Мастер-класс по декупажу на ткани: Лампа из гарнитура "Леди Гамильтон" Мастер-класс по декупажу на ткани: Лампа из гарнитура "Леди Гамильтон". Все фото кликабельны 

Автор: Наталья Родина. Мастерская увлеченного художника...

 

 

Основные материалы:

• лампа с керамическим основанием и тканевым абажуром светлых оттенков


• лакированные распечатки


• клей для декупажа (лучше бы клей универсальный или для текстиля)


• патинирующее средство черного цвета (полироль"Антик", медиумы-антик, патина-антик и т.д.)


• кракелюрный лак MAIMERI 688


• акрил золотой


• для затирания кракелюра - черный маслянистый карандаш для глаз


• лак для закрепления кракелюра


• тканевая тесьма


• стеклянные бусины и бисер


• клей

Для Вашего удобства текст к каждому этапу работы написан на фотографиях - при клике на фото разворачивается в новом окне и можно прочитать текст!.

http://www.mastera-rukodeliya.ru/dekupaj/dekupaj-n.../5575-lampa-ledi-gamilton.html.

Pom Pom Fruit

 

Из этих фруктов помпонами, мне удалось шаг за шагом учебник фотографии для клубники, киви, лимона и арбуза с некоторыми диаграмм и обрезки советы. Извините за не включая Tuts за все, но я думаю, что это сообщение будет очень длинный ......



Клубника помпон, вероятно, самый простой, так что вы можете сделать несколько в мгновение ока, и дети будут любить горсть них. Хорошо, давайте начнем!



Как вы можете видеть, я все еще с помощью картонную помпон производителя я сделал за предыдущие помпонами, и это в настоящее время ищет решительно потрепанный в фотографиях. Я получаю один сделанный из дерева на данный момент, и это будет здорово. Смотреть это пространство, если вам интересно! ;)

Как обычно, я пропуская повторяющиеся основные шаги, как положить две половинки помпон производитель вместе, резки и связывая. Когда я говорю «завершить свои помпонами" Я имею в виду выполните следующие действия. Для получения дополнительной информации, пожалуйста см. это как сделать цветок помпонами пост.



Как сделать Клубника Pompoms

How to make Kiwi Pompoms

Я сделал немного диаграммы в левом верхнем углу углах каждого изображения, которые показывают часть я упаковка в каждой фотографии рядом с ним. Надежда, что помогает!



1. Оберните пару слоев белой пряжи, охватывающих около 1/3 от помпон производителя в средней зоне.



2. Держите смесь белого и черного пряжи вместе и обернуть сверху для семян.



3. Оберните зеленый пряжи во всем на вершине и по бокам семян, но не весь путь до самых краев помпон производителя. Оставьте немного места с обеих сторон. См. изображение выше.



4. Оберните коричневый пряжи на всем протяжении для внешней цвета кожи. На этот раз, покрыть всю площадь помпон производителя от края до края. Это теперь одна половина вашего киви помпоном.



5. Для второй половины, обернуть полностью только в коричневом цвете кожи. Положите две половинки вместе и отделка.

Когда вы режете его открытым, вы будете иметь зеленый дизайн киви в середине окружении коричневой внешней цвета. Обрежьте зеленый внутренний фруктовый участие, чтобы сделать плоскую вершину. Чтобы сделать это место ваши ножницы горизонтально поверх него как на фото выше и отхватить пушистый верх. Будьте осторожны, чтобы не обрезать слишком близко к нити, что подвязки весь помпон в середине. Причина, почему мы обернуть дополнительный коричневый пряжи на вершине зеленого в первой половине помпоном, чтобы держать центр помпоном от зеленой части таким образом, это не произойдет, но это все еще стоит проверить, что вы не резки слишком близко к центру, как вы отделкой.



После того как вы обрезается сверху довольно плоский, обрежьте края зеленого круга, чтобы привести в порядок. Тогда отхватить всю коричневый пряжи торчит рядом с зеленым, как на фото выше. Обрежьте остальную часть коричневого нити с другой стороны, чтобы сделать длинноватое киви, как формы. Готово!

Итак, для арбуза помпоном :



1 . В первый помпон половине , обернуть розовый пряжи и разброс немного обернуть черной пряжи в случайных местах , как вы идете . Так же, как выше клубники. Закончить всю первую половину помпоном , как это.



