Если в коем-то веке мне удастся повстречать самого мэтра Тарантино, я подбегу к нему со словами: "Ваши "Бесславные ублюдки" - это нечто! Я еще никогда не видела столь непревзойденной, великолепной, идеальной, смешной и ужасно трагичной, неимоверно правдивой, талантливой, артистичной и , что самое главное, ни капли не надоедающей полной хуйни! Как Вам это удалось?!"..

Тут вам и переходящие с одного языка на другой разговоры (в начале фильма я вообще подумала, что не увидела в аннотации совета взять с собой французско-русский словарь, так что не пугайтесь, что доброй половины разговоров вы не поймете, их заведомо не перевели:) видимо это должно было придать перчинку фильму, чтоб вы могли почувствовать себя бедным евреем, который ничерта не знает языка, хотя по фильму они не понимают английского, который для нас слава богу переводят, как бонус), и немного балакающий по-итальянски Бред Питт, и визгливый Гитлер исходящий на слюни и сопли (жаль не показали Геббельса в его истеричной ипохондрии, в фильме он лишь один раз "пустил слезу"), и "охотник на евреев" (тут и придраться не к чему, идеальный фашист, хитрый лис, буквально изрыгающий из себя тонны черного юмора, я вам честно говорю - вы будете ржать до колик и слез), и горы легковоспламеняющейся кинопленки, ну а для пущего
восторга зрителей негр-киномеханик (странно, но роль исполняет не Эдди Мерфи).

Не будем забывать, что детище Тарантино - это ремейк фильма 1977 года и, по всей видимости, для восстановления картины и более объективного взгляда, необходимо просмотреть первоисточник (я не удосужилась, каюсь).

Действительно, после "Криминального чтива", как нашумевшей документальной саги о жизни наркобаронов и бедного Билла, Тарантино вышел на новую стадию, он снял комикс, который до боли напомнил мне квинтессенцию "17ти мгновений весны" и японских манга.

Скажу честно, я смотрела картину взахлёб. Мне было ужасно интересно, чем закончится этот каламбур из шуток и трагедий - и я бы не удивилась, если бы в конце все пожали друг другу руки и станцевали твист, а из-под руин кинотеатра выбрался целёхонький фюрер под всеобщие апплодисменты и овации.

Но все же по ходу картины я задумалась о насущном, т.е. о евреях. Если еврею скажешь "Ты еврей!" он ответит тебе "Антисемитизм!!" и будет орать это слово, покуда связки живы. А  ведь если поразмыслить, семиты - это арабы, а евреи лишь мелкая часть из них. И когда евреев отправили в Иерусалим, они начали гнать арабов, т.е. семитов.. И кто же теперь "антисемит?"...

13-ый район: Ультиматум (Banlieue 13 Ultimatum). «Prets pour la version upgrade?»

Премьера (мир): 8 февраля 2009

Премьера (РФ): 3 сентября 2009

Жанр: боевик

Я обожаю фильмы Люка Бессона и, конечно же, посмотрела его, не побоюсь этого слова, умопомрачительное творение раньше официальной премьеры (спасибо нашим пиратам:)).

Через некоторое время после событий первой части Лейто и Дамьену вновь приходится обьединиться. Правительство хочет уничтожить тринадцатый район, но из-за действий Лейто и Дамьена причина уничтожать район исчезла. Дамьена арестовывают по сфабрикованному обвинению, а правительственные спецагенты пытаются натравить друг на друга пять банд, сформировавшихся в районе. Гангстеры идут против правительства, что является поводом для правительства запустить пять ракет, которые уничтожат район полностью, не оставив и камня на камне. Дамьен сбегает, и обьединяется с Лейто...

Разумеется, говоря о 2-ой части нельзя не сравнить ее с 1-ой, но тем не менее «Ультиматум» имеет как свои плюсы, так и минусы.

"+" Во-первых, уже знакомые главные герои. Очень сложно воспринимать продолжение фильма и его первоисточник как одно целое, если они не связаны единым актерским составом. За что и благодарим Патрика Алессандрина.

"+" Во-вторых, динамичный сюжет с погонями, драками и перестрелками. То, чего мы так ждем от боевиков.

"+" Ну и, в-третьих, наличие главной фишки Районов — паркур.

Ну а теперь о грустном..

«-» Никакой идеи или хотя бы смысловой нагрузки. 1-ая часть открыла нам неизведанный Париж будущего и ясно дала понять, что такие стены могут появиться в любом районе или городе, а власть может решать проблемы общества весьма радикальными методами. 2-ая лишь показывает, как легко можно одолеть охрану президента волосами.

«-»По сравнению с первой частью некоторая часть трюков несколько потеряла в реалистичности, персонажи стали много больше позировать, а драки выглядят несколько картинно. Есть и некоторые ляпы - например, на 59 минуте герой демонстрирует пустой переходник с MicroSD на SD и говорит, что это флешка с записью.

«-» И, наконец,  главный «тупик» Ультиматума — его финал.

Я не думаю, что стоит снимать третью часть и наверняка такого же мнения придерживаются создатели киноленты. Концовка Ультиматума поставила жирную точку – банды объединились ради общей благой цели, район снесли для постройки более пригодного для жизни, так еще и Президент оказался «своим парнем».  

Не смотря на все минусы я советую каждому сходить на премьеру, т.к. такого качественного кино в наше время мало, да и Бессон редко балует вкусняшками..:)

Последний дом слева (The Last House on the Left). «Смерть еще нужно заслужить»

Премьера (мир): 13 марта 2009

Премьера (РФ): 21 мая 2009

Жанр: ужасы, триллер, драма, криминал

                Продюсер фильма Джонатан Кравен в детстве снялся в эпизодической роли в оригинальном фильме семьдесят второго
года.

Около года студийные боссы выбирали режиссера фильма из ста претендентов. Остановились на  Дэннисе Илиадисе, благодаря его фильму «Хардкор» (Hardcore), которым Илиадис привлек к себе внимание. 

«Последний дом слева» - римейк одноименного фильма 1972 года, который в свою очередь был римейком фильма Ингмара Бергмана «Девичий источник».

Интересные факты о фильме:

·                     В "Кошмаре на улице Вязов" Крейвен использовал в качестве прототипов реальных людей, с которыми учился в школе. В данном случае, он ограничился реальным именем и фамилией одноклассницы — Мэри Коллинвуд.

·                     В "Последнем доме слева" появляется предтеча Крюгера — убийца подростков Крюг.

·                     Злобные американцы и англичане изо всех пытались навесить на фильм ярлык "Х" — т.е., порнографический, детям до 21 года настрого запрещенный.

·                     Когда компании-дистрибьюторы Hallmark и Atlas запустили фильм на немецкие экраны, они попытались выдать его за "снафф-фильм" (порнофильм с настоящими убийствами).

·                     Бюджет фильма — 90 тысяч долларов. Кассовые сборы в США — 3 миллиона 100 тысяч долларов.

Почему-то некоторые считают, что если кто-то не знает, что «Последний дом слева» - это первый фильм Уэса Крэйвена, то вы не достойны и звания «дождевого червя». Ну, да, 99% посетителей кинотеатров и знать не знают, что автор киносериалов «Кошмар на улице Вязов» и «Крик» начал с «Последнего дома…» в 1972 году. Хотя, вот только что прочитали, узнали – и что это меняет? Для полноты картины добавим, что Крэйвен выступил продюсером римейка своей первой картины, который снял в 2009 году Дэннис Илиадис. Тоже малополезная информация, ничего не добавляющая к впечатлению от фильма.

С прелюдией и энциклопедическими знаниями, пожалуй, стоит заканчивать и переходить к фильму, который может показаться подлинным откровением для тех, кто привык к рамкам самого заштампованного жанра, который многие обобщённо называют «фильмы ужасов».

«Последний дом слева» начинается именно со штампов. Семья (папа, мама, дочка) приехали отдохнуть в милый уединенный домик у озера, далёкий ото всех прелестей цивилизации. Отец (Тони Голдуин) – врач, мама (Моника Поттер) не выказывает никаких профессиональных пристрастий, просто приличная интеллигентная хрупкая женщина, подросток Мэри (Сара Пэкстон) – начинающая спортсменка-пловчиха. Ещё имеется в виду, что у Мэри был брат, погибший при исполнении каких-то военных обязанностей, амулет которого Мэри всегда носит при себе. Девушка, конечно, сразу решает, что будет жить не с папой и мамой, а одна в расположенном рядом гостевом домике. Потом ей неймётся поехать на родительской машине к своей подружке Пейдж. Мама волнуется, но разрешает.

Продолжаем собирать стандарты подросткового «ужастика». Мэри и Пейдж встречаются, случайно знакомятся с ровесником, странноватым Джастином (Спенсер Трит Кларк), который предлагает им заехать к нему в мотель и покурить травки. Тут ещё и штормовое предупреждение, и мобильная связь отключилась… Тут ещё оказывается, что Джастин является сыном главаря шайки беглых преступников… Если кто-то решил, что всё понятно, пора вставать и уходить – право, не стоит. Потому что на этом – а это первые минут пятнадцать - стандарты закончатся, и начнётся жесть как она есть.

После того как бандиты берут Мэри и Пейдж в заложники и уезжают на машине, хитрая Мэри решает, что главное спасение – это показать преступникам дорогу, которая бы вела к её родителям, которые только засобирались провести тихий семейный вечерок. Где-то на двадцатой минуте головорезы жестоко убивают Пейдж и насилуют Мэри. Потом добираются до домика родителей Мэри, прикидываются скромными несчастными сбившимися с пути. Папа и мама верят, впускают их переночевать, пока не понимают, что странное исчезновение их дочери – их рук дело, и начинают творить то, что раньше в обычном стандартном триллере делали отрицательные, а не положительные персонажи. В ход идут топоры, гардины, ножи и чуть ли не вилы.

Вы, конечно, не видели «Последнего дома слева» тридцатисемилетней давности. Поэтому вам всё равно, что в 1972 году это был фильм-протест. Собственно, обычному зрителю незачем задаваться вопросом: «Что означает нынешний “Последний дом…”?». Понятно, что это шок и трепет, что по количеству насилия (оправданного) тут всё зашкаливает, несмотря на то что жертв-то не так и много. В какой-нибудь «Годзилле» люди десятками тысяч мрут, но это не приносит в фильм никакого сострадания, только радость и веселье.

Тот же вопрос можно задать и Михаэлю Ханеке, на чьи «Забавные игры» (не важно какого года выпуска) «Последний дом слева» похож практически покадрово, только с точностью до наоборот. Причём, такие устойчивые ассоциации, что на последних кадрах так и ждёшь, что сейчас кого-то скинут в воду.

Возможно, происходящее попросту заставит кого-то  думать о проблематике мести, которую надо подавать в любом виде, если это праведная месть. Или о самосохранении, или о семейных ценностях… О чём угодно можно подумать, но зачем же голову-то в микроволновку засовывать?…

Впусти меня (Låt den rätte komma in). «Oscar, an overlooked and bullied boy, finds love and revenge through Eli, a beautiful but peculiar girl who turns out to be a vampire.»

Премьера (мир): 26 января 2008
Премьера (РФ): 29 января 2009, «Кино без границ»
Жанр: ужасы, мелодрама, драма


Немногие могут похвастать тем, что посмотрели фильм «Впусти меня» шведского режиссёра Томаса Альфредсона. И как же я рада, что могу отнести себя к числу тех, кто исхитрился посмотреть этот шедевр!

Изначально, история двенадцатилетнего Оскара, терпящего нападки сверстников в школе, не вызывает особого трепета, ведь подобное мы могли видеть во многих фильмах. Но уже с первых же кадров становится ясно, что фильм будет исполнен невероятной эмоциональности, привнесённой в него и блестящим сценарием, и игрой Каре Хедебранта, исполнившего роль болезненного, похожего на альбиноса Оскара.

Всё меняется ещё сильнее и для зрителя, и для главного героя, когда появляется Эли, новая соседка Оскара, с которой он знакомится во дворе своего дома, занимаясь излюбленным занятием-срывая затаённую злобу на дереве, ударяя по нему ножом.
Эли окутана таинственностью, она всегда легко одета, несмотря на то, что на дворе стоит суровая зима, отчуждена от окружающих. Впрочем, два одиночества очень быстро сближаются, и вот, Эли учит Оскара противостоять трудностям, а Оскар зажигает в Эли любовь, даже не замечая того, как странно она себя ведёт.

На странности Эли есть причины. Эли-вампир, навсегда заключённый в теле девочки, обладающий всё теми же чувствами, что и два века назад, когда уступая мукам Эли и стала бессмертным ночным охотником. Но она невинна, как дитя, которым навсегда и осталась. Такое странное сочетание невинности персонажа Эли, и её хищной мистической природы делают её столь притягательным персонажем (не подумайте чего худого).

Поначалу кажется, что Эли и Оскар не могут быть вместе, но они дополняют друг друга, как две половинки одной личности, давая друг другу силу для дальнейшего существования в мире, который был к ним столь жесток. И потенциальный страх Оскара, и жажда крови Эли слабеют перед их дружбой и любовью, которую уже не разлить ни водой, ни кровью…

Именно этот союз делает фильм таким личностным, пронзительным в простоте чувств героев (или наоборот-в их сложности). Во многом эта заслуга исполнителей главных ролей-уже упомянутого мною Хедебранта и Лины Леандерссон, воплотившей в жизнь один из самых сильных образов вампира, виденных мною в кино. Та «химия», которую отмечают на западных ресурсах, действительно заставляет не сопереживать героям, но жить их жизнью, дышать их воздухом. Да и «химией» столь прекрасно переданные чувства назвать не получается. Нет, скорее это то самое невероятное, что собирается внутри каждого из
нас и требует выхода с каждым вдохом и выдохом. В игре Каре и Лины нет ни единой нотки фальши или наигранности (уж простите за тафтологию), есть лишь только оголённая душа и больше ничего. И Хедебранту, и Леандерссон не требуется что-то говорить-всё можно прочитать в вечно смущённых глазах Оскара и затягивающем взгляде Эли. А большего и не нужно.

Но за ранимостью Оскара и невероятной харизмой Эли не стоит забывать и о других актёрах, также прекрасно справившихся со своими ролями. Это и Пер Рагнар, сыгравший Хакана, «отца» Эли, который не желая видеть её убийцей, сам добывает для неё кровь. Это и остальные актёры, показавшие весь заскорузлый быт предместья Стокгольма, который буквально освещают отношения Эли и Оскара.

Многое делает этот фильм таким, каков он есть. Филигранная постановка сцен, и захватывающий сценарий, и бесконечно красивая музыка Йохана Сёдерквиста, придающая фильму ещё больший эмоциональный окрас, это и грамотная работа оператора, который проявляет и широкий кругозор, и невероятное внимание к деталям, придающим каждой, даже самой маленькой сцене небывалый заряд индивидуальности. Это и столь многогранная игра актёрского дуэта Лины Леандерссон и Каре Хедебранта. Это и многое другое делает фильм одной из лучших картин года, если не всех времён.

В конце остаётся добавить, что я, не являясь любителем «вампирского» кино, не просто получила невероятный морально-психологический заряд от фильма, но и стала чуточку добрее. Так, всякий, кто уже посмотрел фильм стал более человечным, а разве это не главное ?

P.S.
Собственно благодаря новости о том, что в Голливуде делают ремейк «Впусти меня» я и узнала о существовании этого образчика подлинной магии кино. Теперь, после просмотра с уверенностью говорю-этот ремейк не нужен. Потому что, истинный шедевр уже перед нами !.. Ничто и никогда в жизни не заменит качественного авторского кино!

Квант милосердия (Quantum of Solace).  «The love of its all life was lost, and guilty should incur punishment. Bond will revenge.»

Премьера (мир): 29 октября 2008
Премьера (РФ): 6 ноября 2008
Жанр:боевик, триллер, приключения
 

Что ж, 22-ой фильм о Джеймсе Бонде уже отсмотрен и пересмотрен мною. После Казино Рояль, где агент 007 теряет свою возлюбленную Веспер, интересно было бы посмотреть на его поведение в дальнейшей. И такой шанс наконец-то представился.

- Не беспокойтесь обо мне (с) Джеймс Бонд

А вот побеспокоится придется изрядно — предательство и потеря любимой девушке неслабо вдарили Бонду по сознанию. Это он вид такой принял неприступной крепости; внутри же у него все горит от боли и жажды мести. Поэтому и действия его расхожи со словами. Говоря, что он забыл о Веспер, Джеймс тайком засовывает себе в карман ее фотографию; говоря, что прошлое осталось в прошлом, он выпивает шесть коктейлей подряд, причем им же названных в честь мисс Линд. Перед нами предстает не просто супер агент, но прежде всего мужчина, потерявший очень близкую его сердцу женщину. Чего стоит его лицо при разговоре с алжирцем — бывшим возлюбленным Веспер.
Следует сказать, что Дэниел отыграл своего персонажа на всю 1000%.

- Дохлый номер? Он что, убил его?(с) М

И не его одного. В новом фильме Джеймс Бонд убивает — пистолетами, ножами и голыми руками — всех и вся, если те были хоть немного причастны к тайной организации, на которую в свое время работала и Веспер. Эта организация могущественна и всесильна — некоторые ее кадры служили и в Ми 6. Что удивительно — о ней никто ничего в Великобритании не слышал. ЦРУ же просто скромно молчало, получая от неких представителей тайной организации свою выгоду. Американский цинизм на экране процветает.

- Нам пора, мистер Грин.
- Друзья зовут меня Домиником.
- Пусть зовут. (с) Джеймс Бонд — Доминик Грин.

Главным злодеем фильма наряду с амбициозным полковником Медрано является некий Доминик Грин — жестокий и расчетливый бизнесмен, влиятельный человек, не последний в рядах таинственной организации. Если сравнивать Грина с главгадом прежней части — банкиром Ле Шифром, то последний несколько более выразителен и харизматичен. Однако в Доминике есть своя прелесть — он забавен и обаятелен, особенно если он одет в цветастую рубашку и с независимым видом грызет зеленое яблоко. Обольщаться правда не стоит — чего стоит его рассказ об эпизоде из его детства. А уж методы у него — не дай Гор.
Грин спокойно сотрудничает с ЦРУ, ведет показную благотворительную деятельность. Он играет по своим правилам, ему плевать на понятия морали. Его цели слишком приземлены для высокой нравственности.


- Садись в машину!
- А стрелять не будешь? (с) Камилла — Джеймс Бонд


Будет, и еще как! Полурусская Ольга Куриленко (вполне неплохой выбор: она не раздражала, не смотря на свой специфический акцент и казалась вполне к месту в этот фильме) играет новую девушку Бонда — полурусскую Камиллу. Она, так же как и Джеймс, ищет виноватых в гибели близких ей людей — ее семьи. Целеустремленная, боевая, она разительно отличается от утонченной Веспер. Но что особо радует — она и не претендует на звание дамы Бонда в полном смысле этого слова, так что постельных сцен с ее участием в фильме нет. Да и ей там не до этого. Камилла носится с пистолетом на перевес и с жаждой мести в сердце. И когда придет момент, ее рука не дрогнет.

