Серьезно-юмористические жизненные закономерности, получившие «имена» людей, их открывших.

«Если какая-нибудь неприятность может случиться, она случается», — этот закон Мерфи, иностранный аналог русского «закона подлости», пожалуй, является самой известной закономерностью жизни, действие которой каждый из нас успел на себе испытать. Но если бы все на этом закончилось, жизнь была бы скучна и неинтересна. Закон, благодаря силе ума и чувству юмора ученых и инженеров, способных замечать малейшие взаимосвязи между явлениями, оброс множеством следствий и вариаций. 

1. Соседняя очередь всегда движется быстрее. /Наблюдение Этторе/

2. Если ничто другое не помогает, прочтите, наконец, инструкцию! /Аксиома Кана и Орбена/

Чтобы скачать понравившийся шрифт, нажмите на его название.

Давным-давно, еще до того, как динозавры бродили по Земле и появились первые акулы, эти инопланетные существа уже населяли моря и океаны. Они — одни из самых древних обитателей нашей планеты, живших на Земле еще 500-700 миллионов лет назад.

Это медузы — одни из самых захватывающих, красивых и таинственных морских обитателей.

Блокнот ручной работы с нуля. Мастер класс.

В этом мастер классе подробно рассказано и показано, как сделать блокнот своими руками.

Потребуется:

-офисная бумага

-картон

-ткань

-клей

-марля

-скраповая бумага

1.

Картины Зельдис переполнены чувствами, они как бы живут и дышат.

Лица изображенных людей настолько красивы и индивидуальны, что от них  невозможно отвести взгляд.

Даже изображения животных несут такую же нежность и теплоту...

А редкие натюрморты в ее исполнении заставляют посмотреть на довольно обычные, казалось бы, вещи совсем по - другому!  

Кость Лавро

Вакула и чёрт

Оксана счастлива была,
Вакуле сердце отдала.

© Copyright: Мария Станчук, 2012

Прекрасные картины художника Ярмина Василия Васильевича

Замечательный художник Елена Широкова родилась в 1961 году. Окончила Горьковское Художественное Училище в 1982. Уже много лет посвятила себя декоративно-прикладному искусству, в частности — батику. Батик Елены Широковой – это яркий и захватывающий рассказ о том, каким необыкновенно красивым и гармоничным может быть окружающий мир .Работы Елены Широковой выполнены в технике сложного батика. Сюжеты передают настроение художника. Елена Широкова участница городских, всероссийских и зарубежных выставок ( Германия, Франция, Италия). С 1993 года проводятся персональные выставки в Нижнем Новгороде и области. С 1998 года Елена Широкова член Союза художников России и Международной ассоциации изобразительных искусств – АИАП ЮНЕСКО. Член Клуба художников ирреалистов (Странники). Работы талантливой художницы находятся в частных коллекциях России, Франции, Италии, Германии, Швеции. С 2005 года Елена Широкова преподаёт на кафедре строительства и дизайна в ВГИПА.

Продолжение.

Тема I. Силуэт п поле

Упражнение 1. Организовать плоскость листа одним графическим элементом, создав такие отношения, где достаточно четко проявляются композиционные векторы: «верх—япз», «левое — правое». На основе полученной композиционной фразы с помощью трансформаций добиться оптической иллюзии, при которой силуэт стремится запять положение «за» плоскостью листа.

Упражнение 2. Организовать плоскость листа одним графическим элементом, так чтобы силуэт найденного элемента обладал качествами ритмического отсчета движения, направления и скорости. Упражнение выполнить в двух вариантах: а) медленный скоростной отсчет, малая скорость прочтения силуэта; б) быстрый частый ритм, большая скорость его прочтения.

Тема II. Организация подобных элементов

Упражнение 1. Организовать плоскость листа подобными или тождественными элементами с задачей получить композиционную фразу (тему) орнаментального свойства с открытыми рядами во всех направлениях.
На основе полученной композиции провести следующий ряд композиционных процедур:

а) путем введения тонового пли цветового изменения (или того и другого вместе) сообщить композиции достаточно ясно выраженное направление — движение и скорость прохождения элементов через плоскость;

б) путем введения в ряды подобий размерных нюансов или контрастов добиться впечатления разрушения двухмерности плоскости, ее пространственного расслоения;

в) на основе найденной композиционной фразы с помощью цветовой или тоновой трансформации добиться композиционного образа доминанты;

г) на основе базисной композиции, трансформируя ее тоном, фактурой или цветом (возможны их. сочетания), провести несколько процедур по членению плоскости: сначала в статичном регулярном состоянии, затем в иррегулярном динамичном варианте;

д) с помощью введения тоновых и цветовых трансформаций добиться композиционных состояний: сгущения-разрежения элементов, замкнутого и открытого динамичного и статичного построения плоскости;

е) на базисную композицию «положить» второй композиционный слой, вторую композиционную фразу, сначала контрастную к композиционной основе по пластике элементов, ее составляющих, затем подобную или пюансную по своим связям с ней.

Тема III. Контрасты, контрастные связи. Способы организации контраста

Упражнение 1. Организовать плоскость листа графическими элементами с задачей получить контрастную композиционную фразу, элементы, образ контраста реализовать через следующие противопоставления: а) размерный контраст; б) контраст форм; в) контраст цвета; г) контраст фактуры; д) использовать сочетания перечисленных противопоставлений.
Упражнение 2. На основе полученной контрастной фразы с помощью тоновых, цветовых или иных, графических трансформаций: а) переакцентировать расстановку контрастных сил: б) снять контрастную агрессию форм введением цветовых подобий; в) усилить остроту контрастных связей.

Тема IV. Способы организации доминанты

Упражнение 1. Организовать плоскость листа с задачей получить образ доминанты, реализованной через:
 

а) размер;

б) форму;

в) фактуру;

г) цвет;

д) одновременное использование всех вышеперечисленных средств.

Задания следует проводить на одной композиционной основе.

Упражнение 2.

На основе полученного композиционного образа доминанты, реализованного через любой параметр (размер, форму и т.

д.) введением тоновых, цветовых или иных графических трансформаций:

а) ослабить композиционную агрессию доминанты;

б) усилить ее.

Тема V. Центр

Упражнение 1.

Организовать плоскость листа с задачей создать композиционный образ центра. Графические элементы в этом упражнении могут быть подобны, нюанс-ны или контрастны. Выполнить упражнение в следующей последовательности:

а) чтобы «центр» был организован, но не реализован;

б) в основу найденной композиционной ситуации «ввести» физический центр.

Упражнение 2.

На той же композиционной основе создать образ центра в следующих вариантах его динамического состояния:

а) центробежные и центростремительные силы, образующие центр, уравновешены;

б) центробежные силы тяготеют к «выбросу» центра за пограничную плоскость;

в) центробежные и центростремительные силы, организующие центр, находятся в контрастных связях, работают на «взаимоуничтожение».