2 . Теперь на вторую половину , начать , обернув смесь двух зеленых нитей - светлых и темных - друг рядом с другом , чтобы создать зеленые полосы на внешней обшивке . Вы можете покрыть 3/4 на помпон производителя с этим ( это то, что я сделал, см. выше) или по всей длине , если вы хотите , чтобы сделать большую зеленую зону кожи.



3 . Обертка тонкий слой белой нити на верхней части зеленого цвета.



4 . На вершине этой белым слоем , оберните розовый цвет , использованный в первом помпон половине , с или без семян частей.



5 . Таким образом, одна половина помпоном полностью розовый, другая половина состоит из слоев зеленый, белый и розовый. Как вы видите на фото выше , закончил в розовом на вершине. Положите две половинки вместе и отделка .



6 . Теперь он будет выглядеть последнего изображения выше. Обрезать его , как вам нравится , в круглый шар или клина с заостренной конце, как я и сделал. Сочный !

Дыня & Лимон груша хорошо вместе! ^ ^

Как сделать лимон пом пом



Опять же, я добавил крошечные диаграммы в левом верхнем углах, чтобы показать, какая часть обернута. Надеюсь, это поможет!



1. Оберните тонкий слой белого первым, но не весь путь от начала до конца. Как вы можете видеть на диаграмме и фото, необходимо оставить некоторое пространство на обоих концах.



2. Оберните некоторые желтый пряжу как на картинке вверху справа. Толще на обоих концах и тоньше по направлению к центру с зазором в центре.

3. Оберните еще ​​один тонкий слой белого на вершине. Как вы можете видеть, форма это уже, в середине, как песочные часы.



4. Оберните более желтый пряжи на вершине, заполняя узкую среднюю область.



5. Опять же, обернуть тонким слоем белого на вершине.



6. Теперь оберните приличное количество желтого на всем протяжении. Это ваша первая половина лимона помпоном.



7. Для второй половины, просто оберните только сплошной желтый цвет.

Та-да! При открытии, вы получите этот желтый грубый мяч некоторые белые линии происходит через. Как и в киви, обрезать верхнюю сторону с белые линии плоским. Держите ножницы плоским к поверхности и держать обрезки.



Соберите края к середине в руке и обрезать белые края круга аккуратно. После того, как вы счастливы с плоской вершиной, отделка остальную часть желтого тела в аккуратнее форме лимона.

Я хотел сделать большой большой ананас, поэтому я сделал это от 2 помпонами. Вы видите, что нижняя половина акций методы лимона и топ немного похож клубники с листьями.

Я планировал начать, сделав яблока и груши помпоны но почему-то не сделал яблоко, получил слишком увлекаться с тропическими фруктами. Это собиралось быть пом Помм. (Предложение брата Лейла автора в. ^ ^) Вместо этого я сделал англичанина гранат на этот раз. Теперь наслаждаться Сумасшедший большие пушистые Фруктовый салат!



Пс. Я знаю, что было бы полезно иметь больше некоторые советы и видео, но сейчас я просто не имеют времени, слишком много проектов планируется! Я стараюсь включать столько, сколько я могу в каждой должности. Если вы любите пом Англичане Я многое другое планируется (с более советы!) Поэтому, пожалуйста, зайти снова. Благодаря!

Хочу вам предложить сплести своими руками из паракорда, из нейлонового тросика с сердечником, браслет или ремешок для часов. Браслет из паракорда называют ремешком выживания, так как он дает возможность мужчине держать при себе паракорд длиной 3,6 метров, на разрыв которого понадобится вес при минимальном усилии - 226 кг. Вот такой полезный браслетик) Что касается наручных часов, то мужчины их очень любят, конечно можно приобрести  часы с различными ремешками, изготовленными из ткани или кожи, а также из золота и серебра или других материалов. Но эти ремешки, к сожалению, изнашиваются со временем, что может привести даже к потере часов. И чтобы этого не произошло, можно сделать ремешок для часов из паракорда. Ниже вы сможете увидеть три вида плетения ремешков для часов

 

Необходимые инструменты и материалы: часы, паракорд (1,5 м), ножницы, рулетка, зажигалка, пластиковый зажим, хирургический зажим

Можете сначала просмотреть видео ролик:

Перед началом работы нужно измерить запястье руки, для того, чтобы знать какого размера будет ваш браслет. Паракорд складываем вдвое, затем отмеряем 50 см. и соединяем с пластиковым зажимом.

