Сукко́т (ивр. סוכות), Праздник кущей (шалашей) — один из основных праздников еврейского народа записанных в танахе.
Он начинается 15 числа месяца тишрей (осенью) и продолжается семь дней. В это время по традиции совершают трапезы (а в хорошую погоду и ночуют) вне дома, в сукке (то есть шатре, или шалаше), в память о блуждании евреев по Синайской пустыне (книга Исход). Кульминацией праздника является восьмой день, который называется Шмини Ацерет («задержитесь на восьмой») или ивр. שמחת תורה - празднование торы
В европейском переводе Библии, праздник является омонимом местности Сокхоф (ивр. Суккот).
Главным атрибутом праздника является сукка – ярко украшенный шалаш, где, согласно еврейской традиции, следует проводить как можно больше времени в течение всей праздничной недели. Возводить сукку следует под открытым небом: в наши дни ее строят во дворах домов, на крыше, на открытых террасах или даже балконах
Вот как выглядит убранство во время праздника в сукке ( шалаше)
Vaya con dios — это фраза на испанском языке, означающая прощание. Дословно оно переводится как «иди с Богом».
ОТКУДА ВОЗНИКЛО ЭТО ВЫРАЖЕНИЕ VAYA CON DIOS?
Согласно обычаю со Средневековья, многие западные языки, на которых говорят христиане, обращались к Богу в прощальных пожеланиях. Церковная латынь имела выражение dominus vobiscum («Господь с тобой»), что, вероятно, повлияло на французское adieu и испанское adios, оба буквально означающие «к Богу» и первоначально появлявшиеся в более длинных приветствиях для «я предаю тебя Богу». Собственное прощание на английском языке -Vaya con dios следует этой религиозной традиции, и оно стало достаточно знакома людям, не говорящим по-испански, и упоминалось в СМИ на протяжении 20 века.
Лес Пол и Мэри Форд выпустили песню «Vaya Con Dios» в 1953 году, которая возглавляла чарты более 30 недель. В тексте песни заметно фигурирует vaya con dios: «Vaya con Dios, моя дорогая / Vaya con Dios, моя любовь / Где бы ты ни был, я буду рядом с тобой».
Хочу познакомить Вас с разными версиями этой замечательной песни
Итак как уже было сказано - первой версией этой песни стало её исполнение ПОЛОМ ЛЕСЛИ И МЭРИ ФОРД В 1953 ГОДУ
Текст песни
… Now the hacienda's dark, the town is sleeping
Now the time has come to part, the time for weeping
… Vaya con Dios, my darling
Vaya con Dios, my love
… Now the village mission bells are softly ringing
If you listen with your heart you'll hear them singing
… Vaya con dios, my darling
Vaya con dios, my love
… Wherever you may be, I'll be beside you
Although you're many million dreams away
Each night I'll say a prayer, a prayer to guide you
To hasten every lonely hour of every lonely day
… Now the dawn is breaking through a gray tomorrow
But the memories we share are there to borrow
… Vaya con dios, my darling
Vaya con dios, my love
… Vaya con dios, my darling
Vaya con dios, my love
Текст песни на русском языке
Теперь гасиенда темна, город спит
Now the hacienda's dark, the town is sleeping
Теперь пришло время расстаться, время плакать
Now the time has come to part, the time for weeping
Вая кон Диос, моя дорогая
Vaya con Dios, my darling
Вая кон Диос, любовь моя
Vaya con Dios, my love
Теперь колокола деревенской миссии тихо звенят
Now the village mission bells are softly ringing
Если вы слушаете своим сердцем, вы услышите, как они поют
If you listen with your heart you'll hear them singing
Vaya con dios, моя дорогая
Vaya con dios, my darling
Vaya con dios, любовь моя
Vaya con dios, my love
Где бы ты ни был, я буду рядом с тобой
Wherever you may be, I'll be beside you
Хотя вы далеко за миллионы снов
Although you're many million dreams away
Каждую ночь я буду читать молитву, молитву, чтобы вести вас
Each night I'll say a prayer, a prayer to guide you
Чтобы ускорить каждый одинокий час каждого одинокого дня
To hasten every lonely hour of every lonely day
Теперь рассвет пробивается сквозь серое завтра
Now the dawn is breaking through a gray tomorrow
Но воспоминания, которые мы разделяем, можно заимствовать
But the memories we share are there to borrow
Vaya con dios, моя дорогая
Vaya con dios, my darling
Vaya con dios, любовь моя
Vaya con dios, my love
Vaya con dios, моя дорогая
Vaya con dios, my darling
Vaya con dios, любовь моя
Vaya con dios, my love
А вот как исполняет эту песню замечательная греческая певица Nana Mouskouri
А также певец Freddy Quinn
Но пожалуй самым лучшим из современных исполнителей этой песни является
ансамбль CATS (кошки) Этот вариант песни также включён в известный диск ЭСТРАДНАЯ ОРБИТА,который когда-то был выпущен апрелевским заводом грампластинок в СССР в 1976 году, как неожиданный и приятный подарок всем советским людям,которым в то время была запрещена всякая зарубежная эстрада.
Если вы собираетесь посетить острова Бангаи в Индонезии, то поспешите увидеть одну из главных ее достопримечательностей – рыбку Кардинал Бангаи, потому как она водится только там и ее уже занесли в список вымирающих!