- Там нет нефти.
- Это вы ей скажите — в ее легких нефти полно. (с) Джеймс Бонд — М

А вот некая агент Филдс все-таки испробует каков он, знаменитый агент 007 в делах постельных. Кстати, в отзывах я успела прочитать большое количество упреков в сторону Джеммы — не знаю, дешевкой она мне не показалась, да и вообще, вполне милая. Экранного времени она много не заняла — ее персонаж попал в ненужное место в ненужный час. Однако надо отдать ей должное — подножку Филдс поставила замечательно.

- У меня есть таблетки на все случаи жизни: от одних худеешь, от других — не чувствуешь. (с) Матис

Появление считавшегося в предыдущей части предателем Матиса стало приятной неожиданностью. Он уже успел вернуть себе доброе имя и спокойно поживал в своем доме в Италии. Спокойно до приезда Бонда, разумеется. К сожалению, он испытает на себе горький вкус предательства, за что его втройне жаль.

- Ой, Феликс, говори сразу — ЦРУ. Мне ваш адрес таксист сказал. (с) Джеймс Бонд.

Перекочевавший из Казино Рояль агент ЦРУ не изменил своим привычкам. А значит, он все так же помогает не безызвестному шпиону. За что ему большой поклон от Бонда и повышения от начальства.

- Меня зовут Бонд. Джеймс Бонд. (с) Джеймс Бонд

Эта фраза так и не будет произнесена. Да оно и понятно — глупо повторять одно и то же из фильма в фильм. Квант Милосердия перенасыщен действием, и времени на такие фразы почти не остается. Здесь и погони на Астин Мартине, и головокружительные трюки на крышах и в горящем здании, и невероятные пируэты на самолетах и катерах. Здесь и неизменное обаяние Дэниела Крейга, и акцент Куриленко, и незабываемый взгляд Амальрика. Здесь Джеймс Бонд едва ли не плачет, а главгад в порыве отчаянного безумства разносит себе ногу топором. Здесь есть все, что принесет удовольствие при просмотре и заставит сопереживать. Так что просто наслаждайтесь фильмом.
П. С.
И не стоит осуждать Бонда за излишнюю жестокость. В конце концов, он потерял слишком многих, но, не смотря на это, нашел в себе квант милосердия.

  Пила 5 (Saw V). «You won't believe how it ends»

Премьера (мир): 23 октября 2008
Премьера (РФ): 30 октября 2008
Жанр: ужасы, триллер, криминал

 

Вот и вышла очередная часть одного из самых захватывающих кинопроектов десятилетия. Пятый год подряд «Пила» шагает по планете, оставляя всё меньше и меньше равнодушных: люди либо восхищаются Пилой, либо яростно гнобят этот «недоужастик». Поклонники либо восторженно встречают каждый новый фильм, либо с его появлением спешат повторить, что «с каждым годом всё хуже и хуже, первую Пилу уже не переплюнуть!" Кто-то наслаждается изощрёнными испытаниями Конструктора, а кто-то с головой погружается в философию, которой наполнен фильм. Ну а кому-то удается всё это сразу. Но равнодушных проект не оставляет — и этот факт говорит сам за себя!
Что могу сказать относительно 5-й части Пилы. Паззл собран! Залпом пересмотрев перед просмотром четыре предыдущие части, я в очередной раз пришла к выводу, что они, несмотря на кажущуюся последовательность изложения, весьма разрозненны. И что эти отдельные куски — лишь части чего-то большего, какого-то одного целого КУСКА. И вот, всё сложилось. Всё встало на свои места.
Загадки, которые на протяжении четырех частей переплетались в один большой узел, разрублены одним верным движением. История «Пилы» Джона Крэймера закончилась. Но история «Пилы» только начинается. Мы узнали много нового о Хоффмане, Страме и самом Конструкторе. И хотя эти откровения оказываются весьма банальными, мы узнаем главное: КТО, ЗАЧЕМ и ПОЧЕМУ. От этого становится ещё интереснее: а что же дальше?
Сценаристы же подогревают этот интерес, оставляя нам пару мостиков к этому «дальше». Очень грамотно.

Не менее грамотно выполнено и испытание великолепной пятёрки, хотя оно и напомнило сразу все фильмы с подобными испытаниями группы людей. Было приятно увидеть не отребье, не проституток и воров, а успешных людей с активной жизненной позицией; не преступников-маргиналов, а тех, кто привык шагать к успеху «по головам и трупам» (в фильме эта метафора получила вполне буквальное воплощение) — очень в духе нашего времени. Установка на командную игру тоже понравилась — это было оригинально. За это мой жирный плюс сценаристам. 
Но в целом, не знаю почему, было вообще не интересно, чем закончится их история. Ни симпатий, ни антипатий у меня лично персонажи не вызвали. Да и «финты ушами» с последовательностью выбывания игроков вызвали только улыбку.
В остальном всё очень здорово и мощно: испытания, кровавые сцены, работа операторов, традиционная развязка, диалоги с Конструктором «за жизнь» — всё то, за что мы так любим этот фильм — в этой части исполнено на высочайшем уровне! И это тоже плюс.
А то, почему фильм получился таким слабым по сюжету и накалу, легко объяснимо — сценарий написан на скорую руку. Ведь ещё до лета официально было объявлено о переносе пятой части на следующий год, ввиду желания сценаристов проработать сюжет и выдать шедевр. Ведь после блистательной четвертой части нужно было приложить массу усилий, чтобы её превзойти. Но, мы получили её в этом. 
С одной стороны, это правильно: пятая часть логически объединяет предыдущие четыре, выстраивает отдельные звенья мозаики в общую картину и закрашивает густой кровью все белые пятна. Отрывать её от первых четырех частей было бы глупо. С другой стороны, очевидно, что сценарий сырой и откровенно слабый. В сюжетных линиях слишком всё просто, ровно и предсказуемо, ни одного сюрприза, ни одного поворота, даже в финале. А где-то и вовсе «насосано из пальца».
Хотя такой минимализм сюжета лишь пошёл фильму на пользу: всё гениальное просто, и всё простое гениально. В контексте всех пяти частей, этот фильм — один большой сюжетный поворот. Простой и гениальный! И если рассматривать его именно под таким углом, то фильм достоин только похвал и апплодисментов.
Но в любом случае я очень надеюсь, что создатели всё-таки возьмут передышку, и 6-ю часть Пилы (которая вряд ли будет последней, ведь Конструктор сам сказал: «Вы думаете, что это конец? Всё только начинается!") мы увидим только через 2 года. Надеюсь, что несмотря на восхищенные отзывы преданных фэнов, авторы не расслабятся и не начнут делать фильмы по написанной наспех халтуре, в попытке успеть к очередному Хэллоуину. Очень надеюсь. 
Это и для зрителей будет полезно — успеют соскучиться, и сценаристам выпадет  шанс придумать хороший и оригинальный сценарий, который не просто удивит, а взорвёт всем мозг как когда-то это сделала гениальная и неожиданная первая Пила.
Итог: как отдельный фильм оценить Пилу V нельзя. Она наполовину состоит из ссылок на предыдущие части, связывает их и расставляет в правильной последовательности. Как пятая часть сериала это — хорошая такая точка-многоточие. У Боусманна с каждым разом получалось лучше, от никакой второй части до мозгодробительной четвертой, и с учетом этого дебют Хэкла смотрится весьма достойно, а перспективы, если ему доверят следующий фильм, очень радужны.
Фильм интересен и оценить его однозначно, тем более с одного просмотра, трудно. Впрочем, как и всю серию. Пересматривая фильмы про Конструктора примерно раз в полгода, я каждый раз не могу оторваться от экрана, и каждый раз замечаю какие-то детали, которые ещё больше восхищают мастерством тех, кто всё это придумал. Так что теперь ждём DVD пятой части. Тем более что авторы обещали вложить в DVD три варианта концовки!
«YOU THINK IT`S OVER, JUST BECAUSE I`M DEAD.IT`S NOT OVER!THE GAME IS JUST BEGUN!" (Jigsaw)
 

Макс Пейн (Max Payne). «New York. Fugitive undercover cop. Nothing to lose.»

Премьера (мир): 15 октября 2008
Премьера (РФ): 23 октября 2008
Жанр: боевик, триллер, драма, криминал

 

Из документов всего не узнаешь. Вы думаете, что вам известно о Максе все. Вы не представляете, как красива была Мишель, как они были счастливы, а малыш был невероятно похож на Макса. Все началось, как ограбление…

К фильму можно относиться как угодно. Можно представить его как искусную детективную нуар-сагу с потрясающим видеорядом. Можно погрузиться в долгие мистические раздумья, представляя себе мрачный и бескомромисный скандинавский дух, понять суть Валькирии и ощутить величие созданного психотропного препарата. Можно заняться сравнением с игрой-первоисточником, замечая каждую деталь, заимствованную оттуда. В конце концов можно просто расслабиться, получая дикое эстетическое удовольствие от прекрасно стилизованного фильма. 
Оригинальная видеоигра Max Payne создавалась небольшим коллективом преданных разработчиков, фанатеющих от скандинавской культуры, обожающих фильмы Джона Ву и нуар-детективы. В ограниченных финансовых возможностях, работая несколько лет на голом энтузиаззме, на свет выпустили практически эталон того времени.
Трудно в современных условиях коммерчески зависимой киноиндустрии, где всё строится на холодном рассчете создать достойную экранизацию такой игре. Тем не менее, Джон Мур, прекрасно реализовал задуманное в доступных рамках. Создать такую концентрированную картину, ничем не уступающую фильмам с бюджетом на порядок выше, дорогого стоит. Он воплотил альтернативный стори-лайн, новую историю, максимально возможно вставляя туда все игровые предпосылки. Адаптировать на 90 минут игровой сценарий, в игре занимающий несколько долгих часов, дело трудновыполнимое, поэтому в целом, от игры оставили лишь завязку сюжета и персонажей. И создали вполне смотрибельный и логичный киносценарий. Как ни в какой другой экранизации здесь видиться постоянное присутствие вещей, мест и локаций, увиденных и прочувствованных в игре (причем некоторые из них со 2-ой части), и получивших здесь совсем другое значение и другой смысл.
Актерский состав идеален. Конечно можно придраться к «слегка» загоревшему Джиму Бравуре и сестре Моны Наташе, которую вовсе и не Наташей звали. Но все, от главного антигероя до татуировщика в чахлом заведении подобраны хорошо. Две украинские актрисы, бегло перекинувшиеся русскими словами в самом дебюте фильма хороши. Что Ольга Куриленко, сыгравшая порочную девицу в пылком платьице, что Мила Кунис. Губастая и пикантная Кунис, казавшаяся до премьеры совсем далекой от хладнокровного киллера Моны Сакс, ничем не огорчает. Даже жаль, что её выделили сравнительно немного времени. Джек Люпино, и зловещий и демонический персонаж
прекрасно реализовал Амори Ноласко. БиБи Хенсли незаметно перекочевал здесь в более определяющую и важную фигуру, оставив истинного руководителя «Эйзир Формотьютикалс» и аристократичную женщину в одном лице, для потенциального сиквела. И, конечно, как можно забыть о Макс Пейне. Персонаж этот, в свое время, олицетворял философию упадка и боли. Марк Уолберг вошел в роль изумительно, обреченность и бесчувственность чувствуются везде.
Музыкальный ряд несолько проигрывает великолепным саундтрекам из игры. Однако главное свое дело — нагнетание атмосферы он делает. И делает это на ура. Марко Белтрами отлично передаёт мрак, тьму и обреченность нью-йоркских закаулков. Жаль, что музыка короля гротеска, метко повышавшая впечатления от трейлеров, не попала в фильм. Получилось бы крайне уместно. 
Наконец, главное достоинство фильма — его визуальный стиль и воприятие. Фильм безупречно абстрагирует происходящее и переносит его куда-то в отдаленный и самобытный мир. Ракурсы и методы съемки, проносящаяся по территории камера и подход к цветовому ощущению картинки вызывают низкий поклон. Здесь продуман каждый кадр и каждая сцена отснята идеально. Фасад здания полиции смотрится величественно. Снег, будто невесомый, мягко зависающий в воздухе передает неповторимый шарм. Кирпичные заснеженные трущобы, свастика на стенах города, контейнеры в порту лишний раз асоциируют с игрой. Эффектные фоны, задники анимированного Нью-Йорка, сам небоскреб Aesir в конце концов, восхищают.
Макс Пейн, три года как потерявший себя и смысл своего существования, непоколебимо идет по цепочке своего раследования. Бескомпромисность героя чувствуется от начала и до конца. Спасибо за несколько ракурсов из-за спины в начале фильма, дающих эффект камеры от 3-го лица. Каждая экшен-сцена вызывает трепет и ощущение мощи Пейна, его беретт и дробовика, и который нечеловечесим усилием воли, сломленный и обессильный в развязке фильма, довершает дело. 
Спецэффекты сделаны на ура. Перестрелка в оффисах здания «Эйзир» со спецназом и с охраной в конце выглядят как колоритный блокбастер. Slow-mo и Bullet-time появляются именно там где нужно. Флешбэки из памяти, резко меняющие палитру фильма придают нужный тонус. Разумеется, бесподобны Валькирии — главная изюминка и один из символов картины. Сцены, где крылатые ангелы, эффектно озаренные лучами кровавого зарева, парящие над Максом и махающие крыльями, надого останутся в памяти и заставляют делеко отослать все пафосные блокбастеры этого года.
Фильм критикуют за недостаток экшена и cлабый сценарий, то что экранизация в целом вышла неудачной. Порицать никого не нужно, ибо у каждого своё восприятие. В картине при желании можно найти много негатива. Однако, это неоспоримо достойная экранизация. К тому же будет специальная Gamer`s Cut версия фильма, со всей необходимой кровью, бережно спрятнной в премьерном фильме, увеличенной продолжительностью, сценами, отснятыми по другому, и всем тем, что создавалось для узкой категории фанатов игровой дуологии…
 

"Я видел будущее жанра хоррор.
Его имя – Клайв Баркер"
Стивен Кинг

Кто из поклонников «хоррора» не слышал этой знаменитой цитаты? Какой любитель ужасов не помнит издевательски-пустого взгляда Пинхеда? Кто не замирал от сказанных его каменным голосом слов «We will tear your soul apart!» и не пытался разгадать тайну дьявольской головоломки?

«Восставший из Ада» - культовый фильм ужасов, поставленный в 1987 году легендарным писателем, режиссером и художником Клайвом Баркером по своей собственной повести (или небольшому роману). В русском переводе книга и фильм получились одноименными, но в оригинале повесть называется «Hellbound Heart» (т.е. «Плененное Адом сердце»), а фильм – именно «Hellraiser».

Сюжетный стержень в экранизации остался практически неизменным. Фрэнк Коттон, большой любитель чувственных удовольствий, покупает на восточном базаре старинную шкатулку-головоломку, известную как «шкатулка Лемаршана» или «Конфигурация Плача», полагая, что она откроет ему путь к величайшим наслаждениям вселенной. В некотором роде, так оно и есть: шкатулка являет собой врата в некое параллельное измерение, условно названное Адом, и обитатели этого измерения, сенобиты (или кенобиты – англ. сenobites), забирают туда всех разгадавших головоломку. Забирают, чтобы вечно дарить им наслаждение – через ужасную физическую боль.

 Фрэнку удается раскрыть тайну шкатулки, и сенобиты («Демоны для одних, ангелы для других», как говорит впоследствии Пинхед) являются за ним…

Через некоторое время после исчезновения Фрэнка в дом, где все это произошло, переезжает его брат, скромный банковский клерк Ларри Коттон, со своей женой Джулией. У Ларри есть дочь от первого брака, Кирсти, но она отказывается жить вместе с отцом и мачехой и решает снимать комнату. Джулия, которую Фрэнк соблазнил перед самой свадьбой, втайне все еще любит его и в душе презирает своего мягкотелого и занудного мужа, так не похожего на брата.

Занося мебель в дом, Ларри глубоко ранит руку о торчащий из стены гвоздь. Ему всегда становилось плохо при виде крови – вот и теперь он в ужасе ищет Джулию, чтобы она помогла ему, и находит ее наверху, в той самой комнате, где Фрэнк встретился лицом к лицу с сенобитами. Несколько капель крови падают на пол. Не обратив на это никакого внимания, супруги спускаются вниз и уезжают в больницу.

Между тем, кровь дает Фрэнку возможность вырваться из Ада и вернуться к жизни – уродливым, искалеченным существом, больше похожим на скелет, чем на человека.

Через некоторое время Джулия вновь заходит в ту комнату и находит Фрэнка. Поначалу его жуткая внешность безумно пугает ее, но потом она все-таки узнает любовника и соглашается помочь ему – для того, чтобы вновь стать полноценным человеком, Фрэнку нужна кровь. И вот во время отсутствия ничего не подозревающего Ларри Джулия начинает заманивать в дом мужчин и убивать их. Постепенно Фрэнк восстанавливается, обрастает мясом, и теперь ему не хватает лишь кожи. Однако во время последнего «рейда» Джулия попадается на глаза падчерице. Кирсти, возмущенная тем, что мачеха ведет в дом незнакомого мужчину, решает проследить за ними – и встречает Фрэнка. Охваченная диким ужасом она бежит прочь, на улице теряет сознание – и приходит в себя уже в больнице. Шкатулка Лемаршана у нее (она выкинула ее в окно, чтобы отвлечь Фрэнка, а потом подобрала на подъездной дорожке к дому). Кирсти начинает сосредоточенно разгадывать головоломку. Тем временем Фрэнк и Джулия понимают, что медлить больше нельзя и решают воспользоваться кожей бедного Ларри.

А сенобиты ждут своего часа. Они еще никому не прощали побега…

Безусловно, «Восставший из Ада» - это шедевр. Шедевр во всех смыслах и со всех сторон. У фильма практически нет слабых мест. Полагаю, это обусловлено тем, что «Восставший» - кино авторское. Это детище Клайва Баркера от начала и до конца. Маэстро занимался всем: сам писал сценарий, сам подбирал актеров, сам режиссировал и руководил монтажом. Фильм смотрится необыкновенно цельно и стильно. Реплики всех персонажей выстроены очень грамотно, а уж про Пинхеда и говорить нечего – что ни слово, то афоризм. Спецэффекты даже сейчас, по прошествии более чем двадцати лет, выглядят достойно и внушительно, создавая неповторимую мрачную атмосферу. К особым техническим сложностям Баркер не прибегал, сделав ставку на старую добрую театральность. Пробивающиеся из-под пола кости Фрэнка, раздвигающиеся стены, за которыми оказываются бесконечные лабиринты Ада, льющийся сквозь щели призрачный свет, свисающие с потолка и чуть позвякивающие в тишине цепи с крюками на концах (любимое оружие сенобитов) – все это очень впечатляет и оставляет неизгладимое ощущение гротескной потусторонности. Только в самом конце создатели не удержались и добавили немного графических эффектов, которые современному искушенному зрителю покажутся, естественно, чересчур наивными.