Тема VI. Симметрия и асимметрия

Упражнение 1.

Двумя или несколькими элементами организовать плоскость листа с задачей получить симметричную устойчивую композиционную фразу.

Упражнение 2.

Усилить найденное композиционное состояние путем колористических (тоновых или фактурных) трансформаций.

Упражнение 3.

Пользуясь теми же графическими элементами, трансформируя только их композиционные связи, нарушить образ симметрии, сохранив его основу (к примеру, внести в устойчивую симметричную фразу элемент динамики).

Упражнение 4.

Пользуясь теми же элементами, трансформируя только их связи, добиться образа асимметрии, неустойчивости.

Упражнение 5.

В полученной (упражнение 4) композиции, трансформируя ее цветом, тоном или их сочетанием, «восстановить» образ симметрии.

Тема VII. Ритмическая организация плоскости

Упражнение 1.

Системой подобных элементов организовать плоскость листа с задачей получить композиционный образ направленного ритма с определенной скоростью прохождения элементов через плоскость.

Упражнение 2.

На основе найденной композиции наложить вторую композиционную фразу, задав внутри второго слоя иной ритмический строй, контрастный по своим связям с первым (организовать встречные ритмические ряды).

Упражнение 3.

Организовать плоскость листа с задачей получить множество взаимопересекающихся ритмических построений, находящихся между собой в контрастных отношениях, затем на найденной основе при помощи цвета «отслоить» друг от друга все существующие ритмические ряды.

Тема VIII. Композиционные состояния:

«замкнутое — открытое», 
«сгущение — разрежение»,
«статика — динамика»

Упражнение 1.

Выбрав любую систему графических элементов, организовать плоскость листа с задачей создания замкнутого состояния, затем, трансформируя только композиционные связи, организовать «открытое», тяготеющее к преодолению темы композиционное состояние.

Упражнение 2.

Выбрав любую систему графических элементов, организовать плоскость с задачей получить композиционное состояние «сгущение — разрежение», затем «уничтожить» участки сгущения элементов, пользуясь только цветом и тоном.

Упражнение 3.

Выбрав любую систему графических элементов, организовать плоскость с задачей выразить статичное состояние, затем, трансформируя композиционные связи между элементами, добиться состояния динамики.

Тема IX. Членение плоскости

Упражнение 1.

Провести на плоскости листа ряд композиционных процедур по членению плоскости с задачей получения: а) регулярного модульного статичного членения; б) регулярного модульного динамичного членения; в) иррегулярного динамичного членения.

Курс композиции плоскости в Сенежской студии.       
 

Организация плоскости подобными элементами с выявлешгем участков сгущения и разрежения.
Организация плоскости подобными элементами, основанная на подобии фактур.

Организация плоскости двумя слоями подобий, контрастных между собой. 
Организация плоскости несколькими подобными элементами о использованием цветовых и тоновых контрастов. 

Мой интерес к дизайну возник с тех лет, когда я начал обучаться рисунку и живописи в студии военных художников. Единственным журналом, где упоминалось это странное слово, был журнал "ДИ" (Декоративное искусство). Там публиковали статьи о зарождении дизайна, о его теоретиках и, главное, там были репродукции изделий зарубежных дизайнеров. Именно тогда мне стало понятно, есть художники у  которых не голова, а  логарифмическая линейка. Они инженеры-конструкторы,  и они же художники. В итоге, я, закоренелый двоечник,  стал отличником по математике и физике, и я долгие годы выжимал из дизайна все, что он знал о композиции. Сразу скажу, ничего принципиально нового после теоретиков немецкой школы "Баухауз"  начала прошлого столетия, в мире дизайна не появилось.

Книга, которую я вам представляю, точнее, только главу из нее о композиции, вышла в 1974 году, и она долгое время была единственной в своем роде. Даже, если ее автор и пытался превратить ее в теоретический трактат, интерес она представляет в первую очередь как методика преподавания композиции, и на фоне других доморощенных школ, выглядит вполне прилично даже сегодня.  

На этой странице дневника опубликовано только предисловие к главе. Читать его трудно и не нужно, оно изобилует словами, - должны, обязаны, тогда в  искусстве мы получаем «формализм», адекватное выражение художественного содержания в форме, созвучной с временем... Надо знать условия того времени, когда преподаватель в страхе постоянно вынужден был "бороться с формализмом", пользуясь в работе с учениками формальным языком символов. 

То, что читателям действительно нужно, будет опубликовано на следующих страницах дневника.

Предыдущая страница -  http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post138996766/

Раппортная композиция

Орнамент, узор, мотив. 

Орнамент, это узор для украшения , это то, что создано из ритмически организованных элементов. 

Надо отличать орнаментальные композиции со сложной, переплетающейся в произвольном ритме структурой узора, от раппортных композиций, создаваемых для тканей, для печати на обоях и для иных житейских нужд.

Раппортная композиция состоит из орнаментального мотива, который повторяется через равные интервалы по горизонтали и по вертикали (интервалы горизонтали и вертикали могут различаться). 

Мотив требует к себе особого внимания, это сердце орнамента. Можно в качестве мотива выбрать кружок или квадрат, а можно и сложный стилизованный рисунок. 

Идея

В старом блокноте натолкнулся на отвергнутые когда-то зарисовки орнаментальных тем. Понял, можно готовить продолжение страниц о построении узоров. 

В то время я пытался обыграть чередование мотива со сменой его цвета . Потом добавилась смена мальчика на девочку, потом захотелось ввести переплетение тел. Не буду фантазировать перед вами о муках творчества, но поразмыслить какое-то время пришлось. 

Когда идея окончательно оформится в голове, найти форму мотива не так сложно. Допустимых вариантов множество, но требовался предельно лаконичный силуэт, способный превратиться в орнаментальный мотив. 

Мотив

Рассматривался и такой вариант фигуры. Сам по себе он, может быть, и не плох, но терялась идея переплетения из-за угловатости форм. Требовалась пластика.

Определившись с принципами бордюра, задумался о деталях, о половых отличиях фигур. 

Проще всего обозначить женщину, у неё есть декоративные округлости. С мужчиной всё сложнее. В конце концов, решил оставить его без волос и посадить лицом к стенке. Попытка, добавить женщине причёску, не выгодно изменяла силуэт. Остановился на безобидном предмете одежды, на шляпке.
Окончательный вариант пары. 
Она в меру скромная, но не без кокетства.

 
Теперь о том, ради чего и создаётся мотив и эта страница.

Повторяемая часть простейшей по форме площади, включающая в себя мотив,  называется раппортом орнамента. 