Кстати, эта малышка длиною не больше семи сантиметров, и к тому же настоящая модница - ее тело всегда пересекают ровно три черные полоски!
Еще одна чешуйчатая красотка не прогадала с выбором места обитания – ей по душе коралловые рифы Мальдив, Тайваня и Индонезии. Интересный факт – ангел синеголовый очень пуглив и ведет одиночный образ жизни. При испуге издаст такой громкий звук, который испугает и вас. А вот если из океанских глубин вам захочется привезти это яркое украшение в дом, то ради одной особи придется готовить аквариум на целых 900 литров!
Благодаря трогательной анимационной истории рыбку клоун уже давно именуют не иначе, как Немо. Кстати, случайно или специально, но авторы сценария попали в точку – мальчика Немо воспитывает отец-одиночка Марлин, потерявший свою супругу. И в реальной жизни все именно так – рыбки клоуны рождаются самцами и лишь из-за необходимости размножаться, некоторые особи меняют пол.
Каждый обладатель большого аквариума мечтает заполучить эту рыбку из-за яркого окраса, а потом кусает локти из-за последствий. Оказывается, спинорог клоун вырастает в длину до полуметра и имеет очень агрессивный характер. Если ему кто-то из соседей не приглянулся, считайте, что его уже нет! Даже аквалангисты обходят его стороной и неудивительно, ведь своими мощными зубами спинорог клоун дробит не только панцири, раковины и кораллы, а еще и обгрызает камни!
Оранжево-красный окрас, пять черных вертикальных линий по бокам, да еще и сине-фиолетовые перышки на плавниках – конечно, такая красотка вскружит голову любому. Вот поэтому в аквариуме около самок огненных ангелов может быть только один самец, иначе конфликтов между ними не на жизнь, а на смерть не миновать!
Это один из самых известных и удивительно-красивых видов скалярий в мире. В естественной среде обитания она может прожить более 15 лет. А еще бытует мнение, что в брачный период императорская рыба-ангел создает себе пару, в которой проживает всю жизнь. И если умирает один, гибель второго – это считанные часы.
Еще одна глубоководная океанская жительница, увидеть и заполучить которую так хочется всем дайверам. Меж тем, расплата за вылов этого красивейшего вида каменных окуней печальна – мясо и внутренности лирохвостого групера содержат яд. Употребив его в пищу, летального исхода может и не быть, а вот боли в суставах и головокружение побеспокоят еще несколько лет!
А вы знали, что эту миниатюрную рыбку (всего 6,5 сантиметра в длину) чаще всего называют молодым мандариновым драконом? Так вот, заполучить в свой аквариум ее будет очень не просто – эта вертихвостка со сложным характером и настоящий гурман. На завтрак, обед и ужин она предпочитает только икру, червей полихеты или остраходов!
Если до этого момента мы вспоминали лишь о реальных мечтах аквариумистов, то мавританский идол – мечта несбыточная. Эта грациозная красотка - одна из самых дорогих на рынке декоративных рыб, да еще и с самыми низкими показателями выживаемости. Кстати, именно мавританскому идолу выпала честь стать символом морской иконографии – его изображение чаще всего встречается на иллюстрациях, занавесках для ванны и других предметах
Как и слава рыбки-клоуна Немо, рыбка-хирург (названная так из-за опасных острых шипов, расположенных вверху и внизу хвостового плавника) с недавнего времени получила новое имя – Дори! И экологи уже бьют тревогу, ведь из-за небывалой популярности и ажиотажа этот вид под угрозой исчезновения. И если рыбки-клоуны, продажа которых после выхода мультфильма возросла на 40 %, могут жить в аквариумах, для рыб-хирургов искусственная среда губительна!
Согласитесь, без стаи этих ярких пестрых красавиц подводный мир представить невозможно! Интересно, что масковые рыбы-бабочки активны только в светлое время суток (ночными бабочками их точно не назовешь!), а еще они ловко отличат свой дом-риф от соседского и никогда не пустят личную территорию чужака.
Эта ядовитая (!) рыба точно вас удивит! Дело в том, что чешуя у королевского спинорога не такая, как у всех рыб, а очень крупная и окостеневшая, похожа на пластины. Налегая друг на друга, они образуют цельный каркас-панцирь. И когда рыбка отживает свой век, то на морском дне можно увидеть настоящее скопление мумий – коробок в форме рыбы!
Йом-Киппу́р — в Еврейской религии - самый важный из праздников, день поста, покаяния и отпущения грехов. Отмечается в десятый день месяца тишрей, завершая Десять дней покаяния. Согласно Талмуду, в этот день Бог выносит свой вердикт, оценивая деятельность человека за весь прошедший год.
В этот день запрещено пить и есть - как говорят ЦОМ КАЛ - пожелание лёгкого поста. В этот день движение всего транспорта приостанавливается и не ходит ни одна машина. Можно гулять по улицам свободно. Дети гуляют и катаются на велосипедах...
Green leaves of summer «Зеленые листья лета» — песня Пола Фрэнсиса Вебстера на музыку Дмитрия Темкина, написанная для фильма 1960 года «Аламо». В саундтреке к фильму ее исполнила вокальная группа The Brothers Four. ( The brothers квартет) В 1961 году песня была номинирована на премию Оскар; его родительский саундтрек к фильму «Аламо» был удостоен премии «Золотой глобус» за лучший оригинальный саундтрек.
