Подходящий к концу год стал крайне насыщенным на фильмы, не оправдавшие по тем или иным причинам ожидания зрителей, в том числе и мои. На мой взгляд, подобные досадные моменты, в определенной степени, можно сравнить с мошенничеством. Посудите сами. Вы тратите свое время, свои деньги, возлагаете определенные надежды на предстоящий сеанс, стремясь получить удовольствие от увиденного на экране, но в итоге покидаете зал разочарованным и расстроенным, с непреодолимым чувством, что где-то вас обманули, подсунув вместо ожидаемого оригинала «китайскую» копию-подделку.

Сегодня же мы поговорим о фильме «Инферно», который в полной мере соответствует подобным картинам, а самонадеянность сценаристов и режиссера которого, по факту, поставила жирую точку в истории приключений профессора Лэнгдона.

С самого начала стоит отметить, что я прочитал одноименную книгу Дэна Брауна, буквально, за несколько дней, лишая себя свободного времени и излишков сна. Я являюсь давним поклонником его творчества, а его романы кажутся мне крайне захватывающими, интересными, и, в определенной степени, познавательными. Собственно, оценивать фильм я буду именно с точки зрения человека, знакомого с литературным оригиналом, а судя по популярности произведения в России и мире, я далеко не одинок в таком подходе.

С момента анонса картины я был безмерно рад, что за экранизацию очередного романа Брауна взялась так же команда, что и прошлые произведения: режиссерское кресло занял Рон Ховард, а ответственным за саундтрек был назначен Ханс Циммер. Главная же роль, естественно, досталась Тому Хэнксу, который стоит признать, сдал за последние года. Впрочем, ничего удивительно, ведь с момента выхода «Ангелов и Демонов» прошло уже семь лет!

Но я даже не мог догадываться, что люди, не понаслышке знакомые с произведением, героями, если хотите, философией книжной серии могут ее настолько испортить. Возможно, следующий абзац многим покажется спойлером, так что не советую людям, не знакомым ни с фильмом, ни с романом, его читать. Для знатоков же оригинального произведения будет интересно узнать, как можно было его исковеркать. Думаю, что многие вспомнят, что главный «злодей» Зобрист и созданный им вирус сделали весомую часть человечества бесплодными, дабы избежать перенаселения планеты. Забудьте об этом! Зобрист – террорист, желающий убить половину населения планеты.

Продолжаем. В книге Зобристу и его помощнице Сиенне удалось завершить начатое, обманув Лэнгдона и ВОЗ. В фильме же все заканчивается хэппи эндом и все счастливы и довольны. Пожалуй, эти моменты – самые критические в сценарии. Но не стоит забывать о том, что стремление впихнуть объемную, полную деталей книгу в приличный хронометраж, заставило избавится не только от множества сюжетных поворотов, но и от проработанных, интересных героев, о которых поговорим отдельно. Меня особо задела куцая линия Сиенны Брукс, в исполнении Фелисити Джонс. Если мне не изменяет память, то в романе Дэн Браун уделил ей особое внимание, прописав не только ее сюжетную линию, но и наполнив героя историей и мотивацией к совершаемым действиям. В фильме же мы глупенькую влюбленную девочку, не особо и понимающую что и зачем она делает и старающуюся довести дело своего любимого «злодея» до конца, в отличие от тоже самой книги, где она старается всячески помочь Лэнгдону.

Совершенно не понятно, зачем была доставлена любовная линия между Лэнгдоном и Сински, ведь согласно литературному произведению они были лишь хорошо знакомы, но уж никак не были любовниками, чей союз был разрушен собственными планами относительно будущей жизни

Что самое главное в фильмах, снятых по романам Дэна Брауна? Правильно, загадка! В прошлых фильмах методом проб и ошибок находили ответы на поставленные вопросы, попутно знакомя зрителей с теми или иными архитектурными памятниками, рассказывая историю людей, зданий и вещей. В «Инферно» этой составляющей нет. Герои, словно локомотив, прут вперед, особо не обращая внимания на детали и исторические факты, которые, вероятно, были ли бы полезны и интересны зрителям. Да что говорить, если Данте, являющемуся одним из действующих лиц в книге, в фильме уделили минимум времени?

Все эти моменты крайне негативно влияют на сюжет, затормаживая основное действо настолько, что я едва не задремал в кресле. Ну и самое большое упущение – исключение темы бездетности из сюжета как таковой. Возвращаясь к Зобристу еще раз отмечу, что убивать он никого не собирался, а лишь планировал большую часть населения сделать бесплодными, дабы избежать перенаселения и обойтись без крови. Почему Рон Ховард побоялся трогать эту важную и актуальную тему? Большой вопрос.

Подводя итог всему вышесказанному, отмечу, что искренне надеюсь, что сценарий «Утраченного символа» так и останется пылиться на полках в архивах киностудии, хоть и переделанная концовка «Инферно» явно намекает на возможное продолжение, в отличии от литературного оригинала, логично завершающего историю похождения профессора Роберта Лэнгдона, уступившего в последней своей схватке.

Моя оценка 4 из 10.

Читайте самые свежие кинорецензии и статьи о заведениях общественного питания Пензы на сайте KIREEV.TODAY

Всем привет! К моему великому сожалению, современные фильмы, в большинстве своем, не ставят перед собой цель донести до зрителей какой-либо морали и осмысленной истории, ограничиваясь лишь невнятными диалогами, зрелищными спецэффектами, чей масштаб ограничен лишь бюджетом, смазливыми главными героями и актерами, чье мастерство, а точнее, его наличие, вызывает множество вопросов. Главная задача подобных картин – выжать максимальные массовые сборы, максимально минимизировав бюджет. 

В озвученную концепцию прекрасно вписывается фильм «Механик: Воскрешение», с Джейсоном Стейтемом в главной роли, чье появлении в любом фильме ставит на ленте клеймо: дешево, глупо, драйвово. Что же ждет зрителей на протяжении кинематографических полутора часов? Поговорим об этом более подробно. Для меня ничего удивительно в том, что сиквел вышел спустя шесть лет после оригинального фильма, ведь какой-либо цельной истории между сюжетами нет, а в качестве связи, если мне не изменяет память, выступает лишь герой Стейтема, которого вновь втягивают в опасную игру.

Удивительно, но как по мне, так Джейсон за всю свою кинематографическую карьеру, начавшуюся с картины Гая Ричи «Карты, деньги, два ствола» ни на год не постарел. Возможно, сказывает тот факт, что особо его амплуа не менялось, а реплики вполне можно было бы перемещать между фильмами без какой-либо смысловой потери. В новом «Механике» ничего не изменилось, а диалоги главных героев настолько же пафосные, насколько и примитивны. Уверен, что после проката «Механика» группы в «ВКонтакте», наполненные типа цитатами Джейсона Стейтема, получат приличную порцию отменного свежего материала.

Видимо, дела Джессики Альбы и Томми Ли Джонс идут не очень хорошо, раз они присоединились к Джейсону Стэйтему в фильме с бюджетом в 40 миллионов долларов, но, несмотря, на небольшие гонорары, достойно отрабатывают свой хлеб. И если Альба в целом статична во всех фильмах со своим участием, то забавный герой Томми Ли Джонса, в котором я не сразу узнал именитого актера, спасает «Механика».

Сама история, рассказанная в фильме, неимоверно глупая, а уж сцена с бассейном на крыше, которую так активно эксплуатируют в трейлерах и постерах, так и вовсе вызвала смех. Видимо, сценаристы решили особо не утруждать себя и, фактически, сделали нарезку из нескольких отдельных мини-историй, объединенных лишь перемещениям героя Стейтема по самым странным домам отпетых злодеев.

В самом начале я отмечал три основных признака фильмов с Джейсоном Стейтемом. Осталось поговорить о драйве. Как по мне, так «Механик: Воскрешение» более простой, и, я бы даже сказал, «мелодичный», чем франшиза про перевозчика, ведь массовых экшен-сцен в этом фильме не так много, и в большинстве своем герой Стейтема действует в одиночку, реализовывая коварный план по устранению врагов. Но в тоже время финальная сцена, происходящая на шикарной яхте главного злодей, выглядит крайне масштабной и динамичной, не смотря на локальность происходящего. Конечно, финал картины попадает в категорию «глуповато», но зато он не оставляет каких-либо сомнений в сиквеле.