Не надо путать раппорт с мотивом!!! 

Показаны два орнамента (слева) и их раппортная сетка (справа). Сам раппорт на орнаменте обозначен красным цветом. В первом случае это квадрат, во втором это ромб. Такого отличия хватило для изменения расположения мотивов, и пусть они одинаковые, орнаменты всё равно получились разными. 

Орнаментальная розетка включает в себя раппорт в виде сектора круга или треугольник.

Пробуем деформировать мотив.
Меняется раппортная сетка? Меняется бордюр? 
Нет. Меняется силуэт мотива, но раппорт остаётся прямоугольником.

 От бордюра переходим к орнаменту во весь лист. 
Создаём иллюзию рельефа, своеобразные складки драпировки или рёбра на бумаге.
 

Пытаясь определить раппорт, имейте в виду, что он может быть либо прямоугольником, либо параллелограммом. Чтобы построить раппортную сетку, нужно соединить одинаковые точки мотива прямыми линиями. 

Забегу вперёд и коснусь одной важной темы. 

В орнаменте особенно остро ощущается влияние  пропорций тональных площадей. Важно, сколько места в композиции занимает светлый тон, сколько тёмный и промежуточные тона, в каких они соотношениях по занимаемой ими площади. От этого зависит общая  тональность орнамента, а значит и эмоциональный настрой композиции. 
Я не буду постоянно напоминать об этом, но рассматривая иллюстрации, сравнивайте их по тому соотношению светлого и тёмного, которое в них присутствует.

Бордюр. 
Созданный нами мотив копируется с перемещением по раппортной сетке. Помним, что сам раппорт, это площадь узора, а не только его мотив. 

Теперь можно проверить мотив на способность к трансформации тоном и цветом.

Создано ощущение взаимных проникновений одной формы в другую, наплывов одного тона на другой. Смешаны наши представления о глубине пространства, мы не хотим определять, что ближе к нам, а что дальше.

Мне кажется, я нащупал эффективный путь изучения некоторых разделов композиции, и этот путь проходит через орнамент. Поверьте, тому, кто не знаком с этой темой, будет всё понятно и интересно. 

Теория узоров, это наука основанная на математике, и художнику будет по зубам только её раздел о симметрии.

Симметрия 

Оказывается, наука знает три вида симметрии: отражение, поворот и перенос.

Отражение 

(Первый вид симметрии)

Всё, что можно разбить на две зеркально равные половины, обладает зеркальной симметрией. Плоскость зеркального отражения называют зеркальной плоскостью.  Она разделяет собой зеркальные половинки изображения. 

Зеркальная плоскость - элемент симметрии.  

Процесс отражения - операция симметрии.
  

Рисунок ионической капители симметричен. Ось симметрии проходит по центру.
Зеркальное отражение для наглядности высветлил. 

Возможно, понимание красоты заложено в нас самой природой, встречей с её творениями: с телом человека, с цветами, с листьями деревьев. Они кажутся нам совершенными по форме благодаря их симметрии. Человек сам любит создавать не только симметричные горшки и ухваты к ним, а и предметы искусства. Интерес к симметрии проявляется ярче всего в орнаменте, который со временем впитал в себя многие математические знания древних народов.

Отражение многократное

Параллельные зеркала создадут из исходного элемента бордюр.

Добавим горизонтальное зеркало и получим паркет. 
Положим его на подходящего цвета фон, и орнамент примет законченный вид.

Отражение в розетке 

Двухцветный треугольник отразился шесть раз (шесть зеркальных плоскостей). 

Зеркальная плоскость (проще говоря, линия симметрии) расположилась по левому краю равносторонней фигуры. По мере создания очередного отражения, она смещается на внешний край этого отражения. Буква на фигуре показывает, что выполняется операция зеркального отражения, о не простое вращение формы.
 

Все три оси симметрии совпадают с зеркальными плоскостями, создавшими отражения отдельных элементов.

Любую из трёх осей зеркальной плоскости можно представить корешком тетради. Страница перебрасывается на противоположную сторону с отпечатком исходного изображения от предыдущей страницы.
 

 Поворот 

(Второй вид симметрии)

Разовый поворот на произвольный угол.

Многократный поворот на фиксированный угол из центра исходной фигуры.

Примеры использования поворотов в построении орнамента.
 

 Квадрат с закругленными углами повернут по кругу с равными интервалами. 

Копии полученного мотива могут группироваться различным образом, создавая вариации орнамента.
 

Не сразу догадаешься, что этот мотив орнамента имеет симметрию поворота.

Поворот спирали. 

Мотив, копируя себя, покрывает всю плоскость без зазоров. 

Каждый день мы можем видеть это в кирпичной кладке стен, в паркетах полов, в кафельных стенах ванн. Орнамент без зазоров привлёк к себе особое внимание в 20 веке благодаря творчеству Эсхера М. К. Датский художник создавал, по его словам, периодические рисунки, в которых одна фигура входит в другую. Он не мог найти причину своего странного увлечения этими узорами, и в то же время, не мог понять, почему другим художникам это не интересно. Как бы он удивился современному распространению своих идей во всём мире, если бы только мог войти в интернет-паутину.

Вращая прямоугольник вокруг угла, сведём в одной точке четыре его копии. Всё состыковалось без зазоров.

Но попытайтесь полученным мотивом покрыть всю плоскость без зазоров. Не выйдет. 

Задача имеет решение только с правильными многоугольниками, а для заполнения плоскости подойдут только равносторонние, такие как треугольник, квадрат и шестиугольник. Начните стыковать пятиугольник и поверхность вздыбится.

Выбираем для своих экспериментов сетку из равносторонних треугольников. Она удобна тем, что позволяет работать и с шестигранниками (те же треугольники, но сложенные в кучку из шести штук).

Мотив рассчитан на перенос 
по вертикали и горизонтали, или по косой.

Для меня работа началась с быстрых эскизов от руки. 
Выбрав из них один удачный, приступил к вычерчиванию мотива.

Логика построения фигуры проста. Видоизменяем границы ромба построением в два хода, используя перенос и отражение.

Выбрав исходной фигурой ромб из двух равносторонних треугольников, вытянем из его нижней части два отростка, а в верхней части подготовим для них такие же впадины. Пока не будем мудрить, и следуем точно по сетке, работая прямыми линиями. 

Делается это так: 

-Переносим свою кривую на противоположную сторону ромба - операция «перенос»,  

-Отражаем обе линии - операция отражение (зеркальная поверхность расположена вертикально по центру ромба).
 

Получили симметричную фигуру с ножками и ручками. 
Надо подумать, как ею можно распорядиться.

Не будем спешить Начнём работать в крупном масштабе, присматриваясь к сочетаниям мотива, начиная с минимального числа элементов в композиции. 

