Чудеса фрактальной графики |
Создаваемая с помощью математических формул фрактальная графика, один из современных и оригинальных видов искусства, завоевывает все больше поклонников. Для ее создания не нужны карандаши или краски, все и проще, и сложнее одновременно. Итальянская художница Сильвия Кордедда (Silvia Cordedda) создает, без преувеличения, потрясающей красоты картины, которые являются результатом расчетов фрактальных объектов с последующим визуальным отображением. Сильвию привлекла особенность фракталов повторять очертания цветов. Используя специализированные программы автор «выращивает» растения, которые не встретишь в реальном мире.
Метки: цветы |
Австралийский художник Joe Cartwright |
Метки: акварель |
Сайт иллюстраций и иллюстраторов |
САЙТ.. ИЛЛЮСТРАЦИЙ |
Серия сообщений "иллюстрация":
Часть 1 - Художник Michael Shapcott
Часть 2 - Идея!
...
Часть 21 - Все о скетчинге и о скетч-буке от Алисы Бёрк. 4ВУ.
Часть 22 - Художник Cоня Сухариян. Я был случайным гостем в её мирах...
Часть 23 - Сайт иллюстраций и иллюстраторов
Часть 24 - "Основы рисования. Цветы и бутоны".
Часть 25 - Рисуем котиков правильно.
...
Часть 31 - иллюстрация
Часть 32 - Художник Поповиченко Татьяна
Часть 33 - Объемные открытки. НГ
Метки: иллюстрация |
Мир иллюзий Маурица Корнелиуса Эшера |
Морис (Мауриц) Корнелис Эшер (Maurits Cornelis Escher) 1898 - 1972 родился в Леевардене (Голландия), создал ряд уникальных рисунков, в которых использован или показан широкий круг математических идей. Мауриц увлекался рисованием с детства и в юности познакомился с технологией формирования печатного рисунка
.
Когда он учился в школе, родители планировали, что он станет архитектором, но плохое здоровье не позволило Маурицу закончить образование, и он стал художником. До начала 50-х годов он не был широко известен, но после ряда выставок и статей в американских журналах (Time и др.) он получает мировую известность. Среди его восторженных поклонников были и математики, которые видели в его работах оригинальную визуальную интерпретацию некоторых математических законов. Это более интересно тем, что сам Эшер не имел специального математического образования
.
Метки: графика |
Акварели Вячеслава Курсеева |
Метки: акварель живопись |
Хайков Игорь Александрович |
Метки: акварель живопись |
Nita Engle: акварель, пейзаж. |
Метки: акварель живопись |
Шведский акварелист Björn Bernström. |
Метки: акварель живопись |
Художник Cоня Сухариян. Я был случайным гостем в её мирах... |
Cоня Сухариян – талантливая художница, иллюстратор, стилист, модельер, чьи работы выставляются на известных российских и международных выставках и фестивалях. За сравнительно недолгий, но весьма успешный творческий путь Соня уже трижды вошла в число художников-иллюстраторов, работы которых публиковались в книге «200 лучших иллюстраторов мира». Она также сотрудничала с Нью-Йоркской организацией Style Site, прогнозирующей моду для разных домов мод, публиковала иллюстрации и картины в российских и зарубежных книгах и журналах в Голландии, Германии, Англии, Австралии, Испании, Франции, участвовала во многих фестивалях, выставках дизайна и графики в России, Англии, Германии, США.
Во сне
Спейс - Пристегните ремни
я был случайным гостем в её мирах… мальчик прохожий, жаждущий карнавала,
из тех, которым любовь – не любовь – игра, и даже мира, что завоёван, мало.
не замечая счастья в её глазах, я пил рассвет из раскрытых её ладоней,
она хотела ветер пересказать и как в полях серебристых резвятся кони…
а я, считая бредом её слова, хватал под мышки, кружил, и ронял на травы,
и падал рядом, стараясь исцеловать всё, что присвоил сам по святому праву.
Влюбленность
Серия сообщений "иллюстрация":
Часть 1 - Художник Michael Shapcott
Часть 2 - Идея!
...
Часть 20 - Без заголовка
Часть 21 - Все о скетчинге и о скетч-буке от Алисы Бёрк. 4ВУ.
Часть 22 - Художник Cоня Сухариян. Я был случайным гостем в её мирах...
Часть 23 - Сайт иллюстраций и иллюстраторов
Часть 24 - "Основы рисования. Цветы и бутоны".
...
