Приближается звук. И, покорна щемящему звуку,
Молодеет душа.
И во сне прижимаю к губам твою прежнюю руку,
Не дыша.

Снится — снова я мальчик, и снова любовник,
И овраг, и бурьян.
И в бурьяне — колючий шиповник,
И вечерний туман.

Сквозь цветы, и листы, и колючие ветки, я знаю,
Старый дом глянет в сердце мое,
Глянет небо опять, розовея от краю до краю,
И окошко твое.

Этот голос — он твой, и его непонятному звуку
Жизнь и горе отдам,
Хоть во сне, твою прежнюю милую руку
Прижимая к губам.
Александр Блок

Китайский художник Xing Jianjian

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.

Получить цитату

Текст песни:

Я мечтала(твердила) о морях и кораллах,
Я поесть хотела(мечтала) суп черепаший,
Я шагнула на корабль,
A кораблик оказался из газеты вчерашней.
Я шагнула на корабль,
A кораблик оказался из газеты вчерашней.

То одна зима идет, то другая,
И метели за окном завывают,
Только в клетках говорят попугаи,
А в лесу они язык забывают.
Только в клетках говорят попугаи,
А в лесу они язык забывают.

У порога встали горы громадно,
Я к подножию щекой припадаю.
И не выросла еще та ромашка,
На которой я себе погадаю.
И не выросла еще та ромашка,
На которой я себе погадаю.

А весной я в несчастье не верю,
И капели не боюсь моросящей,
А весной линяют разные звери,
Не линяет только солнечный зайчик.
А весной линяют разные звери,
Не линяет только солнечный зайчик.

музыка-Александр Флярковский, слова-Роберт Рождественский

Эта бездна, у ног, смотрит взглядом немыслимым.
А над нею лишь нить - мой опасный маршрут.
Словно птица взлететь? Только кто-нибудь выстрелит.
Слишком многие это падение ждут...

Первый сделаю шаг. Покачнусь неуверенно.
Но припомню черты дорогого лица.
Словно в море баркас, не добравшись до берега,
Мне нельзя утонуть, не дойдя до конца.

Шаг за шагом к тебе. Подчиняюсь безропотно.
Больно бьют по щекам вместе с ветром снега.
Только бездна, увы, не прощает неопытных,
И того, чья случайно скользнула нога.

Я уже не боюсь и не чувствую холода.
- Слышишь, бездна! Пройду! Не обнимешь, не жди!
И ветра вдруг склоняют лохматые головы,
И она отвечает мне эхом: "Иди!"


http://subscribe.ru/group/chelovek-priroda-vselennaya/4086256/
© Copyright: Марина Терентьева

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.

Огюст Сабо
Ненавижу… когда обувь бросают в середине коридора.
Ненавижу… когда не выключают за собой свет.
Ненавижу… когда крошки на скатерти и чавканье во время еды.
Ненавижу… когда громко включают радио, да еще просто для «фона».
Ненавижу… когда пепельницу ставят на подоконник.
Ненавижу… когда на зеркале в ванной остается пена для бритья и брызги зубной пасты.
Ненавижу… когда вчерашнюю рубашку, засунутую в корзину для стирки, вытаскивают и одевают еще раз, потому что она любимая.
Ненавижу… когда громко разговаривают и перебивают меня, не дослушав и не поняв.
Ненавижу… когда громко храпят.
Ненавижу… когда спят с пультом в руке перед включенным телевизором.
Ненавижу… когда хватают со стола, не вымыв руки.
Ненавижу… когда в доме разбросаны вещи и в кухне гора немытой посуды.
Ненавижу… когда на хлебной доске режут селедкуууууууу…..