Если построения выполнены точно, то созданной фигурой, чередуя её цвет, можно покрыть плоскость без зазоров. Легко заметить, что такой же орнамент можно получить простым переносом мотива по вертикали и горизонтали. В этом случае, фон будет восприниматься чередой тех же мотивов, но другого цвета. 

Сейчас я вижу идею оформления пригласительной открытки или поздравительного адреса, которая может сгибаться пополам. 

Увеличиваем количество элементов. Графика в виде гармошки из орнаментального бордюра,
почему бы и нет.

Фрагмент верхней композиции отредактирован по цвету. И такой вариант возможен.

В этих примерах показана возможность деформации поверхности с рисунком.
Она может быть простой и ясно читаемой, но может иметь произвольный характер.

Исходный мотив может послужить созданию нового мотива сложного цвета.

Продолжаем обыгрывать имеющийся мотив, меняя его цвет, пробуя сочетания цветных контуров и заливок, примеряя различный фон. 

Этот вариант смотрится декоративной решеткой.

Немного фантазии, и получим комбинацию из мотивов в виде дерева. Формотворчество.

Тот же мотив, но орнамент с произвольными зазорами и  без совмещений.

Паркетное заполнение плоскости, основное предназначение разработанного мотива.

Добавив в мотив глазки, мы избавились от ощущения провалов в черноту.

Вариант разбивки цветом того же мотива. Светлые человечки заметны только по глазам.

Возможно, это  лучший лист из всех вариантов.

Не меняя схему построения, изменим исходную кривую, чтобы почувствовать влияние её формы на получаемый мотив. Лекальные контуры силуэта в контраст к первому варианту.

Предыдущий мотив был хорош, но его нельзя поворачивать. В его построении не применялся поворот.

Следующий мотив можно и не отличить от первого, но этот рассчитан на повороты.

Поворот и отражение исходной линии. 
(Разновидности подобного мотива часто встречаются у Эсхера)

 

В одной точке поворота сходятся три одинаковые линии. 
 

Не трудно догадаться, что одним или двумя цветами мотива в этой ситуации не обойтись. 
Нужен третий цвет, или согласиться на контурный рисунок.

На схеме точки разного цвета обозначают центры вращения мотива.
Орнамент состоит из хороводов трёх цветов, переплетающихся друг с другом. 

Мотив, копируя себя, покрывает всю плоскость без зазоров. 

Каждый день мы можем видеть это в кирпичной кладке стен, в паркетах полов, в кафельных стенах ванн. Орнамент без зазоров привлёк к себе особое внимание в 20 веке благодаря творчеству Эсхера М. К. Датский художник создавал, по его словам, периодические рисунки, в которых одна фигура входит в другую. Он не мог найти причину своего странного увлечения этими узорами, и в то же время, не мог понять, почему другим художникам это не интересно. Как бы он удивился современному распространению своих идей во всём мире, если бы только мог войти в интернет-паутину.

Вращая прямоугольник вокруг угла, сведём в одной точке четыре его копии. Всё состыковалось без зазоров.

Но попытайтесь полученным мотивом покрыть всю плоскость без зазоров. Не выйдет. 

Задача имеет решение только с правильными многоугольниками, а для заполнения плоскости подойдут только равносторонние, такие как треугольник, квадрат и шестиугольник. Начните стыковать пятиугольник и поверхность вздыбится.

Выбираем для своих экспериментов сетку из равносторонних треугольников. Она удобна тем, что позволяет работать и с шестигранниками (те же треугольники, но сложенные в кучку из шести штук).

Мотив рассчитан на перенос 
по вертикали и горизонтали, или по косой.

Для меня работа началась с быстрых эскизов от руки. 
Выбрав из них один удачный, приступил к вычерчиванию мотива.

Логика построения фигуры проста. Видоизменяем границы ромба построением в два хода, используя перенос и отражение.

Выбрав исходной фигурой ромб из двух равносторонних треугольников, вытянем из его нижней части два отростка, а в верхней части подготовим для них такие же впадины. Пока не будем мудрить, и следуем точно по сетке, работая прямыми линиями. 

Делается это так: 

-Переносим свою кривую на противоположную сторону ромба - операция «перенос»,  

-Отражаем обе линии - операция отражение (зеркальная поверхность расположена вертикально по центру ромба).
 

Получили симметричную фигуру с ножками и ручками. 
Надо подумать, как ею можно распорядиться.

Не будем спешить Начнём работать в крупном масштабе, присматриваясь к сочетаниям мотива, начиная с минимального числа элементов в композиции. 

Если построения выполнены точно, то созданной фигурой, чередуя её цвет, можно покрыть плоскость без зазоров. Легко заметить, что такой же орнамент можно получить простым переносом мотива по вертикали и горизонтали. В этом случае, фон будет восприниматься чередой тех же мотивов, но другого цвета. 

Сейчас я вижу идею оформления пригласительной открытки или поздравительного адреса, которая может сгибаться пополам. 

Увеличиваем количество элементов. Графика в виде гармошки из орнаментального бордюра,
почему бы и нет.

Фрагмент верхней композиции отредактирован по цвету. И такой вариант возможен.

В этих примерах показана возможность деформации поверхности с рисунком.
Она может быть простой и ясно читаемой, но может иметь произвольный характер.

Исходный мотив может послужить созданию нового мотива сложного цвета.

Продолжаем обыгрывать имеющийся мотив, меняя его цвет, пробуя сочетания цветных контуров и заливок, примеряя различный фон. 

Этот вариант смотрится декоративной решеткой.

Немного фантазии, и получим комбинацию из мотивов в виде дерева. Формотворчество.

Тот же мотив, но орнамент с произвольными зазорами и  без совмещений.

Паркетное заполнение плоскости, основное предназначение разработанного мотива.

Добавив в мотив глазки, мы избавились от ощущения провалов в черноту.

Вариант разбивки цветом того же мотива. Светлые человечки заметны только по глазам.

Возможно, это  лучший лист из всех вариантов.

Не меняя схему построения, изменим исходную кривую, чтобы почувствовать влияние её формы на получаемый мотив. Лекальные контуры силуэта в контраст к первому варианту.

Предыдущий мотив был хорош, но его нельзя поворачивать. В его построении не применялся поворот.

Следующий мотив можно и не отличить от первого, но этот рассчитан на повороты.

Поворот и отражение исходной линии. 
(Разновидности подобного мотива часто встречаются у Эсхера)

 

В одной точке поворота сходятся три одинаковые линии. 
 

Не трудно догадаться, что одним или двумя цветами мотива в этой ситуации не обойтись. 
Нужен третий цвет, или согласиться на контурный рисунок.