Часть 31 - иллюстрация
Часть 32 - Художник Поповиченко Татьяна
Часть 33 - Объемные открытки. НГ
Метки: фешн иллюстрация |
Акварели Атанаса Мацурева. |
Атанас Мацурев — болгарский живописец, акварелист, реалист. Работы художника находятся в собственности в частных коллекциях Болгарии, Испании, Турции, Англии, Греции, Голландии, Бельгии, Канади, Норвегии, Венгрии, России, Германии и США.
Метки: акварель живопись |
Приём кляксографии. Акварель. Марина Трушникова. |
|
Приём кляксографии в Акварели. Автор: Марина Трушникова.
На программе "Скетчбукинг во Франции" мы изучили 5 способов работы акварелью в кратких этюдах. И, пожалуй, самый простой, и при этом эффектный - приём кляксографии. Открою вам его секрет.
|
Метки: живопись |
Цветовой круг. Теория цвета и практическое применение. |
|
Цветовой круг. Теория цвета и практичекое применение. Когда то купила Цветовой круг. Но, к сожалению, на английском языке. Поэтому почти им не пользовалась. Наконец то, собрала материал о нем и была приятно удивлена. Я даже не представляла всю ценность моей покупки… Может, кому еще пригодится эта информация.
Цветовой круг - это двухсторонний диск, с нанесённой палитрой, на каждой стороне вращающиеся шаблоны. Одна сторона помогает гармонично сочетать цвета и их оттенки, а другая - показывает результат смешения цветoв.
|
Метки: цветоведение и колористика |
Лотос. Секреты китайских мастеров. Видео. |
Божественный цветок Лотоса.
Секреты китайских мастеров. 9 Видео - Уроков.
Метки: живопись мастер-класс |
Акварельные кисти. |
Акварельные краски преимущественно используются для нанесения тончайших заливок; поэтому в акварельной технике традиционно применяются и считаются наиболее популярными мягкие натуральные кисти, включая колонковые, беличьи и кисти из бычьего волоса. В настоящее время одинаковой популярностью пользуются мягкие синтетические кисти, которые обладают сходными характеристиками. но при этом обходятся художнику значительно дешевле. Как правило, они изготавливаются из полиэстровых моноволокон, которые не обладают «чешуйчатой» структурой в отличие от волосков колонка (такое строение пучка волос обеспечивает колонковой кисти блестящие характеристики - наполнение кисти и способность удерживать большой объем краски). Синтетические кисти впитывают и высвобождают краску гораздо быстрее колонковых кистей.
Метки: полезные советы живопись акварель |
Как протестировать кисть для акварели. Статья Bruce MacEvoy. |
|
How to test watercolor brushes. Автор: Bruce MacEvoy Как протестировать кисть для акварели. Переводчик: Lady_Arly Кисть – это продолжение вашей руки – это ваша рука, а не что-то еще. Вы можете купить лучшие кисти на рынке, но если они не ведут себя так, как вы хотите, и вам с ними неудобно, вы не будете счастливы. Используйте только то, что делает вас счастливыми.
Кисть – это очень простой инструмент, и ее использование значительно варьируется в зависимости от различных стилей и методов живописи. У разных художников критерии для выбора лучшей кисти и типы необходимых кистей заметно отличаются. Этот урок содержит общие рекомендации как о качестве кисти, так о ее свойствах при взаимодействии с водой и краской.
|
Метки: полезные советы |
Без заголовка |
Акварельный импрессионизм: уроки и галерея
Хотите научиться рисовать в технике акварельных импрессионистов как Björn Bernström
или как Nita Engle- предлагаю несколько уроков от Британских художников
(на английском - но очень доступно)
.
Метки: живопись |
Техника росписи point-to-point. |
Техника росписи point-to-point.
Техника росписи point-to-point выглядит как вышивка или чеканка по металлу. Декорировать этой техникой можно практически любые предметы – зеркала, фоторамки, шкатулки, разделочные доски, записные книжки, столы, стулья и любые поверхности, на которые хватит вашего «ангельского» терпения. Техника пойнт-ту-пойнт поразительно красива, но вы легко можете ее освоить. Вооружиться нужно только терпением, необходимыми материалами и инструментами. Все остальное придет с опытом.
Необходимые материалы и инструменты для техники point-to-point:
1. Акриловые контуры. Они должны быть безупречного качества. Я предпочитаю контуры фирмы «Марабу». У них удобная туба, идеальная густота краски, однородная консистенция. Кроме этого, туба имеет съемный носик. Это значит, что когда краска закончится, можно залить новую порцию и продолжать работать.
Для начала покупайте один или два тюбика акриловой краски. Когда хорошо освоите технику, покупайте цвета для конкретной росписи. Кроме этого, краску можно тонировать.
 Акриловый контур для техники point-to-point |
 Акриловая краска |
Метки: декорирование |
Без заголовка |
Кисть с резервуаром (Water Brush) - Iч.