Итак самым первым вокальным исполнителем этой замечательной песни был квартет brothers В 1960 году.
Текст песни
Woo, woo,
A time to be reaping
A time to be sowing
The green leaves of summer
calling me home "
Twas so good to be young then
In the season of plenty
When the catfish were jumping
high as the sky
A time just for planting
A time just for ploughing
A time to be courting
A girl of your own "
Twas so good to be young then
To be close to the earth
And to stand by your wife
At the moment of birth, woo
A time to be reaping
A time to be sowing
A time just for living
A place for to die "
Twas so good to be young then
To be close to the earth
Now the green leaves of summer
Are calling me home "
Twas so good to be young then
To be close to the earth
Now the green leaves of summer
Are calling me home
Ещё один вокальный вариант этой песни - это PETER TEVIS в сопровождении замечательного оркестра под управлением ЛЕГЕНДАРНОГО ENNIO MORRICONE
У этой песни есть также замечательные инструментальные варианты
Первый - это исполнение этой песни только одним оркестром под управлением
Еnnio Morricone
А второй - исполнение этой песни ЛЕГЕНДАРНЫМ САКСОФОНИСТОМ FAUSTO PAPETTI
Дорогие друзья!
Всем нам хорошо известно как трудно установить АУДИОФАЙЛ В БЛОГ. Я перерыл весь интернет,но так и не сумел найти БЕСПЛАТНОГО АУДИОХОСТИНГА,который давал бы прямую ссылку на аудиофайл и стандартного плеера,который можно использовать в блоге вместе с этой ссылкой. Такие бесплатные хостинги есть только для изображений или видео. Существуют лишь отдельные ЧАСТНЫЕ СЛУЧАИ когда можно взять готовые аудиофайлы с некоторых сайтов и установить их в нестандартные плееры в свой блог.
Но это не даёт решения НАШЕЙ ЗАДАЧИ как установить ВАШ АУДИОФАЙЛ В СТАНДАРТНЫЙ ПЛЕЕР В БЛОГ.
Впрочем если кто-то из вас нашёл решение этой задачи,то я не против получить эту информацию. Но я уверен,что решение этой задачи в таком виде просто не существует.Оно существует тогда,когда можно из АУДИОФАЙЛА БЫСТРО СДЕЛАТЬ ПРОСТЕЙШИЙ ВИДЕОФАЙЛ - ну например к АУДИОФАЙЛУ ДОБАВИТЬ ВСЕГО ЛИШЬ ОДНО ИЗОБРАЖЕНИЕ и тогда получится ПРОСТЕЙШИЙ ВИДЕОФАЙЛ,который вы сможете загрузить на любой известный вам видеохостинг,например YOURTUBE, и
получить соответствующий код ДЛЯ ИЗОБРАЖЕНИЯ И УСТАНОВИТЬ ЕГО В СВОЙ БЛОГ
Для этой цели я нашёл в интернете простейший ВИДЕОРЕДАКТОР OPENSHOT,который поможет вам БЫСТРО И УДОБНО СОЗДАТЬ ПРОСТЕЙШИЙ ВИДЕОФАЙЛ ИЗ ВАШЕГО АУДИОФАЙЛА. Этот редактор является также многофункциональным. Как скачать этот редактор и как с ним работать вы сможете узнать из видео,которое я прилагаю ниже.
СОЗДАНИЕ ПРОСТЕЙШЕГО ПРОЕКТА В OPENSHOT
Но забегая несколько вперёд сразу дам короткие инструкции как создать в этом редакторе такой простейший видеофайл. В главном меню редактора найдите пункт ФАЙЛ и из меню этого пункта выберете ИМПОРТИРОВАТЬ ФАЙЛЫ. Просто перенесите с помощью мышки ваш аудиофайл и ваше изображение
в чёрное окно( окно проекта - ваш проект состоит всего из одного аудиофайла и одного изображения). А затем перенесите с помощью мышки каждый из этих файлов в
РАЗНЫЕ ВРЕМЕННЫЕ дорожки, которые будут у вас располагаться под этим чёрным окном. И с помощью мышки, растягивая правый край изображения влево или вправо по временной дорожке,сделайте так чтобы изображение по времени полностью совпало с временем проигрывания вашего аудиофоайла. Ваш проект готов. Вы можете увидеть как он работает в проигрывателе,который располагается справа от чёрного окна, нажав под этим проигрывателем воспроизведение. Теперь снова возвратитесь к пункту ФАЙЛ и выберете из этого меню ЭКСПОРТИРОВАТЬ ПРОЕКТ а из него выберете пункт ЭКСПОРТИРОВАТЬ ВИДЕО . Нажав мышкой на этот пункт вы увидете отдельные поля в которых вы сможете задать имя вашему видеофайлу,выбрать папку для его сохранения и выбрать качество изображения. А затем нажмите пункт в самом конце - экспортировать видео. Ваше простейшее видео готово и находится в вашей папке. Теперь вы можете загрузить его на видеохостинг и получить соответствуюший код для установки в блог.
Дорогие друзья!
Всем нам приходится часто работать на Лиру с изображениями - помимо получения кода на хостинге изображений с последующей установкой в блог - нужно часто менять размеры изображения,делать бесшовными наши фоны и.т.п.