На схеме точки разного цвета обозначают центры вращения мотива.
Орнамент состоит из хороводов трёх цветов, переплетающихся друг с другом. 

Если слушать радио, то во всех наших бедах виновата коррупция. Посади ее в тюрьму, и вся страна с рыночной экономикой окажется за колючей проволокой. 

От того, как вы начнете дело, зависит и его результат.

Учебный сайт попался с подходящей к моей теме картинкой.
http://www.polyakovstudio.ru/statiy.html

1.
Читаю, - "...живопись, как и сама жизнь, не терпит безразличия, серости и скуки..."  

2.
А если честно, то и тот веселенький натюрморт, когда ему добавишь немного "скуки" , повеселеет еще больше.
К насыщенности цвета и к светотени нужно относиться деликатно. 

Часто встречающаяся ситуация, когда натюрморт рассыпается на отдельные части, теряя цельность восприятия.

Еще один мастер-класс. 
Собственно именно он вывел меня из спячки, и заставил вернуться к живописи. 

Я не большой любитель наживать себе врагов, и стараюсь молчать о работах, до которых мне нет дела. Единственная причина кого-то публично "обгадить", это моя невоспитанность. 
Понятно, что это форма извинения за использование на странице рядом со своими и чужих работ. 
 

Этюд маслом на 45 минут. 

Пишу ли вам или читаю,
Без разницы. Я засыпаю.
 

Кто-то помнит, как я приобрел перьевую авторучку и симпатичную книжку для записей, и мои страхи все изгадить? 

Поздравьте, страха нет, изгадил и уже купил новую, так, для красоты. А заодно приобрел коробку акварели и ношусь с нею по дому, как курица с яйцом. Люблю новые инструменты и материалы.
Сначала мне захотелось отсканировать текст на коробке и на кюветах с краской (знаете, всегда забываешь названия красок после выкидывания обертки из фольги), потом началась фотосъемка этого добра и того, что намазалось впопыхах на бумаге. Праздник шопоголика!
Все бы ничего, если бы не предательский зуд, не стремление похвастаться в дневнике обновой, и не желание давать советы и поучения под соусом фотографий.

Кстати о шопоголике. Видите подложку с клеточками, Это я купил пяльцы и набор для вышивания! Вышиваю в минуты стресса.

Советовал не брать  светлые тряпки и выбирать предметы ясной, возможно, контрастной окраски, Советовал устанавливать свет, дающий чёткие собственные и падающие тени. 

Ваше право писать все натюрморты в каричневых и сиреневых цветах, хозяин - барин, одно утешение, я могу сделать из того, что мне дают, то, что мне больше нравится. 

Как я уже сказал, натюрморт не учебный, и что-то говорить в данном случае о живописи нет смысла. Помимо прочих советов, был и такой, работать крупной щетинной кистью, и это для того, чтобы вы не выписывали глазки у каждой твари.

О деле.

Вы отказались от живописи и перешли к тому, что можно показать обывателю и почувствовать себя художником. Понятная слабость, и я её принемаю. То, что вы видите на странице, мои редакции вашей  фотографии.

Начнём с "самого простого", с цельности. Не буду ничего разжёвывать, просто покажу, как следует относиться к свету, и как акцентировать главное в натюрморте. 

Вместо вашей живописи я предпочёл бы обыкновенную гризайль, спокойные неброские тона куда лучше передают настроение постановки. 

Метод "а ля прима", быстрое письмо по сырому, для работы над композицией мало подходит. Тут требуется поэтапное наложение слоёв. .

Скомпановано без ошибок, всё на месте, и ничего лишнего по бокам.  

И последнее, забудьте о фотоаппарате, у него расстроена цветопередача (боланс беголо сбит). 

Автор  АлинаОленина

Передача в этюде эмоционального состояния световоздушной среды.

Это, как состояние погоды с её мрачным или солнечным освещением, с напряжённостью или с бравурностью. Эта задача не для учебного натюрморта новичка, но иметь представление о ней он должен, так как живописный холст создаётся  колористическим единством его красок. Красный помидор на кусте в солнечную погоду, и тот же помидор в дождливый день будут разного цвета. Поменяйте их местами, вырезав из родной среды и наклеив на чужую. Оба помидора будут чужеродным элементом живописи. Свет творит живописную среду натюрморта.

Когда вы наивно щёлкаете мыльницей со вспышкой, и сравниваете свою живопись с фотографией, вы сопоставляете два разных цветовых состояния. Фотография врёт, она не в состоянии соревноваться с глазом художника, но она может быть исходным материалом для фотошопа. 

Автор  АлинаОленина

Организуйте рабочее место так, чтобы натюрморт не загораживался рукой с кистью. Стойте перед ним или чуть правее. Освещение дневное (без тёплого света настольной лампы, который в корне отличается от света вспышки фотоаппарата). Не забывайте счищать мастихином не удачные места живописи, и тщательно вытирайте щетинные кисти тряпкой. 

Каких либо ошибок в компоновке предметов нет (если не считать поворот чайника носом в тряпку), но картон можно было бы расположить горизонтально и прибавить места под предметами. Мнение субъективное, и настаивать на этом не буду. Возможно, композиция запомнится зрителю  именно своей вертикалью. 
Обратите внимание на правую редакцию фотографии. Как я уже говорил, фотоаппарат не даёт нам реального изображения (особенно ваш). Мне пришлось смягчить некоторые контуры, поработать над тенями. 

 Автор натюрморта АлинаОленина 

Редкая возможность познакомиться с человеком через его живопись. Не знаю, хватит ли у нас взаимопонимания, а у меня элемертарного такта, чтобы это знакомство не переросло в кровную вражду. Художники , народ вспыльчивый и гордый. 

Вы прекрасно написали натюрморт.
Напомню: два часа, журнальный размер, плоская кисть, масло, без вылизывания мазков. Если будите снимать работу телефоном, то мой комментарий к ней будет такого же качества., как и сам снимок. В любом случае вместо кисти кладите рядом цветовую шкалу, тогда мне легче будет сделать цветокоррекцию снимка.  

Другая заморока, камера не перпендикулярна картону, получается перспективное сокращение. 

Искажение выправляется, но нет уверенности, что пропорции работы сохранены. 

Посмотрите варианты цветокоррекции. Она делается без вашей шкалы вслепую, и ничего общего с реальным цветом живописи не имеет. Наверняка, плотность тона у вас слабее, и, всё же, я сознательно обострил цвет и тон, чтобы вы могли почувствовать возможности живописи. 