На этот раз не буду давать вам рекомендации, относительно того, стоит или нет смотреть «Механика». Если у вас будет свободных пару часов, то вы, конечно, сможете потратить их более приятно и полезно, ну а если вы большой поклонник Стейтема и кинолент с его участием, то просмотр обязателен.

Моя оценка 5 из 10.

P.S. Меня несколько смутил выставленный МинКультом возрастной ценз. «Механик: Воскрешение» уж никак не тянет на фильм категории «18+». Видимо, стремление всеми возможными путями продвинуть отечественных «Ночных стражей», побудило действовать и подобными методами.

Всем привет! К сожалению, не всегда кинопрокатчикам удается гармонично составить расписание кинопремьер, ведь блокбастеры, ожидаемые миллионами зрителей, обычно, выпускаются под определенные даты, праздники, либо временные промежутки, которые, согласно многолетним исследованиям маркетологов и иных специалистов, дают возможность получить максимальную отдачу от зрителей. Нередки также и недели затишья, которые не могут похвастаться громкими премьерами, а предлагаемые зрителям картины не блещут ни сюжетными изысками, ни общим высоким качеством. Лично я не люблю подобные периоды, которые характеризуются выражением «нечего смотреть», ведь приходится выбирать первый попавшийся фильм, лишь бы занять время, а затем поделиться с вами, мои любимые читатели, свежей рецензией. На этой неделе таким фильмом стал российский проект «Диггеры», порадовавший меня достаточно интересным и захватывающим трейлером. Но как же я ошибался…

Начать стоит с того, что главное в фильме «Диггеры» это – трейлер. На этом, всё. Далее можно было бы не продолжать, ибо очень не люблю кинодельцов, которые стараются прикрыть свою отвратительную поделку интересным рекламным роликом. В полнометражном фильме полностью отсутствуют качества, заставившие обратить на себя внимание: атмосфера, динамика, сюжет и саундтрек. Бюджет фильма также вызывает очень много вопросов. Лично я не понимаю, куда можно потратить 52 миллиона рублей, точнее, как можно было так бездарно потратить столь весомую для малобюджетного фильма ужасов сумму.

Я не устану приводить в пример кинофраншизу «Паранормальное явление», занявшая достойное место среди иных картин жанра. Думаю, что мало кто вспомнит, что на первый фильм, выпущенный в 2007 году было потрачено всего 15 тысяч долларов. Приблизительно в 50 раз меньше, чем бюджет «Диггеров». В 50! Мировые же сборы приблизились к 200 миллионам долларов. Не думаю, что есть какой-то большой секрет в успехе картины. Всего лишь качественный сценарий, приличная актерская игра и интересный подход к маркетингу. Если мне не изменяет память, отдельные фрагменты фильма, снятые в псевдодокументальном стиле, еще задолго д официальной премьеры вбрасывались в сеть, в качестве реальных съемок из квартиры обычной американской семьи. В итоге, зрители бежали в кинокомплексы, дабы узреть «реальные» паранормальные явления. Что мешало «Диггерам» сделать аналогичную кампанию, ведь тема метро всегда была актуальной, ведь ежедневно им пользуются десятки миллионов человек.

Ради справедливости стоит отметить, что сама задумка, положенная в основу сюжета, крайне интересна, ведь действо, происходящее в фильме «Диггеры» ведется параллельно и, фактически, две истории сливаются в экстазе только в самой концовке картины. К сожалению, реализовать задумку хоть в каком-то осмысленном виде, не получилось, и при просмотре большинства сцен сложно понять происходящее и сопоставить все сцены по времени в рамках одной истории. У меня сложилось впечатление, что создатели фильма совершенно не представляют, как работает метро, в котором даже чихнуть нельзя, не попав на камеры наблюдения. А сама подземка работает круглосуточно и тысячи человек, обслуживающий эту огромную систему, ежесекундно находятся под землей.

В фильме «Диггеры» совершенно спокойно целый состав уезжает в неизвестном направлении, и никому до него нет дела: ни сотрудникам метро, ни спецслужбам, которые следят за работой этого важного объекта, стратегического назначения. Гнетущие ощущение обмана, выброшенных на ветер денег и зря потраченного времени дополняет актерская игра, а точнее, полное отсутствие таковой. Персонажи абсолютно не проработаны, истории их не рассказаны, а актеры, старающиеся воплотить своих героев на большом экране делают это крайне отвратительно. Даже у меня нет объяснения этому, ведь большинство молодых актеров уже успели засветиться либо в сериале, либо в рамках небольшой роли в полноценном фильме.

Невнятный, отвратительный саудтрек. На протяжении всего фильма фоном идет звуковое сопровождение, которое не только не поддерживает необходимую атмосферу, но и откровенно отвлекает. Оптимально он подошел бы для второсортной компьютерной игры, выпущенной на заре 2000-х годов, но уж никак не для фильма, показываемого в широком прокате. Единственный положительный момент – финальная композиция, которая и использовалась в трейлере.

Я так и не понял, зачем в, типа, фильм ужасов, связанный с метро, были добавлены несуразные монстры-мутанты, больше похожие на мокриц-переростков. Видимо, создатели картины в процессе подготовки сценария осознали, что по атмосфере они не вытягивают, а зрители, увидим результат будут ржать как кони. Однако, желеобразные страшилы, которые должны были пугать зрителей, ничего кроме скептической ухмылки не вызывали. Я не понимаю, как при бюджете в 52 миллиона рублей можно было так схалтурить, ведь экранное время чудищ не превышает 3-5 минут. Неужели нельзя было найти студию спецэффектов, которая сделала бы свою работу качественно. Смотря различные образцы работ в интернете, четко осознаю, что предложенные зрителям поделки достойно бы смотрелись в портфолио десятиклассника, увлеченного подобным хобби.

Я не хочу рассматривать фильм «Диггеры» как полноценный результат отечественного кинематографа. Возможно, фильм достойно бы смотрелся в качестве выпускной работы учащихся какого-либо ВУЗа, специализирующегося на творческих специальностях, но не более. В таком случае сценаристы и режиссер получили бы оценку 3+, композиторы – 3, а актерский состав – неуд. Жаль, что до сих пор отечественным народным кинематографистам не удается выпустить конкурентоспособный продукт, даже среди фильмов ужасов.

Моя оценка 3 из 10.

Читайте самые свежие кинорецензии и статьи о заведениях общественного питания Пензы на сайте KIREEV.TODAY

Всем привет! Постоянные читатели блога знают, что обычно о новинках кинематографа, выходящие в российский прокат по четвергам, мы говорим либо на следующий день, либо на выходных. Однако, в этот раз мы немного изменим привычное расписание, ведь анимационный фильм «Тайная жизнь домашних животных» начал свой путь к сердцам кинозрителей с предпремьерных показов, которые продляться вплоть до ближайшего четверга, когда волну подхватят все кинокомплексы города. Но стоит ли дожидаться этого момента или пора бежать бронировать/покупать билеты на ближайший сеанс? Именно об этом и поговорим в дальнейшем!

В последние годы сложилась тенденция к усложнению сюжета анимационный фильмов, а студии, выпускающие тот или иной продукт, стремятся охватить как можно большую аудиторию, находя компромисс между шутками для детей и взрослых, наполняя смыслом, доступным только для возрастной аудитории, сюжет, героев, диалоги. Не гнушаются создатели анимационных фильмов и социальных проблем, присущих нашему обществу, и зачастую, герои своими поступками или речами доносят до зрителей мысли и позицию создателей картины. При этом, зачастую, страдают маленькие зрители, не понимающие отдельных сцен. Однако, время от времени в прокат выходят картины, отбрасывающие все стереотипы и придуманные обязательства, радующие детишек веселыми красочными героями, бодрыми динамическими сценами и веселым детским юмором. «Тайная жизнь домашних животных» - именно такой проект.