Ну и само собой, главная сила фильма, центральный, завораживающий образ, принесший «Восставшему» признание и славу – это Пинхед (англ. Pinhead – букв. «Булавкоголовый»). Формально, Пинхед не является главным героем, да и экранного времени ему отведено всего ничего, однако этот «жуткий, но симпатичный» парень с головой, равномерно усеянной десятками булавок (наслаждение через боль!), созданный воображением Клайва Баркера и блестяще сыгранный его старым другом Дагом Брэдли, стал настоящим любимцем публики и одним из самых знаменитых монстров за всю историю кино.

Следует заметить, что в литературном первоисточнике никакого Пинхеда не было и в помине, а его функции выполняло существо, называемое «Инженером» - странный субъект с телом человека и сгустком света вместо головы. Однако в самом начале повести встречается описание нескольких сенобитов, и один из них – девушка – выглядит следующим образом: «Каждый дюйм головы был татуирован сложнейшим узором, на каждом пересечении горизонтальных и вертикальных линий сверкала булавка с драгоценным камнем, насквозь прокалывавшая кость».

Эволюция налицо.

«Восставший из Ада» сразу завоевал себе широкое признание публики, как широкой, так и элитной – а в 1988 году, на Международном Фестивале Фантастического Кино «Fantasporto» взял приз критики. Кроме того, он оказался необычайно удачен и в коммерческом отношении – недаром с него началась целая серия фильмов, последний из которых, «Восставший из Ада-8: Мир Ада», вышел на экраны в 2005 году.

Впрочем, эпопея Пинхеда еще не закончилась. Маэстро Баркер вновь вернулся к своему самому известному герою. В настоящее время вовсю идет работа над римейком «Восставшего из Ада». Баркер пишет сценарий совместно с Маркусом Данстаном («Пила» - 3 и 4), режиссерами являются небезызвестные Александр Бюстилло и Жульен Мори («Они»). Выход фильма в прокат ориентировочно назначен на 9 января 2009 года.

Будем надеяться, римейк сможет порадовать и удивить нас новым, оригинальным взглядом на легендарного предшественника и даже превзойти его – благо, что все основания для такой надежды у нас имеются. Все-таки, не абы кто кино снимает…


 

 Полуночный экспресс (The Midnight Meat Train). «Осторожно! Двери закрываются. Следующая остановка - АД!»

Премьера (мир): 19 июля 2008

Премьера (РФ): 7 августа 2008, «Пирамида»

Ужасы, триллер, криминал, детектив

Клайв Баркер горячо любим мной за свою инфернальную теталогию «Восставшие из ада», где он взглянул на Ад с точки зрения не столько наказания, сколько сознательного выбора человека, жаждущего запредельного наслаждения. Ну и конечно же сама картинка, придуманная Баркером никого не оставила равнодушной — легендарный Пинхэд, крючья, шкатулка Лемаршана и прочие забавные безделушки.
От такого монстра жанра в его новом творении «Полуночном экспрессе» я ожидала не меньшего драйва, новизны и изощренного садизма. Не случилось… Хотя крючья, пусть и мясницкие, как символ изысканного садизма присутствуют и здесь, в эстетике Баркеру не отказать. Но не цепляет…
Своим фильмом Баркер затронул крайне любопытную тему — исследование сущности города. Город у него это не просто скопление домов, это самостоятельный живой организм, с кровеносной системой в виде метро, естественно пожирающий в процессе жизнедеятельности своих обитателей. Причем инфернальная сущность любого города, как квинтэссенция зла всех его обитателей подчеркивается на нескольких планах. Метрополитен — как основа всей системы зачастую ассоциировался с обителью Дьявола. В «Адвокате Дьявола» Джон Милтон говорит Кевину Ломаксу — «я только так и передвигаюсь». Главный герой «Полуночного экспресса» — фотограф в стремлении проникнуть в сердце города стремится именно в метрополитен и наконец героиня прямо говорит «этот город — полное дерьмо, и всегда им был».
Таким образом, следуя третьему закону материалистической диалектики количество человеческого зла горожан, переросло в качество — возникновения нового организма, который этих же горожан и переваривает.
Идея неплоха и относительно нова, но ее воплощение оставляет желать много лучшего. Если уж двигаться по пути триллера, то уж извольте доводить начатое до конца, если вы снимаете хоррор, то и начинайте его соответственно. А то сложилось отчетливое впечатление, что, придумав в целом неплохую идею, режиссер не смог придумать ее оригинальную развязку и объяснение всей интриги, а потому он в качестве deus ex machina решил привлечь неких неясных «хранителей», которые всего-навсего пожирают трупы невинно убиенных. Кто эти хранители? Для чего им служат? И почему именно таким способом когда их можно спокойно кормить бомжами никому не ясно. Но неясность в данном случае не интригует. Она вызывает раздражение и чувства балаганного надувательства.
Но самая большая претензия к фильму — это вопиющее для такого уровня режиссера «мясо ради мяса». Это уже откровенная дешевка! Да, в «Восставших из Ада» этого тоже хватало, но не в таких объемах, а во-вторых, это было по-настоящему страшно, так как сам сюжет фильма великолепен. Тогда весь этот фарш воспринимается адекватно. А когда бесконечно брызжут фонтаны вульгарно фальшивой крови и крупным планом свежуется туша, то для чего это все? Это уже давно никому не страшно — видели и «Пилы» и «Хостелы», а вот мерзко по-прежнему.
Как говорил великолепный Пинхэд «Боль? Наслаждение? Не так-то легко объяснить разницу между болью и наслаждением». Так вот «Полуночный экспресс» это не боль для критика и не наслаждения для зрителя — это красивое стихотворение, заканчивающееся классическим стебом в духе «читатель ждет уж рифмы «розы»/ так на! Лови ее скорей!»

Вавилон Н.Э. (Babylon A.D.) "НедоРиддик"

Премьера (мир): 20 августа 2008

Премьера (РФ): 28 августа 2008, «West»

Фантастика, боевик, триллер, приключения

Я прекрасно понимаю, почему режиссер фильма «Вавилон нашей эры» Матье Кассовиц публично отрекся от своего детища. Не знаю уж, что он задумывал в начале, но в результате у него  получился странновато-бессмысленный боевичок. От скуки не спас даже Вин Дизель, хоть и немного постаревший, но по-прежнему пребывающий в прекрасной форме.

Безумно жалко после просмотра фильма мне стало бедный Казахстан, который стал какой-то демонической мишенью

для американских кинематографистов. До «Вавилона Н.Э.» на экране уже встречались жестокие казахские диктаторы, сумасшедшие казахские террористы. Почему умы американцев заклинило на этой одной из самых стабильно существующих стран в постсоветском пространстве для меня так и остается загадкой. Видимо, стереотипные образы вечно пьяных русских в медвежьих шкурах и диких необразованных казахов, укоренившиеся в результате не сильно глубокой умственной деятельности некоторых американских граждан в период холодной войны, до сих пор в США остаются актуальными.

В Вавилоне, несколько тысячелетий назад, первый в истории выпускник факультета архитектуры и древнего интерьера, придумал построить башню, будучи первым он зазнался и начертил домик такой вышины, такой ширины, что с его крыши мог дотянуться до облаков. Правда, тогда ещё не изобрели фундамент и на факультете архитектуры и древнего интерьера не преподавали его основ, поэтому домик первого выпускника развалился, жители Вавилона разбежались, кто куда, и дабы не вспоминать об этой горькой стройке решили говорить так, чтобы другие их не понимали.
Матьё Кассовиц имея книжный фундамент, решил строить свой фильм с крыши, и даже когда его стройматериалы падали он с фанатичным усердием поднимал их и вновь пытался построить крышу. А ещё обвинил подрядчиков, что материалы они завезли плохие, всё время ходили рядом и тыкали свои жирные морды в не своё дело. Скандал фильму не помог, «Вавилон Н. Э.» никогда не станет легендарным в отличие от Вавилонской Башни, и совсем скоро забудется.

Матье Кассовитц режисер без преувеличения культовый. Его узнаваемый мрачный почерк занял свою нишу в «новой французской волне» середины 90-х. Начиная как режиссер «фестивального» кино, Кассовитц явил миру свою безудержную и дикую «Ненависть». Далее «Убийца/Убийцы», по стильной эстетике насилия сравнимый разве только с «Забавными Играми» Ханеке (оригинал конечно же имеется в виду). Затем как и многие «элитарщиков» перешел в кино коммерческое. Переход к слову сказать получился плавный и элегантный. Стильный и мрачный триллер «Багровые Реки» явное тому подтверждение. Прокатом в США заинтересовалась «Коламбия». И вот тут наступил переломный момент — «Быть или не Быть». Решив рискнуть, Матье снимает для все той же «Коламбии» ужастик с Холли Берри «Готика». Принцип беспомощности европейца в америке сработал на все сто. Догадаться что «Готику» снимал тот самый Кассовитц, практически невозможно. Обычный конвейерный продукт, не более того.
В 1998 году Дантек выпустил свою третью большую книгу «Дети Вавилона» — о мрачном будущем, где границы между государством и цивилизацией распадаются, а планетой правят коррупция и мафия. Да в фильме оно показано, да и то не в лучшем свете, но в книге герою было за 50 лет, разве Дизель похож на 50-летний старикана, вряд ли. Ошибкой было снова связаться с американцами, подсунувшим на главную роль вместо кандидатуры Кассовитца в лице Венсана Касселя, Вина Дизеля, которому позарез нужен был большой хит для реабилитации провальных «Хроник Риддика». На этом неприятности не закончились. По окончании съемок, отсмотрев готовый почти трехчасовой материал, продюссеры естественно решили вырезать из картины «все, что мешает народу жевать попкорн». А именно весь философский подтекст книги, оставив один «экшен». Что из этого получилось догадаться несложно.
Плоский шаблонный проект, сравнить который можно разве что с «Вторжением» с Николь Кидман, который после Хиршбигеля также резали и склеивали Силвер с Мактигом. Сплошные нестыковки, отсуствие логических объяснений и мотиваций. Список можно продолжать до бесконечности А поскольку Кассовиц делал отнюдь не боевик, а драму в духе «Дитя Человеческого» с расчетом на мощного Касселя, то и сценам боев он не уделял особого внимания, и поэтому сняты они не как в «Матрице» или «Блэйде». Не будет откровением, что и Дизель в проекте явно
лишний. Типажный Вин, прекрасно справляющийся с ролями харизматичных крутых парней вроде Доминика Торетто или Риддика, совершенно неуместен в драматической составляющей, и «неуместен» это мягко сказано.

Теперь о идее фильма "как она получилась". На мой взгляд, этот фильм довольно успешно показывает следующую проблематику:
1) вероятное будущее (неприглядное, хочется отметить), имеющее место быть в случае, если амбиции и глупость США, поддерживаемые финансовой и энергетической зависимостью ЕС и могущие привести к необратимым последствиям, не будут остановлены мировым сообществом;
2) вероятное будущее (неприглядное, хочется отметить), имеющее место быть в случае, если не будет разрешен конфликт с религиозной подоплекой, имеющей в основе своей, с одной стороны, никуда не исчезнувшее стремление ислама все таки расширить сферу своего влияния за счет более глубокого проникновения в страны Европы, с другой — не появившееся у стран-апонентов искреннее желание отыскать компромисс — пункт 2) может привести к негативу пункта 1);
3) и, наконец, основное — возможность/угроза перехода власти к организации (группе лиц), которая способна объединить в себе религию и корпоративность с целью окончательного превращения человека в стадного представителя биомассы, помещенного в уютную для него среду, в уютности которой он убежден, будучи уже не способным мыслить самостоятельно.

В общем, все во Владивосток, под лед! Нам здесь нестабильные элементы, адекватно оценивающие реальность и не умеющие своим бессознательным поведением обеспечить воспроизводство замкнувшейся на себе системы, не нужны:)

Зеркала (Mirrors). «Reality is relative.»

Премьера (мир): 15 августа 2008

Премьера (РФ) 21 августа 2008, «Фокс»

Ужасы, триллер

Фильм смотрелся в уютной дружеской компании и с хорошим расположением духа. Потому воспринимался легко, не обращая внимания на ляпы и т. д.
Теперь про кино:
Фильм показался скорее коммерчески выверенным, чем творческим и эмоциональным. Создан по модной нынче манере — «соединить всё, что продаётся». В душу не запал абсолютно,
единственное, что останется в памяти о нём, так этомысль, мелькнувшая в голове (во время просмотра сцены, когда мать прибежала на крик сына, а тот доказывал, что в зеркале тётенька орёт): «ты опять взял папины таблетки вместо аскорбинки».
Однако, фильм вполне смотрибельный за счет операторской работы, хорошего грима, декораций и прочих. Визуализация представляется в полном объёме и радует глаз. Звуковое сопровождение выразительное, местами даже перегнули, т. к. за мощным саундом ничего не следует из экшена. Как таковой музыкальной мелодии, которая шла бы через весь фильм я не обнаружила (а ведь наличие оной пошло бы атмосфере на пользу). Единственный толковый инструментальный фрагмент уже звучал в самом конце фильма, когда главный герой осознал, куда попал… лучше бы эта мелодия не придерживалась для концовки, а активно эксплуатировалась.
Сюжетик. Как я уже говорила, фильм мне показался набором сцен и эстетики, хорошо себя зарекомендовавших в других фильмах.
Начало является прямо таки отсылом к Пиле, Кровавой бойне и прочим творениям современного хоррора. Далее уже идёт неоднородность стилистики и отсутствие общей концепции, сцены в ванной до жути напоминают Японскую версию Звонка (да и прочие ужастики из первовосходной). Сцены с пожарищем, кричащей девушкой в примерочной (плюс сам антураж в здании и концовка) до жути напоминают Сайлент Хилл. Зеркальная комната так же вызывала дежа вю, порывшись в памяти вспомнила фильм особняк Красная Роза, где были зеркальные комнаты карусели (а так же ряд других фильмов, основанных на том же принципе… группа людей в доме с ужасами, зеркалами и каруселями). Местами вспоминались Тринадцать приведений от Стива Бейка.
Ну и в завершении… финальные сцены потревожили память о Резидент ивел и Думе. Хочется спросить создателей на тему того, где они были в промежутке между 2000 и 2008?
Подбор актеров — вцелом подбирались актеры удачно, но вот внешнее сходство конопатого мальчонки, отца
альбиноса и мамы мулатки настораживает, не слишком похожи на родственников. Много персонажей не раскрыли. Долго надеялась, что начальник охраны, спешивший домой и рьяно отнекивающийся от распросов будет несколько сильнее вовлечен в проблему, чем оказалось.
Спонсоры. Нелёгкая выпала задача создателям — отрекламировать и пропиарить спонсоров. В фильме нет социально устойчивых и надежных персонажей первого плана, потому приходилось спившемуся уволенному оперу, сидящему на таблетках, проживающему на квартире младшей сестры и вообще еле сводящего концы с концами, разъезжать на новенькой машине, далеко не бюджетного варианта и болтать по новенькой мотороле. При этом постоянно орёт, что у него нелёгкая жизнь и приходится ходить на такую дерьмовую работу. Экс-жена, а ныне мать, одиночка с двумя детьми на руках устроилась намного лучше муженька… она способна оплачивать ещё и услуги няньки, но вот работает по сюжету в морге суд. мед. экспертом. Однако, приезжая прямиком с работы, она выходит в кофточке за 100 баксов с очень глубоким вырезом.
Теперь про самый важный критерий ужастика — было ли страшно. Страшно не было настолько, что даже позволила себе комментировать фильм в юморном ключе. После просмотра не испытывала каких-либо (даже самых незначительных) отрицательных ощущений при взгляде в зеркало.
Короче… коммерция + свежая идея (хотя зеркала были и ранее, но не в главных ролях). Но если иметь чувство юмора, хорошую компанию и желание комментить каждое действие персонажей — то смотреть можно. Ровно как и сойдёт ярым поклонникам красивых картинок/жанра/мрачной эстетики
Но только стоит ли?

Хроники мутантов (The Mutant Chronicles). «23-й век. Последняя битва.»
Премьера (мир): 24 июля 2008
Премьера (Россия): 7 августа 2008
Фантастика, боевик, приключения


Этот фильм можно смотреть, но только один раз. И только для того, чтобы могли честно сказать, что видели его.
Будущее. 2707 г. Несколько мировых Корпорации воюют между собой. Основное место боевых действий - Центральная Европа. Данная ситуация - зеркальное отражение Первой Мировой войны. Тот же уровень развития человечества, что и 1 половина 20 века (1910-е, 1940-50 гг.), но присутствуют и космические достижения. Но, в общем, складывается атмосфера Средневековья и 1910-1980 гг. На месте боя открывается люк в глубину Земли, где находится адская Машина - не то созданная человеком в прошлом, не то прибывшая в свое время из Космоса и просыпающаяся на Земле в разные этапы развития человечества и уничтожающая его. Из этой Преисподни вылезают зомби-солдаты, которых производит машина…
Идея фильма в целом неплоха, хотя в некотором смысле избита, меня больше всего заинтересовала мифология события, т. е. книга Хроник - вот главный источник для фантастического боевика, тут есть над чем пофантазировать. Однако воплощение этой идеи очень плохое. Компьютерная графика на уровне европейской или канадской виртуализации, а также много бутафории и большая работа в павильонах. Здесь можно найти параллель с 'Бессмертные: Война миров '.
Однако здесь же обнаруживается параллель и с 'Городом грехов ' - и не только в применении графики: там та

же атмосфера, поведение героев, 'комиксовость '. Но вот с этой точки зрения зритель полностью понимает, что такой комикс получился неудачным. Еще один похожий фильм по комиксу - 'Небесный капитан и Мир будущего ', т. е. данные схожести намекают на условный плагиат создания мира будущего в 'Хрониках ', это уже не смотрится как что-то новое и оригинальное. Еще минус в истории этого фильма - похожа она с тем, как один Волшебник собрал несколько воинов, и понесли они злосчастное кольцо в жерло вулкана...
Не все так плохо, есть хорошие экшен-сцены, можно отметить отличную игру актеров и массовки, не хватает юмора чтоли, он бы отлично разбавил темные rfhnbys гибели и к тому времени уже сгнившего человечества.
Порадовала идея духовников, но все же мир спас рядовой неверующий.
В кинотеатр ходить не советую, уж если так хочется, раздобудьте DVD.