Первое время, я наивно полагал, что мои опытные соседи по мольберту  действительно видят в натюрморте всё то, что у них отображено на бумаге. А на бумаге у них творилось такое разноцветье, о котором я и мечтать не мог. Моя природная честность, знавшая о существовании лживости в жизни, почему-то отказывалась подозревать во лжи искусство. Я стыдливо мучился от неспособности видеть то, что видели окружающие. Моя одержимость к «жизненной правде» доходила до абсурда. Представьте, какими глазами посмотрел на меня Марк, когда услышал, что та "полоска" за головой  натурщика (о которой он меня спрашивал) изображает филёнку на стене комнаты. Смех окружающих меня обескуражил, а  Марк только крякнул от неожиданности и прохрипел недовольно, а шо вы смеётесь, он единственный, кто взял её (сходство с женщиной-натурщицей), посмотрите на портрет. В холодном трамвае, потом в электричке меня трясло от возбуждения, я не мог ни на чём сосредоточиться. Впервые Марк меня похвалил!

Много позже мне открылась важная истина, - честность в искусстве это коварная вещь, это как честная с мужчиной женщина.

Разговор хочется подкрепить образцами не образцовой, а своей, будничной живописью прошлых лет. 
Шаг смелый до наглости, и вынужденный, ибо из мировой практики ничего подходящего не нашёл. 

Вернусь к тому, с чего начал, есть ли в натуре те цвета, которыми пичкают свои натюрморты живописцы?
Раскрою страшную тайну, ничего подобного в натуре нет, и это открытие сделано мною только после первых лет мытарств в студии! Можете пытать художников калёным железом, они не признаются в надувательстве. Что же теперь делать? Надо учиться правдоподобно врать. Знаю, как вы обрадуетесь, уж что-что, а врать-то нас не надо учить, тут мы все учёные. Как говорится, нашему теляти да...

Хочу сказать, самый искусный враль не б-н Мюнхаузен, а "безгрешный" (в смысле не виноватый ни в чём) фотоаппарат. Машина, в которую мы верим, как в Бога, лжёт безбожно, ужас в том, что и наше зрение не безгрешно, о чём я вас уже предупреждал (страница "Светотень"). 

Известно, хочеш обмануть, вложи в правду чуть-чуть лжи.
Основные крупные цветовые пятна надо взять в более или менее точных отношениях, иначе передать "состояние" натуры не получится. Это тяжёлый труд. А дальше начинаются художества, каждый ученик городит свой огород. Это уже праздник для души. 

Сделаю шаг в сторону, в сторону архитектурной отмывки или к проектной графике. Вот то, о чём мечтает каждый новичёк, нарисовать предмет со всеми его подробностями цветом аккуратно невидимыми мазками. И очень скоро добивается своего, рисует цветочки с тончайшими прожилками на невесомых лепестках. Да, в представлении обывателей, далёких от искусства, техническая графика и есть настоящее искусство. Хочется верить, что вы не спутаете её с искусством живописи, и тем более с учебной живописью. 

Верхняя бутылка, плод моих стараний до начала обучения живописи. Тот самый случай, когда вместо живописи идёт раскраска рисунка одной краской. В светах водичке больше, в тенях меньше. Аккуратно и... не правильно. 

Второй фрагмент должен помочь вам понять принцип акварельного письма, при котором аккуратность, злейший враг живописи. 

Не пишите учебный натюрморт в 1\\\\\\\\2 ватмана маленькой кисточкой, выбирайте упругую колонковую кисть размером с толщину пальца (лучше не мизинца, а большого) с острым кончиком. Такой кистью можно работать широкими заливками, а не только мазками. Достоинством акварели считается прозрачность и подвижность красочного слоя (это не гуашь), нежность цвета и оставленная на бумаге видимая импульсивность движения кисти. Предметы должны погрузиться в шелуху из мазков, плавать в акварельных заливках. Бутылка на верхнем фрагменте демонстрирует мёртвую раскраску, а не живопись.  

Понятно, что миниатюрную акварельку делаем кистью поменьше. Повторяю, не закрашивайте большие ровные поверхности фона одним цветом, даже если вам кажется, что там нет цветовых оттенков. Притворитесь, что видите переливы цвета, обманите всех и себя тоже. 

И вновь о фоне, о драпировках. Это получасовой акварельный набросок. Как видите, он писался без видимой натуги, без глубоких раздумий о вкусах покупателей. Фоном служит одноцветная драпировка. Постарайтесь освещённые и теневые места писать разными оттенками синего. Я обошёлся заливками, отказавшись от бисерной мельтишни мазков. 

Фрагмент одного из первых учебных натюрмотртов даю для сравнения с предыдущими. Вы можете заметить явную застылость красочного слоя, отсутствие видимой жизни в действиях кисти. Это не значит, что работа плохая, акварель производит цельное впечатление, как по цвету, так и по форме.

Это фрагмент ещё более ранних моих опытов. Мне нравится лёгкость исполнения акварели, неброская тонкость цветовых оттенков. И, главное, у меня не было попытки сюсюкать детали формы.

По собственному опыту знаю, что и вас когда-нибудь "достанут" эти чёртовы овощи в виде картошки и лука. У меня была задача выдержать общую цветовую тональность натюрморта, не увлекаясь проработкой фактуры и деталей. Не мусольте акварель, лучше начните заново.

Натюрморт писался за один присест на едином дыхании много позже всех. Фрагмент передаёт мой пыл, моё желание поскорее с ним покончить.

Желание понравиться публики сводит художников с ума. На Московском Арбате во времена разгулья уличных вернисажей активно шла торговля акварелями. Одну продали, на её месте появлялась точно такая же копия. И это не самый худший вариант, всё-таки копии ручной работы самого автора-коммерсанта. Хуже, когда иностранцам "впаривали" акварели с цветных принтеров. Это уже анекдот. Смотрю, как продавец виртуозно вынимает из рамки такой шедевр и угодливо поворачивает его изнанкой к покупателю, чтобы он видел просачившуюся сквозь бумагу акварель (искусственно нанесённую). Я вспомнил об этом, чтобы обратить ваше внимание на различия между учебным этюдом, и чистовой его обработкой в виде аккуратной выставочной копии с красивыми, чистых цветов, заливками, с изящными мазками кисти.

 
Давно замечено, в среде художников наибольшей ценностью пользуются не роскошные выставочные полотна, а скромные, невзрачные на вид, этюды с натуры. Профессионалу достаточно одного взгляда на этюд, чтобы понять с кем он имеет дело. Я хорошо помню тот азарт, с которым художники-студийцы на наших глазах хвастались друг перед другом, словно малые дети, своими свежими пейзажными этюдами. В то время я не мог понять, зачем хвастаться мазнёй, которую даже я могу написать? Сейчас скажу вам с гордостью, они были ассами в своём деле, с чистой искренней душой. 

Подготовил фрагменты масляной живописи, их много, здесь лучше не показывать. Честно говоря, эта живопись не для начинающих, и не будем им морочить голову.