Далее откройте зажим, протяните трос через отверстия часов и сделайте петлю на втором зажиме на таком же расстоянии, как от первого зажима.

Так повторяем еще раз и у нас должно получиться по 4 троса с той и с другой стороны

Чтобы сделать нейлоновый ремешок для часов не нужно быть большим специалистом, однако вам может понадобиться немного  терпения и выносливости, и поэтому мы преступаем к ответственному этапу изготовления нашего ремешка – плетению. Короткий конец троса остается в стороне, а длинным рабочим концом троса мы начинаем плести наш ремешок. Заводим его под двумя центральными тросиками, делаем накид сверху крайнего троса и возвращаемся сверху центрального троса обратно (см. фото)

Продолжаем дальнейшее плетение в том же порядке

Когда доходим до часов, то нить просто протягиваем через душку корпуса и точно так же начинаем плести вторую половину ремешка

Вот мы и подошли к последнему завершающему этапу плетения нейлонового ремешка. С помощью хирургического зажима (или любого другого подходящего инструмента) вытаскиваем конец тросика через петлю в пластиковом зажиме, но пока не отрезаем лишнее от него.

Сначала проверим, как сидит ремешок на руке. Если он сдавливает наше запястье, то нужно немного подтянуть тросы, а уже только потом обрезать

Теперь заправляем паракорд в 3-4 центральные петли (см. рис. ниже) и лишнее обрезаем. Сделать такое нужно с двух сторон, затем зажигалкой опаливаем концы нейлонового троса, чтобы он не распускался

По материалам сайта mas-te.ru

Винтажная рамка из пенопластовых плинтусов.

 

Текст автора Татьяны Векленко: Плинтуса бывают угловые (они приклеиваются между стенкой и потолком), настенные (с обратной стороны они плоские). С узором и без узора. Фантазия подскажет, как их можно скомбинировать. Для работы нам понадобятся: стусло, ножовка по металлу и клей полимерный. Стусло можно купить в любом строительном магазине

Берём угловой плинтус, отпиливаем кончик. Сформировали первый уголок. Обратите внимание, плинтус в стусле лежит, как ему и положено лежать. Одна часть горизонтально расположена, другая- вертикально. Отмеряем нужную длину (например, более длиной стороны) от первого уголка и обрезаем встречным углом. Делаем копию второй планки. Точно также вырезаем (выпиливаем) две других планки, меньших по размерам.

Получились вот такие обрезки, которые нужно склеить. Склеили. Каждый уголок проклеиваю отдельно, держу руками минуты три и так каждый. Получилась такая "чашечка".

Теперь берём настенный плинтус, который в данном случае будет выполнять роль окантовки "чашечки" и режем на стусле. Обратите внимание, что плинтус лежит в одной плоскости. Отрезаем кончик, формируем угол. От него производим замер. При работе постоянно примеряйте на "чашечке". Обрезаем противоположный угол. Таким образом заготавливаем четыре стороны окантовки.

Склеиваем стороны. Получилась вот такая рамка. Она может быть самостоятельной. И фотографии будут прекрасно в ней смотреться.

Слева - "чашечка", справа - окантовка. Клеем промазываем верхний бортик "чашечки", накладываем сверху окантовку, аккуратно подгоняем, чтобы не было щели. Приклеиваем. Вот такая получилась объёмная рамка. Её глубина - 4см.

Рамка покрашена золотой акриловой краской. Картину запечатала в упаковочную плёнку (это вместо стекла) , чтобы вышивка не пылилась. Картину в такой рамке можно закрепить мелкими саморезами или просто саму рамку приклеить к картине. Вид сбоку первой рамки.

Источник stranamasterov.ru/node/331959/

А сейчас: замечательная работа Елены Поповой и перечисление ее "ляпов". Может кому пригодится для работы?  Источник dcpg.ru/blogs/7968/?search

Ляп первый: промахнулась с размерами  (хотела сделать А4, а получилось Уже, картинку было трудно подобрать). Более того, одна планка внутренней окантовки получилась короче, чем другая (увлеклась выравниванием углов  ), поэтому, если приглядеться, видно, что картину обрамляет не прямоугольник, а трапеция…Готовую раму загрунтовала, покрасила в бежевый цвет, потом — одношаговый кракелюр и коричневая краска…

Ляп второй: под кракелюр покрыла золотом внутреннюю окантовку (жаба задушила золото тратить на всю поверхность ). Поэтому потом пришлось сверху немного пачкать бежевые трещины золотишком. Сверху прошлась битумным лаком (его не жалела — это ж не золото  )

Ляп третий: картинку приклеила на то, что Бог послал, а послал он мне кусок гофрированного картона. Последствия, я думаю, понятны.