Для этих повседневных и очень важных операций с изображениями я нашёл очень простой и в то же время многофункциональный сервис,который называется
IMAGE ON LINE. Может быть кто-нибудь знаком с ним и тогда моя информация будет для кого-то излишней. Для того,чтобы воспользоваться сервисом нужно зайти на сайт:
Вы сможете легко разобраться в этом простейшем интерфейсе. Самая верхняя строка является меню этого сервиса. В этом меню вы без труда найдёте "изменение размеров изображения" - здесь это быстро и удобно делается. Можете взглянуть и на другие пункты этой строки меню и в частности в разделе "инструменты" помимо массы разных функций вы сможете найти очень полезный пункт " сделать бесшовную текстуру"
Всегда можно проверить сделанные вами изменения изображений в интернете,а затем скачать к себе на ваш компьютер.
В советских музеях экспонаты крали довольно редко. Этот вид преступного промысла на 1/6 части суши был не слишком популярен, так как вывезти шедевры за рубеж было практически невозможно, а у себя на родине они не находили покупателей или стоили удручающе мало. Тем не менее, случаи краж, а также намеренной порчи экспонатов, в отечественных музеях были и есть
В этом посте будут описаны только наиболее известные такие случаи.
На самом деле таких случаев было гораздо больше и они, к сожалению, продолжают происходить.
1. Похищение «Святого Луки» Франца Хальса
Бесценный шедевр известного фламандца Франца Хальса украли из Пушкинского музея без особых ухищрений в 1965 году. Воры проникли в помещение в санитарный день и беспрепятственно вынесли «Святого Луку». Пропажа была обнаружена только на следующие сутки, и вероломных преступников найти по горячим следам не получилось.
Для Страны Советов это было серьезное ЧП, бросившее вызов огромной слаженно работающей системе госбезопасности, поэтому поиски проходили в атмосфере строгой секретности. Но ни опрос осведомителей, ни поголовные проверки прокуратурой антикваров и искусствоведов ничего не дали — «Святой Лука» как в воду канул.
Обнаружили похищенную картину по стечению обстоятельств — вор попытался сбыть ее случайному покупателю, который оказался внештатным сотрудником милиции. Преступник оценил полотно всего в 100 тысяч рублей. Операция по задержанию похитителя и изъятию картины произошла быстро и слаженно. Похитителем оказался сотрудник музея, помощник реставратора картин.
Преступник не мог обеспечить старинному холсту необходимые условия для хранения, и «Святой Лука» из-за сухого воздуха в квартире злоумышленника сильно пересох. Восстановление картины Франца Хальса заняло у специалистов 2,5 года.
По этим реальным событиям сделан художественный фильм - "Возвращение святого Луки" c Всеволодом Санаевым и снятым режиссёром Анатолием Бобровским в 1970 году.
2. Нападения на картину И. Репина «Иван Грозный и сын его Иван»
На картину русского живописца покушались два раза. Оба случая связаны не с похищением, а с порчей полотна. Первый раз на «Ивана Грозного» напали еще при жизни Ильи Репина, в 1913 году. Старообрядец Абрам Балашов, человек религиозный и крайне неуравновешенный, нанес картине несколько порезов ножом в области лиц героев полотна.
Повреждения устранял сам автор, а воинствующего старообрядца отправили в сумасшедший дом. Картине был нанесен настолько серьезный ущерб, что даже Репин не смог вернуть ей первоначальный вид. Несмотря на это, в том же 1913 году картина «Иван Грозный и сын его Иван» снова заняла свое место в экспозиции Третьяковской галереи.
В 2018 году картина пережила еще одно нападение. В этот раз на полотно напал пьяный мужчина, изрядно «зарядившийся» алкоголем в буфете Третьяковки. Вандал нанес удар по раме и стеклу картины металлическим столбиком ограждения. Рама получила серьезные повреждения, осколки стекла порезали полотно.
Мужчина объяснил поступок тем, что, по его мнению, картина неверно отображает историческое событие. Как бы там ни было, но восстановление шедевра займет немало времени и обойдется не менее 10 миллионов рублей.
3. Похищение картины «Бассейн в гареме» Жан-Леона Жерома
Картину, стоимость которой составляет не менее 1 миллиона долларов, украли из Эрмитажа среди белого дня в 2001 году. Произведение живописи находилось в закрытом для посещения зале, поэтому похитителям никто не мешал. Они проникли в помещение, вырезали картину из рамы, аккуратно свернули и вынесли из музея.
Шумиха, поднятая в СМИ кражей полотна помешала похитителям продать свою добычу — никто не хотел связываться со столь известным экспонатом. Поэтому, промучившись 5 лет, преступники вернули полотно музею, воспользовавшись для этого приемной коммуниста Геннадия Зюганова.
Картина была в очень плохом состоянии, так как ее хранили сложенной вчетверо. Краска на сгибах осыпалась, а холст протерся до дыр. Восстановление «Бассейна в гареме» заняло почти три года, и с 2009 полотно снова можно увидеть в экспозиции Государственного Эрмитажа.