Ненавижу !!! Ненавижу!!! Ненавижуууу……… но только СЕБЯ!!!!
Ненавижу за то, что я замечаю такие ПУСТЯКИ!!! за Человеком, который так долго и ТЕРПЕЛИВО!!! идет со мной по дороге жизни…


© Copyright: Огюст Сабо, 2006
Свидетельство о публикации №206031000095

Родился в 1969г. в г.Гомеле.
В 1994г. окончил Белорусский институт инженеров железнодорожного транспорта. Во время учёбы в институте увлёкся живописью. Любимая техника- акварель. Участвовал в различных выставках в Гомеле и Минске. Провёл персональные выставки в 2005, 2007, 2008, 2009, 2010 и 2012 гг.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.

Дмитрий Кустанович – молодой, но уже добившийся признания художник, картины которого успешно продаются в России, Беларуси и зарубежом.
Родился 29 марта 1970 года в г. Минске. Окончил Белорусский Государственный Педагогический Университет в 1996г.
Занимается живописью с 1990 года. Дмитрий Кустанович хотел стать музыкантом. Но обстоятельства сложились так, что работа по строительным специальностям и служба в армии сделали его пальцы непригодными для музыки. И это же определило его путь в изобразительном искусстве, новое понимание пространства, предметности. Всерьез Дмитрий занялся живописью во время учебы в педагогическом университете.

Вместо привычной кисти инструментом художественного преобразования мира он избрал мастихин (тонкую стальную лопаточку для нанесения грунта, краски). Технология такой живописи сродни строительным работам, когда сначала накладывается раствор, на котором потом можно что-то делать. Так же сначала накладывается краска, а не берется с палитры... "Даже самую тонкую линию, которую и кистью не всегда сделаешь, я "выбрызгиваю" этой лопаточкой - моментально... Когда за 10 лет отработаешь руку - уже не думаешь..." Техника пока редкая, необычная, еще не ставшая традиционной. Тем не менее у него уже есть последователи.

"Я леплю пространство. Где прошлое существует с настоящим. Где то "плазменное" состояние моделируется в точную, выдуманную мною форму. Где запахи, трещины на асфальте, ветки деревьев становятся важнее событий, фактов, а монументальные объекты заменяются деталями штукатурки, где без отдельной такой детали теряется много прошлое.

Я леплю пространство мастихином, выражая сегодняшнее состояние, мгновенность, сиюминутность. Это моя техника. Она эмоциональна. В ней философия. Мир через нее многообразен. Многозвучен. Он разный."

Картины Д. Кустановича обращают на себя внимание характерной техникой, узнаваемой живописной манерой. Большое внимание уделяется поверхности живописного произведения, самой картинной плоскости, имеющей огромное значение для формирования пространства изображения: бабочки, скользящие «вдоль» холста, цветы, создающие живую вибрирующую поверхность, городские пейзажи, выстраивающие перспективу улиц, планы в постоянном соотношении параллельно – перпендикулярно к картинной плоскости. Характер композиций, особое решение поверхности формирует специфическую динамику полотен Кустановича.

Дизайнерские ходы – встреча классического искусства живописи и современной медиа культуры. Отсылки к образам и стилям разных эпох. Здесь можно найти черты импрессионизма, экспрессионизма, примитива, концептуального искусства. И именно такое смешение, богатство ассоциаций характерны для современного искусства.

Работы Дмитрия Кустановича находятся в галереях и частных коллекциях Беларуси, России, США, Германии, Франции, Португалии, Швейцарии, Италии, Турции, Чехии, Испании, Англии, Канады, Израиля и Польши.
На сегодняшний день живет и работает в Санкт-Петербурге.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.

"У американского художника Сэйджа Вона (Sage Vaughn) было очень необычное детство, которое и наложило отпечаток на его творчество. Родившись в семье у двух молодых хиппи, мальчик не имел возможности играть дорогими игрушками, да и на дешевые у родителей никогда не было достаточно денег. Поэтому ребенок занялся рисованием, и вскоре нашел свой стиль, творческую манеру - и примкнул к движению художников-граффитистов.