Взяв пример с «Pixar», «Illumination» стала показывать перед основным фильмом небольшие короткометражки, правда, в отличии от своего более именитого и солидного коллеги, новичок продолжает доить тему Миньонов, которые, как показала практика, изжили себя в рамках больших анимационных фильмов, но, стоит отметить, прекрасно чувствуют себя в коротком метре, выдавая зрителям концентрат из шуток и чудачеств, который рассмешил весь зал. После 5 – 7 минутного интро, зрители погрузились в мир домашних животных, имеющих собственную захватывающую жизнь в периоды, когда хозяин отсутствует дома. Меня данный анимационный фильм заинтересовал с момента выхода первого трейлера, который моментально стал распространяться по сети. Безбашенный отрыв, показанный в них, в полной мере перенесся в полнометражный фильм. Стоит отдать должное студии «Illumination», которая прекрасно поработала с героями, наделив их уникальными характерами, базирующимися на повадках и особенностях той или иной породы или вида животного. Думаю, что каждый владелец домашнего любимца, показанного в фильме, узнали своих пушистиков, неистово радующихся возвратившимся домой хозяевам. Лично меня порадовала чихуахуа. Именно такими я и представляю этих, прости господи, собак.

«Тайная жизнь домашних животных» крайне слабый в своей драматической составляющей проект. Если «Pixar» и «Disney» стараются всеми возможными способами выжать из зрителей все слезы, то проект «Illumination» не вызывает особых эмоцией, даже в сценах, предполагающих подобное воздействие. Социальной же составляющей, которую так любят сейчас эксплуатировать в своих анимационных проектах студии, так и вовсе отсутствует. Возможно, это и к лучшему, ведь родители с детишками приходят в кинозалы не для того, чтобы задумываться о своей жизни, грустить и реветь. Но, с другой стороны, подобный подход крайне ограничивает потенциальную зрительскую аудиторию, ведь нет ничего хуже, когда родитель скучает в кинозале, отдыхая от своего чада, прикованного к большому экрану.

Пожалуй, именно сюжет – самая слабая составляющая «Тайной жизни домашних животных», а убрав все провисания и муторные сцены, заставляющие взрослого зрителя искать более интересное занятие, можно было бы сократить хронометраж минут на 10 – 15. Без потери смысловой составляющей. Лично я, во время подобных моментов, отловил всех покемонов в районе кинокомплекса.

В настоящий момент «Тайная жизнь домашних животных» уже собрала 500 миллионов долларов. Будет ли миллиард? Вполне вероятно, учитывая, что анимационный фильм прекрасно подходит для семейного просмотра и, судя по эмоциям в зале, полюбился юным зрителям. Видимо, студия уверена в успехе своего детища, ведь премьера сиквела уже назначена на 13 июля 2018 года.

Моя оценка 7 из 10.

Читайте обновления первыми на KIREEV.TODAY.

Всем привет! Сегодня воскресенье, и мы с вами продолжаем обсуждать кинопремьеры.

На этой неделе в прокат вышел только один фильм, но зато какой — долгожданный сиквел о противостоянии автоботов и десептиконов «Трансформеры: Эпоха истребления». С прошлой картины франшизы прошло почти три года, и за это время многое изменилось, а вот в лучшую или худшую сторону — сейчас обсудим.

В качестве режиссера опять выступил Майкл Бэй, а это значит, что за зрелищность фильма не стоит переживать. Действительно, смотря новых «Трансформеров», прекрасно понимаешь, куда ушел каждый доллар из 170-миллионного бюджета. Но это не означает, что в погоне за красотой, динамикой и технологией стоит полностью забыть о сюжете, который в этот раз растянули почти на три часа, и иной раз не понимаешь, что вообще творится на экране.

Честно говоря, если бы не было необходимости подготовить рецензию, мы бы покинули зал еще на середине картины, как это сделали, по крайней мере, человек десять из зала. Неудивительно, что на популярных кинопорталах фильм имеет очень низкие для подобного проекта рейтинги.

Сама основа сюжета крайне характерна для сиквелов, когда кажется, что все потеряно, но один герой может спасти положение. Плохие становятся хорошими, и в итоге вся эта разномастная компания спасает мир.

Многие могут заметить, что длительность прошлых фильмов ненамного отличается от «Трансформеров: Эпоха истребления», только вот смотреть их куда интереснее и приятнее, и дело тут даже не в визуальном ряде. Сама концепция и, скажем так, посыл фильма изменился полностью. Если первые части пропагандировали светлые чувства, надежду, давали почву для определенных размышлений, то четвертый фильм превратился уже в исключительно «мясной» боевик без особой идеи.

Отдельно стоит поговорить об актерах. Полная смена актерского состава уже говорит о многом, и фундамент пошатнулся уже в третьей части, когда Меган Фокс заменили на «пластиковую» Роузи Хантингтон-Уайтли, которая, в общем-то, и не испортила, и не улучшила фильм, а присутствовала, скорее, для декора. В «Трансформерах: Эпоха истребления» было решено полностью сменить состав, и можно находить множество причин этому: и личная неприязнь, и занятость в других проектах. Но ни один актер не откажется от роли в действительно стоящем фильме. Это факт.

Марк Уолберг. Роль шального механика, способного в кратчайшие сроки подлатать даже самого Оптимуса Прайма, ему явно удалась, но меня несколько смущал тот факт, что папа выглядит с дочуркой приблизительно на один возраст.

Никола Пельтц, исполняющая роль одной из главных героинь, а именно дочери героя Марка Уолберга, — под стать Роузи Хантингтон-Уайтли, засветившейся в прошлой части. Отсутствие какого-либо актерского мастерства, зато фигурой и личиком блещет. На ее фоне даже Меган Фокс можно считать образцом для подражания в плане игры.

Джек Рейнор. О нем даже и сказать ничего не можем. Присутствовал в фильме, ну и ладно.

В целом, ввод в фильм сразу нескольких главных героев говорит о том, что в следующей части (а она будет обязательно при достойных кассовых сборах) мы можем кого-нибудь не увидеть, например, того же Уолберга, который может запросить приличную сумму в качестве гонорара.

Чуть не забыли про любимого Стэнли Туччи, который в последнее время стал активно сниматься. Все великолепно. Вот уж кто действительно показал актерскую игру. Хотя его роль в «Голодных Играх» уже показала все его мастерство.

В «Трансформерах: Эпоха истребления» многое не так, как ожидалось. Нет знакомых героев, кроме Бамблби и Оптимуса Прайма, да и автобота-лекаря, которого в самом начале разодрали на части, нет «Linkin Park» в саундтреке, нет идеи, нет души. Да, смотрится он просто фантастически, только вот на одних спецэффектах фильм не вытянешь.

И да, мы смотрели фильм в обычной 2D-версии, но даже в привычном формате за три часа мельтешения разболелась голова.

Наша оценка — 6 из 10, да и то только за техническое и визуальное совершенствование технологий, применяемых в фильме.

Всем привет! Сегодня мы обсудим фильм “Голодные игры: и вспыхнет пламя”, который стартовал в российском прокате 21 ноября. Но, прежде, чем перейти непосредственно к фильму обратимся к истории. Данная картина снята по серии романов Сюзанн Коллинз “Голодные Игры”, которые стали популярны во многих странах, и на момент экранизации разошлись тиражом более, чем в 2 млн. экземпляров. Насколько увеличилась эта цифра после выхода картин на большие экраны, даже страшно представить. Первый фильм вышел в 2012 году, который крайне тепло был принят критиками, да и собрал неплохую кассу. К тому же, эта фантастическая по своему сюжету трилогия открыла дорогу в большое кино многим молодым актерам, таким как Дженнифер Лоуренс, Джош Хатчерсон и Лиаму Хэмсфорду. Рецензию на первую часть можно прочитать тут - http://vk.com/wall58209805_4234

Бюджет первой картины всего 80 млн. долларов, но при этом картина принесла почти 500 млн. долларов кассовых сборов. На сей раз студии решились не скупиться на бюджет и выделили уже 140 млн. долларов на производство. Не стоит сомневаться, что ”Голодные игры: и вспыхнет пламя” с легкостью отобъет вложения, ведь произведения Сюзанн Коллинз - прекрасный образец современной литературы, а экранизация лишь позволила увеличить аудиторию.

Что ж, направим свои взоры на фильм, и начнем, пожалуй, с режиссера.