4. Похищение двух работ Василия Перова
В апреле 1999 года из Русского музея в Санкт-Петербурге были похищены сразу два экспоната, принадлежащие кисти великого русского живописца Василия Перова. Преступники ночью разбили стекло на первом этаже музея, проникли в выставочные залы и украли картину «Гитарист-бобыль» и набросок к картине «Тройка». Каждый из экспонатов эксперты оценивают в 700 тысяч долларов.
Во время кражи сработала сигнализация, но злоумышленникам удалось скрыться с добычей тем же путем, которым они проникли в музей. Благодаря профессионализму правоохранителей преступников быстро задержали, а картины вернули в целости и сохранности.
5. Похищение золотых фалар в Ростове-на-Дону
В 1971 году из краеведческого музея Ростова-на-Дону были похищены золотые бляхи-фалары, найденные археологами в могиле сарматского вождя. Вор проник в музей через окно, разбил стекло витрины и забрал 7 небольших экспонатов. Сигнализация сработала, но охрана музея не успела вовремя прибыть на место преступления и вору удалось скрыться.
Преступника нашли довольно быстро — им оказался молодой человек без определенных занятий, не имеющий криминального опыта. К сожалению, древние украшения были безвозвратно утрачены — злоумышленник переплавил их в слиток, чтобы продать как лом. Выдали парня скупщики золота с городского рынка, которым вор настойчиво предлагал золотой слиток неизвестной пробы и происхождения.
6. Масштабная недостача в Эрмитаже
Ревизия, проведенная в Государственном Эрмитаже в 2006 году, показала, что в музее отсутствуют 226 экспонатов. Среди пропавших предметов — старинные иконы, ювелирные украшения, бытовая утварь с драгоценными камнями.
Оценочная стоимость пропавшего составила более 5 миллионов долларов США. Начатое расследование показало причастность к пропаже сотрудницы музея Ларисы Завадской. Женщина умерла в самом начале разбирательства и, хотя в числе подозреваемых были ее муж и сын, схему хищения и способ сбыта музейных экспонатов раскрыть не удалось.
Полный перечень недостающих предметов был опубликован на официальном сайте Эрмитажа. Это помогло вернуть несколько экспонатов — они были переданы руководству музея или подброшены. Но основная часть ценностей, увы, попала безвозвратно и шанс их вернуть очень невысок.
7. Нападение на «Данаю» Рембрандта
В 1985 году произошло, пожалуй, самое громкое нападение на произведение искусства в истории СССР. Безработный житель Литвы Бронюс Майгис пришел в Эрмитаж с ножом и банкой серной кислоты. Сначала вандал выплеснул на картину «Даная» агрессивную жидкость, а затем, чтобы наверняка нанести ей серьезный ущерб, дважды полоснул полотно ножом.
В мире существует много замечательных художников, но требуется особый талант, чтобы изображать людей так же реалистично, как это делает Мэйор Оладжиде (Mayor Olajide). Нигерийский художник известен созданием гиперреалистичных рисунков угольными карандашами.
"Жгучее желание воспроизвести жизнь такой, какая она есть, вдохновило меня на творчество. Последовательность, терпение и практика — вот путь к совершенствованию моих навыков, – рассказывает Оладжиде в интервью. – Я начал рисовать самостоятельно в возрасте 5 лет. Примеров перед глазами у меня не было. Когда я начинал, речь никогда не шла о деньгах или славе — это была просто страсть. Я всегда хотел создавать людей именно такими, какими они выглядят, поэтому продолжал развивать свои навыки. А когда мне исполнилось 17 лет, я начал заниматься гиперреализмом, и это принесло удачу в мою жизнь".
Еврейский новый год ( на иврите ראש השנה - голова года) обычно празднуется в сентябре или в октябре в еврейском месяце Тишрей. ( חגי תשרי) Это главный праздник страны.
На него обычно даётся два дня выходных. Новый год обязательно должен сопровождаться сладостями. Обычно говорят שנה טובה ומתוקה - счастливого и сладкого нового года!
Этот пост я посвящаю моему сборнику исполнителей музыки кантри в классическом стиле.
Я специально не называю исполнителей,чтобы встреча с ними стала для вас приятной неожиданностью. Хочу лишь добавить,что Ringo Starr будучи ещё ударником в составе
Beatles,теперь после распада этой легендарной группы в 1970 году,стал наверно лучшим исполнителем Кантри рока.
Приятного прослушивания...
Для перехода к следующей песне используйте пожалуйста прокрутку справа.
ACT NATURALLY "HELP" 1965
MAYWOOD-CAN'T LET YOU GO
KENNY ROGERS COWARD OF THE COUNTRY
WAYLONG JENINGS - DON'T THINK TWICE
RINGO STARR Fastest Growing
RINGO STARR - I'd Be Talking All The Time
KENNY ROGERS -LOVE LIFTED ME
RINGO STARR - WAITING
MIDDLE OF THE ROAD - Love Sweet Love
RINGO STARR - love don't last
Kenny Rogers & Dottie West ~ All I Ever Need Is You
PAUL MCcARTNEY - SALLY G
WILLIE NELSON - Happiness Lives Next Door - Original
Животные учат нас тому, что счастье можно найти в самых простых вещах и сделать это гораздо проще, чем мы думаем. Иногда, нужно всего лишь найти теплое место на полу и купаться в тёплых лучах солнечного света или греться на чьём-то теплом, мягком животике! Но больше всех по нашему мнению тепло любят кошки, которые спят большую часть своей жизни и хотят, чтобы в этот момент им было максимально комфортно. Если нет солнца, кошка ляжет на тёплую батарею, а когда под боком нет человека, кошка примостится на работающий ноутбук. Ну, а если нет ни того, ни другого, кошка залезет в духовку! Будем надеяться, что хвостатые не настолько изобретательны, когда речь заходит об их планах на мировое господство...