Так, город - это серые, унылые стены, мрачные пейзажи, хмурые лица и залитые дождем асфальтированные мостовые. Тогда как яркие птицы и бабочки на сером фоне - это та жизнь, те краски и эмоции, которыми художники-граффитисты наполняют эту серость, разбавляют уныние и грусть. Небоскребы и магистрали выглядят очень непривлекательно на фоне ярких, солнечных фигур, которые символизируют свободу и позитивную энергетику, - тот дух хиппи, который достался художнику по наследству.

Не только птицы и бабочки, но зачастую также дети являются теми яркими пятнами на фоне серости и сырости, которые изображает художник на своих холстах. Являясь поклонником творчества писателя Мелвилла, Сэйдж Вон считает, что даже во время войны птицы продолжают петь, бабочки порхать, а дети играть. Со временем, да и с возрастом, "уличный" азарт у Сэйджа Вона несколько поутих, но все равно это прошлое намертво засело в его памяти, и находит свое отражение в современных картинах художника."

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.

Генри Асенсио родился в 1972 году городе Санта-Мария, штат Калифорния. Судя по фамилии и месту рождения, он имеет мексиканские корни. Рисовать он любил с раннего детства, а в возрасте 11 лет от поставил перед собой цель - стать художником мирового класса. Он был принят в престижную Академию искусств в Сан-Франциско и получил стипендию. В 1998 году Асенсио был приглашен участвовать в конкурсе Amsterdam Art, и стал Он первым американским художником, удостоившимся золота и серебра за свои работы.
Асенсио вдохновляют абстрактные образы британского художника Люсьена Фрейда, манера письма голландца Виллема де Кунинга и декоративность Густава Климта.

Асенсио говорит, что "рисунок является основой каждой великой картины", поэтому каждая его картина начинается с эскиза. Дальше он уже пишет маслом. Его стиль уникален и эффектен. Свободные, резкие, пастозные мазки создаются часто с помощью вилок, ножей, обоих концов кисти, словом, всего, что попадается под руку.

Каждая часть картины имеет подтекст. Фон заполнен с сильными, мужественными, хаотическими мазками. При этом человеку на его картинах непременно нужно обрести себя в этом хаосе.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.

Отсюда
Художник Александр Сергеевич Заварин (Alexandr Zavarin)

живёт и работает в Москве, Россия. Пейзажи Александра умело «вылеплены» цветовыми массами и пятнами в атмосферную трехмерную иллюзию. Энтропия красок на палитре художника, а полотно на начальном этапе работы и представляет из себя ту-же палитру с сумбурным, хаотично-подсознательным расположением пигментов-цветов, мастерски «обуздана» мастихином в гармонию. Результат — хаос трансформирован в свет. Мягкий, прохладный рассеянный свет, то утренний, то вечерний, окутывает полупрозрачной вуалью деревья, предметы.Суета уступает место задумчивому самосозерцанию, неторопливому осмыслению прошлых событий и деяний. (текст отсюда).

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.

Саймон Бирч (Simon Birch) художник армянского происхождения, родился в 1969 году в Великобритании, на данный момент является постоянным жителем Гонконга. В 2007 году Саймону поставили серьезный диагноз — редкая форма онкологии… С тех пор он рисует маслом эти яркие, насыщенные эмоциями, картины. Своеобразная арт-терапия, не дающая впасть в уныние и спасающая от невеселых мыслей.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.

Людвиг Драхосч, по существу, самоучка, всему, что он умеет, он научился сам, в период с 1986 по 1989, внимательно изучая работы старых мастеров в Художественно-историческом музее в Вене, Австрия, где художник в настоящее время и живет. Он, преимущественно, использует приглушенные, землистые тона в своих картинах, а время от времени, его полотна бывают абстрактными, он изображает фигуры людей с несколькими конечностями, которых на самом деле, разумеется, нет.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.

Скотт Мартлин - современный американский художник, ищущий красоту во всем: в природе, в человеке и в его характере. Его работы выполнены в яркой, импрессионистской манере, которая, в то же время, сохраняя свои корни, включает в себя и абстрактные элементы, в результате чего возникает некое уникальное сочетание стилей. Мартлин рисует внутренний мир таким, каким он его видит. Будь то момент общения между матерью и ребенком, мимолетный взгляд на одинокую балерину в задумчивости или погружение в священный мир обнаженной фигуры.