Вторая часть “Голодных игр” обзавелась новым “папой”. Честно говоря, не в курсе, какова причина смены режиссера, но, на мой взгляд, Френсис Лоуренс снял именно тот фильм, который так ждали фанаты трилогии. В целом, экранизация успешных литературных произведений - дело не благодарное, и опасное. Надо угодить всем: и кинозрителям, которые, возможно, и книгу то в руках не держали, но и поклонников оригинальных романов, о которых стоит подумать в первую очередь, ведь именно они сделать основную кассу. Баланс между зрелищностью и приближенностью к источнику очень хрупок, и не многим режиссерам удается остаться “на коне”. Большинство же утопает в помоях, которые выливают на их головы фанаты книг. Лоуренсу удалось это. Все же опыт дает о себе знать, ведь именно он снял такие прекрасные и зрелищные фильмы как “Константин”, “Я - легенда” и “Воды - слонам”. В случае с “Голодными играми” получился прекрасный фильм, держащий в напряжении, заставляющий по - настоящему переживать за героев, но при этом существенных отступов от книги и самодеятельности я не заметил.

Об актерской же игре много говорить не хочется. Даже в киноиндустрии сохраняется правило, что “если где то убыло, то где то прибыло”, и на каждую девочку с тусклым взглядом и атрофированным лицом найдется первоклассная актриса, которая даст фору многим признанным мастерам. Хотя, что уж скромничать, Дженнифер Лоуренс заслуженно получила свой Оскар (за фильм “Мой парень псих”). В свои 23 года Дженнифер уже успела принять участие почти в 20 картинах, а уж какие планы на будущее! Продолжение перезапуска “Людей Х”, “Тупой еще Тупее 2”, и, конечно же, продолжение “Голодных Игр”.

Джош Хатчерсон так же не подвел. Его герой - Пит - слабак, который выжил только благодаря Китнисс. Идеальное перевоплощение на экране.

Хотелось бы еще отметить Сэма Клафлина, который сыграл в “Играх” Финника. Именно такого, какой он в книге. не больше и не меньше. Но у Сэма карьера еще на старте, и многое еще впереди.

Много не хочется говорить. “Голодные игры: и вспыхнет пламя” - тот фильм, который можно смотреть как со второй половинкой, так и в компании друзей. В не есть все: драма, экшен, фантастика и , конечно же, любовь. Но, сразу скажу, что это не сопливая невнятная лавстори которая до недавнего времени была популярной благодаря вышеупомянутой атрофированной девочки и бледного худосочного мальчика, а настоящая, полная драмы история, которая заставляет сердце сжиматься.

“Голодные игры: и вспыхнет пламя” обязательно стоит смотреть. Тем, кто не в курсе о чем идет речь, советую просмотреть первую часть, иначе впечатления не будут полными. Ну а уж перед завершающей частью, которая, кстати, будет разбита на две части, можно и книги пролистать. Они стоят того.  

Всем привет! Сегодня мы обсудим новый фильм Ридли Скотта “Советник”, российская премьера которого состоялась 31 октября. Сразу скажу, что я поставил эту фильму оценку 7 из 10, хотя некоторые мои знакомые уверяли, что фильм ужасный.  Тем не менее мне он показался вполне интересными и смотрибельным, хотя и несколько затянутым, но обо всем по порядку.

Определенно, просмотрев трейлер я надеялся увидеть другой фильм - полный экшена: погони, взрывы, стрельба, но как оказалось большая часть этих сцен уместилась в двухминутный трейлер. Но в итоге я получил качественную драму с элементами криминала, а не тупой боевик. Хотя кого я обманываю, Ридли Скотт, по моему ощущению, никогда не взялся ы за съемки тупого боевика, да и сценарий к “Советнику” написал Кормак МакКарти, который специализируется все же на неспешных, но глубоких картинах, а не на экшене.

Отчего то с самых первых кадров не покидало ощущение некой стилистической схожести “Советника” и сериала “Во все тяжкие”. Выражалась она в неспешности сюжета, внимание к деталям, и возможно даже в схожести места действия. А появление на экране героя Дена Норриса, которому досталась, общем то, второстепенная роль окончательно убедила в моих догадках.

Актерский состав не нуждается в представлении. Все же Майкл Фассбендер, Пенелопа Крус, Кэмерон Диаз, Хавьер Бардем, и Брэд Питт известны всем.  Кстати, хочется отметить именно Кэмерон Диаз, которая несколько изменила своему традиционному амплуа, и сыграла главную злодейку, стерву, которая не перед чем и не перед кем не остановится в достижении своей цели. Жаль, что время не щадит никого.

Так же порадовало появление Натали Дормен, которой, к сожалению, досталась небольшая роль.

Сюжет фильма относительно прост и не замысловат, и описывает жизнь успешного юриста, который иногда оказывает различные услуги криминалу. Но в определенный момент, возжелав более сладкой жизни становится на скользкий путь преступлений, а не слов. Но слова — это одно, а дела то другой. В жестоком мире криминала нет места для дружбы, поддержки и взаимопомощи, и сделав одну ошибку можно потерять все. В фильме достаточно содержательных диалогов, которые и раскрывают не только характеры главных героев, но и привносят некоторый философский момент.

На мой взгляд, на стилистику этого фильма все же повлияла смерть брата Ридли Скотта Тони, и выражено оно в пространственных диалогах о жизни и смерти, которые нет - нет и появляются в фильме.

В целом “Советник” прекрасный фильм, но под настроение. Если вы хотите увидеть боевик, или даже комедию, то этот фильм явно не для вас. Но определенно, он займет достойное место в списке работ Ридли Скотта как режиссера, коих количество приближается к тридцати. Жаль, что в настоящее время Скотт предпочитает работу продюсера, а не режиссера.

Всем привет! Сегодня мы поговорим о долгожданном фильме, чья премьера прошла 1 ноября, а именно о картине “Тор 2: Царство тьмы”. Вначале хочется поблагодарить прокатчиков, которым удалось выбить определенное количество копий фильма для старта в России. Причем мировая премьера состоялась лишь днем ранее. Хотя официальная премьера состоится именно 7 ноября, так что эти немногие показы в отдельных кинотеатрах можно назвать “пред премьерными премьерами”. Но? многие знакомые были крайне удивлены, когда узнали, что первые показы уже прошли, ведь они ориентировались именно седьмое ноября. Кстати, зал был почти полон, что не может не радовать. Все же людям нравится вселенная «Marvel», интересно, как-нибудь на продажу комиксом этот факт повлиял?

Ну да не будем об этом, а перейдем к Тору.

Первый “Тор”, выпущенный в 2011 году был очень рискованным проектом, ведь до этого кинозрители уже успели полюбить Железного Человека в исполнении Дауни мл, и был прекрасный Халк в исполнении Нортона. (Жаль, что Нортон отказался участвовать во “Мстителях”, хотя, порекомендованным им же Марк Руффало отлично справился с ролью зеленого монстра.) Оба этих героя живут в нашем мире, мире людей, и адаптировать графическую новеллу несколько проще. С Тором же все вышло несколько сложнее. Во - первых, зрителей пришлось вводить в мир Тора - Асгард, и объяснять, что к чему. В следствии чего, начало первого фильма вышло откровенно затянувшимся и слабым, а актерам не удалось показать своих героев в полной мере, в связи с ограниченностью экранного времени. Помнится, у меня даже не хватило терпения, и я смотрел Тора в два захода. Во - вторых, риск непринятия героя. Хоть Тор и хорошо знаком любителям комиксов на Западе, ведь первое появление его в графических новеллах датируется 1966 годом, но на постсоветском пространстве о Торе, кроме как о герое мифологии, мало кто слышал.

Но тем не менее, сборы первой части в России перевалили за шестнадцать миллионов, а общая касса составила почти пятьсот миллионов, отбив бюджет более чем в три раза, да и критики были крайне благосклонны. Вопроса о продолжении даже не возникало.

Перед создателями второго фильма стояла, на мой взгляд, более простая задача, ведь ключевые моменты, которые так полюбились зрителям, уже были определены исходя из отзывов на первую картину. К тому же, “Мстители” взорвавшие кинозалы поспособствовали увеличению узнаваемости героев, и всенародной любви к Локи, в исполнении Тома Хиддлстона.

Кстати в “Тор 2: царство тьмы” было достаточно отсылок к переделке в Нью Йорке, но опять же ни каким образом не объясняется, куда делись остальные бойцы, спасшие мир. Приятно было увидеть героя Стеллана Скарсгарда, который в очередной раз помогает спасти не только наш мир, но и все девять миров.