Ляп четвертый: трещины на картинке чересчур крупные — перестаралась.  Использовала Маймери 739-740.

Замечательный мастер-класс Марии Сарма по пошиву очаровательного мартовского котика.

Источник - http://www.livemaster.ru/topic/214911-mk-po-poshiv...ovskogo-kota?vr=1&inside=0

Начнем работу с выкройки. Распечатываем выкройку на принтере и вырезаем детали.

Для работы нам потребуется:

 Ткань для тела(к примеру, габардин)



Цветная хлопчатобумажная ткань для штанишек



Атласная лента для бабочки



Пуговицы для крепления рук



 Мулине для вышивки

Акриловые краски для ткани(черная, коричневая и белая)

 Букетик искусственных цветов

Наполнитель

Переносим выкройку на сложенную вдвое ткань и прострачиваем на швейной машинке, оставив при этом отверстие для набивки..

Вырезаем и выворачиваем детали.

 Слегка набиваем ушки наполнителем и прострачиваем на машинке.

.

Набиваем тельце и лапы наполнителем и зашиваем отверстия потайным швом..

Берем отрезок цветной хлопчатобумажной ткани для наших будущих штанишек.

Подворачиваем и прострачиваем на машинке с обеих сторон.

Выкраиваем штанишки.

Прострачиваем и выворачивам. Вот что должно получится.

Отмечаем карандашом пупочек.

Теперь формируем пупочек (смотрите фото). Прошиваем два раза, в конце немного подтягиваем нить и закрепляем.

.

Вот что удолжно получится.

С внутренней стороны присбориваем штанишки, можно вдеть узкую резинку.

Одеваем штанишки на нашего котика и пришиваем. 

Закрепляем лапки на туловище пуговично-нитяным креплением.

Наш котик почти готов.

Теперь приступаем к оформлению мордочки. Наносим контуры с помощью простого карандаша.

Затем раскрашиваем полосочки акриловыми красками.

Получится вот так 

Пока сохнет наша мордашка, приступим к букету. Для этого нам понадобятся мелкие искусственные цветочки, которые мы красиво упакуем в два небольших кусочка габардина размером 6*6 см.

Заворачиваем в них букетик и перевязываем у основания ленточкой. 

Ну какой же джентельмен без бабочки?!

Отрезаем небольшой кусочек атласной ленты, складываем ее пополам(приклеив края к середине ленты) ,затем обворачиваем серединку еще одним кусочком, кончики приклеиваем горячим клеем.

Приклеиваем бабочку на шею с помощью горячего клея.

А также приклеиваем к лапке наш букетик цветов.

Осталось закончить нашу мордочку. Вышиваем носик и ротик нитками мулине.

Вот такой очаровательный мартовский котик у нас получился!

Наносим румянец при помощи обычных румян.

 

В руки коту можно дать все что душе угодно - бутылку шампанского или тортик.

Мастер класс "Бант Саюри".

Вот и наступила зима, за окном метет снег... Скоро Новый Год!

Мне почему-то очень захотелось подснежников! Да! Именно подснежников! И именно сейчас, зимой, к Новому Году!

....Ну, вы конечно же понимаете, что я не стала никого отправлять в холодный дремучий лес, как привередливая принцесса из сказки "Двенадцать месяцев" :).

Я просто взяла в руки глину и приглашаю Вас сделать тоже самое.

Сейчас мы с Вами вместе будем лепить эти сказочные цветы...

Для работы Вам понадобится:

- Самотвердеющая полимерная глина. Я использовала два вида глины (Hearty и Modern).

- Проволока № 24.