Кажется, этот кот избранный
Вот как надо наслаждаться жизнью
Да, мне удобно!
Рептилия, подвинься!
Жизнь — кайф!
Истинное наслаждение
Они нашли идеальное место
Не можешь найти источник тепла? Используй собаку!
Сразу ясно, кто в доме хозяин
Хозяин жизни
Теплолюбивые комочки
Где лучшие тусовки? Возле обогревателя!
Этот кот любит сидеть возле рисоварки и наслаждаться паром
Выстроились
Эта кошка кланяется солнцу, благодаря его за тепло
Хотите, чтобы ваш кот всё время был рядом с вами? Просто купите настольную лампу
Так, ну и где там собаки, на которых ты всё время смотришь?
The Shadows (Шэ́доус, с англ. — «Тени») — британская инструментальная рок-группа (хотя иногда выпускались и песни с вокалом), образованная в мае 1958 года в Лондоне в результате преобразования группы «The Five Chesternuts» в «The Drifters», а затем окончательно в «The Shadows» в июле 1959 года.
В первоначальный состав вошли Хэнк Марвин (соло-гитара, фортепиано, вокал), Брюс Уэлч (ритм-гитара), Теренс «Джет» Харрис (бас-гитара), Тони Миэн (ударные). В дальнейшем состав неоднократно менялся. Из оригинального состава остались двое: Марвин и Уэлч. Еще один нынешний участник — Брайан Беннет — в группе с 1961 года.
Является одной из старейших рок-групп мира и, возможно, самой старой из ныне существующих.
Большинство её инструментовок было сыграно хорошо известной в СССР группой поющие гитары. Если кто-то купил большой диск этой группы в 1969 году то мог слышать все эти инструментовки, но под другими названиями. Группа поющие гитары играла почти весь репертуар группы Shadows. Она не создавала плагиат как можно было подумать,а просто хотела чтобы граждане СССР, для которых в то время существововал железный занавес на зарубежную эстраду,могли услышать эту музыку.
Они просто рисковали своей работой и репутацией.
В частности инструментовки сюрприз и цыганочка были заимствованы от ансамбля
Shadows. Причём цыганочка была не чем иным как очень известной инструментовкой
ансамбля Shadows под названием Man of Mystery.
Эта инструментовка была использована в фильме Начало с Инной Чуриковой 1971 год.
Есть также фрагмент выступления ансамбля Shadows в 2013 году в Атланте на финальном концерте.
Песня SUNNY GIRL была написана Бенни Андерсоном в марте 1966 года, который известен почти каждому как активный участник группы ABBA.В то время группы ABBA ещё не существовало и Бенни Андерсон был участником известной в то время Шведской группы HEP STARS,которая просуществовала с 1964-69 год. Эта песня
была написана для неё и стала десятым синглом этой группы. Эта очень лирическая песня написанная в стиле классической музыки и занимающая в этом стиле очень необычную нишу.
текст песни
She's a sunny girl, a real girl
And no-one can declare
That she's something that I never need
And never want to care for
She's a sunny girl, a real girl,
That's why she's satisfying
She will never ask for anything but you
Ain't that a girl
She's domestic, she is property
She's slim like reed
She's devertin', she is faithful
Ain't that all you need
And I'm souring like a feather
In a world I've just created
For a very simple reason
That is one, she's mine
She's all mine
После написания этой песни Бенни Андерсон поверил в свои силы как композитор,который впоследствии написал очень много талантливых мелодичных песен.
История создания песни из фильма «Привидение» Unchained Melody
Баллада была написана в 1955 году Алексом Нортом и Хай Заретом. В 1954 году Норта попросили написать саундтрек к фильму о заключенных «Освобожденные».
Алекс Норт сочинил и записал мелодию, а затем его попросили написать еще песню на ту же тему.
У Норта любопытная биография.
Выходец из семьи одесских евреев, иммигрировавших в США, Норт в 1934 году, к тому времени уже закончив престижнейшую Джульярдскую школу, уехал учиться в СССР.
Алекс Норт (1910 - 1991)
Композитор любил русскую классику, обожал Прокофьева и очень хотел поступить в Московскую консерваторию. Чтобы попасть в Москву, Норт устроился телеграфистом через советскую биржу труда, открытую в США.
Долго выстукивать телеграммы композитору не пришлось, он довольно быстро завёл музыкальные знакомства и попал в консерваторию, где в итоге проучился почти два года.
Карьера Норта в СССР складывалась весьма удачно: Союз композиторов СССР заказал ему два произведения для хора и вариации для фортепьяно (он стал единственным американцем, принятым в Союз), он также числился музыкальным директором Латвийского государственного театра. В 1934 году он перевёз в Москву танцовщицу Анну Соколову, свою жену. Норт был восхищён советским образованием.