Кстати, любители комиксов обязательно обратят на сцену в психлечебнице, ведь именно в ней появляется Стэн Ли, без которого уже не обходится ни один фильма по вселенной Marvel.

Что ж, пройдемся по актерскому составу.

Крис Хемсворт (Тор). В отличие от первой части Крису удалось показать хоть какую - то актерскую игру. Да и любовная линия с героиней Натали Портман, Джейн Фостер, достаточно сильная, и в целом влияет на общий сюжет картины.

Том Хиддлстон (Локи). Первый “Тор” и “Мстители” сделали из этого смазливого, худощавого тридцатилетнего мужчинки настоящий секс символ для девушек всех возрастов. “Тор 2” поднимет его на новые высоты, а количество купленных журналов с Томом на обложке возрастет многократно. Он хорош, и на мой взгляд, заслуживает отдельного фильма, ведь самые смешные моменты, вызывающие неподдельную улыбку, связаны именно с ним. Но с другой стороны, Тому удалось показать Локи не только как язвительного, обиженного на весь мир, униженного недотирана, но и как любящего свою, хоть и не родную мать, и готовым во имя месте уничтожить всех и все, и даже отдать свою жизнь. Ой, спойлер… На мой взгляд это связано со значительным увеличением экранного времени, и как следствие более емкой и глубокой реализацией Томом своего героя.

Примечательно, что именно у Тома, а не у Криса больше запланированных фильмов в карьере на ближайшие несколько лет. А это уже показатели народной любви и мастерства актера.

Кристофер Экклстон (Малекит). Главный злодей. Многим этот актер знаком в качестве девятого воплощения Доктора Кто. Отмечу, что даже обширный грим и костюм не помешали воплотить Кристоферу реального злодея, от которого мурашки по коже.

Порадовало, что больше времени отведено Одину - отцу Тора, которого мастерски сыграл Энтони Хоппкинс, в актерском мастерстве которого не приходится сомневаться. Полное перевоплощение в своего героя - идеального правителя, который ставит безопасность и процветание своего государства во главу всего, даже в ущерб своим интересам и интересам своих близких людей.

Стоит признать, что сюжет в своей основе стандартен для подобного фильма. Опасность - разрушение - отчаяние - сплочение - победа. Ну и где-то между этим всем любовная линия вплетена, которая, кстати, существенно была порезана в окончательном варианте фильма. Куда - то подевались сцены между Сиф и Тором, только страсть к Джейн Фостер и спасает. Возможно, на носителях будет более полная версия. Поживем - увидим.

В целом фильм динамичен и два часа пролетели незаметно. По-настоящему много качественно юмора, особенно залу понравилась сцена между Локи - Кэпом и Тором. Но более всего впечатлила концовка фильма. Вот уж действительно неожиданная и неоднозначное завершение фильма, которое оставляет больше вопросов, чем дает ответов. Но не буду спойлерить - идите в кино!

P.S. Дождитесь окончания титров, благо в Тор 2 они не такие длинные как во Мстителях. Это же фильм по вселенной «Marvel» - дополнительная сцена обязательна. Порадовали, что многие в зале сознательно не уходили, уже зная, чего ожидать от фильма.

Всем привет! Сегодня мы наконец - то поговорим о фильме Роберта Родригеса “Мачете Убивает”. В этот раз плодовитый, во всех смыслах режиссер, отлично поработал, в очередной раз собрав в одном фильме практически все шаблоны и штампы, присущие дешевым боевичкам, совместив, на первый взгляд, самые неожиданные сюжетные линии, начиная фильм экшеном в Мексике, и заканчивая космическими приключениями. Но не все так гладко как хотелось бы, но обо всем по порядку.

Сразу скажу, что я не любитель, так называемых фильмов категории “B”, и фильмов, снятых в этой стилистике. Да и на “Мачете Убивает” я пошел исключительно из -за актерского состава, которым мало какой режиссер может поработать: Дэнни Трехо, Мишель Родригес, София Вергара, Эмбер Хёрд, Леди Гага, Антонио Бандерас, Джессика Альба, Мэл Гибсон, Чарли Шин. Как я подразумеваю, гонорары были минимальными и большинство актеров снималась только из-за уважения к Родригесу, и для того, чтобы изрядно повеселится.

Фильм получился под стать главному герою - бескомпромиссный, прямолинейный, стремительный и беспощадный.

Дени Трехо в свои семьдесят лет выглядит прекрасно. Удивился, когда узнал, что в его карьере почти триста фильмов, а на ближайшие годы запланировано еще почти тридцать кинопроектов. Радует, что к своему преклонному возрасту Трехо стал получать главные роли, пусть даже в подобных фильмах.

На мой взгляд, “Мачете убивает” получался отличной комедией, пусть и со специфичным юмором. Конечно, вы не найдете в фильму тупых шуток, но издевательство над шаблонами получилось прекрасное. Со стилем у фильма все в порядке. Заставка, эффекты, декорации, костюмы. Все отлично вошло и слилось в трешевом угаре. Конечно, судить об этом, в большей степени, я могу только по впечатлениям любителей жанра. Для меня было скучновато.

Первый “Мачете”, вышедший в 2010 году был крайне успешным и окупился более чем в четыре раза. Честно говоря, сомневаюсь, что “Мачете Убивает” повторит успех, но любители подобных картин оценят.

В ближайшем будущем нас ожидает сиквел, рассказывающий о приключениях Мачете в космосе, тем самым Родригес завершит трилогию. Сомневаться в том, что у него может не получится фильм не приходится. Все же опыт работы над “Детьми Шпионов” получился успешным и эти картины любимы многими. Хотя предполагаю, что “Мачете убивает снова.. в космосе” будет уж совсем откровенным трешем, мне пока смотреть его не хочется.

Так и хотелось крикнуть в зале: “Родригес, хватит ерундой заниматься! Снимай уже второй “Город грехов”.

Подводя итог, хочу сказать, что “Мачете убивает!” получился крайне специфическим проектом с юмором на любителя жанра. Да, были некоторые смешные моменты, но Родригес явно перестарался пытаясь перепарадировать самого себя. Да и сюжетная линия с космосом явно лишняя. Кстати, на момент написания заметки картина в мировом прокате собрала чуть более восьми миллионов долларов - слабое утешение для создателей.

Всем привет! Совсем недавно в российский прокат вышла заключительная часть приключений Тони Старка – «Железный человек 3». Самые стойкие, из тех, кого не смог завлечь шашлык и другие прелести первомая уже успели посмотреть этот фильм. Пришло время поделиться с вами своими впечатления, ведь, определенно, эта картина – одна из самых ожидаемых премьер года не только в России, но и во всем мире, оправдала ли она ожидания фанатов?

Первая неделя принесла в копилку «Железного человека» более 300 млн. долларов, и это значит, что миллиардная отметка определенно покориться супергерою, а интерес со стороны зрителей колоссален. И Россия внесет существенный вклад в формировании кассовых сборов, ведь бронировать хорошие места в залах кинотеатров приходиться за несколько дней. Да, Железного человека любят в России, и первые две части франшизы, крутящиеся по ТВ собирают миллионы зрителей у голубых экранов. Но получилась ли третья часть столь же захватывающей и интересной, станет ли она достойным завершением истории длинною в семь лет? Попробуем разобраться.

Почему же стоит смотреть этот фильм? Качественный экшн, идеальный с технической стороны и визуального ряда, как и любой другой фильм по вселенной «Марвел». Более чем два часа пролетели незаметно, и сердце замирало в особо опасных для главных героев сценах.

Наиболее подходящее определение к «Железному человеку 3» - ванильный, в значении, употребляющемся к девушкам, любящим все розовое и гламурное. В отдельные сцены я ожидал появление Тони Старка на розовом пони, какающем бабочками.

Мне совершенно непонятна и не приятна сюжетная линия, связанная с десятилетним мальчиком Харли из Теннесси, куда занесло Тони Старка в его приключения. По-моему, « Дисней», который занимался прокатом еще и запустил свои длинные руки в сюжет и изрядно в нем пошурудил. Ну какой мальчик - помощник для Тони Старка, человека, который из верблюжьей какашки и колючек в Афганистане сделал маленький термоядерный реактор?! Типичная сюжетная линия для американских сказок, когда в гараж задрипанного и обиженного всем миром мальчика появляется супер герой, нуждающейся в помощи и только он может помочь спасти мир… Тьфу.. Гадость.

