinternet.ru/users/kandy_sweet/post115471734/

http://www.liveinternet.ru/users/kandy_sweet/post115586310/

http://www.liveinternet.ru/users/kandy_sweet/post115888952/

http://www.4living.ru/items/article/new-year-tree/

http://www.4living.ru/items/article/new-year-tree/
Подробнее..







Читать далее...

http://www.afedorov.info/CrimeaReport2007/SevenPagesAboutCrimea.htm

-Олисава Серьезная- Вино. Сухие губы. Мокрые глаза. О Господи, как я хочу уйти отсюда! От этих взглядов, слов и рук, От этой боли нетерпимой. О Господи, как я устала от обид, От постоянных обещаний! И клятв ночных я не терплю, И целоваться на прощанье. Скажи мне это всё за что... Кого я так разгневала невольно? Скажи прошу, ответь одно... Я умираю...Это больно?





Читать далее...

Романов Роман, родился в 1966 г. в Сибирском городе Кемерово. Художественное образование получил в Казанском художественном училище. Здесь же получил и высшее образование. После службы в ВС, где организовал свою первую творческую выставку, занимался промышленным дизайном и автодизайном. С начала XXI в. полностью посвятил себя только живописи. Член Профессионального Союза Художников.

http://www.art-romanov.ru/summer6.htm
Читать далее...

Играют жизнями чужими, словно в шашки... И мстят... своей скупой игре...

Читать далее...

//i081.radikal.ru/0911/0c/c197cb4b4a01.jpg

Андреа Мантенья (Mantegna, Andrea), один из крупнейших живописцев эпохи Возрождения в Северной Италии. Его творчество стало главным связующим звеном между ранним Возрождением во Флоренции и более поздним расцветом искусства в Северной Италии.
Мантенья родился ок. 1431; между 1441 и 1445 он был записан в цех живописцев в Падуе как приемный сын Франческо Скварчоне, местного художника и антиквара, в мастерской которого работал до 1448. В 1449 Мантенья приступил к созданию фресковой декорации церкви Эремитани в Падуе.
В 1454 Мантенья женился на Николозе, дочери венецианского живописца Якопо Беллини, сестре двух выдающихся мастеров 15 в. – Джентиле и Джованни Беллини.
Между 1456 и 1459 он написал алтарный образ для церкви Сан Дзено в Вероне. В 1460, приняв приглашение маркиза Мантуи Лодовико Гонзага, Мантенья обосновался при его дворе.
В 1466–1467 он посетил Тоскану, а в 1488–1490 Рим, где по просьбе папы Иннокентия VIII украсил фресками его капеллу. Возведенный в рыцарское достоинство, занимая высокое положение при дворе, Мантенья прослужил семейству Гонзага до конца жизни. Умер Мантенья 13 сентября 1506г.

Читать далее...

Двор герцогов д'Эсте в Ферраре своим укладом был обязан просвещенному вкусу соседней Падуи, а развитием своеобразной художественной школы — полной убежденности падуанских художников в абсолютном превосходстве античности и ее скульптуры.

Главный мастер феррарской школы Козимо Тура расписал огромный Зал месяцев в герцогском палаццо Скифанойя. Этот шедевр — календарный цикл, в котором были представлены миф, астрология и придворные занятия по временам и месяцам года, — заложил основу светской живописи; подражания ему вскоре появились в Падуе и других местах.

Тура относился к числу художников, которые быстро развивают характерные особенности найденной ими манеры. Причудливые персонификации календаря вызвали к жизни фантастические формы и костюмы. Живопись Козимо кажется будто пронизанной напряжением, заставляющим форму трепетать в страстном катаклизме. Поверхности смяты в складки, заостренно-упругие и сверкающие металлическим блеском, — изощренные и захватывающие метафоры эмоции. Они создавали завораживающую иллюзию скульптуры, приводившую в восторг как заказчиков Тура, так и его подражателей. "Алтарь Роверелло" из которого происходят луврская "Пьета" и еще одна картина в Лондоне, был одним из самых крупных достижений в поэтичной живописи позднего XV в. Тем не менее, Тура закончил свои дни в лишениях.

С приходом новых вкусов, когда столь парадоксальное соединение насилия и нежности стало казаться ненормативным и неправильным, Тура вышел из моды. Нас же феррарский вкус и поныне притягивает и чарует.

Читать далее...

Краткая информация:

итальянский живописец. Основоположник реалистического направления в европейской живописи 17 в., внес в нее демократизм, повышенное чувство материальности, эмоционального напряжения, выраженное через контрасты света и тени (караваджизм). Живопись Караваджо отличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка. Автор исключительных по драматической силе религиозных композиций («Положение во гроб», ок. 1602-04), мифологических («Вакх», 1592-93) и жанровых («Лютнист», 1595) картин.
Биография

Учился у Симоне Петерцано в Милане. В начале 1590-х переехал в Рим, где приобрел покровительство кардинала дель Монте. В мае 1606, после ссоры во время игры в мяч и убийства на дуэли участника ссоры, был вынужден бежать из Рима в Неаполь, откуда в 1607 перебрался на остров Мальта. Здесь, вступив в конфликт с могущественным вельможей, был брошен в тюрьму, бежал на Сицилию. В 1608-09, преследуемый наемными убийцами, подосланными тем же вельможей, скитался по городам Сицилии и южной Италии, в 1610, рассчитывая на помощь римских покровителей и прощение папы, отправился в Рим. По дороге был по ошибке арестован испанскими таможенниками, затем продолжил путь и в городке Порто д'Эрколе умер от лихорадки в возрасте 37 лет.

http://www.museum-online.ru/Baroque/Michelangelo_da_Caravaggio

Читать далее...

Хайес (Hayez, Francesco) Франческо (1791, Венеция, - 1882, Милан), итальянский живописец, представитель романтизма, работавший главным образом в Милане.

Основы обучения мастерству живописи получил в Риме у Кановы и Энгра. Начало творчества Хайеса пришлось на переходный период в итальянской живописи от неоклассицизма к романтизму.

Но в основном Хайес являлся ярким выразителем и главой итальянского романтизма. Он работал большей частью с религиозными, историческими, и мифологическими сюжетами (“Ромео и Джульетта”, 1823, вилла Карлотта, Тремеццо; “Седьмой крестовый поход на Иерусалим”, 1840-1850, Королевский дворец, Турин), испытал влияние Делакруа и Делароша.

Франческо Хайес был замечательным портретистом. Его портретам свойственны лиричность и романтизм, многие считают их достойными сравнения с портретами Энгра (“Венецианка”, 1850, частная коллекция, Милан; “Портрет Россини”, 1870, Пинакотека Брера и др.).

Многие из великих и знаменитых людей Италии почитали за честь позировать Хайесу при написании портрета. Долгие годы Хайес преподавал в Академии Брера в Милане , директором которой он стал в 1860.

В настоящее время Пинакотека Брера имеет наиболее полное собрание его работ.

http://www.artitaly.ru/art/h/hais/art1.phpЧитать далее...

ОДНО ФОТО-кушать хочется...

//img1.liveinternet.ru/images/foto/b/3/apps/0...1b076bd941033209795f94f5b1.png