- Масляные и акриловые краски

1. Лепим сердцевинку цветка

Берем проволоку нужной нам длины и круглогубцами делаем на конце этой проволочки небольшое колечко:

Берем небольшой кусочек (2-3 мм) глины светло оранжевого цвета (у меня - Modern) и лепим из нее капельку на конце нашей проволочки (острием вверх):

Разрезаем ножничками капельку на 6 частей (по-полам и каждую половину на три части). Затем разрезанные кончики слегка соединяем. В более раскрывшемся цветке можно оставить более раскрывшуюся сердцевинку:

2. Дальше лепим внутреннюю часть цветка. Берем глину белого цвета (у меня - Hearty), отщипываем шарик диаметром 3 мм, делаем из него плоскую капельку, в которой стеком с широкой стороны формируем углубление, простоянно разглаживая, чтобы получилась форма слегка вытянутого сердечка. Для одного цветка нам понадобится три таких лепестка:

Затем приклеиваем полученные лепестки к сердцевине. Можно использовать ПВА (хотя мне он не понадобился):

После того, как внутренние лепестки подсохнут, мы берем зеленую акриловую (можно масляную) краску и окрашиваем внутреннюю и внешнюю часть лепестков:

3. Теперь можно приступать к лепке внешних лепестков.

Берем кусочек глины диаметром 5 мм, формируем "капельку на ножке", которой затем с помощью широкого закругленного стека (рукоятки от кисточки) придаем форму лепестка:

Прикрепляем наружные лепестки к цветку. Делаем цветки разные - какие-то более ракрывшиеся, какие-то менее, также лепим несколько бутончиков:

 

4. После того, как наши цветочки подсохнут - можно приступать к оформлению стебля.

Для этого берем глину зеленого  цвета (у меня вся зелень слеплена из глины Modern), отщипываем небольшой шарик (не больше 2 мм), одеваем его на проволочку, поднимаем к цветку и формируем чашелистик. После этого обкатываем зеленой глиной весь стебель:

Затем нам нужно слепить небольшой листочек, который есть у подснежников практически на сгибе стебля. Для этого берем кусочек зеленой глины, смешиваем его с небольшим колличеством белой глины, отсчипываем кусочек размером 2 мм., раскатываем его в тоненькую колбаску, а затем тонкой частью стека (зубочисткой) слегка раскатываем его, придавая форму листка. Крепим его к нашему подснежнику:

 

Теперь самое время слепить листочки. Берем шарик зеленой глины, диаметром 5-7 мм, раскатываем его в колбаску и толстой частью стеку (рукояткой от кисточки) прижимаем вдоль будущего листочка, формируя углубление (листочек просто огибает стек):

Затем прикрепляем листочки к стеблю цветка, практически у самого основания и укладываем цветок на сушку:

Когда цветки полностью  подсохнут - собираем нашу композицию. Тут только Ваша фантазия подскажет, каким образом Вы хотите оформить Вашу работу. Поверьте, что вариантов - огромное колличество!

У меня же получилось так:

Более подробно с этим и многими другими МК вы можете ознакомиться на сайте автора: www.clayart.com.ua

Обзор - техника Мокуме Гане

автор обзора  mary30

 

       

  Мокуме гане - это одна из наиболее распространенных базовых техник, которые применяются при работе с полимерной глиной.

Сама по себе техника крайне интересна, причем как новичкам, так и опытным мастерам, - хотя бы потому, что при выполнении нескольких исходных стандартных действий, в результате можно применить (или придумать) множество вариантов этой техники. Поэтому у каждой мастерицы получается свое, уникальное "мокуме гане".

Выдержка из Википедии:

Мокумэ, мокумэ-ганэ (от яп. металлическая древесина сосны) — композитный материал, составленный из разнородных и разноокрашенных металлов, образующих декоративный узор, часто похожий на фактуру древесины. Исторически техника мокумэ-ганэ использовалась в средневековой Японии для украшения оружия (прежде всего катан). В настоящее время известны разнообразные комбинации металлов, пригодных для данной техники. Большую популярность мокумэ приобрёл в ювелирном деле. Суть метода Мокуме Гане (Mokume Gane) заключается в том что несколько листов различных ювелирных металлов (может быть несколько десятков) включая желтое и белое золото, никель палладий, платину, имеющих разную толщину складываются слоями нагреваются при высокой, но не приводящей к плавлению температуре, так, что металлы начинали спекаться между собой.

По клику на фото вы можете прочитать и посмотреть, как применяется техника Мокуме гане при изготовлении ювелирных украшений из драгоценных металлов.





Применительно к пластике техника Мокуме Гане используется примерно таким же образом.

Основные этапы:

1. Сначала подготавливается брусок из сложенных слоями листов пластики.

2. Затем этот брусок тем или иным способом штампуют (продавливают, прорезают). При этом верхние слои (цвета) пластики оставляют отпечаток на более нижних слоях, по форме штампа.

3. После этого брусок разрезают вдоль по горизонтали, получая на срезах красивые рисунки.

