Наум Габо - один из самых значительных первопроходцев в искусстве 20 столетия. Своими идеями о современной скульптуре он революционизировал наши представления о скульптуре и ее восприятии. Долгое время казалось совершенно непонятным, почему его искусство, несомненно оказавшее существенное влияние на историю художественного развития и до сего дня во многом определяющее скульптурную мысль, лишь несколько лет назад - с большей ретроспективой 1985\86 - снова вернулось к широкому общественному сознанию в Европе и Америке. Немалую роль в этом сыграла Берлинская галерея, постоянно экспонирующая с 1988\89 свое представительное собрание работ Габо, относящихся главным образом к его берлинскому периоду с 1922 по 1932.

   Наум Борисович Певзнер родился 5 августа 1890 года в Брянске. В возрасте 15 лет переезжает в Томск. С 1907 по 1910 - Наум учится в гимназии в Курске и закончил ее с особой наградой за достижения в области литературы и творчества. С 1907 он начал экспериментировать с рисунком, делая первые опыты в живописи. Потом был Париж, Цюрих. В германии он посещает известного швейцарского искусствоведа, ученого Генриха Вельфлена. Пускается в путешествие по Италии. В 1914 уезжает из Германии, так как оставаться там стало небезопасно: русские автоматически считались врагами. В 1915-1916 Наум Борисович занимался созданием первых конструкций. Благодаря брату—художнику Антону (Антуану) Певзнеру—Наум знакомится с Модильяни и Архипенко, которые оказали заментное влияние на формирование его художественного стиля. Чтобы отличить себя от брата-художника Наум Певзнер берет псевдоним - Габо. 

Андерс Цорн с женой Эммой 1880 год

Андерс Цорн ( Anders Leonard Zorn ) - шведский живописец, график и скульптор.  Родился он в 1860 году в крестьянской семье. Художественные наклонности проснулись в нем рано. Будучи подпаском, Андерс любил вырезать небольшие фигурки из дерева. И эту привязанность к скульптуре он сохранил на всю жизнь, хотя в дальнейшем отдавал предпочтение живописи и графике.

Майя

Francis Coates Jones (1857-1932)  

George Goodwin Kilburne (1839-1924)

(Н. Веселова)

Alexander Nicolajevich Averin, Russian, b. 1952 

CESARE DETTI (ITALIAN, 1847-1914) - ANGLING FOR A GOOD CATCH  

О своих работах высказался сам художник:

"Я как художник конца 20, начала 21 века, впитавший в себя богатейший предыдущий опыт развития
изобразительного искусства и философии, концепцией своего творчества считаю не строгое соответствие какому либо направлению в искусстве, а наоборот соединение воедино различных художественных подходов.
Свой стиль я называю Абстрактным эклетизмом..."

Для меня понятие новое, а работы понравились...

Вы приглашаетесь в мир, созданный художником Дэниелом Сприком (Daniel Sprick). Хотя Сприка можно считать наследником изобразительной традиции, которая возвращает художника к древнеми Риму, а позднее к таким  Североевропейским мастерам, как Роджер ван де Вейден и Ян Вермеер, Сприк  находит, что много еще предстоит открыть в живописи, включая портретную, натюрмортную, а также интерьерную. Его ультра реалистические картины маслом продолжают и расширяют старые диалоги о видимости и реальности, между искусством и жизнью.  Сприк мастерски владеет искусством открытия в простом.  

Мне нравится жить! Юшкевич Виктор

Мне нравится жить!
Каждый день для себя открываю.
В нём новое солнце, не виданный ранее свет…
И снова порывы души - понимаю,
И истинность чувств берегу много лет.
Мне нравится жить,
Наблюдать без претензий, пристрастий...
И, что может быть интересней, новей?!
Когда день за днём через жизненный кастинг
Проходишь, себя открывая, людей…
Мне нравится жить,
Удивляться разумности Жизни,
Подаркам, - что тайна и щедрость сама,
Возможностям новым и свежести мысли,
Безмерности света, конечности зла!
Мне нравится жить от любви и тепла расцветая,
Делиться с другими, мечты исполнять и дарить,
Жалеть, согревать, не грустить, от себя отрывая,
В гармонии с Миром мне нравится жить!

lomovolga

Франсуа́ Буше́ (фр. François Boucher, 29 сентября 1703, Париж — 30 мая 1770) - французский живописец, гравёр, декоратор. Яркий представитель художественной культуры рококо.Творчество Буше-живописца исключительно многогранно, он обращался к аллегорическим и мифологическим сюжетам, изображал деревенские ярмарки и фешенебельную парижскую жизнь, писал жанровые сцены, пасторали, пейзажи, портреты.

