Bernhard Vogel /Бернхард Фогель Светящийся цвет....Aкварель

Пятница, 05 Апреля 2019 г. 10:27 + в цитатник

Австрийский художник Бернхард Фогель (Bernhard Vogel)

0_7ae02_cd0c3c2d_L (500x59, 24Kb)

fada505e4bf1 (97x51, 3Kb)

Австрийский художник Бернхард Фогель (Bernhard Vogel) родился в 1961 году Зальцбурге. У него редкий природный талант акварелиста и завидная способность передавать свет посредством цвета. Используя это качество, он создает свой собственный цветной мир.

Рисовал он с ранних лет, и в этом деле его особенно вдохновляли два родных деда, которые рисовали с ним снова и снова, каждый раз стимулируя новое творчество. Художник до сих пор помнит, как под руководством одного из дедов научился рисовать яблони. Точнее, он запомнил этот домашний урок в связи с последующим уроком рисования в первом классе. Так совпало, что на первом уроке рисования ученикам надо было нарисовать яблоню. И у него хорошо получилось. Результат привлек всеобщее внимание.

Уже в средней школе Бернхард настолько прочувствовал особое творческое чувство, что сравнивал его с чувством влюбленности. У него всегда было большое желание рисовать, и оно помогало осваивать новые методы.

Однако последующий жизненный этап сложился более в коммерческом направлении, коего придерживалась его семья. Внешних стимулов для сосредоточения на живописи и искусстве было очень мало, внешнее окружение тому тоже не способствовало. В итоге, Бернхард Фогель после окончания средней школы отучился в бизнес-колледже, и начал коммерческую карьеру в семейном бизнесе.

Далее случилось то, что обычно возвращает временно заблудшего человека на его путь сужденный. В 1983 году он попал на своем мотоцикле в серьезную аварию. Следствием стало пробуждение дремлющего в нем творческого желания. Изнутри пошел мощный поток самовыражения, настало время поиска и экспериментов со всевозможными техниками. В том же 1983 году Bernhard Vogel побывал на семинаре по акварельной технике. Случилось то, что можно назвать полным контактом и любовью с первого взгляда.

Художник говорит, что ему повезло в тот период его жизни жить в Зальцбурге. Это был мощный импульс для его творчества: он увидел множество выставок известных сильных акварелистов. Это очень сильно повлияло на него.

Следующим важный этапом в художественной жизни Бернхарда стала его первая выставка в Ратуше, где он продемонстрировал по большей мере малоизвестные места города Зальцбурга. Работы были настолько убедительны, что принесли автору первый приз. Ну и, естественно, здесь же появились новые контакты, полезные знакомства. Наиболее важные из них были связаны с выставочными галереями. В 1988 году случилось особо важное предложение от одной из известных галерей, и Бернхард начал свое вставочное турне по миру. Это время можно назвать одним из интенсивнейших творческих периодов художника. Были выпущены его альбомы и каталоги.

Его городские пейзажи акварелью понравились крайней степени свободным исполнением. Форма и точность композиции у него где-то на третьем плане. Главное в его городских пейзажах – цельность настроения…Сложно описать свои ощущения… Смотришь на работы, и словно осязаешь процесс их создания, мощный творческий поток… Напоминает лучшие сказочные иллюстрации, создавая которые авторы задавались целью не копировать внешний мир, а создавать мир новый в своей сказочной уникальности. Эдакое неконтролируемое стихийное творчество, когда внутренний мир быстро прорывается вовне без искажений и умственных правок. Порыв души…

Фогель не боится цвета. Многие акварелисты используют цвет с осторожностью, но Фогель бесстрашен. Он понимает, что робость не является обязательным условием для чувствительности. Однако цвет в работах Фогеля не просто заставляет наслаждаться красотою цветовых пятен, но он также наполняет картины движением и драмой.

Сам Бернхард говорит, что его жизнь, его чувства, все его творчество резко и в огромной степени изменились, когда он смог посвятить себя живописи целиком и полностью. И решение писать картины, посвятить себя художеству пришло, минуя мысли о финансовых рисках и известной неопределенности, свойственной жизни художника. Решение стать художником произошло от глубокого внутреннего желания творить. Все остальное стало в жизни вторичным.

И такой поход к жизни виден в работах Бернхарда. Он свободен от технических мук творчества. Его картины – цельный поток устремленной в своем самовыражении души. Он много работал над техникой, и когда приходит пора самовыразиться, его уже ни что не ограничивает. Он просто сливается с инструментом, свободно фиксируя на бумаге свое состояние. А некоторые особенности акварели в форме непредсказуемости конечного результата он успешно использует для создания динамичных, уникальных работ. И это свойство акварели его очаровывает больше всего, сравнительно с той же масляной техникой, где конечный результат можно править и править.

Bernhard Vogel обретает настоящее вдохновение при работе с натурой. Он признает, что отличные работы можно создавать по фотографиям и эскизам в удобной студии. Но для него очень важна атмосфера того места, которое он изображает. Она создает реальное сильное чувство, которое дает творчеству убедительность и жизнь.

Бернхард, в поисках чувства и вдохновения, много путешествует. У него даже есть серия горных акварелей, которые он создал на высоте более 2000 метров. Кто бывал в горах, тот понимает, что горы невозможно воспринимать через фотографии и прочее. Для чувства гор надо обязательно пребывать в горах… Впрочем, это можно сказать применительно и ко всем прочим разнообразнейшим проявлениям жизни.

Бернхард заядлый путешественник и часто ездит в творческие командировки. Он побывал во многих уголках мира и умеет в акварели и живописи передать особый характер каждого места, будь то Венеция, Нью-Йорк или родной Зальцбург. Путешествуя по картинам художника, мы попадаем в Италию, Францию, Австрию, Грецию, Тунис, Бали и в Соединенные Штаты, от центра Нью-Йорка до пустыни Невада и ярких огней Лас-Вегаса.