Рассмотрим каждый этап более подробно, на примере разнообразных уроков по технике Mokume gane.



1. Подготовка основы.

Вариантов подготовки основы существует несколько, но два из них встречаются чаще всего. Первый - это сложить слои пластики в стопочку, второй - скатать в виде рулетика. А дальше идут вариации на тему.

(Далее по тексту все фотографии являются ссылками на уроки, приведенные в качестве примеров. То есть по клику на фото открывается урок, из которого оно взято. Если фото не из урока, то ссылка будет на автора изделия.)



Итак, самый простой брусок для мокуме гане - это обычная стопочка, состоящая из слоёв пластики разного цвета.







Важным моментом здесь будет расположение цвета в стопке, от этого будет зависеть то, какой цвет окажется приоритетным в полученном срезе. Самый верхний слой обычно почти полностью срезается, от него остаются только отпечатки в углублениях штампа.







Кроме простого сложения разноцветных слоев пластики, можно усложнить этот метод, например, подготовив для бруска пласт с плавным переходом цвета. Вот как в уроке от Desire. В результате получаются очень красивые и интересные срезы.

Подготавливая брусок-стопочку, часто используют разнообразные добавки (включения).

Например, это может быть поталь, её прокладывают между слоями пластики, - между двумя, несколькими или всеми, - все зависит только от фантазии автора и желаемого эффекта.

Во время деформации бруска поталь также деформируется, и дает очень эффектные трещины. Особенно мне нравится, когда поталь применяется вместе с полупрозрачной глиной, тогда эти все разрывы и трещинки потали отлично просматриваются в глубине слоёв.

Или можно воспользоваться краской/чернилами/перлэксом, и прокрасить ими один, несколько или все слои, из которых состоит брусок.

В этом уроке, взятом для примера, автор пользуется и красками металлик, и перлэксом, и поталью, и алкогольными чернилами, - и все это в одном бруске.

Вот что получилось у мастера в результате:







Вот в этом примере использованы алкогольные чернила и поталь.







А в этом - акриловые краски с глиттером, металлики и полупрозрачная глина. Красиво, правда?







Отдельно выделена техника МикаКуме, которая совместила в себе две базовые в работе с полимерной глиной техники: МикаШифт и МокумеГане.

Для этого, не изменяя базовых приемов Мокуме гане, а именно, - брусок-основа/его деформация/получение срезов - берут пластику, как для МикаШифт: металлик или перламутровую. Отличие от Мика Шифт состоит в том, что глина-металлик используется не одного цвета, а нескольких, сложенных в брусок. Поэтому в блоке Мика Куме после деформации мы получим не только смешение цвета, но и мика-эффект.



Результат от Celia Campos, на мой взгляд, весьма впечатляет.

Кроме разнообразных включений и цветовых вариантов, саму стопочку можно сделать высокую, состоящую из многих слоев пластики разного цвета, а можно и совсем маленькую, тонкую, даже из всего двух слоев.











На мой взгляд, результат применения техники Мокуме гане получается более непредсказуемым, рисунок получается более хаотичным в случае, когда составляется высокий брусок-основа, и штампуется он самыми разнообразными предметами без какой-либо системы.

И наоборот, результат можно сделать управляемым, составляя тоненький пласт-основу и используя для штамповки специальные текстуры или составляя определенный рисунок из отдельных штампов.



Вот в уроке Ларисы (_ea_) очень хорошо это видно.

И еще один красивый результат управляемого Мокуме гане от Carolyn Good.











Кроме сложения слоев стопочкой можно свернуть те же слои в виде рулетика.

Можно сделать один большой рулетик, и с ним работать дальше (как в уроке от tanya belle).

А можно сделать много маленьких рулетиков, сложить их на плоскости рядом друг с другом, и работать с получившимся пластом. Как в уроке Ольги Погодиной (hellga-women).








А можно из маленьких колбасок сложить большой, высокий брусок-основу, как в уроке от sofa_mitru

Очень близко к этому способу стоит техника "Хидден мэджик", выделенная в отдельную технику.

По уроку от Дженнифер Паттерсон: сначала также подготавливают много маленьких колбасок, затем этот блок из колбасок сминается по диагонали до получения тонкого пласта.

Затем делается отпечаток штампа, и собственно, срезы.








Также очень успешно в Mokume gane применяется полупрозрачная пластика, она придает рисунку дополнительную глубину и объем.