Пейзаж в окрестностях Бовэ (1740-е)
(49 x 58) (С-Петербург, Эрмитаж)

Свиридов *Пастораль*

Пейзажи Буше, как и его работы в других жанрах, вышли из моды в конце XVIII столетия. На смену идиллическим пейзажным картинкам пришли романтические полотна, долженствовавшие дать зрителю представление о величии Природы. На долгие годы полуразвалившиеся мельницы и тихие пруды, которые так любил и сам художник, и его заказчики, были забыты. Эти пейзажи действительно нельзя считать вершиной творчества Буше, и все же трудно не согласиться с тем, что они написаны рукой большого мастера.

Мельница
(1751) (66 х 84) (Париж, Лувр)

Правдивого отражения природы искать в них не стоит, но не в правдивости их прелесть. Большинство своих ландшафтных картин Буше написал по впечатлениям от загородных поездок. Над привезенными из этих поездок набросками он работал дома, в своей парижской мастерской. Часть из них становилась материалом для будущих гобеленов, а часть "перерабатывалась" в небольшие пейзажи. В том, что касается деталей пейзажа, Буше был вполне сговорчив: по желанию заказчика он мог включить в композицию картины деревенскую хижину, старый горбатый мост, фигурку пастушки или прачки.

Пейзаж с водяной мельницей
(1755) (Лондон, Нац. галерея)

часть-1 "ЖанровоВикторианское"

часть-2:"Мать и дитя"

Семь жизней нам дано в подлунном мире
И каждый раз ты в облике ином:
Травинка, дерево, а то в небесной шири,
Расправив крылья, воспаришь орлом!

То ты - цветок, то бабочкой порхаешь,
То выступаешь гордо, царски - лев!
То синеглазой девой подрастаешь
На чьё-то счастье лучшею из ДЕВ!

Была ты кем иль чем, кто скажет точно?
Не будем обращаться к мудрецам!
Уж, если ягодой, то самой нежной, сочной,
Уж, если птицей - славой небесам!

Не просто деревом, а гордым кипарисом,
Не просто кошкой, а женою льва,
Не просто женщиной - красавицей, царицей,
О ком не утихает песнь-молва!

Что значит: в мир вдруг женщиной явиться?
О, это тяжкий крест, нелёгкий труд!
Он может лишь ЛЮБОВЬЮ окупиться,
В ней силы черпают, мечтают и живут.

Балуйте женщин лаской, нежным словом
И добрым делом, тоже можно иногда.
Для слов любви совсем не нужен повод,
Её мы ждали, ждём и будем ждать всегда!
(Ольга Смирнова)

Дмитрий Иконников:"Картины имеют много уровней восприятия и осознания. Кто - то увидит меньше меня, кто - то поймёт, чем я живу, а кто - то может увидеть и больше меня".

Художник Дмитрий Иконников родился в 1952 году в Мурманске. Детство и юность провёл на Севере, куда родители, коренные москвичи, уехали работать по распределению после окончания институтов.

В 1964 году семья возвращается в Москву. С 1969, после окончания средней школы, Дмитрий работал художником - исполнителем в монументальном цехе Московского областного комбината художественных работ. Одновременно посещал вечерние рисовальные классы при МГАХИ им.Сурикова.

1972 - 1976 годы - учёба в Московском педагогическом институте на художественно - графическом факультете.

Об Иконникове написано много, его называют современным классиком. Я приведу небольшую цитату одной из статей:

"Верный своему образованию графика, Иконников всегда работает исключительно на бумаге. Однако назвать его композиции просто графическими язык не поворачивается. Во - первых, это, по большей части, крупные листы,закрепляемые, к тому же, на твёрдой основе (например, наклеиваемые на планшеты). Во - вторых, любимая художником гуашь на больших плоскостях, которым он отдаёт предпочтение, как будто теряет свою специфичность: вместо кроющих слоёв возникает тонкая игра с просвечивающимися, чуть ли не лессировочными поверхностями, ещё и с разнообразной фактурой, напоминающей то естественные неровности оштукатуренной стены, то гладкую зекальную поверхность воды, то плотно утрамбованный песок пляжа. Иногда при взгляде на работы Иконникова кажется, что перед нами - фрагменты неких никогда не виданных росписей на стенах непостроенных зданий. Об этом свидетельствует несомненное умение автора подчинить своё решение единой композиционно - колористической задаче, что гарантирует целостность и, как следствие - внутреннюю монументальность композиции".

                                                                                Доктор искусствоведения Андрей Толстой 

Сайт художника: http://ikonnikovdoma.ru/ru/

Из серии "Жизнь на 9 этаже"

Мой стол. Полдень.

Из серии "Париж"

Сакре - Кёр

Родилась 1972 года в Киеве.
1991-97 г- yчеба в Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры.
Член Национального союза художников Украины.
С 1990 года постоянная участница Всеукраинских художественных выставок

1.

Русский музей. Живопись. В этой фотоподборке я покажу фотографии картин сразу трёх художников.