В конце 1935 году Норт затосковал по родине и по жене (она уехала в конце 1934 года) и решил вернуться в Штаты. В 1960-х Алекс Норт снова посетил СССР в составе группы американских композиторов
Хай Зарет (Hy Zaret), американский композитор и поэт, автор текста песни Unchained Melody. Ушёл из жизни 2 июля 2007 года. Ему было 99 лет.
Норт обратился к Хай Зарету и попросил написать текст, но Зарет сначала отказался, сказав, что он слишком занят покраской своего дома. К счастью, его убедили взяться за эту работу.
Зарет отверг просьбу продюсера включить в текст слово «освобожденный», и оно перекочевало в название. Таким образом, песня называется «Освобожденная мелодия».
Автор слов Хай Зарет сосредоточился на человеке, тоскующем по любимому, которого он не видел «долгое, одинокое время»
Кто исполнил песню первым?
В фильме повествуется история человека, который думает либо о побеге из тюрьмы, а потом жить в бегах, либо о завершении срока наказания и возвращении к жене и семье.
На экране песню исполнил актер Тодд Дункан, афроамериканский оперный певец и актёр. Лежа на кровати, он поет ее в окружении других заключенных, а они его с грустью слушают. Композиция была номинирована на премию «Оскар» в 1955 году.
Американский певец и композитор Лес Бакстер (Les Baxter) (на фотогоафии) одним из первых записал свою версию Unchained Melody. Песня в исполнении Бакстера стала хитом номер один в США в 1955 году. Обратите внимание, что в этой версии добавлены слова unchain me ("освободи меня").
Unchained Melody - Les Baxter
На фото Элвис Пресли.
Unchained Melody - Elvis Presley (субтитры на испанском)
Когда "The Righteous Brothers" записали свою версию?
Лес Бакстер выпустил свою версию песни вскоре после выхода фильма, которая заняла первое место в чартах США и 10 место в Великобритании. Потом были Элвис Пресли, Аль Хибблер, Джимми Янг, Либераче, Гарри Белафонте и многие другие.
Но самой известной версией этой песни стала запись дуэта The Righteous Brothers в 1965 году. Соло исполнил Бобби Хэтфилд. Его партнер по дуэту Билл Медли позже сказал, что они договорились делать по одной сольной пьесе для каждого альбома. Оба хотели записать Unchained Melody для своего четвертого альбома, но Хэтфилд выиграл жеребьевку.
Бобби Хэтфилд изменил песню
Хэтфилд внес изменения в песню во время записи. Первоначально он записал так, как это было написано, но позже изменил мелодию в последнем куплете, спев ее намного выше.
Билл Медли исполнил партию на фортепьяно, позже отмечая, что «если бы я знал, что это будет хит, я бы наверняка пригласил лучшего пианиста».
После выхода фильма «Привидение» песня снова стала хитом
Несколько кадров из фильма. Актёры : Патрик Суэйзи и Деми Мур
Звучит песня с фрагментами из фильма
Версия дуэта The Righteous Brothers снова появилась в чартах в 1990 году после того, как она была использована в кассовом фильме «Привидение» с Патриком Суэйзи и Деми Мур в главных ролях. В том году в чартах США были представлены две версии: оригинальная и новая запись.
Righteous Brothers - Unchained Melody [Live - Best Quality] (1965)
Художник Чарльз Дана Гибсон (1867 — 1944). США
Нашумевшая версия песни
В ноябре 1994 года в эпизоде телевизионной драмы «Солдат,солдат» Робсон Грин и Джером Флинн исполнили эту песню импровизированным дуэтом в стиле The Righteous Brothers после того, как по сюжету музыкальная программа провалилась на свадьбе друга.
Их выступление вызвало бурную реакцию зрителей, которые потребовали полной записи песни. Их версия достигла первого места в Великобритании и стала самым продаваемым синглом 1995 года.
Robson and Jerome - Unchained Melody - Top of the Pops original broadcast.
Unchained Melody теперь является рекордсменом номер один среди самых исполняемых песен, имеющих наибольшее количество версий.
Более 1500 записей «Unchained Melody» были сделаны более чем 670 артистами на нескольких языках
В 2004 году она заняла 27-е место в рейтинге 100 лучших песен из американских фильмов за 100 лет по версии AFI.
Raimy Salazar. Пан-флейта
Ричард С. Джонсон – современный американский художник
И заключает подборку исполнителей песни Gerard Joling
Gerard Joling знаком многим слушателям музыки конца 80х годов прошлого века. Родился в апреле 1960 года в городе Алкмар, Нидерланды. Gerard Joling является известным голландским исполнителем и телеведущим.
Его отличительной особенностью можно отметить высокий тенор. Наибольшего пика популярности он обрел в конце 80х годов благодаря таким синглам, как "Ticket to the Tropics", "Love is in your Eyes", "No more boleros".
В 1997 году выпустил альбом White Christmas. Gerard Joling известен во многих странах мира. Певец получил более 20 золотых и платиновых дисков.
Имя Сэмюэла Морзе всем знакомо благодаря его самому известному открытию – знаменитой азбуке, названной в честь изобретателя. Однако мало кто знает о том, что Морзе был еще и художником, к тому же основателем и президентом Национальной академии рисунка в Нью-Йорке. Впрочем, об эстетической ценности его работ искусствоведы высказывали весьма противоречивые отзывы, так же, как ученые – о значении его изобретений. Кем же он был на самом деле – художником, изобретателем или талантливым авантюристом?