---

Невероятный Халк (The Incredible Hulk). «В гневе он Вам не понравится!»
Премьера (мир): 6 июня 2008
Премьера (Россия): 12 июня 2008
Фантастика, боевик, триллер, фентези

История.

В 60-е годы компания добилась огромных успехов, так как именно в эти времена были созданы такие персонажи как: Железный Человек, Человек Паук, Фантастическая Четверка, Сорвиголова, Люди Икс и множество остальных героев, которые и по сей день считаются главными звездами огромной Вселенной Marvel.
Закончив работу над первой серией комиксов о Фантастической Четверке, Стэн Ли стал искать что-то совершенно новое и другое. Тогда Ли вспомнил, что однажды ему очень нравился фильм 'Франкенштейн ' (1931-го года), потом в довесок припомнился еще один шедевр - 'Доктор Джекилл и Мистер Хайд ' (тоже 1931-го года выпуска).
Скрестив Доктора Джекилла и Мистера Хайда с Франкенштейном Стэн Ли получил нужного ему монстра: ужасного снаружи, доброго внутри (который причем, мог превращаться из человека в чудовище и наоборот). Первоначально Ли сделал Халка серого (объясняет он это тем, что Халк - монстр, он должен пугать, а серый вполне подходящий цвет). Но когда был напечатан первый тираж, выяснилось, что оттенок меняется от рисунка к рисунку. Поэтому было принято отличное решение: найти другой цвет. Задумавшись, какого цвета супергероя еще не существовало в то время, пришла мысль, что никто не додумался сделать какого-либо персонажа зеленым, и Стэн решил 'Быть ему Зеленым! '. Так Халк стал таким, каким Мы его знаем сегодня.
Итак, Май 1962 года был ознаменован выходом нового персонажа Ли Невероятного Халка и его 'второго я ' - Доктора Брюса Баннера...
Актеры и Герои.
Эдвард Нортон (Доктор Брюс Баннер aka Невероятный Халк) - я считаю что с подобным раздвоением Нортон уже сталкивался (подразумевается «Бойцовский Клуб», главный герой которого страдает раздвоением личности и по ходу фильма пытается избавиться от своего 'товарища ').

С первого взгляда может показаться что Халк - очень примитивный персонаж, всего лишь злой монстр и не более того. Но все оказывается не так просто потому, что в его голове сохраняются остатки человеческих воспоминаний (именно поэтому он не тронул Бэтти и защитил ее). Часть Халка ненавидит Брюса Баннера, так как для него он - лишь жалкое ничтожество, в то время как Халк - несокрушимая сила и мощь. Он постоянно ощущает раздвоенность.
Наверно это тот случай, когда суперсила - не дар, а проклятие. Трагическая сторона проявляется, когда Халк вновь становится Брюсом, и видит разрушения, которые он учинил (в фильме - это разрушение лаборатории в момент первого превращения Баннера). Тогда его совесть и чувство вины говорят ему, что этого монстра нельзя выпускать на свободу, и Доктор осознанно уходит в изгнание. Эдвард Нортон - прекрасный драматический актер, его игра передает чувства потерянного человека: отчужденности, тоски и горя - настоящий Доктор Брюс Баннер.
Лив Тайлер (Бэтти Росс) - так же как и у Нортона, у Лив была похожая роль - Арвен (Эльфийка из фильма «Властелин Колец»): те же глубокие чувства и та же 'запретная любовь ', в общем все очень печально. В Халке она играет сильную, и в тоже время искренне любящую женщину, которая готова бороться за свое счастье; она - воплощение истинной любви. И то, как Тайлер передает эмоции - действительно красиво. В фильме Лив Тайлер обращается с Халком как Наоми Уотс с Кинг Конгом; да и сам Халк шибко похож на Конга: успокаивается при виде его заботливой любимой, защищает ее от всего опасного (причем не думая о собственном самосохранении).
Тим Рот (Эмиль Блонский aka Мерзость) - он играет Русского, который вырос в Англии и стал солдатом (который, причем не пьет водку и не ходит в шапке-ушанке!). Он возглавляет группу профессионалов, собравшуюся для поимки Брюса Баннера. Однако после того как товарищ увидал, что собой представляет Халк - он сразу загорелся желанием 'Я хочу так же! '.
В ходе фильма Блонскому вводят сыворотку суперсолдата, после чего он становится очень быстрым, сильным и выносливым. Казалось, он получил, что хотел, однако после того как Зеленый Гигант одним ударом ноги сделал из него котлету - Эмиль понял, что ему этого мало, и он хочет большего (и, в конце концов - добивается этого). И что удивительнее всего - не для того, чтобы захватить мир и им править (как большинство суперзлодеев); а для того чтоб как следует подраться. Если говорить об актере - то Рот как и его герой очень харизматичен. Игра хорошая, не фальшивит. Тим в прекрасной форме: в свои 47 так быстро бегать и участвовать в боевых сценах - вызывает уважение. В общем, Тим Рот опроверг мнение братьев Коэнов и Кормака МакКарти; 'старикам ' тут самое место!

Спецэффекты.
Спецэффектов в фильме много. Не буду говорить о качестве визуализации Халка: сейчас, при современном развитии компьютерной графики, говорить об этом просто незачем, тем более с такой компанией как Universal Pictures (которая, по моему мнению, всегда выигрывает в качестве, как компьютерной графики, так и спецэффектов в целом).
Если же Вас это волнует, то знайте: все хорошо, мышцы пульсируют, волосы развиваются на ветру, слюни изо рта летят при крике, одежда рвется; Халк бежит, прыгает и дерется, как подобается - реально. Сами взрывы, запускание машин и тракторов друг в друга сделано на 5+. Были соблюдены все законы физики: не будет Халк как в фильме Энга Ли летать как одуванчик: весит он прилично для горы мышц и вообще трехметровой балды, так что падать будет он стремительно и мощно.
Битву двух гигантов нельзя назвать по-другому не иначе как жесточайший мордобой, в ход идут все подручный средства: камни, кирпичи, машины (Мерзость еще использовал людей) - в общем, все красиво, прекрасно, невероятно!
Итог.
«Невероятный Халк» - второй фильм Marvel Studios. Прекрасный актерский состав, хорошие спецэффекты, отличный звук смогли не только оживить один из самых лучших комиксов, но и сотворить невероятный фильм! Приключения, любовь, ненависть, добро, зло - все входит в это кино! Сидя перед экраном я заметила, что Халк смотрит мне в глаза, после чего с криком 'Халк Бьет ' он подбежал ко мне и ударил... наповал [дней без инцидента: 0].
 

---

Патология (Pathology). «У каждого тела своя тайна.»
Премьера (мир): 11 апреля 2008
Премьера (Россия): 5 июня 2008
Триллер, криминал


Патология, как утверждает энциклопедический словарь – это наука, изучающая закономерности возникновения, развития и окончания болезней у людей и животных. Однако, вовсе не о такой патологии идет речь в новом фильме режиссера Марка Шолерманна.
Создатели фильма скорее имеют в виду патологические, ненормальные, порой даже смертельно опасные для окружающих отклонения от нормы, которые иногда встречаются у представителей людской расы.
В Голливуде, наверное уже нет ни одной профессии, не освоенной в жанровом кинематографе. Полицейские-психопаты, газонокосильщики, дантисты и даже кровожадные продавцы мороженого. Врачей-убийц было достаточно, но вот образ патологоанатома-убийцы во всей его психопатологической красе - этой темы до Марка Шоллермана я, кажется, еще не встречала.
…Мне, нерушимо выполняющему клятву, да будет дано счастье в жизни и в искусстве и слава у всех людей на вечные времена; преступающему же и дающему ложную клятву да будет обратное этому.
© клятва Гиппократа
В общем, сюжет прост. Чрезвычайно талантливый доктор Тед Грей (Майло Вентимилья) приезжает на три
месяца в медицинскую академию. А там... так и хочется сказать, секс, наркотики и рок-н-ролл. Да нет же. А там взрослые люди, врачи изучающие патологоанатомию, устраивают игры на то, кто лучше убьет, кто убьет талантливее. Правил нет, главное не попасться. По законам жанра, выходить из игры нельзя и покинуть ее можно разве только вперед ногами. Кто в этом сомневался? Правильно, никто.
Наш доктор быстро окунается в это весьма своеобразное развлечение - и он становится лучшим, определяя с одного взгляда, как кого убили. Талант, разумеется.
Только дело начинает выходить из под контроля, и стоп-кран у игры давно уже сорван.
Очень порадовала игра актеров. Господин Вентимилья порадовал тем, что отходит от образа положительного Питера Питрелли из сериала 'Герои' - то, что это добрый супермен, сказать можно с глубокой натяжкой. Лоурен Ли Смит порадовала тем... Да просто порадовала, колоритный персонаж. Психически нестабильный доктор Майкл Уэстон с абсолютно нездоровым смехом. Девушка - азиатка Мей Меланкон, амбициозный Джонни Витуорт... Ну и разумеется, положительная Алисса Милано, которая на мой взгляд, не должна была играть в этом фильме - очень видно, что она уже давно не молода, и не нужно выдавать ее за молоденькую - зрители, слава богу, не слепые.
Кроме Винтимилья и Милано особо не одного 'громкого' имени - в этом один из несомненных плюсов фильма, неизвестные актеры составляют огромный и четкий механизм, который завертелся... Завертелся в 'Патологию', дамы и господа.
Фильм, безусловно, очень интересный, со свежими решениями в выштампованном жанре триллера. Натуралистических сцен в фильме, конечно, очень много (мясо, кровь, кишки, вкрытая человеческая грудная клетка - все крупным планом), и это, вероятно, отвлечет от объективного восприятия очень оригинального сюжета некоторых особо чувствительных зрителей.
- Знаете, в чем примущество нашей профессии?
- У вас никогда не бывает недостатка клиентов.
 

 

---

Темные этажи (Dark Floors).  «The Fear Is Here.»
Премьера (мир): 6 февраля 2008
Премьера (Россия): 7 августа 2008
Ужасы, фентези

«Тёмные этажи» – уже не первый фильм, над которым работали «Lordi», - в 2004 году при участии музыкантов
режиссер Лаури Хауккамаа снял сюрреалистический фильм ужасов «The Kin» («Кровное родство»).
Первое, на что нужно обратить внимание еще до просмотра - он НЕ американский, то есть уже можно вспомнить шедевры типа Спуска, Псов-Воинов, Волчью Яму, и готовиться посмотреть хороший европейский хоррор. А в данном случае хоррор финский.
Несмотря на все анекдоты про финов, действие фильма начинается буквально сразу, нас толком даже не знакомят с героями, как начинается самое то, ради чего мы его решили смотреть! Блестящий и захватывающий сюжет, с прекрасными и довольно неожиданными поворотами, погружает нас туда с головой. Пустая больница, несколько совершенно разных и ярких персонажей, провалы во времени и пространстве, призраки, чудища, ребенок-аутист, рисующий жуткие рисунки, атмосфера обреченности и наступающая тьма. Скажете это обштамповано? Тогда приглядитесь получше в подачу подобных штампов. Все свежо и новенько, подано с другой, на этот раз с европейской, точки зрения. Причем не в традиционных клеше, а в совсем новом понимании и грамотной визуальной подаче.
Эффекты превосходные, и костюмы монстров, и застывший дождь, и песчанные бури, и зомби в конце, которым
будет всю жизнь завидовать какой-нибудь Ромеро. Костюмы, гримм, эффекты, музыка, все просто безупречно!
Кстати, о музыке, единственное что тут исполняют сами Лорди - музыка в финальных титрах, больше их треков  не наблюдается... Да, играет подходящая и атмосферная страшная музыка в нужных моментах, но я как-то ждал тяжелого финского гитарного мяса от шикарной группы... Очень  многое в фильме взято именно из текстов песен.
Концовка у фильма уж совсем не типичная, она скорее фильмы Фульчи напоминает своей странностью и непонятностью, её можно интерпретировать очень по разному и неоднократно спорить с другими мнениями на тему. Нельзя назвать такое Хэппи Эндом, никак нельзя сказать, что есть намеки на Сиквелы или какая-то незаконченность, нельзя сказать и что 'все умерли, dead-end ', любое клише известных концовок не способно охарактеризовать концовку этого фильма, уж очень она своеобразная и уникальная.
Оценка фильму такова - он обязателен к просмотру. Пусть не понравиться, пусть понравиться, пусть покажеться на 1 раз, но вы обязаны это увидеть и оценить. Фильм "Темные Этажи" пробил себе дорогу к обязательным хоррорам для просмотра, его нужно видеть каждому любителю ужасов.

 

 

 

---

ВАЛЛ-И (WALL·E). «Любовь - дело техники»
Премьера (мир): 26 июня 2008
Премьера (Россия): 3 июля 2008
Фантастика, комедия, мелодрама, семейный, мультфильм


Первый научно-фантастический мультфильм студии Pixar, поднял планку жанра анимации на недосягаемую прежде высоту. Бессмысленно спорить о том, что студия, подарившая миру много мультипликационных шедевров, всегда выделялась прежде всего оригинальностью своих идей и какой-то невероятной человечностью. Однако на этот раз пиксаровцы, убеждена, сумели превзойти и себя самих, поскольку ничего более необычного киномир еще не видел.
Эндрю Стэнтон, автор и режиссер этого фильма, снимает настоящий манифест в защиту окружающей среды и человечности. Но делает это так виртуозно, что при просмотре не хочется задаваться какими бы то ни было вопросами. С легкостью он закладывает в основы, по сути детского фильма, историческую правду, гуманизм, общечеловеческие ценности и мораль. Создатели, и это отчетливо видно на протяжении всего мульта, словно выписывают суровый приговор всему человечеству, подводя итоги нашей деятельности за весь двадцатый век. Герои-роботы вышли у них намного более людьми чем сами люди. Однако в конце концов, человечеству все же дается шанс на спасение. Видя как две запрограммированные машины изо всех сил бьются за нас родимых, люди начинают просыпаться от 700 летней спячки, и наконец берут судьбу в свои руки. Это весьма метафорично в контексте развития нашей хай-тек цивилизации.
Художественный уровень 'ВАЛЛ-И ' вызывает закономерное восхищение. Так интересно решить историю любви двух роботов, чтобы угодить вкусам и маленьких зрителей и больших, это настоящий талант! Действие на протяжении более чем полутора часов психологичеки наполненно, что не дает ни на секунду отвлечься от экрана. Начиная свое повествование практически в серых тонах, авторы ближе к концу разразятся таким буйством красок и палитр цветов, что ты думаешь будто попал в какой-то кислотный трип. Графика вызывает восхищение, и продвигает компьютерную анимацию еще на несколько шагов вперед.
Персонажи проработаны на славу. Все они, от робота-мусорщика до жучка - имеют интересные, яркие и, что очень важно, живые характеры. Как я говорила выше, роботы даже более человечны чем сами люди, которые от того что все за них делают машины, оплыли жиром, и не могут даже ходить. Венцом всего является конечно сам ВАЛЛ-И. Ничего более очаровательного и трогательного киношники нам, пожалуй, не показывали. Единственное что сейчас приходит на ум, так это ИНОПЛАНЕТЯНИН Стивена Спилберга. Пиксаровскому герою сочуствуешь, в него влюбляешься с первого взгляда. Он становится тебе родным и близким уже с первых минут фильма, когда он убирает мусор и параллельно изучает разные вещи, которые находит на свалках. Признаюсь, что давно не встречала подобно уровня сопричастия к судьбе главного героя, не только в анимации, но и в
серьезном кино. Юмор в картине очень тонкий, а в некоторых местах он плавно перетекает в самоиронию по отношению к венцу творения - Человеку.
Резюмируя, можно с уверенностью сказать, что перед нами анимационный продукт - невероятный по исполнению, а также очень умный и глубокий по сути. Завораживающая своей добротой, гуманизмом и искренностью история о двух роботах вызывает целый спектр различных эмоций. 'ВАЛЛ-И' - это очередной триумф студии Pixar, которая стирает грань между детским и взрослым кино. Шедевр, которым следует насладиться всем категориям зрителей, независимо от того как вы относитесь к компьютерной анимации.

 

 

 

 

---

Хэнкок (Hancock). «Он - обычный человек... почти»
Премьера (мир): 16 июня 2008
Премьера (Россия): 10 июля 2008
Фантастика, боевик, комедия, драма

Забудьте о супергероях из комиксов. Забудьте про эти яркие лосины и плащи. Паутина из рук? Не смешите!
Огонь из глаз? Вы серьезно?! Настоящий мужик-супергерой не будет ослеплять вас белозубой улыбкой, позировать на фоне американского флага и уж тем более вести себя образцово-показательно. Настоящий мужик небрит, груб и пахнет алкоголем. Настоящий герой – Хэнкок. Никакой-то позер! Настоящий мужик!
Эстафету летних киноразвлечений подхватывает пьяный летающий парень. «Хэнкок» -очередной блокбастер с большим бюджетом и актерами первой величины. Да еще и про сверхчеловека. Опять комиксы? Неа, тут все намного сложнее. Этот Джон Хэнкок еще всем героям комиксов даст прикурить. Это фильм, в какой-то мере высмеивающий всю геройскую братию, пародирующий их, подражающий им и уделывающий всех одной левой. Смешно, задорно и не без помощи крепкого словца. Чтоб знали свое место.
“Ума мне хватило лишь на имя Джон, а фамилию Хэнкок я прочитал на лапше быстрого приготовления”
На свете много разных супергероев. Отважный Человек-Паук, страшный Бэтмен, великий Супермен и
интеллектуальный Железный Человек. Все они - образцы для подражания! Всех любят люди, уважают. Даже у человека гордо носящего статус - 'супергерой ' появился стереотип, 'добрый, милосердный ' и т.п.
Чтож, в городе новый шериф. Полная противоположность всем приведенным выше супергероям. И имя этому шерифу - Хэнкок. Джон Хэнкок. Он хам, алкоголик, отвратительный пофигист и циник. Если ему надо остановить парочку гангстеров, в ходе выполнения этой миссии он разнесёт пол-города. Его все ненавидят и называют 'подонком'. Именно это слово характеризует нашего 'героя'. Но ему плевать! Главное, что есть выпивка, а всё остальное побоку. И вот однажды он спасает пиарщика по имени Рэй, который в благодарность Хэнкоку хочет сделать нашего героя, любимцем публики. Но он делает это слишком поздно, ибо как раз тогда, дают ордер на арест Джона, что приводит к весьма нехорошим последствиям.
Питер Берг решил показать нам истину. Показать нам, что безгрешных не бывает, даже если это 'супергерои'. У каждого есть свои грехи, к сожалению у Хэнкока их накопилось, череcчур много. Питер снял историю о плохом человеке, который пытается исправиться. Довольно примитивно, но взяв вместо человека - супергероя, он сделал свой фильм, ярко выделяющимся из кучи ему подобных. Ведь больше такого беспредела не было, нигде. Снял Питер это с юмором, причем очень смешным. Он беспощадно высмеял, все что свойственно супергероям. Вообщем, Питер оказался молодцом. Можно сказать ему Хэнкоковское:
-Good job!
Конечно-же главная жемчужина проекта это - Уилл Смит. Уилл плохо играть по определению не может. Ему под силу как и драматические роли, так и безбашенно-комедийные. В 'Хэнкоке' он удачно, совместил оба своих умения. Если из уст Уилла выйдет пускай самая несмешная, или сто раз вами услышанная шутка, Смит
превратит её в самую смешную на свете. На то уж он и Уилл Смит.
В 'Хэнкоке' он показал невиданное мастерство жанра комедии. Он просто выдавливал из нас последние смешки. Как говорят на ЖЖ-шном сленге - 'жжот'. Остальной актерский состав, тоже выдавали хорошую актерскую игру (особенно Джейсон Бейтман), но всё же по-сравнению с Уиллом, они не играли вообще.
-Do I look like I care, what people say?
Спецэффекты в фильме были конечно же на высоте. Если вас не впечатлили все полеты Супермена, то уж пьяный пилотаж Хэнкока впечатлит точно. Взрывы, полёты, бои, всё это поставлено прекрасно.
В фильме так же звучала хорошая музыка, но она конечно не самое главное. Самое главное это то, что режиссёр не забыл о драматической основе. И она в фильме - очень качественна.
Вышел прекрасный летний блокбастер, перед которым многие меркнут. Тут тебе абсолютно всё, что надо для хорошего фильма.
-Call me an 'asshole' one. More. Time...