Тони Старк уже не тот... Добавлено много романтичных соплей, и страданий по Пеппер и мыслей о самоопределении. Конечно, любовная линии присутствовала и во «Мстителях», но в прошлой кинореинкорнации Старка романтика лишь добавляла драмы. В «Железной человеке 3» Тони весь фильм ноет. Где альфа самец? Где бесподобный жиголо соблазняющий все что двигается? Юмор, конечно, присутствует, ведь Старк еще тот «тролль», но смешиваясь с розовыми романтическими соплями он теряет все остроту и прелесть.

Коротко о сюжете. Если вы видели трейлеры, а вы их точно видели, то вы совершенно ничего не знаете о самой картине. Удивительная особенность картин по комиксам «Марвел» - неиформативность трейлеров. С одной стороны они привлекают и заманивают в кино, но при этом совершенно не спойлерят.
Сила, представляющая зло в «Железном человеке 3» так же больно уж сказочная. И Обадайя Стейн и Иван Ванка близки к жизни и не столь не реальны, как Киллиан и его компания мутантов. От некоторых метаморфоз и мутаций хотелось сделать фейспалм.

Саундтрек в этот раз подкачал. Куда-то пропали тем ы из творчества AC/DC сопровождающие Тони Старка в прошлых фильмах, пропала изюминка и драйв.

Смотреть «Железного человека 3» стоит только в кинокомплексах, и в формате 3D, иначе впечатления от спец эффектов и динамичного экшена будут не полные. Меня лично впечатлила реализация голограмм в фильме, показывающих работу мозга и имитирующих место взрыва в лаборатории Старка.

Силен product placement, но рассчитан явно не на российского зрителя. Все герои передвигаться исключительно на «Ауди», хотя, по моему мнению, «Ауди» для Старка простовата. «Акура» куда больше ассоциируется с супергероем, а на «Ауди» у нас исключительно всякие торгаши да депутаты передвигаются.
Говорить об актерской игре совершенно не хочется, ведь все актеры, играющие главные роли показали себя великолепно, придраться не к чему. Одно меня только разочаровало – выбор режиссера. Неужели нельзя была найти более именитого режиссера, а не подписывать контракт с Шейном Блэком, который до «Железного человека 3» выпустил только один, не совсем удачный фильм.

Как я уже говорил выше, «Железный человек 3» - последняя часть о приключения Тони Старка, о чем заявила в одном из своих интервью Гвинет Пэлтроу, и, на мой взгляд, это правильное решение, ибо сценаристов и режиссера уже понесло в неведомые дали и то, что приемлемо в комиксах, на больших экранах, иногда, выглядит слишком не реально. Конечно, мы еще увидим Железного человека в фильме «Мстители 2», премьера которого назначена на 2015 года и мне очень интересно, каким образом сценаристам удастся заставить натянуть железную броню опять.

Определенно, финансово «Железный человек 3» будет успешнее прошлых фильмов франшизы, и миллиард соберет без особых проблем, только вот стать столь же любимой как прошлые фильмы станет наврядли.

Поставим оценку 7 из 10.

Всем привет! Сегодня мы поговорим о фильме “Анна Каренина”, который, как уже понятно из названия, снят по одноименному бессмертному роману Л.Н.Толстого.

Отношения с классической литературой у меня сложились сложные, ведь главным источником знаний в данной области является школа, которая “из под палки” заставляет учащихся познавать этот “мир”. Поэтому произведение “Анна Каренина” было прочитано через строчку, но даже тогда показалось мне описанием “пира на костях простого народа”,  и Л.Н. Толстой, выступая в роли летописца, отлично показал нравы и устои общества своего времени.

Тем не менее, подобные произведения всегда пользовались огромной популярностью, о чем свидетельствует количество экранизаций, которое за сто лет перевалило за третий десяток.

Поговорим о режиссере. Джо Райт остается верен себе, беря на поруки произведения классической литературы. Конечно, перенос на экран всем знакомых книг -  занятие сложное, ведь необходимо учесть не только эпоху, описываемую в произведении, но и устоявшееся в обществе отношения и впечатления к нему. Иначе экранизация обречена на провал.  Однако Джо Райт отлично зарекомендовал себя в работе над такими картинами как “Гордость и предубеждение” и “Искупление”, и, конечно, “Анна Каренина” не стала исключением. Ему удалось с поразительной точностью перенести на экраны эпоху, описываемую в романе, а, для человека у которого русская культура не является родной, эта задача усложняется в десятки раз. Хотя... наши современные режиссеры до сих пор не справляются даже с подобными задачами.

Актеры.

Кира Найтли отлично справилась с ролью Анны Карениной. Выбор именно этой актрисы Джо Райтом ни для кого не стал сюрпризом, так как Кира уже работала с ним ранее в вышеуказанных картинах.

До чего же хорош Джуд Лоу! Немыслимое перевоплощение вечного героя любовника в поборника морали и устоев общества. Именно таким я и представлял Алексея Каренина - рассудительного, расчетливого, но все же в отдельных сценах мягкого и доброго. Извечная борьба разума и чувств.

Много говорить об актерах не хочется, лучше сходить в кино и посмотреть на это многообразие типажей. Стоит, однако, заметить, что действо, происходящее на экране похоже, скорее, на театральную постановку, нежели, чем на полноценный фильм, и, думается мне, при определенном успехе картины может быть перенесено на реальную сцену.   И, судя по кассовым сборам на сегодняшний день, которые в три раза превысили бюджет, картина хорошо было принята зрителями по всему миру.

Если говорить в целом о классике, то каждый ее понимает по своему. Для кого то это произведения XIX века, для кого то XX. Но любое произведение имеет возможность к переосмыслению в реалиях современности. Хороший пример такого перевоплощения  - “Ромео и Джульетта” с Леонардо ДиКаприо 1996 года выпуска.  Возможно, когда-то и произведения Л.Н. Толстого будут пересняты в данном ключе.

Роман “Анна Каренина” для меня - Духless эпохи Л.Н. Толстого. Конечно, от такого сравнения у поклонников русской классики может случиться сердечный приступ, но это так. Ведь объективно мы не можем оценить восприятие обществом того или иного произведения той эпохи, а различные заметки критиков крайне субъективны.

В заключении хочу сказать, что у меня нет ответа на вопрос: «Идти или нет на этот фильм?». Ваше решение зависит только от вашего личностного восприятия классической литературы Толстого. Кто - то найдет для себя что - то новое, а кого - то этот фильм разочарует и заставит скучать в кинозале на протяжении всех двух часов.

Всем привет! Сегодня поговорим о фильме “Муви 43”, который вышел на российские экраны 1 января.

В целом проект “Муви 43” уникальный по нескольким причинам. Во - первых небывалый интерес публики, который вознес эту картину в топ ожидаемых премьер 2013 года. Во - вторых актерский состав, которому может позавидовать любой блокбастер, в- третьих - жесткий, бескомпромиссный юмор, не свойственный для полит корректных заграничных картин, и наконец  в- четвертых - премьера в России состоялась на 10 дней раньше, чем в США.

Постараюсь обо всем рассказать по порядку.

Очнувшись после празднования наступления нового года, и приведя себя в порядок, решили со своей второй половинке немного прогуляться, и в итоге, как это часто бывает, попали в кино.  И хотя репертуар кинокомплексов на новогодние праздники достаточно широк, выбор пал именно на фильм “Муви 43”, потому что хотелось посмотреть не напрягающую комедию, с отличным юмором и игрой актеров. Стоит так же сказать, что много раз смотрели замечательные трейлеры  к этой картине, поэтому выбор оказался не долгим.  К счастью, ожидания полностью оправдались.

Злобный карлик в исполнении Батлера шикарен, а уж про Ричарда Гира в роли Джобса и говорить нечего. Вот уж совершенно неожиданное перевоплощение вечного “героя - любовника”. “Убийство” мозга начинается уже в самой первой новелле с Хью Джекманом. Вы удивитесь, увидел сурового “Росомаху” в совершенной иной ипостаси.