Помню, Пушкин жаловался, - забалтываюсь! - когда писал Онегина.
Заболтался и я. Трудно сразу сообразить, как вразумительно беседовать о ремесле, которое самим осваивалось по наитию, на ощюпь, о каких ещё правилах можно поведать с умной миной моему наивному и доверчивому читателю. В принципе, всё, о чём думаю я, как художник в процессе работы, описано в избытке. Читайте других, больше смотрите саму живопись (не мою) в деталях, и, конечно, работайте! 

Кошмары живописи, так я назвал эти страницы. Ни один предмет обучения не причинял мне столько лет страданий из-за неуловимости истинного цвета, и ничего меня так не радовало из познанного, как точно найденный кусочек цвета. Какая глупость для не посвящённого, но не для нас с вами.

Серия сообщений "Лаборатория рисунка-живописи":
Часть 1 - О рисовании
Часть 2 - Практика
...
Часть 31 - Ставим натюрморт для живописи
Часть 32 - Учимся видеть цвет
Часть 33 - Врать, так врать!
Часть 34 - Быстрые наброски
Часть 35 - Зарисовки с натуры
...
Часть 43 - Лаборатория рисунка - 03
Часть 44 - Лаборатория рисунка - 04
Часть 45 - Лаборатория рисунка - 05

Серия сообщений "Цвет с натуры!":
Часть 1 - Кошмары живописи - 01
Часть 2 - К живому цвету!
...
Часть 5 - Ставим натюрморт для живописи
Часть 6 - Учимся видеть цвет
Часть 7 - Врать, так врать!
Часть 8 - Живопись натюрморта - 01
Часть 9 - Живопись натюрморта - 02
...
Часть 16 - Акварель беспокойная - 01
Часть 17 - Фрагментарно о цельности в живописи
Часть 18 - Акварель беспокойная - 02

Серия сообщений "Лаборатория рисунка-живописи":
Часть 1 - О рисовании
Часть 2 - Практика
...
Часть 30 - Цвето и свето воздушная среда
Часть 31 - Ставим натюрморт для живописи
Часть 32 - Учимся видеть цвет
Часть 33 - Врать, так врать!
Часть 34 - Быстрые наброски
...
Часть 43 - Лаборатория рисунка - 03
Часть 44 - Лаборатория рисунка - 04
Часть 45 - Лаборатория рисунка - 05

Серия сообщений "Цвет с натуры!":
Часть 1 - Кошмары живописи - 01
Часть 2 - К живому цвету!
...
Часть 4 - Цвето и свето воздушная среда
Часть 5 - Ставим натюрморт для живописи
Часть 6 - Учимся видеть цвет
Часть 7 - Врать, так врать!
Часть 8 - Живопись натюрморта - 01
...
Часть 16 - Акварель беспокойная - 01
Часть 17 - Фрагментарно о цельности в живописи
Часть 18 - Акварель беспокойная - 02

Знаю, многие ждут от меня руководства к действию, - как взяться за кисть, как взять краску, как мазануть по холсту. Подождите ещё, у меня голова забита другими вопросами, и они не дают мне покоя. Пора ставить натюрморт.

В сжатом виде мои вопросы о натюрморте выглядят списком тезисов.

Надеюсь, представленные иллюстрации не будут восприняты, как эталон, они отражают возможные пути развития вашей идеи.

Не буду детально раскрывать представленные тезисы, достаточно и того, что вы узнали о их существовании и попробовали самостоятельно их исследовать. Речь идёт о композиции натюрморта, разумеется, только о некоторых её аспектах. 
Исследовать, это значит перебрать массу вариантов и вывести для себя какие-то закономерности. Один совет, не валите всё в кучу, я имею в виду не предметы, а темы исследования. Расчленяйте на части, и изучайте каждую часть отдельно! Например, влияние фона на глубину пространства, или роль драпировок в формировании ритма, или ... 
Смысл исследований не в поиске сюжета для натюрморта, а главным образом в поисках интересных взаимодействий форм, света, пространства и цвета. Если к вам придёт понимание закономерностей этих взаимодействий, появится и сюжетный смысл натюрморта, и его художественная идея. 

Серия сообщений "Лаборатория рисунка-живописи":
Часть 1 - О рисовании
Часть 2 - Практика
...
Часть 29 - Договоримся о терминах
Часть 30 - Цвето и свето воздушная среда
Часть 31 - Ставим натюрморт для живописи
Часть 32 - Учимся видеть цвет
Часть 33 - Врать, так врать!
...
Часть 43 - Лаборатория рисунка - 03
Часть 44 - Лаборатория рисунка - 04
Часть 45 - Лаборатория рисунка - 05

Серия сообщений "Цвет с натуры!":
Часть 1 - Кошмары живописи - 01
Часть 2 - К живому цвету!
Часть 3 - Договоримся о терминах
Часть 4 - Цвето и свето воздушная среда
Часть 5 - Ставим натюрморт для живописи
Часть 6 - Учимся видеть цвет
Часть 7 - Врать, так врать!
...
Часть 16 - Акварель беспокойная - 01
Часть 17 - Фрагментарно о цельности в живописи
Часть 18 - Акварель беспокойная - 02

На этой странице мне хочется более детально рассказать о влиянии свето и цвето воздушной среды на цвет предметов. 
_______________________________________________________________________________________

Несколько недель ушло на подготовку иллюстраций и текста для этой публикации. Когда мне что-то стало нравится, файл с текстом накрылся синим пламенем. Если заметите здесь легковесные фразы, не судите строго, это экспромт. 
 

Один и тот же гранат показан на драпировке разного цвета. Мне хотелось наглядно  показать вам переменчивый характер локального окраса предметов. Вспомните хамелеона, чей костюмчик принемал окраску окружающей среды. Гранат не обладает такой способностью, и всё же присмотритесь, и сравните цвета рефлексов в тени на верхней и нижней иллюстрациях.  

_________________________________________________________________________________________________________________________________

Купил сливы, впервые встречаю такие большие, внутри они вишнёвого цвета с маленькой косточкой. Мне понравился дымчатый налёт на их шкурке, он так удачно подходил к синему цвету драпировки. Возвращаемся к рефлексам. Посмотрев на красные отливы в тенях слив, вы уже не будете со мной спорить, и писать эти фрукты одной краской. Тёплые рефлексы создаёт гранат, который сам награждён холодными рефлексами от синей тряпки. 