 

 

---

 

Явление (The Happening). «Мы это чувствовали. Мы видели знамения. Теперь… это случилось»
Премьера (мир): 11 июня 2008
Премьера (Россия): 12 июня 2008
Драма, детектив


Он единственный в Голливуде, кто родился в стране богомерзкого язычества, дичайшего мистицизма и самой утонченной философии. Он никогда не боялся показаться сумасшедшим. Часто говорил: «Я верю в существование потустороннего мира». Когда на его восьмилетие заботливые родители подарили 8-милиметровую камеру, он в отличие от сверстников не снимал окружающих, а делал из домашних тапочек монстроподобных тварей из преисподней. Спустя двадцать лет, благодаря этой наивной детской привычке и тяге к сверхъестественному, он станет самым неоднозначным, самым непредсказуемым и самым честным режиссером в современной истории кино. Его любимый автор — Хичкок, любимая техника – саспенса и тревожного ожидания. Ведь он точно знает: пока человек напуган, можно сражаться с его мировоззрением.
Манодж Нелиятту Шьямалан. При одном упоминании этого имени, несмотря на все трудности произношения, живо в воображении встают не столько шокирующие развязки «Шестого чувства», сколько вытянутая в
предчувствии чего-то ужасного ладонь Брайс Даллас Ховард или бесконечно печальный взгляд Брюса Уиллиса, пронзающего муранский стеклянный дождь в «Неуязвимом». Как положено молодым гениям, индуса часто, под самыми разными предлогами, критиковали. Став однажды заложником рекламной компании, он уже никак не мог объяснить, что мистика – лишь в деталях, а сами фильмы далеко не об этом. В 2006 он предпринял отчаянный шаг и снял «Девушку из Воды», где провозгласил себя писателем-мессией и показал, как люди ищут подсказки на коробках с хлопьями - и тут же сыграл в ящик. Казалось бы, после столь оглушительного провала, о нем никто не услышит. Но не тут-то было…
13 июня в прокат вышло «Явление» - восьмой фильм режиссера.
История большой любви, но снятая сквозь фильм-катастрофу про то, как мирная матушка-природа стремительно избавляется от человечества. После того как в одночасье жители Нью-Йорка массово покончили с собой, а одна из девиц эффектно пробила себе артерию шпилькой для волос, власти США сказали: «Надо эвакуироваться!». Молодой человек Эллиот (Уолберг), его красивая жена с глазами фарфоровой куклы (Зуи) и верный друг-математик (Легуизамо) с дочкой на руках сядут на поезд, который, не проехав и сотню километров, неудачно застрянет в районе всяких таунов и бедонвилей. Убегая по этим деревням от вируса, наши герои к началу второго часа наткнутся на славный дом, где живет, без всякой обратной связи, одна злобная старуха - шизанутая настолько, что на кровати у нее лежит резиновая игрушка.
Как и с героем Тима Роббинса в спилберговской «Войне миров», одно появление на экране устрашающей миссис Джонс вносит большую угрозу, чем все суициды и смерти за кадром вместе взятые. Оно и понятно: сколько чувств, сколько страхов скрыто на бескрайних просторах американской провинции. В какой-то момент начинает даже казаться, что Шьямалан придумал всю эту невозмутимую чепуху про месть растений, чтоб просто
пригнать разочаровавшуюся в любви семью к спятившей женщине, чтобы там устроить неожиданный поворот в финале. Но привычного сальто-мортале нет. Значит по концовке ближе к «Девушке из воды», по сюжету к «Знакам», а по смыслу и морали – примерно как «Таинственный лес». Но если «Таинственный лес» был историей-притчей любви слепой девушки и молчаливого парня в обвертке мистического триллера, то «Хэппенинг» по мессаджу ещё грандиозней.
«Явление» - жестокая метафора Шьямалана, аллегория, некая мудрая индийская фигура речи. Режиссер не считает нужным проливать свет на причины и следствия климатического кризиса. Природа не мстит человеку, она уравновешивает себя. Как если бы все люди оказались раковыми клетками, которых в последствии отторгли. Так происходит и в человеческих отношениях: пока любишь, даришь кислород; а если только делаешь вид, отравляешься собственным ядом. И финал - когда герои понимают, что не могут друг без друга, и именно в этот момент всё заканчивается – уже не кажется такой поразительной чепухой. Фильм – не о катаклизме и не о конце человечества. Фильм о том, что зритель видит 100 минут экранного времени огроменно красивые глазища актрисы Зуи, и 5 минут перед титрами, как они заблестят слезами от счастья.

Пятнадцать человек на сундук мертвеца.
Йо-хо-хо и бутылка рому!
Пей, или дьявол тебя доведет до конца,
Йо-хо-хо и бутылка рому!»

Пираты карибского моря (Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl). Я, пожалуй, последний
человек на этой планете, который посмотрел «Пиратов Карибского моря».
Скажу, положа руку на сердце: «Фильм мне очень понравился»! Признаюсь, что относилась до просмотра к данному фильму и трилогии очень скептически, но мой скепсис развеялся буквально через полчаса просмотра.
Первое, на что я обратила внимание – это на время, и подумала про себя: «Ого, два с половиной часа… может не надо!?» Но, все же я себя пересилила и нажал на Play. И знаете, что эти два с половиной часа, которых я так боялась, пролетели как 15 минут. Поначалу я косилась на таймер, но, начиная с двадцатой минуты, время полетело просто невероятно быстро! И это, несомненно, огромный плюс фильма! Смотреть очень интересно!
Секрет Пиратов очень прост: хорошая игра актеров, лихо закрученный сюжет, потрясающие пейзажи и декорации, завораживающая музыка и великолепные спецэффекты. Все это вместе и образует просто потрясающе вкусный коктейль, пить который – это одно удовольствие!
Прости, цыпа, но у нас с тобой все равно
ни черта бы не получилось.
Капитан Джек Воробей.
Подбор актеров просто завораживает, а их профессионализм очаровывает с первой фразы. Нельзя не отметить игры Джони Деппа, который блестяще сыграл роль бесподобного капитана Джека Воробья,
любимца фортуны и мастера влипать в разные передряги. В этой роли теперь уже невозможно представить кого-либо другого, потому что капитан в исполнении Деппа покорил весь мир! Так же комплект дополняют не менее талантливые актеры как Орландо Блум сыгравший роль благородного кузнеца Уилла Тернера и Кира Найтли исполнившая роль губернаторской дочки. Такую парочку надо еще поискать, конечно они уходят на второй план, в сравнении с Воробьем, но все же без них не вышло бы должного сюжета. В этом так же помог Джефри Раш сыгравший капитана Барбосу, вечного соперника и любителя яблок.
Смотря этот фильм самому хочется окунуться в те временах, которые мянят нас своими сокровищами и приключениями. В фильме использованы отличные спецэффекты, с которыми здесь не переборщили. А музыкальное оформление, с которым поспособствовали Hans Zimmer и Klaus Badelt затмевают все представления реальности.
Этот фильм нельзя отнести лишь к одному жанру, так как он совмещает в себе и романтику, и приключения, и фантастику. В нем все время экшн, а шутки и бесподобное остоумие капитана Воробья не дают нам расслабиться и заскучать ни на минуту.
Сюжет с первой же минуты заинтриговывает и до конца фильма заставляет сидеть как на иголках, но опять же все это разбавляют романтические эпизоды с Уиллом и Элизабет, сцены абордажей кораблей и пиратских сражений.

Пираты карибского моря 2: Сундук мертвеца (Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest).

I. Перед отплытием:

Первая часть похождений бравого капитана Воробья собрала по миру нехило, что позволило поклонникам надеяться на продолжение пиратской саги, и продюсеры вняли зрительским ожиданиям, бросив все усилия на создание нового мегахита. Как обычно, побоявшись того, что зрители не очень-то «правильно» относятся к сиквелам и прочим радостям кинематографа, продюсеры решили дать название проекту – «Сундук Мертвеца», фигурировавший в знаменитой пиратской песенке ещё в «Острове сокровищ» Стивенсона. В общем-то, в песенке речь и шла об острове под названием Сундук Мертвеца, получившем своё название по тому обстоятельству, что с него сбрасывали гробы с мёртвыми пиратами. Но читатели поняли словосочетание буквально, и подразумевали обычный сундук с золотом, который закопал когда-то пират, со временем откинувший копыта.
Продюсеры незамедлительно назначили капитаном съёмочной группы незабвенного Гора Вербински, умело поработавшим над первой частью франчайза, а также снявшего ранее «Мексиканца» (где супругов сыграли Джулия Робертс и Брэд Питт) и «Мышиную охоту» (где рассказывалось о весьма храброй и умной мышке, сражавшейся с двумя идиотами из отряда Двуногих).
Также продюсеры решительно оставили прежних весельчаков-сценаристов Теда Эллиотта и Терри Россио, которые придумали много деталей в первой части, дабы при удобном случае позднее разработать сюжет продолжения.
В операторы назначили всё того же Дариуша Вольски, а композитор Ганс Циммер неустанно начал развивать
музыкальную тему «Пиратов…».
II. В пути:
Но главным неизвестным при съёмках блокбастера оставался актёрский состав.
Если Джонни Депп с золотыми зубками, всякой ерундой в волосах и бандане, с колечками на руке, и привычной фирменной ухмылкой и походкой всё также залихватски играл образ Джека Воробья, а Орландо Блум и Кира Найтли, выучив назубок свой текст, притворялись ходячими куклами Уилла Тёрнера и Элизабет Суонн, и им технично подыгрывал Джонатан Прайс в роли губернатора Суонна, то в остальном ситуация изрядно хромала. Герой Джеффри Раша (кэп Барбосса) покинул морское пространство, как и коммодор Норрингтон, испарившийся после неудачи на любовном фронте.
Перед Вербински встала задача – увлечь зрителей чем-то кардинально новым.
На помощь пришли, конечно же, сценаристы, предложившие аж трёх новых персонажей и блистательное возвращение старых знакомцев.
Первым на большом экране суждено было появиться некоему мистеру Беккету, который, как мы узнаем позднее, и есть главный управляющий Ост-Индской компании. Злодей обыкновенный, но премерзкий – алчущий и жаждущий огромного почёта и непомерной власти. Судьба уготовала сыграть этого весьма однозначного и плоскомерного персонажа Тому Холландеру («Госфорд парк»; «Премия Дарвина»).
Далее из ниоткуда является зрителю цыганистая ведьмочка, дружившая много лет с самим капитаном Воробьём. Тиа Дальма, вот её имя. Её замечательно изобразила Наоми Харрис (не имеющая ничего общего с Розмари Харрис, исполнительницей тётушки Питера Паркера из «Человека-паука»). Сей образ ведьмы должен был насмешить зрителей, и план сценаристов удался на славу.
Но главным сценарным оружием поистине стал грозный владелец «Летучего Голландца» - Дейви Джонс. Его полностью (почти) произвели с помощью компьютерных средств, а воплотил его образ в реальность, переодевшись в специальный костюм, великолепный британский актёр Билл Найи («Реальная любовь»; «Заметки о скандале»). Джонс и его морская братия выглядела гораздо мощнее барбоссовских мертвецов.
Облик Дейви Джонса поразил зрительское воображение, захватил его.
Если вышеперечисленных трёх персонажей зрители не знали, то следующих персонажей они узнали благодаря просмотру первой части пиратского киноромана.
В первую очередь, это Прихлоп Билл, отец Уилла Тёрнера – жалкий слуга Джонса, отрабатывающий у него на судне свой срок. Его олицетворил в кино Стеллан Скарсгард («Догвилль»).
Затем, в качестве знакомых персонажей можно назвать Норрингтона (Джек Дэвенпорт), боцмана Гиббса (Кевин МакНелли) и многих других второстепенных героев. Но фишкой фильма стало возвращение Джеффри Раша, лихо откусывающего свой долгожданный кусок сочного яблочка.
Явный упор Гора Вербински на череду весёлых и не очень приключений команды капитана Воробья; сумасшедший сценарий Эллиотта и Россио; бурные спецэффекты, воссоздавшие Дейви Джонса и его громадную зверюшку – каракатицу; взбалмошная игра Джонни Деппа и всей актёрской группы сделали своё дело – устремились к победе над зрителями…
III. Битва за лидерство:
Вступив на поле сражения за американский кинопрокат «Пираты Карибского моря-2» немедленно взяли победу над такими фильмами, как «Возвращение Супермена» (Брайан Сингер), «Дьявол носит Prada» (угрозу, хоть и маленькую, представляла Мерил Стрип), «Клик: С пультом по жизни», «Тачки» (Джон Ласситер), «Суперначо» (многострадальный Джек Блэк) и другие.
В общем итоге по миру вторая часть пиратского веселья собрала ни много, ни мало – миллиард,
уступив лишь непотопляемому «Титанику» Джеймса Кэмерона и безраздельно управляющему «Властелину Колец: Возвращению Короля» Питера Джексона.
IV. Прибытие:
Вторая часть плавно и спокойно прибыла во временной пункт назначения, ибо наметилась и дальше бороздить опасные моря и края – на сей раз вернувшемуся кэпу Гектору Барбоссе, управляя слепыми котятами Уиллом и Элизабет, придётся, как ни парадоксально, возвращать к жизни самого капитана Джека Воробья…

Пираты карибского моря 3: На краю света (Pirates of the Caribbean: At World's End). Триквел «Пиратов
Карибского моря» - это завершение целой эпохи в новом кинематографе, эпохи, которая длилась меньше, чем эпоха в обычном понимании этого слова, но от этого не ставшая менее значительной. Миллионы детей получили удивительный мир приключений, миллионы взрослых смогли вернуться в него. Морские сражения, увлекательные бои, искрометные диалоги между врагами и союзниками, несметные и проклятые сокровища, и через всё это – рекой льётся ром, слышится хлопанье пощёчин, крики пьяных пиратов – это Тортуга, пристанище пиратов Карибского моря. Тортуга – это синоним бескрайнего веселья. Унынию нет места в трилогии, но всегда найдётся приветствие для истинного пирата – изменчивого, хитрого, находчивого и жизнерадостного. Ибо если ты в душе пират, ты даришь людям хорошее настроение. Кинематограф всегда был волшебен, чарующ и непостижим. Как и мир пиратов в искусстве разного вида. Объединившись вместе мир кинематографа и мир пиратов подарил нам путешествие в… наш мир.


I. Удавшийся триквел:
а) «Добро пожаловать в Сингапур!»:
Триквел немедленно приступает к делу без всяких историй, забрасывая нас в мрачный и таинственный Сингапур, где проживает один из Баронов Братства – некий Сяо Фенг, сильный и хитроумный пират, чьи ребята выглядят весьма внушительно, а дамы поражают своей восточной красотой.
Хотя Сингапура в фильме мало, как и самого Барона Сяо Фенга, он западает в память.
Актёр Чоу Юн-Фат великолепно сыграл Сяо Фенга, нисколько не потерявшись на фоне ехидного Джеффри Раша в роли кэпа Барбоссы. Некоторые почему-то решили, что этот герой ненужный и вообще лишний во всей истории. Неправда, для основного сюжета он играет свою роль. Да и герой колоритный, любопытный.
Очень порадовала игра Раша – он однозначно повёл на себе всю первую четверть фильма, безумные взгляды его, как и улыбка то невинная, то злорадная, в зависимости от эпизода, покорили зрителей с одного маху.