Эта кисть - нечто среднее между обычной кистью и «вечным» пером или рапидографом. Она называется Water Brush -водяная кисть или кисть с резервуаром. Модель Aquash, которая на картинке, выпускает американская фирма Pentel, но вообще такие штуки много кто производит. Кисти могут отличаться по форме, размеру или ощущениям при работе, но принцип у всех одинаковый: вместо твёрдой ручки там пластиковый откручивающийся резервуар для воды. Вода потихоньку просачивается, и щетина щётки постоянно влажная или сырая. Нажатием на резервуар с разной силой можно регулировать количество поступаемой воды.
Метки: инструменты и принадлежности |
Без заголовка |
Водяные кисточки. Water Brush.
Итак, продолжаем знакомство с кисточками Waterbrush. Ещё немного информации.
Метки: инструменты и принадлежности |
Без заголовка |
Свет в акварели.
Художница Джекки Баррас написала для вас захватывающую и нужную книжку, в какой добросовестно изложено, как обучиться живописать акварелью отличные картины, полные света.
Создание картин показано поэтапно при помощи 40 столь кропотливо собранных рисунков и фото. Из данной книжки вы узнаете про то, какую роль в картине играет свет, о обликах и приемах установки источников синтетического света, обучитесь воссоздавать в собственных картинах всякую атмосферу, будь то яркая сценка из жизни средиземноморского города или же старая церковь, ярко освещенная заключительными лучами заходящего солнца.
Серия сообщений "книги ":
Часть 1 - Удивительные цветы и цветочные композиции из полимерной глины
Часть 2 - Без заголовка
...
Часть 24 - Без заголовка
Часть 25 - Kулон ЛИСТ из полимерной глины
Часть 26 - Без заголовка
Часть 27 - Приемы работы с кистью. Акварель
Часть 28 - Книга "Основы рисования. Цветы и бутоны".
...
Часть 41 - Учимся рисовать за 30 дней.Книга часть 1
Часть 42 - Объемные открытки.
Часть 43 - Книга "Школа акварели. Базовый курс". В. Либралато
Метки: акварель книги живопись методика |
Без заголовка |
Кисть – это не более, чем простейший инструмент, помогающий художнику выполнить задуманное. Но как и с каждым инструментом с кистями надо тоже уметь обращаться.
Состав кисти. Кисти художественные состоят из трех основных частей: волосяного пучка, металлической обоймы (капсюля) и деревянной ручки. Волосяной пучок, собственно рабочая часть кисти — это натуральные или синтетические волосы, собранные в пучок определенной формы и размера. Обойма служит для придания формы, сохранности пучка и соединения его с ручкой. Обойма изготавливается из металла и других материалов. Цельнотянутые обоймы наиболее удобны в работе и внешне более привлекательны. Ручку хорошего качества можно сделать лишь из твердой древесины лиственных пород деревьев (бук, береза...).
Метки: инструменты и принадлежности кисти |
О непростых простых карандашах. |
|
О непростых простых карандашах.
Простые графитовые карандаши являются чертёжной принадлежностью, а при обучении рисованию рассматриваются как инструмент для учебных рисунков, для более серьёзных работ предполагается использовать уголь, соус, сангину или разноцветную пастель. Тем не менее, даже при работе над учебным рисунком качество карандаша играет роль, поскольку неудобный инструмент окажет своё влияние на результат работы. Одним из самых популярных производителей простых карандашей во всём мире является чешская компания Koh-i-Noor Hardtmuth (Кохинор).
|
Метки: полезные советы рисунок |
Для чего нужен ластик? |
|
Для чего нужен ластик? Совсем не для того, чтобы стирать.
Ластик художнику нужен для того, чтобы рисовать, как ни странно это звучит.
|
Метки: рисунок полезные советы |
Все о скетчинге и о скетч-буке от Алисы Бёрк. 4ВУ. |
|
Все о скетчинге и о скетч-буке от Алисы Бёрк. 4ВУ. Скетчинг - это рисование набросков, зарисовки. Скетч-бук, существующий с незапамятных времен, и превратившийся в последние годы в самостоятельный вид искусства, как раз и существует для скетчинга. Наверное, почти все на Лиру уже знакомы с дудлами из скетч-бука Alisa Burke. Этот урок как раз от нее. Урок называется:
|
Серия сообщений "иллюстрация":
Часть 1 - Художник Michael Shapcott
Часть 2 - Идея!
...
Часть 19 - Без заголовка
Часть 20 - Без заголовка
Часть 21 - Все о скетчинге и о скетч-буке от Алисы Бёрк. 4ВУ.