Перейду непосредственно к главной составляющей этой картины - юмору. Кто - то может сказать, что подобные фильмы - глупые, пошлые, грязные, мерзкие и т.д. По мне же картина прекрасна, а различным любителям “нравственного” кино и занудам не стоит ходить на такое зрелище. Конечно, в некоторых моментах сценаристы изрядно перегнули палку, но в этом и есть прелесть “Муви 43” - фильма до предела “нашпигованного” остротами, пошлостями и издевками.  Раньше я думал, что эталоном для подобных картин можно считать “Американский пирог”, но по сравнению с “Муви 43”  шутки из “Пирожка” выглядят детскими.

Актерский состав так же не подкачал. Непривычно и интересно видеть любимых актерах в совершенно не типичных для них ролях. По моему, как раз именно подобные эксперименты, и работа  таких проектах позволяют раскрыть весь актерский потенциал и мастерство актеров. Теперь я люблю Хью Джекманом еще сильнее... Хотя, конечно, такая  отличная игра была не возможна, без чуткого руководства режиссеров, а уж с ними у “Муви 43” все в порядке, ведь двенадцать мастеров не могут ошибаться.

В заключении хочу сказать, что “Муви 43” - отличный фильм для просмотра в любой компании, и замечательно подходит для поддержания новогоднего настроения! Все в кино!

Всем привет! Сегодня мы поговорим с вами о новой картине “Хоббит. Нежданное путешествие”, которая открывает новую трилогию о жизни Средиземья Толкина. Сразу скажу, что фильм на меня произвел двоякое впечатление: с одной стороны фильм сделан добротно и качественно, но с другой - слишком слаб для “соревнования” с “Властелином колец”.

Пройдемся по основным пунктам оценки картины.

Режиссура.

Сомневаться в качестве работы Питера Джексона как режиссера не приходиться. Мастер он и есть Мастер, хотя разбитие маленькой книжки на три трехчасовых фильма говорит об истинных мотивах, но о них чуть позже.

Главные герои.

Бильбо Бэггинс в исполнении Мартина Фримана идеален. И Мартину отлично получилось показать, как его герой растёт духовно в течение всего фильма. Если в начале он трусливый хоббит из Шира, то в конце картины мы видим настоящего бойца и героя, сравнимого с воинственными гномами.

Гномы. Честно говоря, всех их я не запомнил, но именно гномы стали одной из слабых сторон это картины. Дело в том, что детально проработан и показан характер и история только Торина - предводителя гномов, остальные же тринадцать присутствовали так, для массы, хотя Торин, а точнее Ричард Армитэдж, так же подкачал в попытке заменить Арагорна в новой трилогии. Недотягивает он пока что до игры Вигго Мортенсена.

Гендальф. Я бы даже назвал его СуперГендальфом, потому как в “Хоббите” он показан всемогущим и неуязвимом магом, появляющимся в последний момент и спасающий всю компанию странников. Иэн МакКеллен существенно постарел с последнего “Властелина Колец”, и, странно, что гримеры не потрудились освежить его, как всех остальных героев.

Кстати о работе гримеров. Тут им можно поставить твердую пятерку (если не заострять внимания на Гельдальфе). Герои “Властелина Колец”, перенесенные в новую трилогию выглядят свежо и моложаво, как должно быть согласно очередности книг.

Костюмы. Костюмеры постарались на славу. Особенно понравились наряды гномов, которые были проработаны до мелочей.

Графика. Тут так же не обошлось без промахов, хотя в основном все смотрится великолепно. Главным минусом является откровенно мультяшный Азог, хотя на его роль можно быть взять реального актера, а не анимировать нарисованного персонажа. Порадовал Горлум, который настолько с любовью сделан, что иногда возникают сомнения в его нереальности. Пейзажи Новой Зеландии захватывают дух, хотя и тут не обошлось без вмешательства мастеров компьютерной графики, но смотрится Средиземье максимально естественно.

Немногочисленные битвы так же смотрятся хорошо и динамично. Особенно понравилась битва в царстве гоблинов. Наверное, это единственный по настоящему стоящий и захватывающий момент во всей картине.

Саундтрек откровенно слаб и прекрасен только в тех моментах, где звучат темы из “Властелина колец”.

Мои ожидания относительно этой картины не оправдались, а по событиям и экшену на единицу времени “Хоббит. Нежданное путешествие” уступает даже не слишком динамичному “Властелину колец: Братство кольца”. Местами мне было откровенно скучно, а для почти трехчасового фильма это критично, юморок в фильме так же плосковат, а отдельные эпизоды выглядели откровенно глупо.

В завершении хочу сказать, что работа Джексона похожа по своим характеристикам на типичного хоббита: обстоятельная, детальная, но местами скучная и не интересная. Фильм хорош, но ощущение развода на деньги не пропадает в течение всей картины. Разделение истории на три части - явный “выжим” денег из зрителей, который всегда производит плохое впечатление и не прощает мелкие огрехи, которых в этой картине предостаточно.

PS. Не ходите на 3D, ничего сверхъестественного вы не увидите.

Всем привет! Сегодня мы поговорим о долгожданном фильме “Духless”, вышедшем на большие экраны после нескольких лет мучительных потуг. Как вы понимаете, данная картина является экранизацией одноименной книги Сергея Минаева, взорвавший российский рынок литературы далеком 2006 году. Я не стал сразу публиковать свой отзыв, пытаясь разобраться в отношениях и мыслях относительно этой картины, и по прошествии нескольких дней после премьеры у меня сложилось определенное мнение, но остался открытым вопрос - кто кого этим фильмом пытался обмануть (в оригинально заметки было более звучное, но матерное слово)? Может быть инвесторы и сценарист - Сергея Минаева, или режиссер - зрителей, а может быть зрители - сами себя? Постараемся найти ответы на этот вопрос в ходе обсуждения.

Сценарий.

Сразу скажу, что от книги мало что осталось, хотя какой еще можно ожидать результат от сценариста таких “восхитительных” картин как “Бумер”, “Олимпиус Инферно” и др. Дениса Родимина. Как мне кажется, основной целью было, как можно сильнее упростить и оптимизировать интересную и неординарную книгу для прямолинейного сценария и массового зрителя. К сожалению, это удалось в полном объеме.

Убраны все описания внутренних переживаний и монологи главного героя, в которых и был весь смысл книги Минаева, которые в полной мере раскрывают характер и цинизм современного “думающего” человека. Как следствие такого бескомпромиссного “обрезания” пропал весь юмор. Оставили только сцену с летающим Путиным, но это дань времени, какой же гиперреалистический фильм без смехуечков и хаяния власти?!

Добавлено несколько сюжетных линий и существенно изменены существующие в книге, что совершенно не улучшает оригинал. Сюжетная линия с онклогическими больными детьми только подбавляет драматизма, но не более того. Трансформирующееся в протестное движение “Краски” сборище книжных неформальных литераторов с литпром.ру придает некой современности фильму, особенно на волне популярности Пусси Райот и прочих недовольных. Самоубийство партнера героя Козловского по фиктивному клубу - никому не нужная жертва (опять же плюс к драматизму), люди, описываемые в фильме, не будут стреляться из - за 300 тысяч долларов, это глупость. После этого момента понеслась череда нелогичных поступков главного героя, которые показывают его не как истинного “героя нашего времени”, а так истеричного идиота: подарок онкологическому центру сотен тысяч долларов, беготня на баррикады группы “Краски”, сон в мусорном баке... В общем, полная несуразица...

Отдельно хочется сказать о заключительных сценах с помойкой, которые до абсурда драматичны и символичны. В целом изменение концовки произведения вызвала только негативные эмоции, и стоило использовать оригинальные сцены, а не выдумывать “хэппиэнд”, совершенно неуместный в этом фильме.

Режиссура.

Роман Прыгунов - малоизвестный режиссер. Изначально данный выбор был для меня странным, но просмотр картины поставил все на свои места. Перенести на экран столь прямолинейный и бесхитростный сценарий, отдельные моменты которого я писал выше смог бы и второкурсник какого-нибудь ВГИКа.

Актеры.