Необычная перемена в образе Уилла Тёрнера пошла на пользу актёру Блуму, сумевшему внести разнообразие в правильность своего персонажа. То же самое касается образа Элизабет Суонн, Найтли выглядела смело и правдоподобно.                                                                                                                                             б) «Четверо из вас уже пытались меня убить, и одной это удалось!»:
Тайник Дейви Джонса – это отличная выдумка сценаристов и блистательное выполнение своей роли Джонни Деппа, показавшего расслоение личностей Джека Воробья, вконец сошедшего с ума в аду для пиратов. В этом моменте я повесилилась на славу, наблюдая борьбу Воробья с самим собой.
Момент, когда сотни крабов переводят «Чёрную Жемчужину» на море, и Джек Воробей стоит на мачте, а вся его команда замерла у воды, войдёт в историю «Пиратов Карибского моря» - вновь капитан Воробей возвращается, и вновь – феноменально!
Перед этим, как известно, команда прошла через многое, чтобы спасти Джека Воробья, и, должна сказать, путешествие замечательно отображено в фильме – он стал визуально красивым, этот ледовый проход прекрасно смотрелся, как и шутки, связанные с бедной мартышкой (чего только ей не пришлось пережить!) и Пинтелом и Раджетти – этой несносной парочкой пиратов. Также хочется отметить игру Наоми Харрис, играющей Тиа Дальму. Ещё во второй части она мне понравилась, но в третьей особенно, этот симбиоз
смешного акцента и трагической истории любви. Блеск!
Когда Джек Воробей и команда встречаются, это забавный эпизод. Здесь сценаристы малость пошутили по поводу отношений Джека и Элизабет, и это тоже плюс фильма: здесь всё меняется, каждый становится кем-то другим, и оттого напряжение в фильме не спадает ни на минуту. Всем несомненно понравился момент на корабле, когда пираты переводили мушкеты друг на друга. Здесь-то и оказалась важной игра Раша и Деппа, играющих склочных, как старух, капитанов одного судна. То, как они обмениваются «шпильками» друг другу по ходу фильма, веселит  зрителя.
в) «Такого сборища на нашем веку ещё не бывало!»:
В триквеле все действия проходят на четырёх разных территориях:
1. Территория лорда Катлера Беккета: это начало фильма, которое, как и во второй части, поразило своей необычностью. Песенка пиратов перед казнью врезается в память. Это корабль Беккета, где он преспокойно со своей философией «делового подхода» распивает чаёк.
2. Территория капитана Джека Воробья: это и тайник Джонса, и «Чёрная Жемчужина», и Тортуга, и сбор Братства девяти Баронов. Эпизод с Братством мне понравился, особенно появление Кейта Ричардса в роли отца Джека. Несказанно порадовало появление (наконец-то) Пиратского Кодекса. Бароны друг друга стоят, честное слово.
3. Территория Дейви Джонса: это, конечно же, «Летучий Голландец»: здесь Билл Найи здорово сыграл Джонса (порадовал момент, когда зрители видят его настоящее лицо), а также не стоит забывать Джека Дэвенпорта в роли Джеймса Норрингтона и Стеллана Скарсгарда в роли Прихлопа Билла.
4. Территория общая: это уже ближе к финалу, где в жутком водовороте встретятся «Чёрная Жемчужина» и «Летучий Голландец».
г) «Это деловой подход…»:
Не буду рассказывать, чем закончился фильм, хочется лишь обратить внимание зрителей на то, что триквел тем хорош, что чётко и славно расставляет всё по полочкам, объясняя и сиквел, и даже первую часть.
Хвала тем, кто выжил, почести, тем, кто погиб, даже если это были злодеи. Все герои были на блестящем уровне в блестящей трилогии о пиратах. Смерти, собственно говоря, получились красивые и запоминающиеся (за одним исключением, но не скажу, каким – смотрите фильм).
Кто-то говорит, мол, зря в фильмах о пиратах свели всё на мистику, мол, это для тех маленьких, кто любит «Гарри Поттера». Так вот, уважаемые товарищи, должна пояснить: это не мистика сделала пиратов, а они её. Пиратский мир тем прекрасен, что он полон баек, а байки бывают разного рода, и почему бы и не быть мистике в них? Мистика – дополнение к разнообразному и устойчивому миру пиратов. Не более.
Что касается того, а будет ли продолжение у трилогии? Кто знает, возможно, будет.
В любом случае, плохого я в этом не вижу. Ведь это «деловой подход»…
д) «Повторяй это почаще…»:
Триквел завершил четырёхлетнюю эпоху пиратов в кинематографе, завершил, но она продолжает жить в наших сердцах, трепетно относящихся к упоминаниям такой личности, как Джек Воробей или капитан Барбосса…
«Весёлый Роджер» теперь всегда будет развеваться на ветру наших усилий, и горделиво выситься над остальными флагами, напоминая всем нам, что унынию нет места в этом мире, и что мы рождены для того, чтобы сказку былью сделать…
Да здравствует радость!

II. То, что нам подарили «Пираты Карибского моря»:
1. Капитан Джек Воробей: коварный, хитрый, но вместе с тем неунывающий и весёлый пират, бороздящий на Корабле Своей Чёрной Души по Карибскому морю.
2. Капитан Гектор Барбосса: ехидный, бесшабашный, но вместе с тем нескучный и сильный пират, истинный капитан «Чёрной Жемчужины».
3. Капитан Дейви Джонс: поразительный на вид, великолепный игрок в кости, прекрасный музыкант, превосходный соперник в бою на саблях. Легендарный владелец «Летучего Голландца».
4. Губернатор Уэзерби Суонн: наивный и милый человек, франт чистой воды, любящий отец.
5. Элизабет Суонн: смелая девушка, вышедшая из губернаторских дочек в пираты, рисковая и очаровательная. 6. Уилл Тёрнер: бывший кузнец, подавшийся в пираты, настоящий сын своего отца, храбрый и отчаянно борющийся за любовь той, ради которой он готов на всё.
7. Прихлоп Билл: преданный пиратству человек, слуга Дейви Джонса, отец, который способен на любое безрассудство ради сына.
8. Лорд Катлер Беккет: аристократ, возжелавший власти над Карибским морем, любитель чая, ценитель «делового подхода», человек принципиальный и осмотрительный.
9. Боцман Гиббс: человек, который всегда под командованием Джека Воробья, ярый сторонник ромовых попоек, пляшущий при виде Чёрной Метки и идущий в бой ради спасения корабля.
10. Командор Джеймс Норрингтон: сомневающийся человек, бесспорно, сильной воли, умеющий проигрывать, хороший соперник.
11. Тиа Дальма: женщина, обаявшая не одного пирата, гадалка со смешным акцентом, одним словом – богиня.
12. Пинтел и Рагетти: разудалая пиратская парочка, которой всё нипочём.

13. Коттон и его попугай: парочка явно мудрая.
14. Мартышка: персонаж крайне опасный.
15. Сяо Фенг: величественный Барон Братства, с возвышенным и изящным слогом речи.
16. Бароны Братства: люди с тонкой нервной организацией, что и говорить.
17. Отец Джека Воробья: ценитель чёрного юмора.
18. Парочка офицеров: люди, готовые прояснить всё на свете.
19. Каракатица Кракен: весьма требовательный гурман.
20. Пёс: славный малый, умеет хранить ключи.
III. Улыбка «Весёлого Роджера»:
Возможно, у меня не получилась внятная рецензия.
Что ж, это означает, что я оказалась сильно впечатлена просмотром картины. А это, в свою очередь, означает, что трилогия «Пиратов Карибского моря» завершилась так, как следовало. Славно.
Я писала рецензию на триквел раз пять, но каждый раз останавливалась, качала головой, и начинала заново. Что-то не устраивало меня, не нравилось мне. Пока не поняла, что именно: отсутствие истины. А истина заключается в том, что я очень люблю эту пиратскую трилогию.
Кому-то она подарила хорошее настроение, а мне она подарила вторую жизнь.
Возможно, пройдя через весь негатив, что скапливается в разных СМИ, через всё человеческое равнодушие, пороки этого мира – алчность, зависть, ненависть, улыбка Весёлого Роджера доберётся до наших сердец. Пробудит в нас то лучшее, что ещё осталось.
Пройдут годы, а эта пиратская улыбка не сотрётся из нашей души.
Никогда не исчезнет.

«Начинай день с улыбки» (неизвестный автор).

«Смекаешь?» (Джек Воробей).

Фантомы (Shutter). «The most terrifying images are the ones that are real.» Есть такой жанр – японский хоррор. Все мы знаем, что ему много-много лет, у него

своя традиция и история, но всерьез завоевывать мир он начал в судьбоносном 2002 году, когда вышел фильм «Звонок». Оказалось, что страшным может быть не только жуткий маньяк в перчатках с когтями или зубастая инопланетная тварь, но и просто черноволосая японка, вылезающая из телевизора. И это был серьезный переворот сознания.
Вследствие чего появился еще один жанр – голливудский ремейк японского хоррора. И пошли клоны: «Звонок», «Темные воды», недавно вышедший «Глаз» – восточная мистика, перенесенная на голливудскую почву, плюс Наоми Уоттс, Дженнифер Коннели или Джессика Альба вместо неизвестных азиатских актрис. Японские интимные отношения с потусторонним накладываются на западный прагматизм, заправляются моралью, как майонезом, и в итоге получается безумная смесь, в которой духи обретают статус чуть ли не притесненных меньшинств, небезосновательно борющихся за свои права.
«Фантомы» доводят идею симбиотического существования азиатского и голливудского хоррора до полного абсурда. Достаточно сказать, что это голливудский проект с американскими актерами в главных ролях, но действие картины происходит в Японии, а снял ее известный японский хоррор-мейкер Масаюки Очиай. И можно уже даже не добавлять, что это ремейк тайского фильма ужасов.
Итак, Япония. Молодожены (муж – фотограф, жена – домохозяйка) приезжают по контракту в страну восходящего хоррора. Тут, кстати, сразу становится очевидно, что Очиай, создавая своего гомункула, бессовестно сочетающего как японскую страшную девушку-призрака, так и сытые голливудские лица, смотрел и «Ребенка Розмари», и «Жену астронавта», и «Адвоката дьявола». Или, по крайней мере, что-то из этого – точно. Потому что образ женщины-домохозяйки, пребывающей в тени подозрительного мужа и потихоньку сходящей от этого с ума (кому дьявольские козни от безделья мерещатся, кому инопланетяне), до боли знаком.
Начинается фильм соответствующе: муж на работе, у молодой жены, в тоске бродящей по городу, достаточно времени для того, чтобы напридумывать всяких ужасов и быстренько добраться до неврозов. Мораль, конечно, известна уже давно: займись делом, домострой – зло, но об этом чуть позже.
Как обычно, к разочарованию, случается в подобных фильмах, психоз в «Фантомах» оказывается вовсе не психозом, а прозорливостью. Да, именно ею – женской интуицией. И на этот раз речь идет о фотографиях (с мобильниками и телевизорами японцы уже разобрались). Дело в том, что на безобидных свадебных снимках супругов явственно проступает нечто. «Брак пленки», – бойко утверждает муж. «Призраки!» – тут же рубит фишку его японская, а потому более в этих
вещах подкованная ассистентка.
Вообще, главное очарование «Фантомов» в совершенно бесхитростном и упоительном манипулировании шаблонами: это не только американцы глазами японца, но и совсем уж сложносочиненная игра – вроде того, как женщина изображает мужчину, изображающего женщину.
В «Фантомах» Очиай показывает Японию в представлении американца в представлении японца. Поэтому здесь в изобилии наличествуют подросткового вида миловидные японки в мини, а при упоминании призраков среднестатистический японец становится серьезным и немедленно готов рассказать свою сокровенную эзотерическую историю.
Между тем духи на фотографиях появились не просто так. Героев начинает преследовать некая призрачная и, разумеется, черно-длинноволосая девушка. И в отличие от Джейсона, Чужого, Фредди и иже с ними у нее на то имеются не только вполне логичные причины, но и полное моральное право. Вообще, на поверку «Фантомы» оборачиваются совершенно феминистским фильмом: мало того что, как уже было сказано, здесь в очередной раз подвергается критике концепция, в соответствии с которой женщина должна сидеть дома и тихо копить неврозы, но, кроме того, мужики получают на орехи, а в финале царит полная женская солидарность.
Впрочем, главное, конечно, не это. Если присмотреться, становится понятно, что Очиай превратил «Фантомы» в проблемное кино об отношениях японского и голливудского кинематографа. История об американцах, приезжающих в Японию, – не иначе как метафора-намек: Голливуд за сюжетами для своих хорроров, совершенно не стесняясь, ходит в Японию. Ну а бессодержательные попытки героев справиться с духами могут означать только одно: ну и пожалуйста, копируйте наши хорроры. Все равно вы с призраками обращаться не умеете.

Крокодил (Rogue). Начну с того, что действительно просто не ожидала нормального, красивого и страшного фильма из серии 'гигантский крокодил, лопающий туристов/подростков и т. п. '. Посмотрев в течении жизни целую тонну фильмов подобного характера, включая 'Лэйк Плэйсид' (1 и 2), различных 'Крокодилов-убийц', 'Кровавый Серфинг' и многие-многие другие, после самых последних творений типа 'Supercrock' и 'Primeval', уже и не надеешься увидеть на экране что-то стоящее, зрелищное и интересное. Фильм решиласьпосмотреть еле-еле, уж очень заинтриговали положительные отзывы именно об этом кинопроизведении.

Итак, мы имеем фильм 'Rogue', который нам перевели как просто 'Крокодил '. Сразу скажу, поставлен фильм красиво. Тут можно любоваться пейзажами, тут можно насладиться съемкой и ракурсами, визуальный ряд с самых первых моментов радует глаз. Режиссер великолепен! И ведь не зря такая похвала. Он же снял прекрасный фильм ужасов 'Волчья Яма '.
Про сюжет. Ситуация типичная, а чего вы от такого фильма ожидали? Группа туристов попадает на небольшой островок в период прибывания воды, сие место оказывается домом одного большого крокодила, который считает их вторгшимися на его территорию, и нещадно лопает одного за другим. Впрочем, а такой ли уж банальный сюжет? В остальных фильмах о крокодилах, действие уж точно не на маленьком островке происходит, да и крокодил тут редко вылазит из воды, а в фильмах такой тематики только по суше в основном и колесит. Так что в чем-то сюжет даже необычен для своей стилистики, и, может быть, даже оригинален. Это уже судите на свой взгляд. Предсказуем - да, но не банален и обыден - это точно.
Хочется еще добавить благодарности к постановке и восхищение ею. Убийства в фильме прекрасно поставлены. Первое закадровое убийство - как раз то, что нужно для создания прекрасной атмосферы и прикованного внимания. Именно эта сцена поразила и заинтересовала более последующих. Когда молниеносный всплеск и все, ни человека, стоящего там, ни крокодила, ничего. Тишь да гладь. Именно это пугало больше всего в 'Джиперс-Криперс-2 ', именно такие сцены создают фундамент для последующего саспенса всего фильма. Моменты шокирующей молниеносности с полным отсутствием видимых последствий. Гениальная сцена.
Теперь про эффекты. Кровь тут ручьем не хлещет, удивлена даже отсутствием банальных кровавых пятен на воде. Но вот убийства поставлены довольно ярко. Сам крокодил сделан очень хорошо, качественно, реалистично. Если в 'Первобытном Зле' и 'Супер Кроке' нам подавали мультяшную 3D ящурку, то здесь крокодил действительно получился прекрасным и страшным хищником. Если в 'Лейк Плейсед' все смахивало на компьютерную графику, то здесь текстуры кожи смахивают
чаще на изготовленные модели, нежели на прорисовку, хотя и графики тоже хватает. Но в целом сам крокодил создан прекрасно. Чтобы там на самом деле ни было, а смотрится не как мультяшный комикс, а как реальный монстр. Причем именно реалистичность чудовища делает фильм атмосферным и страшным.
События разворачиваются не слишком стремительно, кому-то может показаться, что фильм затянут в начале, но мне лично кажется, что все здесь в прекрасном балансе. Еще из элементов сценария и событий фильма стоит сказать спасибо за финал - удивительное число выживших. Очень приятно, на самом деле, наблюдать такой финал. Режиссер не полный садист и не какой-то маньяк, он снял очень напряженную реалистичную киноленту, в финале оставив многих в живых, но при этом уделив убийствам и жестокости в фильме также немало внимания.
Думаю, что хвалить фильм можно просто бесконечно. Он, определенно, и на все 100% лучше практически всех известных аналогов и фильмов такой тематики. Лучше этого шедевра лишь два старых фильма Фабрицио де Анджелиса ('Крокодил-Убийца' 89 г. и 'Крокодил-Убийца-2' 90 г., Италия). Прекрасный фильм, прекрасный сценарий, прекрасные вложенные идеи и смысл, отличная режиссура! 'Крокодил' получился реально ложкой меда, среди бочки дегтя подобных ему фильмов.

Шрам 3D (Scar). Рядовой фильм.
Стройные шеренги молодежных ужастиков пополнились ещё одним рядовым бойцом. Как и большинство российских призывников (по данным официальной статистики), он слаб, беспомощен, склонен к алкоголизму, наркомании и его уровень IQ не превышает 70.

Всё, что есть хорошего в фильме, мы уже несколько раз видали-перевидали. Понемногу взято от известных ужастиков: кровавая расчленёнка из «Пил», молодёжная направленность из «Криков» и «Я знаю, что вы делали прошлым летом». Также проскальзывают темы подражательства и раздвоения личности. Где-то в середине ленты, у меня мелькнуло подозрение, что киноделы сведут всё к «Бойцовскому клубу». То есть главная героиня, насквозь положительная, находится во власти своего злобного Альтер-эго, которое и затеяло новый раунд кровавой резни. Но авторы не пошли по этому пути, может быть это и правильно.
В общем и целом, блистательного дебюта у не засвеченного нигде прежде режиссера и молодого сценариста не получилось.
Удивительно – не запомнился ни один из актёров. Все играют, стараются, но выстрелы в молоко.
Брильянтом в колье фильмов такого плана всегда является маньяк, здесь же он– сопляк, не только и не столько по возрасту, сколько по таланту и профессиональному уровню.
Стоит посмотреть тем, кто давненько не надевал цифровые очки. Предвижу, что лет эдак через пять-шесть с помощью прогресса мы будем полностью погружаться в просмотр кинокартин.

