1

История поп-культуры не знает случаев, когда бы человек еще при жизни обрел такую славу. Речь идет не о количестве поклонников, а о качестве отношения к кумиру. Для большинства тех, кто слушал его песни еще в шестидесятые-семидесятые годы двадцатого века, Боб не был ни любимым музыкантом, ни даже идеологическим лидером, он являлся буквально Мессией.  Читать далее

Вы приглашаетесь в мир, созданный художником Дэниелом Сприком (Daniel Sprick). Хотя Сприка можно считать наследником изобразительной традиции, которая возвращает художника к древнеми Риму, а позднее к таким  Североевропейским мастерам, как Роджер ван де Вейден и Ян Вермеер, Сприк  находит, что много еще предстоит открыть в живописи, включая портретную, натюрмортную, а также интерьерную. Его ультра реалистические картины маслом продолжают и расширяют старые диалоги о видимости и реальности, между искусством и жизнью.  Сприк мастерски владеет искусством открытия в простом. 

"Последние 6 лет я работаю в кино, на телевидении и в рекламной индустрии. Окончила Национальный университет искусств в Бухаресте по специальности - графическое искусство. Занимаюсь разработкой в основном 2D работ CG, как концептуальный художник дизайна, картин, плакатов. Для своих цифровых работ я использую Adobe Photoshop, Body Paint, 3ds Max, Maya и так же традиционные методы - пастель, карандаши и рисунок тушью, акриловая живопись, акварель, фотографии."
В настоящее время Bianca Scurtu - Draghici работает концепт-художником и живет в Ubisoft Massive, Швеция.

Летнее.

В тиши аллей.

акварели народного художника Леонида Герасимова под названием «Симферополь 50-60-х годов». . «Это воспоминания детства. Здесь в Симферополе я родился, прошло мое детство на Салгире. Я помню те времена, когда ныряли, на байдарках плавали, когда был аромат доброты в Симферополе. Я много в архивах работал, пользовался фотографиями старых, дореволюционных лет, программировал сюжет и создавал фигуры, чтобы они вписались в ту эпоху», – отметил Леонид Герасимов. В экспозицию вошли пейзажи не только 50-60-х годов, но и дореволюционные, и современные сюжеты, а также натюрморты и портреты. Так же на выставке в нескольких работах представлены пейзажи разных стран. «Есть и пейзажи России, Италии. Когда-то посчастливилось плавать на старинном античном корабле. Я был матросом там и художником.

Родился будущий художник 30 августа 1954 года в Симферополе. Детство прошло в старинном доме, на бывшей Архивной улице ©4, ныне Дыбенко. Уютный палисадник, вид из окна на Салгирку, купание в ней, парашютная вышка, послевоенные аттракционы - яркие воспоминания детства. На первые робкие пробы кисти огромное влияние оказала его тетя - Валентина Александровна Кроповинская. Со вкусом иллюстрированный и красочно оформленный ею девичий альбом поразил воображение будущего художника. Это было непостижимым откровением: как в простую школьную бумагу можно вдохнуть жизнь. Становлению его творческой индивидуальности во многом способствовала его мама - Порфирьева Вера Александровна. Затем последовали занятия в изостудии у Сутармина Владимира Алексеевича и Елены Шевченко, в художественной школе у талантливых преподавателей Георгия Николаевича Куриленко, Полежаева Валентина Павловича.

Александр Львович Гурилев (1803-1858)-русский композитор, пианист, скрипач, альтист, педагог. Он родился в Москве в семье крепостного музыканта-церковного композитора, Льва Степановича Гурилева(читать здесь).
Отец композитора сочинял музыку и возглавлял графский оркестр — один из лучших крепостных оркестров конца XVIII — начала XIX века, постоянным местопребыванием которого было подмосковное поместье Отрада. Под руководством отца А. Л. Гурилев прошел основательную школу музыкального воспитания. В имение Отрада часто приезжали любители музыки из Москвы и других городов. Бывал здесь и известный пианист Дж. Фильд, учитель юного М. И. Глинки.

 Все годы детства, отрочества и юности композитор оставался крепостным. Только с кончиной старого графа Орлова в 1831 году семья Гурилевых получила «волю». Александру было уже тогда 28 лет. С этого времени многое изменилось в его судьбе. Он познакомился с известными артистами, живописцами, музыкантами, подружился с А. Е. Варламовым. К концу 1840-х годов Гурилев стал превосходным фортепианным педагогом. В эту же пору он много и увлеченно сочинял, главным образом вокальную и фортепианную музыку.

С середины июня на программе "Культура" начался цикл передач Дмитрия Ситковецкого о музыке и музыкантах.

  Название программы стоит объяснить, оно какое-то не очень понятное. Дело в том, что известный скрипач Дмитрий Ситковецкий встречается со своими друзьями-музыкантами, с тем чтобы взять у них интервью, не на своей территории.

С Евгением Кисиным и с Мишей Майским встреча происходит во время фестиваля в швейцарском Вербье, причем с Мишей - на живописной горе, где сервирован столик на двоих.

С Белой Давидович её сын Дмитрий Ситковецкий проводит интервью в нью-йоркской квартире знаменитой пианистки. Видимо, поэтому в названии передачи употреблен предлог С, а не У...

Три вечера чистой радости.

Оказывается, когда разговор ведет не музыковед, не теоретик, а друг и коллега, он, разговор, становится вдвойне притягателен.   

Серия "Индийский океан"

 КУРСЕЕВ  ВЯЧЕСЛАВ - современный художник.Родился в Саратове в 1965 году.
В детстве посещал Художественную Школу.В 1982 году поступил в Саратовское Художественное Училище им. Боголюбова, которое успешно окончил по специальности – художник-оформитель.  Затем в МВХПУ (б. Строгановское). Закончив первый курс, уехал в Прагу, затем в 1992 году в Стокгольм, прервав обучение в институте.
В Швеции работал втечение двенадцати лет. Сотрудничал с несколькими галереями. Провёл несколько персональных и совместных выставок в Стокгольме. Картины этого
периода находятся в здании шведского парламента, а также в частных коллекциях ценителей современной живописи. Последние шесть лет  основная тема творчества - родной город Саратов.
На картинах художника саратовские здания изображены такими, какими они были сто лет назад. Каждая картина – это достоверная художественно-историческая реконструкция. При их написании он изучал архивные документы, старинные фотографии и открытки.
Предпочтительная техника – акварель, масло.

http://artnow.ru/ru/gallery/0/16725.html

Кончайте ваши прения, седлайте лошадей!

Кругом такая прерия, цветы растут на ней....

Вдоль по дороге скакал ковбой. Куда и зачем? Неважно. Вы ведь не хуже меня знаете: в начале любого вестерна по пыльной дороге скачет ковбой......

Далека дорога твоя
Далека, дика и пустынна.
Эта даль и глушь не для слабых душ....