С. Морзе. Автопортрет, 1818. Фрагмент
Сэмюэл Финли Бриз Морзе родился в Америке, в семье проповедника. Свою первую серьезную работу Сэмюэл создал в 14 лет – он тогда написал удачный семейный портрет, а немного позже – картину «Высадка паломников» о прибытии первых поселенцев в Америку. Это полотно привлекло внимание известного в те времена художника В. Олстона, который предложил юноше отправиться вместе с ним в Англию для изучения живописи. Родители Сэмюэла не одобряли этих занятий, но поездке не препятствовали. И в 1811 г., в возрасте 20 лет Сэмюэл Морзе начал изучать живопись в Королевской академии.
С. Морзе. Высадка паломников
С. Морзе. Слева – *Умирающий Геркулес*. Справа – *Суд Юпитера*
Во время учебы в Академии Морзе создал две значительные работы – «Умирающий Геркулес» (за нее художник получил золотую медаль на выставке) и «Суд Юпитера». В 24 года юноша вернулся в Америку известным художником, однако на родине его картин никто не покупал, и он начал писать портреты на заказ. Серди них был портрет бывшего президента США Джона Адамса, а также портреты маркиза де Лафайета и пятого президента США Джеймса Монро.
С. Морзе. Портреты Джеймса Монро (слева) и маркиза де Лафайета
В Нью-Йорке Морзе основал Национальную академию рисунка и стал ее президентом. В то же время он решил заняться усовершенствованием своего мастерства и продолжил обучение в Европе. Его занятия живописью были настолько усердными, что никто не мог предположить, что вскоре он займется кардинально другим родом деятельности. Позже Морзе признался: «Я посвятил свои молодые годы только живописи. Но, как оказалось, не смог забыть поразившую меня в юности фразу, услышанную на лекции по естественным наукам: "Если электрический ток встретит задержку на своем пути, он станет видимым". Эта мысль была первым семенем, из которого много лет спустя в моей голове выросло изобретение телеграфа».
С. Морзе. Галерея Лувра, 1831-32
Изобретателей телеграфа было несколько, и Морзе не был первооткрывателем: в России создателем нового вида связи был Шиллинг, в Германии – Гаусс и Вебер, в Англии – Кук и Уитстон. Но их электромагнитные аппараты были стрелочного типа, а Морзе изобрел электромеханический телеграф. Он получил патент на свое изобретение и продемонстрировал его работу в Нью-Йоркском университете. Однако ученые мужи не только не оценили его находку, но и прозвали Морзе авантюристом: дело в том, что он по сути ничего не изобрел, а просто объединил несколько успешно действующих изобретений своих предшественников. Но сам Морзе был уверен в том, что грамотное применение существующего не менее важно, чем внедрение чего-то нового.
С. Морзе. Слева – Муза (портрет старшей дочери Сьюзан). Справа – автопортрет
Революционным изобретение Морзе стало благодаря не технологии передачи данных, а способу их фиксации и сфере применения. При этом Морзе не разбирался не только в последних открытиях в области электричества, но даже в основных его правилах и законах. У него не было ни специальных знаний, ни подготовки, но их заменили упорство и целеустремленность.
С. Морзе. Портреты Сэмюэла Нельсона и Кетрин Энн Рассел Нельсон, 1822
Телеграфы с магнитными стрелками существовали и до Морзе, но они были неудобны в применении. И он решил заменить стрелку на самописец, фиксирующий полученное сообщение на протягиваемой через аппарат бумажной ленте. Значительную помощь в изобретении оказал Альфред Вейл, у которого, в отличие от Морзе, было техническое образование: он изобрел схему печатающего телеграфного аппарата и усовершенствовал телеграфный код. В результате появилась знаменитая азбука Морзе, представляющая собой комбинации коротких и длинных сигналов, зафиксированных на бумажной ленте в виде точек и тире.
С. Морзе. Ниагара, 1835
Слава, богатство и признание пришли к нему только на склоне лет. Научно-практическую ценность его изобретения вынуждены были признать многие, даже те, кто настаивал на вторичности этих открытий. После смерти Морзе в 1872 г. его слава как изобретателя угасла, но о нем снова заговорили как о самобытном художнике-портретисте. Эти споры продолжаются и по сей день.
Известный американский художник и изобретатель Сэмюэл Морзе
Nathalie Picoulet родилась в 1968 г. в городе Амьен (Amiens), департамент Сомма, на севере Франции.
Окончила L'Escole Superieor of design в Амьене и The University of Plastic Arts.
Живёт в Париже и Sant-Dolay.
Ее карьера художника связана с French Pastel Society.
Ее первые выставки в Somme and Seine Maritime ознаменовали появление огромного таланта.
С 1995 по она завоевала множество наград и ее узнаваемые работы в настоящее время продаются по обе стороны Атлантики.
В 2003 году Натали Picoulet основала свою студию в Roscoff, Бретань .
Основная тема - обнаженная натура в стиле классического реализма с доминирующим коричневым тоном. Цвета и фактуры ткани добавляют чувственность постановки.
В 2005 году Натали была названа мастером общества пастелистов Франции и получила в 2018 году первую премию салона “Art Capital” в Гран-Пале Парижа.
levnmr