Монстро (Cloverfield). Мы знать не знаем, и не помним,
Пока не встретимся с бедой,
Что весь наш мир такой огромный
Висит на ниточке одной

На афише нет известных имен. В описаниях нет хоть одного внятного предложения о сюжете. Все ролики – сумасшедшая
нарезка из криков, взрывов и чудовищного рева. В век инсайдерских блогов, трейлеров, тизеров отсутствие информации о фильме – это чертовски привлекательная вещь. Отрицать общепринятое – так просто и так действенно.
Кловерфилд – это кино нового поколения. Основная часть рекламной кампании происходила в сети, а не на постерах, развешенных по городу. В отличие от скандальной «Ведьмы из Блэр» (одного из самых прибыльных низкобюджетных фильмов в истории кино) в «Монстро» никто не пытается нас убедить, что на камеру сняты реальные события. Если бы происходящее на экране месиво произошло в жизни, в сериале «Friends» обязательно был бы эпизод про адского монстра, разрушающего город Нью-Йорк всеми доступными ему средствами. Вместе с центральной кофейней.
Джеффри Абрамс, человек, подаривший нам «Lost», не просто заслал денег в оркестр в ожидании своих дивидендов. Его прикосновение чувствуется в каждой детали проекта. Кловерфилд – это как длинная серия всеми любимого сериала, только без Сойера, в Нью-Йорке и с бюджетом 30 миллионов долларов. Как и в «Lost», в нашем сегодняшнем герое тотальное превосходство вопросов над ответами, ибо количество вторых стремится к нулю, а первых – к бесконечности.
Пару слов о деньгах. 30 миллионов мало для масштабного кино? Ничего подобного. В Голливуде появились люди, которые научились тратить деньги с умом. Пришли из телевизионного формата – что логично. Именно поэтому «300 спартанцев» с оборотом зелени ниже, чем в романтической комедии с Уиллом Смитом, выносят мозги лучше любого блокбастера с ВВП маленькой европейской страны в графе «бюджет».
К чему было это отступление? Да к тому, что фильм масштабен, огромен. Это не столько кино, сколько потрясающий аттракцион. Трюк «камера – главный герой» обыгран здесь настолько изящно, что просто диву даешься. Смерть, разрушение, хаос… а ты сидишь и подсматриваешь за происходящим через объектив диаметром пару сантиметров. Когда камера вываливается из рук одного из героев, хочется крикнуть «ЭЭЭЭЙ!!!!!!! Ты про нас там не забывай! Не охота пялиться в кирпичную стену!» Подглядывание никогда не было таким шокирующим и дико интригующим.
Неизвестные актеры здесь – огромный плюс. Во-первых, много свежих симпатичных мордашек. Во-вторых, играть стараются как в последний раз в жизни. В-третьих, интрига.
Фильм можно условно поделить на две части. До прихода адского чудовища и после прихода адского чудовища. В первой
части нас буквально минут за десять заставляют полюбить и узнать всех основных персонажей, причем характеры раскрываются с таким изяществом, что все еще куцый к пятому фильму Гарри Поттер нервно курит бамбуковую рощу. Во второй части нам придется за них чертовски сильно переживать.
Визуальная часть совершенна. Эффекты очень четко вливаются в кадр и не выглядят чем-то инородным. Дизайн монстра пугающ и небанален. Но свою валентинку 14 февраля я отправлю звукорежиссеру. Потому что звук в этом кино великолепен и чист, как слеза девственницы. Грамотное чередование тишины и оглушающего грохота задает ритм. Тварь и ее сюрпризы озвучены просто выше всяких похвал. Страшный рев еще долго останется в ваших ушах. Это второй фильм после «Падения Черного Ястреба», на котором можно проверить свою аудиосистему на все сто. Самое главное, что вот это все получилось по-настоящему пугающим, что уже давно не дается в Голливуде никому.
«Монстро» – это не кино ради чего-то еще, это кино ради кино. На экране происходят нереальные, сумасшедшие вещи. Герои попадают в одну передрягу за другой, при этом мотивации их просты и логичны. Само чудовище – это символ. Оно непобедимо, от него не скрыться. Это абсолютное зло, уничтожающее людей и здания просто для того, чтобы их уничтожить. Финал лаконичен в своем пугающем совершенстве. Сюжет до безобразия прост. И поэтому фильм где-то в шаге от гениальности.

Новый парень моей мамы (My Mom's New Boyfriend). Лето... Как много в этом слове для сердца киноманского слилось,
ведь именно пора отпусков и жаркой погоды как ничто другое стимулирует появление в прокате разномастных, основательно пропиаренных мегаблокбастеров с умопомрачительными спецэффектами от именитых режиссеров. Однако не одними блокбастерами живы летние кинотеатры, появляются тут и обычные картины.
Вот и Джордж Галло, сценарист «Плохих Парней 1, 2», «Успеть до полуночи», решил пожать лавры признания общественности еще и в качестве ипостаси режиссера, сняв римейк-комедию «Новый парень моей мамы» на детективный триллер Альфреда Хичкока «Поймать вора». Галло, конечно, далеко не Хичкок, но помня все его сценарные заслуги, а также не забывая про присутствие в картине кинозвезд первой величины, которые намного эффективнее любого пряника заманят еще не определившегося зрителя в кинозал. Знал ли начинающий агент ФБР Генри Дюран во что превратиться его толстючая мамуля после его трехлетнего отсутствия вне стен родного дома? Естественно нет. Но как же он был удивлен, когда обнаружил, что его мама превратилась в успешную сногсшибательную красотку, пользующуюся популярностью среди мужской части населения. Лиха беда начало, вскоре она влюбляется в красавца Томми, главного подозреваемого в организации похищений предметов искусства, за которым Генри приставлен начальством следить.
Уморительные шутки, приключения и любовные признания – все эти ключевые элементы нашли отведенное им место в ленте Галло, являющейся по сути ПРАВИЛЬНОЙ американской комедией. Именно правильной, поскольку сегодняшняя
киноиндустрия, аки действующий вулкан, извергает на головы незадачливых зрителей массу второсортного субпродукта с нафталиновыми идеями и пошловато-идиотическими шутками во главе, благодаря которым сие коммерческие творения могут с гордостью нести звание комедия. Нет, картина Галло также рассчитана принести какую-никакую прибыль ее авторам и в этом нет, конечно же, ничего плохого, просто уж если и платить свои «кровнозаработанные», то только в расчете получить, хоть толику удовольствия и расслабления от процесса просмотра, а не для ежеминутного скорчивания гримас недовольства по поводу и без.
Мистер Ди с чувством, с толком, с расстановкой подошел как к написанию сценария, так и непосредственно к самим съемкам не оставив даже возможности себя в чем-либо упрекнуть.
А кастинг то вообще отдельная песня.
Уж кого-кого, а Мэг Райан я, было, потеряла надежду когда-нибудь еще увидеть на большом экране: у актрисы в последнее время наблюдается катастрофически малое количество предложений сниматься.
Составивший ей компанию «отчаянный» Антонио Бандерас как нельзя лучше дополнил образ влюбленной пары, сыграв весьма умного, но чертовски романтичного «афериста».
Другая «киношная» парочка: Колин Хэнкс (к слову, сын Тома Хэнкса), не снимавший костюм ФБР-овца после недавнего триллера «Не оставляющий следа», отлично вошел в роль и любящего сына, и будущего жениха Эмили – Сэльмы Блэр («Хеллбой», «Мальчишник»). Как уже стало ясно, лицедейство удалось на славу, хотя, по-моему, ждать чего-то противоположного от подобной «тяжелой артиллерии» Голливуда весьма глупо, согласитесь?
Судя по вышеописанному тексту, может сложиться впечатление, что лента Галло оказалась, в общем и целом, практически безупречной летней комедией. И это, черт возьми, правда!

 Астерикс на Олимпийских играх (Astérix aux jeux olympiques ). 50 лет до Рождества Христова. Вся Галлия под
властью Римской Империи. Но не стоит огорчаться: одна деревня продолжает героическое сопротивление. Ведь ее жители уверены в собственной непобедимости.
Существуют франчайзы, которые должны быть выполнены в одном стиле, и в них менять коня, то есть режиссера, не стоит: можно привести множество примеров разного качества - это и вторая трилогия “Звездных войн”, и “Человек-паук”, и новый киносериал о Бэтмене, который начал “Началом” Крис Нолан. Другие же трудно представить без того, что привнесли в них режиссеры разные: например “Чужие” - это четыре разных фильма с непохожими стилями, снятые талантливыми режиссерами, хоть и с разным успехом. К той же категории принадлежит “Астерикс”.
Первую часть снял Клод Зиди - вышло не то чтобы плохо, но попробуйте представить, что было бы, если бы сейчас мы вынуждены были смотреть третий фильм в том же стиле. Вот именно. Зато вторая часть вышла совсем другой - почти бессюжетный капустник, с бесконечными пародиями и шутками на все возможные темы. Третья же - возвращение к более традиционной форме, с четким сюжетом, хотя на первую она не очень похожа.
Новый фильм, новый взгляд - и новый Цезарь: во всех трех “Астериксах” они очень разные, и, следует признать, в этом плане третий затыкает за пояс предыдущих. В исполнении Делона, живой легенды кино, Гай Юлий вышел одновременно смешным и величественным, самовлюбленным и по-настоящему сильным как личность. Да, старикашка Делон вышел из сумрака и решил сыграть еще одну роль! В отличие от некоторых американских актеров того же возраста и не меньшего таланта, Делон даже в подобном балаганном фильме не прибегает к дешевым гэгам и кривляниям: его роль требует лишь магию экранного присутствия, а этого кумиру нескольких поколений не занимать.
Брута играет Бенуа Пульворде (Полный привод), который невероятно похож на Оскара Кучеру через лет 10. Его персонаж одновременно смешон, жалок и подл, как змея. Обычно комедианты строят себе маску на сочетании черт темных и светлых, и только кое-кто (самый яркий пример - Луи Де Фюнес) осмеливается совсем отказаться от позитива. Пульворде сделал это, и с успехом.
В эпизодах появляются Зинадин Зидан, Майкл Шумахер и Натали Мурезмо. При чем первые два имеют достаточно значимые роли, и своим присутствием просто ДЕЛАЮТ все концовку фильма! Декорации и трюки впечатляют, а вот качество юмора - далеко не всегда. Возможно, заставить Делона вслух вспоминать на экране свои знаменитые роли для кого-то и смешно, но такой юмор кажется довольно вымученным. Не настолько очевидной и потому более смешной является попытка спародировать одну из самых известных ролей Депардье - Сирано де Бержерака. Итог: животы во время просмотра никто не надорвет, но хорошее настроение и улыбка во время просмотра обеспечены.

Константин (Constantine). «Ад и Рай держат пари на Земле.» У Блэйда теперь есть белый брат. Еще один герой с явным
изъяном, но, в общем-то, с неплохой целью - перебить как можно больше демонов. Этому благородному заданию Константин посвящает всю свою жизнь, потому как иной отрады в обозримом будущем все равно не предвидится. Проблема у героя - не позавидуешь: персонаж Ривза видит ангелов и сатанинских отродий повсюду и всегда. В один непрекрасный день эти видения так расшатали психику Константина, что он решил покончить с собой, но, к своему несчастью, был жестоко реанимирован и послан обратно - бороться со злом и своим скверным характером.
Серые будни сверхчеловека закончились с появлением девушки-детектива с ангельским именем и наружностью - Анджелы Додсон (Рейчел Вайс, повидавшая двух «Мумий»). Сестра-близнец бедняжки наложила на себя руки, и Анджела во что бы то ни стало хочет разобраться, что привело ее к самоубийству. Ну, а дальше закрывайте детям глаза: плохой мальчик и хорошая девочка рвут врагов на тряпки в самом настоящем аду. Кто не в курсе, это знойное местечко находится как раз под Лос-Анджелесом.
Издержки производства
Поначалу снимать «Константина» задумал Тарсем Сингх, а на главную роль пригласили Николаса Кейджа. Но парням оказалось тесно на одной площадке, и Сингх предпочел удалиться со словами: С Кейджем я не смогу сделать фильм, который хотел». Николас отпраздновал победу, но вскоре рассыпался в извинениях и переметнулся на поиски сокровищ нации. Потом от роли по очереди отказались Гибсон, Джекмен и Кевин Спейси. К удовольствию продюсеров, Ривз как раз разобрался с «Матрицей» и оказался совершенно свободен.
Настоящее название комиксов Мура - Hellblazer, что в переводе означает «Адов огонь», заменили из-за сходства с Hellraiser - «Восставшим из ада».
О создании
О том, что «Константин» снят по многотомному изданию комиксов, догадаться несложно. Хороших комиксов в Штатах намного больше, чем хороших сценариев. Вот и строчат голливудские умельцы один фильм за другим, оживляют Человека-паука, Хэллбоя, Женщину-кошку и иже с ними. На этот раз взялись за творчество Алана Мура, уже огорчавшего синефилов лигой неудавшихся джентльменов и Джонни Деппом из ада.
Константина Мур изобразил двадцать лет назад и за это время так сроднился с детищем, что категорически отказался ставить свою фамилию в титрах картины. Мол, сценаристы настолько исказили истинную трагическую историю, что он, Мур, умывает руки и в этом безобразии не участвует. Следующими скандал закатили фанаты комикса, объявив «экс-избранному» холодную войну. А все потому, что из-за Киану главного героя ленты пришлось сделать американцем из Калифорнии. Честный Ривз сразу предупредил; оригинальный Константин - коренной ливерпулец, и ему не по силам в связи с полной неудобоваримостью английского акцента. Ко всему прочему, Киану не прошел фейсконтроль - внешность борца с нечистью Мур списал с истинного брита Стинга, мало напоминающего черноволосого Нео с восточным разрезом карих глаз.
Последний камень преткновения-детский рейтинг PG-13, задуманный продюсерами для привлечения в кинотеатры подростков, жаждущих взглянуть на крутую разборку. Но для того чтобы получить желанное ограничение «до 13 лет с родителями», пришлось вырезать из фильма часть весьма колоритных моментов. Например, когда Киану с исполосованной ногтями спиной по причине слабой силы воли сначала занимается сексом с демоном, а после сидит на кровати и хлещет виски. Пришлось существенно сократить объемы жестковатого гротеска, отличавшего печатную версию Мура от режиссерского видения Фрэнсиса Лоуренса.
Несмотря на шумиху и мелкие происки недоброжелателей, «Константин» все-таки отсняли. Сам Ривз работой доволен и даже находит в созданном полотне глубокую философскую мысль: «У Бога есть планы для каждого из нас. Некоторым это нравится. Некоторым нет. Константину это не по душе, вот он и бросает вызов». Со своей колокольни позволю себе с этим не согласиться и списать поведение главного героя на одиночество. Тяжело ведь жить на свете, если никто не заварит чайку с утра и не скажет: «Не волнуйся, Костик». Кстати, на самом деле героя Киану зовут Джон. А Константин - это фамилия такая. Чтобы запутать демоническую разведку.
 

Крепкий орешек 4.0. (Die Hard 4.0) Достойное возвращение, скажу я вам!! 'Крепкий орешек ' уже сейчас можно назвать классикой. Появившись в 1988 году, этот фильм показал на практике, что такое настоящий боевик.
Зрители в то время еще знали Брюса Уиллиса по сериалу 'Детективное агенство 'Лунный свет' и поэтому не ожидали, что он снимется в экшен-фильме. Как показало время, именно смена жанра помогла актеру подняться на следующую ступеньку
известности в мировом кинематографе. Последовавшая за первой частью лента 'Крепкий орешек 2 ' (1990) только закрепила успех Уиллиса. Лично для меня эти ленты и Новый год уже полностью идентичные вещи. Первые две части постоянно крутят по телевидению в конце декабря и самое интересное, что их можно смотреть сколько угодно раз. В фильмах соединено то, за что мы любим жанр: спецэффекты, перестрелки, напряженные моменты, запоминающиеся диалоги, шутки для тех, кто 'в теме ' и т. п. Также первое с чем ассоциируется 'Крепкий орешек', так это его главный герой - Джон МакКлейн, гроза террористов и просто веселый малый.                                                                                                                      - Ты сбил вертолет автомобилем!
- Патроны закончились. Пришлось автомобилем.
Итак, вышла в прокат лента 'Крепкий орешек 4. 0 '. Сначала фильм мне не внушал доверия, несмотря на довольно зрелищные трейлеры с летающими по тоннелю тачками, - уж слишком был большой временной перерыв между 3-ей и 4-ой частями, а также Брюс Уиллис успел чуток одряхлеть за прошедшие годы (его роли в '16 кварталах ', 'Заложнике ', 'Счастливом числе Слевина ' неплохи, но до выкрутасов Джона МакКлейна недотягивают, хотя надежда всё же теплилась, особенно после гениального (Города грехов')                                                                                                                                           Когда вы начнете просмотр фильма, главное - расслабьтесь и получайте удовольствие. Я сначала начала выискивать недочеты, потом - глубоко пожалела. Практически в самом начале на зрителя накатывает компания Microsoft с своим девайсом Xbox 360 и вездесущим игровым блокбастером Gears of War. У меня даже в голове промелькнула мысль - 'вот я прячусь от тебя, чудо-экшена, прорекламированного везде, где только можно и где не можно - тоже прорекламированного, а ты уже здесь '. Ну это ладно, product placement, стандартная практика в любом фильме. Обидно только, что обычно это пытаются как-то замаскировать (чтобы было неявно), а здесь - прям в глазах мельтешит. Теперь о сюжете. Как и следовало ожидать, создатели фильма нафантазировали про хакеров и тому подобное. Да-да, взлом любой программы происходит за считанные секунды нажатием пары клавиш (а ведь, к примеру, в культовой 'Матрице ' при сьёмках использовали настоящие хакерские программы). Во время липовой сцены со взрывом Капитолия можно подумать, что на преступников-хакеров ишачат умельцы по 3DMax или, на худой конец, Pixar'овцы, уставшие от тяжелой жизни. Также операционные системы в фильме выглядят не совсем правдоподобно, да еще и интерфейсы у них в разы покруче чем у хвалёной Windows Vista. Самое интересное, что где-то после 15-20 минут фильма всякие несуразности в ленте становятся, мягко говоря, до лампочки. Потому что начинается тот самый 'крепкий орешек ' которого мы все так хорошо знаем, только даже быстрее, драйвовее, жестче и насыщенней. Даже шутки в фильме оказались очень яркими и запоминающимися.
Сцена в тоннеле, на мой взгляд, поворотный момент в фильме. С каждой последующей минутой интерес к ленте у меня всё рос и рос, и так до самого конца. Если место действия - тоннель, то почему бы не столкнуть машины носом к носу в темноте. Если завод, то почему бы не переломать там всё, что не жалко, а потом просто взорвать весь объект к чертям. Откровенно говоря, я захотела вернуться назад к начальным титрам и убедиться: точно ли режиссер фильма Лен Уайзмен или нет? Потому что выглядит вся история МакКлейна как один из лучших фильмов Майкла Бэя (даже завязка схожа с 'Армагеддоном ' - наказание любовника дочери главгероя). Я думаю, практически всем его стиль известен - взрывы, пальба, еще взрывы, шутка, взрыв 'в кубе' и так далее. Самое интересное, что здесь всё это присутствует, причем в некоторых моментах даже в намного улучшенном виде... В конце фильма происходит вообще что-то сверхъестественное. Сцена поединка летчика самолета с МакКлейном на грузовике не поддается логическому обьяснению, но завораживает. В голове остается только одно слово - феноменально. Я лично подобного еще в фильмах не видела.
Брюсу Уиллису все-таки рано на пенсию. Его персонаж Джон МакКлейн действует в фильме не хуже чем в первом 'орешке'. Он может и даму на капоте по заводу прокатить, и стелс грузовиком остановить, и даже специалисту-паркуристу 'дать прикурить '. После этого фильма у Уиллиса есть все шансы вернуть былую славу, так как всё способствует этому. Не понимаю, почему многие не замечают игру Тимоти Олифанта. На мой взгляд, он, конечно, не дотягивает до лавр Алана Рикмана (злодей первой части), но в фильме сыграл видную роль. Я считаю, ему как раз подходят роли психически-невменяемых негодяев (смазливая ухмылка и слегка сумасшедший взгляд способствует этому).
Также нельзя не отметить актерскую игру Джастина Лонга ('Джиперс Криперс' - да, тот паренек, без глаз). Он достаточно хорошо смотрится в виде молодого хакера, помогающего Джону МакКлейну в его делах. Мэри Элизабет Уинстед (главная героиня в 'Пункт назначения 3 '; здесь - дочь главгероя) можно увидеть лишь в нескольких, непродолжительных сценах, но её героиня очень сильно запоминается, особенно благодаря шуточным эпизодам.
Странно, что это говорит кто-то не лысый...
Мэгги Кью играет живучую подружку главзлодея. Вообще, эпизод с ней и Уиллисом один из самых интересных в фильме. Ну и нельзя не отметить участие Кевина Смита в фильме. Признаться честно, для меня его появление стало сюрпризом, ведь обычно его можно увидеть в комедиях, а не в экшенах. Смит удачно вписался в атмосферу ленты, сыграв хакера, не отошедшего от детства и проживающего с мамочкой под боком.
Операторская работа и монтаж в фильме хороши, нечего сказать. Да и звуковое оформление под стать, особенно когда что-то 'бахает'.
Вполне достойное продолжение истории о Джоне МакКлеине. Очарования первых двух частей до конца добиться не удалось, но в целом результат всё равно впечатляющий.
 