Выбор Скоттом темы для своей картины, его выдающаяся способность импровизировать с цветом и блестящий талант противопоставления света и тени, игра со стилями, все это вызывает сильное ощущение старины, но в современном исполнении.


Scott Mattlin. Импрессионизм и абстракция

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.

Анна Чарина родилась в 1975 году в Москве. Увлечение живописью ещё с детства
повлияло на её дальнейшую судьбу. Так, в 1990 году Анна окончила Детскую
художественную школу, а в 1998 году художественный факультет Московского
государственного университета печати (бывший Полиграфический институт). Её
творческое направление – масляная живопись, жанр – городской
пейзаж.

Работам Анны свойственна экспрессивная техника, и умение широким
и тонким мазком выразить главное ощущение цвета и настроения. Её главный сюжет –
старая Москва. Москва Анны уходит в прошлое, её всё тяжелее найти с каждым днём.
Художница выступает в роли хранителя образов и духа старой Москвы, её тихих
двориков, старых церквей, улочек и домов. Каждая картина – осень, зима или
весна. Её дворики словно замерли под солнцем или дождём. Здесь есть и печаль, и
ностальгия, и грусть и романтика. Анна воспевает и уносит в своих образах дух и
картину прошлого, сохраняя его потомкам.

Анну можно назвать
экспрессионистом, но не парижским, а московским. Её работы классически выполнены
в своём жанре, оценены и признаны на высоком художественном уровне. Уже в 1997
году Анна становится членом Творческого союза художников России, а два года
спустя - Профессионального союза художников. Её старая Москва сегодня находится
в частных коллекциях в России и за рубежом.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.

В 1999 году на 30-й сессии генеральной конференции ЮНЕСКО было решено отмечать Всемирный день поэзии 21 марта. В отличие от совершенно непонятных мне праздников, таких как "День поцелуя" или "День объятий", этот праздник обязательно должен быть. Или даже так: он не может не быть.


Быть может (лестная надежда!),
Укажет будущий невежда
На мой прославленный портрет
И молвит: то-то был поэт!

А.С.Пушкин


Таков поэт: чуть мысль блеснет,
Как он пером своим прольет
Всю душу; звуком громкой лиры
Чарует свет, и в тишине
Поёт, забывшись в райском сне...

М.Ю.Лермонтов


Всю жизнь в толпе людей затерян,
Порой доступен их страстям,
Поэт, я знаю, суеверен,
Но редко служит он властям

Ф.И.Тютчев


Поэт, ты не понят людьми.
В глазах не сияет беспечность.
Глаза к небесам подними:
С тобой бирюзовая Вечность.

Андрей Белый


Каждый стих - дитя любви,
Нищий незаконнорожденный.
Первенец - у колеи
На поклон ветрам - положенный.

М.И. Цветаева


Когда б вы знали, из какого сора
Растут стихи, не ведая стыда,
Как желтый одуванчик у забора,
Как лопухи и лебеда.

А.А. Ахматова



Быть поэтом - это значит то же,
Если правды жизни не нарушить,
Рубцевать себя по нежной коже,
Кровью чувств ласкать чужие души.

С.А.Есенин


Поэту настоящему спасибо,
Руке его, безумию его
И голосу, когда, взлетев до хрипа,
Он достигает неба своего.

Б.Ш.Окуджава


*****************************************************
День поэзии - это и праздник тех, кто любит читать стихи, кто восхищается поэзией, кто наслаждается музыкальностью и красотой поэтического слога. «Великая поэзия возможна только при наличии великих читателей», - изрек Уитмен. Марина Цветаева говорила: «Чтение - есть соучастие в творчестве». А вот как интересно написал об этой особой неразрывной духовной связи поэта и его читателей Булат Окуджава:

У поэта соперников нету -
Ни на улице и не в судьбе,
И когда он кричит всему свету,
Это он не о вас — о себе.