_______________________________________________________________________________________________________________________________

Высушенные декоративные тыквы очень красивы по цвету. С первого взгляда можно и не обратить внимание на колористические различия двух иллюстраций, и всё же оно есть. Мы чувствуем, как холодок синей ткани пробегает по матовой, приятной на ощюпь, поверхности предметов. Посмотрите на различие цветных рефлексов одного и другого. Рефлекс дальней формы тёплый, а ближней холодный. Заметьте, тёплый рефлекс стал самым насыщенным жёлтым оттенком на тыквах. Когда вы начинаете писать, сразу отмечайте в голове такие детали: самое светлое, самое насыщенное, самое тёмное. Как бы вы не наврали с цветом, передав точные соотношения этих "самых-самых", вы спасёте свою работу. Такой подход к живописи профессионал сразу для себя отметит.

_______________________________________________________________________________________________________________________________
 

Те же вкусные сливы, только на драпировке вишнёвого цвета. Понятно, что мы работаем на контрастах, пытаемся понять влияние цвета фона на цвета предметов. Сливы на синем фоне выглядят холоднее слив на тёплом фоне. Да, фон обволакивает своё содержимое цветовой дымкой, вносит особое колористическое единство в работу. Здесь очень важно подчеркнуть доминанту тёплых рефлексов на сливах, всё остальное может быть ярким, но самым ярким должны остаться всплески пламени на сливах.

_________________________________________________________________________________________________________________________________

Несколько иллюстраций имитируют живопись не для того, чтобы показать технику письма (об этом позже). Просто, очень полезно оторваться на миг от тошнотворной детализации фото, и, хоть отдалённо, перенестись в мир фактурного цвета. 

Продолжение готово, буду загружать.

Серия сообщений "Лаборатория рисунка-живописи":
Часть 1 - О рисовании
Часть 2 - Практика
...
Часть 28 - К живому цвету!
Часть 29 - Договоримся о терминах
Часть 30 - Цвето и свето воздушная среда
Часть 31 - Ставим натюрморт для живописи
Часть 32 - Учимся видеть цвет
...
Часть 43 - Лаборатория рисунка - 03
Часть 44 - Лаборатория рисунка - 04
Часть 45 - Лаборатория рисунка - 05

Серия сообщений "Цвет с натуры!":
Часть 1 - Кошмары живописи - 01
Часть 2 - К живому цвету!
Часть 3 - Договоримся о терминах
Часть 4 - Цвето и свето воздушная среда
Часть 5 - Ставим натюрморт для живописи
Часть 6 - Учимся видеть цвет
...
Часть 16 - Акварель беспокойная - 01
Часть 17 - Фрагментарно о цельности в живописи
Часть 18 - Акварель беспокойная - 02

Если из цветов  белого спектра  исключить цветовую составляющую, то на их месте останутся только  серые тона, относящиеся к  ахроматическим цветам.  Чёрный и белый тона образуют промежуточную градацию серых оттенков.  

 
 
Ахроматические цвета могут изменяться только по светлоте. Это единственное их свойство играет ключевую роль в изменении свойств хроматических цветов (насыщенность и светлота цветового тона). 

Если для ахроматических цветов главным и единственным свойством является способность изменяться по светлоте, то для хроматических цветов главным свойством является способность изменяться по цветовому тону. Два других свойства, таких, как насыщенность и светлота регулируется с помощью  ахроматических цветов.  

Что такое для художника, работа отношениями? 
 

Цвет может темнеть и светлеть 

1. Форма определяется светотенью. Начинайте с поиска самого светлого и самого тёмного места в натуре. Именно эти места должны стать самыми светлыми и самыми тёмными на вашем холсте. Это для вас закон! Решив первую задачу, можно приступить к рутинной работе, к сравнению разных места натуры. Положили мазок на холст, - проверили соотношение его тона с мазками в другом месте холста, что темнее, а что светлее. Для чего это нужно, для того, чтобы на холсте достичь такого же соотношения тёмных и светлых пятен, какое есть в натуре. Профессионалы говорят, - работаем отношениями!    

Цвет может потускнеть не меняясь по светлоте.

2. Если вы занимаетесь живописью, то поиски верных тоновых отношений тесно увязывается с поисками отношений цвета по его насыщенности, слово «насыщенность» будет порхать в воздухе постоянно. Преподаватель всегда жёстко требует от учеников строго придерживаться натуры в соотношений цветов по насыщенности. Если в натуре выделяется яркостью свет на кружке, то и на холсте самым ярким местом должен стать свет на кружке. Как это делается, очень просто, если увеличить насыщенность пятна уже невозможно, то вы просто уменьшаете насыщенность его окружения.  

Цвет способен менять свой оттенок от тёплого до холодного.

3. Я понимаю, как вам сложно будет держать в голове одновременно столько задач, и всё же это будут только цветочки. Настоящей головной болью для вас станет осознание полной неспособности вашего зрения видеть реальный цвет в натуре. К поискам соотношения светлоты и насыщенности добавляется поиск соотношения цветовых оттенков. И вновь начинаются нескончаемые сравнения, что желтее, а что зеленее, что холоднее, а что теплее. Это единственный способ проверки точности взятого нами цвета в живописи. Действительно, наше зрение пока не научилось чувствовать цвета натуры, оно помимо вашей воли соотносит их с локальными цветами поверхностей предметов (кувшин синий, тряпка зелёная), и тут метод поиска различий очень полезен в работе. Свето-воздушная среда обогащает локальные цвета предметов цветными рефлексами и цветом источника освещения. Несколько фотографий помогут вам в этом разобраться. 

Три ключевые задачи, решаемые одновременно. Не разобравшись с ними, не добьётесь успеха в живописи. Мы будем постоянно возвращаться к этим задачам, чтобы понять практические способы их решения, а пока...

повторяйте как молитву, - художник работает отношениями! 
 

Серия сообщений "Лаборатория рисунка-живописи":
Часть 1 - О рисовании
Часть 2 - Практика
...
Часть 27 - Кто же бестолковый, я или учитель?
Часть 28 - К живому цвету!
Часть 29 - Договоримся о терминах
Часть 30 - Цвето и свето воздушная среда
Часть 31 - Ставим натюрморт для живописи
...
Часть 43 - Лаборатория рисунка - 03
Часть 44 - Лаборатория рисунка - 04
Часть 45 - Лаборатория рисунка - 05

Серия сообщений "Цвет с натуры!":
Часть 1 - Кошмары живописи - 01
Часть 2 - К живому цвету!
Часть 3 - Договоримся о терминах
Часть 4 - Цвето и свето воздушная среда
Часть 5 - Ставим натюрморт для живописи
...
Часть 16 - Акварель беспокойная - 01
Часть 17 - Фрагментарно о цельности в живописи
Часть 18 - Акварель беспокойная - 02

В Строгоновке когда-то был образован факультет под названием "Промграфика". Помню друзей, которых «не брали» много лет в Полиграф (иллюстраторы...), и они с отчаяния сдавали экзамены на "промграфику". Сегодня там появился факультет  "Графический (коммуникативный) дизайн".