Параноид Парк (Paranoid Park). Почерк Гаса Ван Сента узнаваем с первой строки письма, которое пишет главный герой своему неизвестному читателю. Письмо, которое, раскладываясь в вереницы кадров и череду сцен, составляет рассказ о тяжёлом бремени, в одночасье, свалившемся на его плечи, которое нести тяжело, а избавиться от него невозможно.

Ван Сент не стремится избавиться от традиционно длинных планов, когда камера подолгу задерживается на лицах героев или сосредоточенно следует за ними, усугубляя свою сосредоточенность, растягивая время в стремлении притянуть внимание к пересекающему кадр персонажу этого фильма. Оператор заставляет тебя ждать и всматриваться в расфокусированное изображение, принуждая сосредоточиться на том, что возникает перед тобой в момент, когда из размытой неопределённости проступает резкая явь.
Наверное, причина в том, что Гас Ван Сент набрал актёров для 'Параноид парка', воспользовавшись услугами Интернет портала MySpace.com, очевидно, следуя не столько таланту и способностям исполнителей, сколько близости их образам действующих лиц, а также имея в виду немаловажную внешнюю выразительность. И, надо сказать, такой кастинг себя вполне оправдал.
Всё дело в балансе. Фильм, мало сказать, не перегружен диалогами, он, в этом отношении попросту посажен на голодный паёк из немногочисленных обыденных фраз. Да и к чему слова, когда всё происходит внутри, в душе ангельского вида парня, который, словно ударившись о невидимую преграду, крутится как неуправляемый искусственный спутник в безвоздушном пространстве космоса, безуспешно пытаясь найти себя в существующей системе координат, связь с которой, кажется, безвозвратно потеряна, потому, что главный герой давным-давно выпал из ячеистой структуры общественных отношений.
Кому поведать свою страшную историю? Кому излить душу и открыться? Ясное дело – не родителям, занятым оформлением своего развода, где сын – лишь один из объектов этих формальностей, и не подружке, что видит в нём не более чем удобного сексуального партнёра, но и не другу, который, судя по выразительным взглядам, желает совсем иной близости со своим приятелем.
Главному герою попросту некому излить свою душу, никто не сможет выслушать его исповедь, никто не сможет понять его, никто не сможет ему поверить. А власти уже навесили на содеянное ярлык умышленного убийства, добавив к угрызениям совести страх и напряженное ожидание сурового правосудия. Вот в такой кислоте и плавает персонаж Гейба Невинса. И что ему поможет – не ясно.
Ван Сент занялся, если хотите, самолюбованием, демонстрацией силы, стремясь показать, что выверенная постановка и концентрированное изображение способны при самой схематичной игре актёров, воплотиться в цельное и осмысленное кино. И, пожалуй, он в значительной мере преуспел, ибо некоторые (да что мелочиться – многие) кадры фильма делают слова просто излишними. Речь идет не только о пристальных взглядах камеры на лица или эффектных полётах скейтбордистов, но и о по-настоящему аллегоричных этюдах, вроде того, когда струящаяся вода, спадая с волос склонённой головы, потоком слёз отчаяния неслась в затемнённую бездну кадра.
Однако это не способ снизить требовательность к актёрам, - это лишь средство упростить их жизнь. Приёмистое видео позволяет им, не говоря, - говорить, не двигаясь – показывать. Оно нагнетает напряжение и концентрирует внимание на том состоянии, которое, следуя установкам режиссёра, воссоздает на экране актёр. Нравится это кому-то, или нет, но Ван Сент сделал режиссёрское кино, идеи и приёмы, которого были использованы им ранее в фильме «Слон». Связи и созвучия складываются сами собой: то же младое незнакомое племя, в одиночку переживающее внезапно свалившийся на его неокрепшие плечи кризис бытия.
Но, в отличие от гремучей парочки «Слона», готовой разнести вдребезги весь белый свет, Алекс остаётся наедине с собой, доверяясь лишь нескольким листам линованной бумаги. Его, одетая козырьком назад бейсболка, обтягивая длинные волосы, походит на монашескую скуфью, а сам он, оказавшись вне мира, напоминает замаливающего грехи послушника. Только нет того бога, чтобы услышать его слова, сгоревшие в огне, которому Алекс предал свою исповедь. Ему с этим жить. А что с ним будет? Кто знает?

намедни друг подсказал, что давненько я не писала о фильмах! а ведь и правда, совсем забыла о своем любимом занятии:) итак, подумаю, что я успела посмотреть за это время.. немного из старого, немного из относительно нового.. к сожалению, дорогие мои, времени на фильмы у меня практически не осталось - сессия знаете ли, да и за работу я свою скоро замуж выйду, практически живу там теперь:((

Татуировщик (The tattooist).  Не покривив своей душой скажу, что фильм потрясающий!! По моему личному мнению - это еще один бриллиант в коллекции любителей мистики, триллеров, но никак не ужастиков, к коим он был отнесен создателями. В Новой Зеландии, на родине, эта картина, кстати, собрала неплохие деньги и стала одним из кассовых хитов! Сюжет посвящен истории парня-татуировщика, которого завораживают самоанские традиции украшения человеческого кожного покрова. Он настолько рьяно пытается постигнуть секреты мастерства, что не замечает, как выпускает на волю древнего злого духа, убивающего людей... Да, его художества в скором времени буквально пожирают человека, принося ему дикие мучения. Татуировки и рассказ о древних мифах Новой Зеландии придают фильму некий экзотический налет, но всего этого, конечно, явно не достаточно чтобы фильм показался хотя бы немного лучше среднего статистического ужастика. В главной роли восходящая звезда дорогого треша Джейсон Бер ('Волки-оборотни', 'Война динозавров'). В целом, посмотреть стоит, никто ничего не потеряет!:)

Мы из будущего. Фантастическая драма режиссера Андрея Малюкова. После просмотра картины первое, что пришло в голову: "Ну неужели мы, русские, наконец-то мало-мальски научились снимать фантастику". Хоть она и получилась
примитивной в плане подражания жанру, зато какая большая суть, мысль.. Вот уж о чем ни говори, а военная тематика в отечественном кинопрокате буквально прёт. Скорее всего нам просто есть чем гордиться. Группа черных археологов призывного возраста — скинхед-тугодум (Яглыч), башковитый лидер (Козловский), очкарик (Волкострелов) и любитель регги (Терентьев) — раскапывает фронтовые могилы под Петербургом в поисках ценностей на продажу, а из найденного оружия они стреляют по черепам. В наказание рок судьбы, не без помощи добродушной старушки, отправляет их в далекий 1942 год. Советская армия сначала встречает их пристрастным допросом, затем, поразительным образом придумав за подозреваемых убедительную легенду, выдает обмундирование и отправляет в атаку. Из четверых представителей подрастающего поколения одного чуть не убивают, второго чуть не расстреливают за несоблюдение субардинации, третий переживает роман с той, чьи останки они чуть не осквернили. Из всех, конечно же, тяжелее всего пришлось скинхеду - вернувшись в будущее он рьяно принимается за отскабливание свастики со своего плеча. Конечно, историческая тематика совершенно неправдоподобна. И если отнестись к фильму без капли иронии - он потеряет свою аппетитность. Очередная картина, которая по своей сути должна воспитать патриотизм в нынешнем поколении. Кто-то задумается, а кто-то выдавит из себя смешок и скажет, что все это полнейший бред. Но все же, неосознанно, ставишь себя на место этих четырех ребят и понимаешь, что хотя бы чувство благодарности к великому подвигу предков испытать стоит.. Картина хорошая, позитивная и трагичная - все в одном флаконе! Мне понравилось и, думаю, хотя бы для галочки посмотреть стоит:)

Внутри (Inside). В последнее время в Америке стал очень популярен жанр "сплэттер", это беспредельный хоррор без
правил и политкорректности, где главное - это больше крови, больше изощренных убийств. Главный принцип - шокировать зрителя, дать ему "холодный душ". Самое интересное, что бюджет в фильме играет не главную роль, здесь главное - оригинальность режиссера и сценаристов. Поэтому эти малобюджетки очень выгодны и продюсерам, так как снимают очень хорошую кассу. Вот и данный французский фильм является чистым "сплэттером", с бюджетом всего 3 млн.долл., но при этом шокирует своей беспощадностью и кровожадностью. Сара, потерявшая 4 месяца назад жениха в автокатастрофе готовится стать матерью. Неожиданно она начинает подвергаться преследованию таинственной женщины, которая подозрительно много знает о ее личной жизни и еще неродившемся ребенке... Лично от себя, как от ценителя таких фильмов как "Пила" во всех ее эпизодах, скажу, что по мере продвижения картины мне все больше становилось дурно.. Насколько нужно извратить свой мозг, чтобы подвергнуть ТАКОЙ ИЗОЩРЕННОЙ ЖЕСТОКОСТИ молодую беременную девушку!!!! Мальчикам фильм смотреть явно нельзя.. Девочкам лучше тоже обойти прилавки с дисками стороной.. Это очень мерзкая картина. Сказка и садизм - два в одном.. фу..

Граница (Frontiere). Добралась таки:) Чего стоит упоминание о Люке Бессоне!! Как только я услышала о выходе этого фильма, я уже начала смаковать моменты его просмотра и не разочаровалась, когда это наконец-то произошло! Инстинкт хищного зверя, который никогда не находился полностью под контролем разума, может теперь, освободившись от всех тормозов, толкнуть нас на бесконечные конфликты вплоть до того момента, пока род Homo Sapiens не вымрет окончательно (Роберт Ардри). Фильм  практически не несет в себе оттенка, присущего триллерам на подобную тематику (Имитатор, Гражданин Х или трилогия о Лекторе Ганнибале). Здесь нет попытки
показать внутренний мир людоеда-психопата, преображение его в определенные моменты, до которых он ведет себя вроде бы как обыкновенный человек, в безумного, кровожадного и беспощадного зверя, перед которым бессильны просьбы, мольбы, воззвания к состраданию… “Никогда не переходи границу” - многозначительно сообщает нам режиссер. Создается впечатление, что акцент подтекста сюжета сделан именно на главных героях – беглецах. Возможно, как это странно ни звучало бы, фильм несет в себе некие воспитательно-политические цели, базируясь на создании ассоциативных образов, связанных с возможными страшными последствиями “перехода границы” юными бандитами - нарушения закона. Группа молодых людей принимают участие в массовых беспорядках, столкновениях с полицией, преследуя довольно-таки практические, а не идейные цели – занимаются под шумок грабежом. Когда представители органов правопорядка обращают свое пристальное внимание на юных преступников, те, естественно, ударяются в бега.
Приют они находят в загородной гостинице, где, на первый взгляд, им оказан радушный и необычный прием. Но вскоре становится понятным, что герои обречены. Разные люди умирают по-разному, но нечасто слышишь о смерти человека, тело которого предназначается для пиршества каннибалов.
Семьей каннибалов руководит Отец – бывший нацист, более похожий на мумию или восставшего мертвеца. Семейка не является просто людьми с извращенной психикой, и движет ими отнюдь не чувство голода. Образ жизни возведен ими в ритуал, а их действия, начиная с отработанных движений при разделке человеческих тел и оканчивая попыткой принять одну из героинь в семью – это некий микромир, маленькое общество со своими законами, правилами жизни, любви и смерти, где с точки зрения членов семьи происходящее воспринимается не просто нормой жизни, а единственно возможной реальностью.
По техническому исполнению фильм просто безупречен!! Восприятие обостряется жуткой атмосферой, холодными, темными пейзажами, многозначительными монологами актеров. Несмотря на оттенок голливудского «лихо закрученного» сценария, особенно его развязки, фильм все же серьезный и снят достаточно реалистично, и это зрителем ощущается на протяжении всего просмотра - от дрожи и холодка где-то внутри до ужаса от того, что такое в принципе возможно. Этот фильм, пожалуй, очередная легендарная лента французского кинематографа. Ну а как еще может быть, когда на обложке аккуратно значится имя величайшего Люка Бессона?:)

to be continued...

я стала часто писать комментарии к просмотренным мною фильмам.. по статистике это самые просматриваемые посты в моем дневнике.. поэтому, ради вашего удобства, дорогие мои киноманы, посвящаю этой теме отдельный раздел - Кинопрокат:)

фильм года прошедшего, года минувшего... но он останется у меня в памяти надолого!!!

во-первых, это фильм моего любимого Уильяма Фридкина.. нет помоему талантливее режиссера, чем он! его "Загнанный", "Страж", "Жить и умереть в Лос-Анджелесе", "Изгоняющий дьявола".. потрясающая картина "Французский связной"!!...и, наконец,  шокирующее произведение искусства - "Глюки"!!

никогда не садитесь смотреть эту картину, если в вас нет желания думать над сюжетом, улавливать подтекст, суть фильма,  мастерски скрытую сценаристом.. в противном случае для вас это будет всего лишь маленькая история о двух людях, слегка балующихся наркотой, которые сошли с ума и в итоге умерли..  так его поняли многие люди, которые оставляют на форумах комментарии типа: "Фильм говно и зачем вообще такое снимают?!"..

их двое.. две маленькие крупинки в огромном мире.. их чувства обострены до предела.. что это? одиночество? тоска? грусть? страх? а быть может это всего-лишь болезнь? неизличимая, доставляющая страданья.. гниющая душа, которой уже никогда не цвести ее яркими красками, никогда не любить, никогда не скучать.. ей осталось только доживать свой срок, медленно тлея и разлогаясь..

по моему мнению Фридкин своими постановками пытался передать именно этот смысл.. хотя, может кому-то проще думать что два этих человека действительно страдали голюцинациями и им действительно мерещилось, что везде и вокруг жуки и они должны захватить мир.. но, дорогие мои, это не Стивен Кинг и Фридкина никогда нельзя воспринимать буквально...

тяжелый фильм, психологически.. думаю каждый, посмотрев картину, сможет сделать свои выводы..

дни летят как сумасшедшие.. если раньше я не успевала ничего, то теперь у меня впечатление, что я вообще ничего не делаю! работа, учеба, сессия.. а ведь надо урвать время на жизнь! на простую и обычную жизнь! хнык.. на самом деле чувствую, что хочу отдыха, хочу сна по 10-12 часов вместо 4-5.. хочу не париться, не думать, не делать.. вобщем, балбесничать:)

ну и конечно же сегодня я расскажу про фильмы, просмотренные мной за прошедшие недельки так две:) что вспомню.. итак..  первым, о чем я хочу рассказать - это "Топор" или Хатчет, как он более известен в кругах кинолюбителей. Режисер фильма Адам Грин запихнул своих героев в Новый Орлеан во время прздника Мангри Ла (так? или путаю?? не помню как правильно!!!).. все веселятся.. пьют пиво.. и тут они решают отправится на экскурсию на неизведанные, знаменитые болота.. говорят, там водится преведение одного уродца и души погибших людей..ухх.. захватывает.. почти весь фильм отснят в ночное время.. и конечно же наши герои попадают на гида-шарлатана, которому до балды что экскурсии в этой местности запрещены.. позже все узнают что уродливый мальчик - не выдумка сказочников, а вполне реальный "маньяк" с огромным топором.. экскурсия превращается в кровавую бойню.. фильм держит в напряжении.. хэппи-энда нет.. советую!

следующая картина, которую я вспомнила, носит название "Удачи, Чак!".. пи*дец! Бывают моменты, когда, не то чтобы, очень сильно хочется, но стоило бы поесть. И заходишь в кафе или ресторан, один или с друзьями. А все, кроме тебя сыты. Кто-то, просто, курит, кто-то пьёт сок. Смотришь меню. Заказываешь, не углубляясь. И тебе приносят нечто… Ну, например, квашеную капусту заправленную, положим, сливками и присыпанную сверху сухими макаронами, прямо из пачки, не варёными. Смотришь на всю эту “красоту” и не можешь поверить, что это едят. Не какое-то там: “Поверить не могу!”, а совершенно натурально не понимаешь. И тебе не противно, не невкусно. Это лежит вообще в другой области. Это не еда. Зачем это здесь? Кто сделал это? Примерно такое впечатление оставил фильм...смеяться будете до колик в животе, до слез из глаз.. это мегасмешная комедия о неудачниках.. да, скажу именно так, НЕУДАЧНИКИ!!.. однажды, когда Чак был маленьким - его прокляла подружка, которой он отказался показывать свой член.. парень был вынужден расставаться с новоиспеченной девушкой сразу после первого свидания, зато девочка после того же свидания находила своего единственного и выходила замуж:) и тут Чак встречает свою любовь.. простая девчонка, которая вечно попадает в неловкие ситуации.. ааааа.. это просто взрыв! что же с ними будет?? сможет ли Чак снять с себя проклятие, чтобы не потерять ту, которая предназначена именно ему? всем смотреть! очень позитивная комедия:)

далее по плану "Жатва".. Иисус сказал: "Жатва есть кончина века"..Главная героиня фильма - бывшая миссионерка Кэтрин Уинтер,  которая, потеряв веру в Бога после трагической гибели ее семьи, стала всемирно известным специалистом по развенчиванию религиозных мифов. Однажды она приезжает в маленький городок в Луизиане, чтобы заняться выяснением обстоятельств нескольких загадочных происшествий, напоминающих описанные в Библии десять казней египетских. Тут ей придется отказаться от своей идеи, что все мифическое и религиозное можно объяснить научным путем.. Если честно, я не знаю как рассказать вкратце про фильм.. Безумно интересно.. Еще одна интерпретация соотношения Бога и Сатаны.. ну и конечно, Стивен Хопкинс, как и всегда, порадует нас неожиданным финалом.. фильм хороший, стоит посмотреть один раз.

"1612".. если тебе дорога история твоего государства, если ты хочешь разобраться во всей путанице Смутного времени, если ты просто любишь исторические фильмы - смотри.. Зрелищно, красиво, гордо!

пока все, остальное позже, по мере воспоминаний:)