Часть 22 - Художник Cоня Сухариян. Я был случайным гостем в её мирах...
Часть 23 - Сайт иллюстраций и иллюстраторов
...
Часть 31 - иллюстрация
Часть 32 - Художник Поповиченко Татьяна
Часть 33 - Объемные открытки. НГ
Метки: арт букинг полезные советы |
Альтернативы кисточкам: Мастихин и Пальцы |
Альтернативы кисточкам: Мастихин и Пальцы
Работа мастихином для живописи немного схожа с нанесением сливочного масла или варенья на хлеб и дает совсем другой результат, чем кисть. Мастихины для живописи отлично подходят для текстурированной работы, технике импасто и нанесение однородного цвета на большие области.
Мастихин для живописи чаше всего изготовлен из металла с деревянной ручкой, и имеет большой изгиб, чтобы держать вашу руку подальше от поверхности с краской
Мастихины для живописи имеют множество разнообразных форм (грушевидная, овальная, форма алмаза и другие) и используются для нанесения краски вместо кисти, как это делают художники Леонид Афремов, Валерий Рыбаков или Джастин Геффри (Justin Gaffrey) и Карен Тарлтон (Karen Tarlton).
Точно так же как вы используете нож для нанесения масла, когда мажете на хлеб, вы можете использовать мастихин с обеих сторон, чтобы нанести краску на холст.
Если знаете, как наносят варенье или масло на хлеб, то вы также знаете, как наносить краску на хост, нет никакой в этом магии и особенных навыков. Обычно для работы достаточно два или три размера, но порой бывает трудно удержаться и не приобрести всю коллекцию мастихинов:-)
Метки: инструменты и принадлежности материалы и техники живопись полезные советы |
Без заголовка |
Круглые кружева. Имитация. Уроки росписи. Часть - 1.
Источник: Журналы “Linens and Lace” Collection. Автор: Arlene Linton
Метки: декорирование роспись |
Имитация кружев. Уроки росписи от Arlene Linton. Ч - 2. |
Имитация Кружев . Уроки росписи. Часть - 2.
Источник: Журналы “Linens and Lace” Collection. Автор: Arlene Linton
Метки: декорирование роспись |
Мастер акварели Carl Purcel |
Карл является членом национального акварельного сообщества. Более 30 лет занимался преподаванием живописи и рисунка в колледже, теперь проводит семинары по всему западному побережью страны, от Аляски до Аризоны.
Художник имеет множество наград и поощрений. Карл Перселл любит работать с акварелью, но и такие инструменты, как масляная и акриловая краски ему не чужды. В настоящее время Carl Purcell проживает со своей супругой в небольшом городке Манти, штат Юта. Картины Карла отражают его внутреннее состояние души, любовь к природе, а также глубокие чувства к американской сельской глубинке.
Метки: акварель живопись |
Без заголовка |
Этнический стиль (этно-стиль) – стиль одежды, в котором преобладают народные мотивы стран мира. Этнический компонент могут нести как сами предметы одежды или обуви, характерные для той или иной страны (например, накидки-пончо, популярные в Мексике), аксессуары, так и элементы этой одежды (к примеру, узоры).
Само название стиля происходит от греческого слова «этнос» – «народ». И это неслучайно: ведь каждый народ, который населяет или когда-либо населял нашу 
планету, непременно оставлял след и в истории цивилизации. У каждого народа есть свои правила и особенности в манере одеваться, украшать себя и т.п. поэтому этно-стиль, без преувеличения, один из самых богатых и разнообразных стилей из всех существующих. В нашем понимании этнический стиль в одежде появился и популяризировался благодаря «детям цветов» - хиппи, расцвет культуры которых пришелся на 60-е годы прошлого века. Представители этой субкультуры для себя выбрали свободные одежды, не сковывающие движений, яркие и разнообразные.
Хиппи не отдавали предпочтения какому-то определенному народному стилю. Они смешивали их все, и у них получались невероятно гармоничные, оригинальные и необычные комбинации. В их стиле присутствовала Индия с ее нарядными сари и широкими штанами, а также потрясающими украшениями в этническом стиле; типичные для индейцев мокасины и изделия из мягкой кожи; разноцветные многослойные юбки, столь характерные для Марокко и ряда других стран. Наложили отпечаток и всевозможные восточные философии, наподобие дзен-буддизма. Отсюда и популярность в среде хиппи желто-оранжевых одежд, напоминающих кришнаитские.
|
Художник А н д р е й Р е м н ё в |
Метки: художники |
![25604[1] (449x650, 110Kb)](http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/7/95/796/95796405_256041.jpg)
![70765[1] (490x632, 117Kb)](http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/7/95/796/95796534_707651.jpg)