Руки тонкие к небу возносит,
Жизнь и силы по капле губя.
Догорает, прощения просит.
Это он не за вас — за себя.

Но когда достигает предела
И душа отлетает во тьму -
Поле пройдено, кончено дело.
Вам решать — для кого и кому.

То ли мёд, то ли сладкая чаша,
То ли адский огонь, то ли храм…
Всё, что было его, — нынче ваше.
Всё — для вас. Посвящается вам.

************************************************************

Как-то незаметно , заныло и заболело сердце по Сашке моему.
Конечно, отношения с Т. тормозят. Мне интересно, местами
замечательно, всегда спокойно. Он хороший. Но если я до сих пор
ни к чему не пришла, так видимо, что уже и не приду.
Сашка. Вот он такой несуразный, невезучий (был), но более чистого,
бескорыстного человека, я не встречала. Он как подрощенный щенок.
Ласковый и неуклюжий местами. И преданный. Проверено временем.
И вообще. Куда я иду.. Я же не инфантильная, умею думать,чувствовать.
Я скучаю и болею по Сашке и только по нему. Вот такой парадокс. Внезапно.
Не любил он блоги и не любит, не зарабатывал много денег. Теперь мне
кажется, что какая же это, в сущности, ерунда.
В каком-то фильме, герой говорит девушке с печальными глазами:
-Раньше я думал, что на другой стороне улицы, дома красивее,
квартиры там больше, потолки выше. И переехал в дом напротив.
Оказалось, что я заблуждался. Там, на другой стороне, все было
таким же. -
Значит, дело в во мне. Можно искать, не находить, не видеть того,
кто рядом. А он любит тебя по-настоящему.
И ты его тоже. Но почему-то убегаешь на край света.
Отсюда грусть и маета.
Я тут читала мамины бумажные дневники. Она думала, что с уходом отца,
все кончено. Вот только если он вернется. По выходным, она ходила в парк,
садилась в первом ряду эстрадной ракушки, где играл духовой оркестр.
И был там один музыкант, трубач. С седыми кудрями и голубыми глазами.
Она пишет: " Как у Токаревой. Такие же ощущения были у меня от его соло."
Я нашла эти строчки. Те, что мама имела ввиду.

-Он вскинул трубу к губам и пошёл в импровизацию.
Его труба была умнее его, и умнее меня, и всех, кто здесь сидел. Она знала что-то такое, чего не знает никто.
Моё восприятие существовало вокруг меня, как туман, а я как бы в центре собственного восприятия.
Мне было жаль своей жизни, своей любви. Я все понимаю в музыке, но я не понимаю, как он это делал.
Он стоял маленький и щуплый, будто школьник-отличник на олимпиаде. Опустил трубу. Но никому в голову не пришло, что это конец.
И никто не заподозрил, что трубач забыл или споткнулся. Он думал. И это тоже была музыка.
Потом он поднёс трубу к губам. Вздохнул. Снова помолчал. Послушал себя. И когда не стало сил молчать, когда все напряглось внутри,
он пошёл широко и мощно вверх по трезвучию. Его подхватил оркестр.
И это уже не музыка была, а нежность, всепоглощающая нежность,
смешанная с восторгом и благодарностью. Как после любви.-

Они были знакомы,его звали Леша. Он провожал маму, дарил красные розы,
воздушные шарики в форме сердца, он маму ЛЮБИЛ. И играл для нее.
А она ждала того, чего не бывает. Хотела склеить осколки. И ничего не случилось.
Только однажды, мама подарила ему голубую рубашку, голубую, как его глаза.
Скорее всего, он и был ее счастьем, и вот так реально и близко.
У нас с мамой разные ситуации, а судьба ее, может повториться во мне.
Я думаю. Я должна на что-то решиться.

1.