Вот к примеру бусины из урока gekata_ru.

И необычайно эффектный кулон от Julie Caird с поталью. Из-за применения полупрозрачной пластики создается ощущение, что можно заглянуть внутрь всех этих слоёв и трещин. 3D эффект.

И еще один образец с использованием полупрозрачной пластики и потали, не менее эффектный и замечательный, от LINDLY HAUNANI







То, какое получится у вас Мокуме гане очень сильно зависит от выбора цвета.

Используете ли вы в подготовке основы непрозрачную глину, полупрозрачную, различные добавки - поталь, краску, в конечном счете вам нужно определится с цветовой гаммой того, что вы хотите видеть в результате применения этой техники. Как учат нас уроки многих известных мастеров, имеет смысл выбирать цвета, которые гармонично сочетаются друг с другом. А именно, три цвета, стоящих рядом на цветовом круге. Например, розовый/ фиолетовый/синий или желтый/зеленый/синий. Не бойтесь применять сложные цветовые варианты, но старайтесь всегда продумывать, как они будут сочетаться друг с другом. При составлении блока МокумеГане вы можете выбрать так много разных цветов, как вам нравится, но учитывайте то, что чем больше цветов, тем более пёстрым будет в результате срез. Это может быть как раз то, что вам надо для вашего изделия, но иногда такое разнообразие может быть немного подавляющим и выглядеть менее связанным между собой, чем Мокуме гане с более ограниченной палитрой. Экспериментируйте, чтобы подобрать то, что вам больше нравится.



2. Деформация основы.



Для того, чтобы сделать отпечаток штампа, продавить или прорезать брусок-основу используют различные способы. Во-первых, есть специальные текстурные листы с выпуклым рисунком. Есть небольшие штампики, применяемые в скрапбукинге. Штампик можно изготовить и самим, либо заказать в мастерской по собственному эскизу. Если применять текстурный лист или штампик на высоком бруске, то деформация осуществится только на его верхних слоях. Поэтому текстурные листы и штампики применяют на тоненьких основах и также они хороши в случаях, когда основа состоит из цветных непрозрачных слоёв глины, тогда можно получить четкий рисунок с множеством тонких деталей.

Во-вторых, часто используют разнообразные подручные предметы, начиная от вазы с красивым выпуклым рисунком или колпачков от фломастеров, и заканчивая простыми зубочистками или шпажками для тостов.

В-третьих, можно прорезать рисунок, а для этого подойдет и простой нож, и волнистое лезвие, и каттеры, и формочки для печенья, и тому подобное.

Собственно, простор для фантазии безграничный.

Если при деформации блока получаются большие отверстия, их можно заполнить контрастными кусочками пластики.

Если скатать из глины небольшие шарики , и положить их под основу, а сверху слегка надавить пальцами, как бы приминая промежутки между шариками, то получается эффект топографии "холмы и равнины".







После деформации бруска-основы, его необходимо сжать несколько раз по бокам, чтобы придать ему форму, близкую к первоначальной, и закрыть следы деформации.

После всех манипуляций брусок будет немного более мягкий, чем необходимо для получения тонких и ровных срезов, поэтому лучше его убрать в холодильник на некоторое время, ну или просто дать немного постоять и остыть.



3. Срезы.



Каждый мастер обычно сам выбирает для себя удобный способ сделать хорошие срезы из подготовленного МокумеГане-блока. Кто-то нарезает брусок просто по горизонтали, кто-то кладет набок, и делает срезы как в мелефиори (колбаса), кто-то держит нож одной рукой, кто-то двумя, кто-то выгибает лезвие, кто-то режет от себя, кто-то на себя и т.д. При всем этом многообразии есть кое-что общее для всех способов.

- Очищайте лезвие, которым делаете срезы. Положите рядом спиртовую салфетку, и протирайте лезвие после каждого среза.

- Используйте только острое лезвие, чтобы пластика не сминалась, а срезалась.

- Постарайтесь сделать так, чтобы блок, с которым вы работаете был неподвижен, тогда проще будет делать точные срезы. Для этого можно расположить блок на керамической плитке, стекле или другой рабочей поверхности, и чуть-чуть прикатать (прижать) его, чтобы он прилип к поверхности.

- Делайте срезы с разных сторон блока. Если резать все время только с одной стороны, это может привести к неравномерной высоте блока.



Существуют также и необычные способы делать срезы в Мокуме гане.