А все могло бы быть шутя –
не искренне, но так по-новому, -
как сплетни старого шута
шуршали листики кленовые…
И масть ложилась точно в масть –
коз'ырною едва ли вытравишь,
но счастье кто-то смог украсть –
такая в нашем доме тишь, малыш,
что наводнили пустоту
теперь фальшивые мелодии…
Промокли камни на мосту,
и вместе с ними птичек – родинки –
слететь …
а глубже можно пасть! – мне и вчера еще не верилось,
прохожий пес разинул пасть,
раненья прошлого проверены.

Измерив троекратно мост, шагнув в проспект
почти что затемно,
я неба влажного макет
тащу за зонт, как тяжесть памяти,
и упираются углы чужих домов
в – еще не снежные –
тела уснувших облаков,
под острым шагом каблуков
притихший город дышит бешено…
И в каждый двор как в свой войдя,
я небо втискиваю в форточки,
чтоб ветер в душах не иссяк,
чтоб им искалось одиночества, –
пусть прожигают вечера,
любовной жаждой распаленные,
еще не знавшие утрат
Mосквы – счастливые – влюбленные!


_____
Илл. Рене Магритт The Lovers



© Copyright: Эля Григ, 2012
Свидетельство о публикации №112081305589

1.

Слава Иванов
И пускай не отвело небо нам
Долгих лет, -
Лишь бы в комнате твоей не было
Черных лент.

Лишь бы слезы не текли по полу
От свечей.
Не могу сидеть ручным соколом
На плече.

Мне бы воздуха вдохнуть сизого
В паруса,
Но не балует господь визами
В небеса,

Раскаляться мне велит оловом
На огне…
Ты другим теперь вскружи головы,
А не мне.

И пусть крыльев не дало небо нам
За спиной, -
Нежный ангел мой с душой демона,
Ты со мной…

Что бы ни говорили,
кто бы ни говорил, что бы ни делали,
что бы ни совершалось, а нигде, никогда,
ни в каких мгновениях ничего нет лучше,чем поцелуй.
Всегда и везде и во всех мгновениях лучшее,
что знают мои губы, умеющие говорить, есть поцелуй.
От глаз к глазам или ото рта ко рту. О, самое сладкое и самозабвенное,
самое тайное, глубокое, затонное, самое сокровенное,
дрожью двух миров исполненное, встречей двух безбрежностей -
есть поцелуй. От глаз ли к глазам, через светлые продольные эти окна,
откуда глядит душа и Вечность, через проблеск магических этих
зеркал, переговаривающихся вещей, помимо ведома той
зачарованной комнаты, где эти зеркала суть жизнь и украшение;
- от губ ли дрогнувших к другим возжелавшим губам идет этот
тайный разговор, так что губы касаются друг друга, румянятся друг другом,
прижимаются друг к другу, как птички на ветвях, сливаются,
любятся, целуются, целуются; - от глаз ли к глазам увидевшим,
от губ ли к губам услышавшим, - я счастлив, когда я целую.
Не знаю почему, но я вдруг начинаю глубоко дышать.
Словно воздух стал другим. Я чувствую радость дыхания.
Впервые, целуя, - опять и опять впервые, целуя, я понимаю,
что такое есть жизнь, вижу Небо и Землю, слышу все свое тело
и нежное тело другое. Целую ее, кого люблю,
а душою своею говорю с былинкой,
что качается у ног ее, под легким ветерком. Слышу и вижу все,
не ушами лишь только и глазами - всем телом и всем существом.
От поцелуя все тело становится певучим, зорким и слышащим.
Слепнут глаза, а видят ярче. Гаснут мысли, а все мыслью становится.
Великая внезапно воцаряется тишина, и все безгласно начинает говорить:
деревья, цветы, и пылинки, и стены, и самая малая вещь,
самая простая, сейчас же милая и тонкие звоны,
нежно зачинающие Песню Песней в крови, и эти близкие розовые губы,
красные губы,
что целуют -
и глядят…

К.Бальмонт.~ Лирика пола~

1.