Например, вот этот урок: стопочка делается тонкая, из цветной и полупрозрачной пластики, и потали. Потом с обратной стороны приподнимается небольшим округлым инструментом - получается выпуклость.

И вокруг этой выпуклости уже делается срез.









Можно сделать срезы специальным волнистым лезвием (на фото второе сверху), такие обычно входят в состав наборов лезвий для полимерной глины.

Исходный блок-основу не деформируют. Когда вы пользуетесь волнистым лезвием, получается, что вы одновременно делаете и деформацию, и срезы. При этом срезы делают не вдоль блока, а поперек, вертикально.



Для примера урок от white_fluffy







И еще один пример от skwizzscreation. Полученный срез можно свернуть в форме кольца, можно сформировать обычную бусину-шарик.

Вот еще один очень интересный на мой взгляд вариант срезов.



Сначала я случайно натолкнулась на это фото на Фликре Belinda «birnco».

Урока по этим бусинам найти я не смогла, поэтому были только мои размышления на эту тему. Берется пластика разных цветов, пропускается через экструдер так, чтобы получилась тоненькая колбаска. Ее закручивают вокруг шарика-основы для бусины. А потом лезвием делают срезы по кругу.



И вот тут, очень удачно, находится урок на сайте Anne Cecilie. Метод называется "Змеиное Мокуме Гане".

Еще я хочу рассказать о двух методах Мокуме Гане, которые по моему мнению и не похожи даже на Мокуме Гане. Но во многих статьях и обзорах они встречаются, поэтому рассмотрим и их.



Первый - это "ленивое" Мокуме Гане (Lazy Woman’s Mokume Gane), автор Nan Roche.

Урок от Barbara Forbes-Lyons.

Пластику разных цветов пропускают через экструдер так, чтобы получилось много тонких колбасок. Затем их собирают в одну большую колбасу, и делают срезы.

Второй метод называется "спагетти" Мокуме Гане (Spaghetti Mokume Gane), автор Christine Platt.

Так же, как и в "ленивом" Мокуме Гане пропускают пластику разных цветов через экструдер, получают много тоненьких колбасок-спагетти. Но дальше отличие - спагетти раскладывают на поверхности в хаотичном, произвольном порядке, прижимают, и прокатывают, пропускают через паста-машину. Затем кладут на пласт глины (в примере белого цвета), снова прокатывают. Ну и затем используют как обычную основу для Мокуме Гане - деформируют, делают срезы.

И заканчивая говорить о технике Мокуме Гане, не могу не сказать о таком мастере, как Julie Picarello.

Я думаю всем, кто работает с полимерной глиной, очень хорошо известно это имя, ведь её Mokume Gane просто невероятно прекрасно.

ВНИМАНИЕ!!! Данный туториал не является моим собственным!



Источник: http://www.podelkin-dom.ru/index.php/polimernaya-g...limernaya-glina/448-glina.html



В этом уроке нам понадобиться строительный герметик. Да, да, вы не ослышались, именно герметик, а не полимерная глина станет героем нашего сегодняшнего урока. Почему? Потому что именно из герметика желе получается невероятно реалистичным! Ну что, заинтересовали? Тогда давайте начнем урок!







Для урока нам понадобится:



- строительный герметик

- акриловые краски

- формочки для желе (лучше взять силиконовые для льда)

- зубочистка

- полиэтиленовый кулечек

- много терпения, так как герметик застывает очень долго, у нас ушло 6 дней



Все готово? Тогда начинаем урок по созданию желе!



Герметик требуется предварительно окрасить, поэтому выдавливайте нужное количество герметика в чашку и смешивайте с акриловой краской. Если герметика получилось слишком много, не переживайте, его можно долго хранить в полиэтиленовом пакете. Герметик окрашен? Тогда выкладывайте его в кулечек и приступайте!







Начинаем заполнять формочку с донышка и краев, оставляя середину не заполненной - так мы избежим появления пустот.







Теперь заполняем центр и разравниваем донышко зубочисткой или чем-нибудь другим. В общем, все на ваш выбор.







Теперь самый долгий и трудный этап - ожидание Мы получили свое желе только через 6 дней! Но это стоило того, посмотрите какое оно реалистичное! И гнется, и мнется!!! Мы в восторге от поделки Надеемся, и вам наш урок понравился Приятного творчества!!

• Лепка (172)


•    МК (113)


•    Для работы (49)


•    Идеи (29)


•    Рецепты (17)