Данила Козловский. Определенно, новый секс символ русского кинематографа на остаток этого года. По словам самого Данила книгу он прочитал непосредственно в процессе съемок, но, тем не менее, играет убедительно и старательно пытается передать эмоции и внутренние переживания главного героя. На мой взгляд, именно выбор Данила на главную роль и спас фильм от тотального провала.

Появляющаяся в самом начале картины Мария Кожевникова играет обычную для себя роль светской львицы, при этом служит явно для снятия напряжения у зрителей в кинозале пришедших в кино наобум, и пытающихся изобразить мучительные шевеления извилин, потирая потные ладошки о костюм в три полоски. А ее бранная тирада у таких людей вызывала неистовый смех. В общем, ничего удивительного. Интересно только, как коммерческая / творческая деятельность состыковывается с работой Депутатом Государственной Думы Федерального Собрания Российской Федерации. Очень символично, что именно она сыграла эту небольшую, но заметную роль.

Артем Михалков, Михаил Ефремов, Мария Андреева, Артур Смольянинов играют второстепенные роли, но при этом их персонажи активно взаимодействуют с героем Данила Козловского и оказывают сильное влияние на развитие сюжета, но ничего сверхъестественного в их игре нет.

Критика.

По оценкам различных киносайтов, а так же зрителей фильм получился крайне удачным, но на мой взгляд главная причина столь высокой оценки - не выглядеть тупым быдлом в глазах других зрителей, восхваляющих этот кинобрак. Мол, у меня такой богатый внутренний мир, и я так искренне понимаю и поддерживаю главного героя... Таким образом, количество мнимых положительных отзывов растёт как снежный ком.

Картина получилась откровенно слабой, мягкой, сопливой и преследует только одну цель - используя раскрученное название, вытянуть деньги из карманов зрителей. Я не посоветовал бы смотреть данную картину ни кому. Если вы читали книгу, то не найдете ничего общего с внутренним содержанием произведения Минаева, если же это произведение вам не знакомо, то у вас сложиться не верное впечатление о книге.

Всем привет! Уже послезавтра нас ждет премьера фильма “Духless”, снятого по бестселлеру Сергея Минаева, вышедшего в далеком 2006 году. С того периода я прочел эту книгу несколько раз в разные периоды своей жизни, и перед походом в кино я решил несколько освежить в памяти сюжетные перипетии. Надеюсь, что малоизвестный режиссер Роман Прыгунов не испортит творение Минаева, но о кино мы поговорим в свое время, а пока о книге, в которой мы с вами попробуем разобраться.  

Пять лет назад книга для провинциального читателя, неискушенного прелестями столичной жизни книга выглядела откровением, показывающую обратную сторону московской жизни.  Прочитав ее за один заход,  я еще долго находился под впечатлением и пытался выстроить в себе отношение к столь манящей и “грязной” Москве, сравнивая свои чувства к зарождающейся ночной жизни Пензы  с мыслями главного героя.

К сожалению, в тот период жизнь нашего маленького провинциального города не могла дать полный спектр этих эмоций.  Впрочем ситуация не изменилась и сейчас, и  состояние ночной жизни нашего города производит удручающее зрелище, что говорить о Пензе шестилетней давности. Поэтому мне приходилось ограничиваться различными статьями, заметками в прессе и фотоотчетами, чтобы оценить московскую тусовку. Иной раз мне кажется, что именно эта книга в целом определила мое отношение и подход к любому развлекательному заведению, да и  вопросы денег, которые надо не тратить, а зарабатывать на глупости и стремлении людей выделиться из толпы, ну да не будем об этом...

Сейчас, в 2012 году,  к моему удивлению, эта книга не устарела и не потеряла свою актуальность, только события, описываемые в ней перенеслись из столицы в провинцию, и если в столице описываемые явления стали излишне гипертрофированными, то в провинциальных городах все еще в самом начале. Обернитесь вокруг - и вы заметите, с какой стремительной скоростью строятся торговые центры, ублажающие материальную похоть людей, насаждаемую рекламой  и культом жизни популярных, денежных людей из телевизора. И, что греха таить,  каждый из нас,  хотя бы одной ногой, ступил на запретную территорию, жаждая или новый модный телефон, или бесподобные сапожки, или шубу, только эту шелуха еще никого и никогда не сделала счастливым.

Охватывая практически все группы молодежи, Минаев дает возможность оценить себя со стороны. Кому же она будет интересна? В первую очередь, книга будет интересна “псевдопитерцам”,  съезжающиеся в северную столицу со всех концов страны оправдывая свою бесполезность на малой родине стремлением к духовности и истории. Среди моих знакомых в Пензе есть и такие примеры.  Не остались без внимания и интернет - революционеры, грозные за экраном монитора, готовые свергнуть существующую власть, но совершенно беспомощные в реальной жизни.   Об этих людях мы каждый день читаем в блогах и новостях.

Особое внимание книге “Духless” стоит уделить любителям социальных сетей, которые заводя себе страничку ограничиваются размещением у себя записей с “модных философских” публичных страниц и групп, компенсируя тем самым полное отсутствие возможности и желания самостоятельной генерации хоть какого  - нибудь  контента, показывая не свою “оригинальность и глубину внутреннего мира”, а полную атрофированность и отсутствие содержимого черепной коробки.

Читать или не читать, возносить или ненавидеть эту книгу решать только вам. На мой взгляд,  главная причина, отталкивающая читателя от этой “оды герою нашего времени” заключается в том, что дорогой читатель видит в описываемых людях и событиях себя, являясь “зомби” мира потребления, который все больше и больше захватывает мир людей, проникая даже в далекие сельские уголки нашей страны.  Я понимаю, что правду слушать о себе неприятно, но  не торопитесь закрывать книгу, не дочитав ее, и, возможно, увидев себя со стороны, вы сможете избавиться от лишних наростов призрачного мира брендов и лейблов.

Всем привет! Сегодня мы отвлечемся от кафе и поговорим о кинематографе, а конкретно разберем фильм “Хорошо быть тихоней”. Фильм определенно малопопулярен, и даже на премьерном показе присутствовало человек двадцать. Тем не менее, картина интересна, и я бы советовал посмотреть ее тем, кому нравятся фильмы о подростках. Из более менее популярных картин, фильм “Хорошо быть тихоней” можно сравнить с таким фильмом как “ЛОЛ”, только если в последнем царит атмосфера безбашенности, веселья и радости, то “Тихоня” показывает совершенно другую сторону подростковой жизни.

Режиссура.

Режиссером и сценаристом выступил Стивен Чбоски, который может быть знаком российскому зрителю разве что по работе на сериалом “Иерихон”. Работа его над этим фильмом не вызывает нареканий, все же снять линейное кино о подростках с минимальным количеством флешбеков не составляет особо труда.

Актеры.

Логан Лерман. По мне, так он достаточно статичен. Его милое и все еще детское лицо не дает ему в полной мере развернуться в драматических ролях, хотя роль трудного, замкнутого подростка в “Хорошо быть тихоней” ему удалась хорошо.

Эмма Уотсон. Для многих она так и останется рыженькой всезнайкой из “Гарри Поттера”. Та роль стала для нее и счастливым билетом в большое кино и проклятьем. В фильме “Хорошо быть тихоней” она сыграла выпускницу школы, которая за свою небольшую жизнь пережила многое и встреча с героем Логана Лермана стала для ее судьбоносной. Честно говоря, мне не удалось посмотреть фильм “7 дней и ночей с Мэрилин”, который стал первой ее работой после саги о маленьком волшебнике, но, судя “Хорошо быть тихоней” у Эммы отличный потенциал, и даже драматические роли ей даются на славу. Стоит ждать премьеры ее будущих фильмов.

Эзра Миллер. Малоизвестный для российской публике актер, тем не менее его роль в этой картине яркая и запоминающаяся. Именно его герой приносит в фильм юмор, откровенность и драматизм. Его герой - молодой гей, который страдает из - за своей взаимной, но запретной любви, и консервативное воспитание родителей забирает у него объект страсти.

Говорить много о этом фильме не стоит, в целом картина оставляет приятное впечатление, и отлично показывает взаимоотношения и культуру в старших классов типичной американской школы, но в отличии от остальных картин, делающих акцент на “любимчиков” школы, и просто популярных учеников, “Хорошо быть тихоней” показывает жизнь изгоев и представителей андеграунда, которые обычно остаются за кадром не только в фильмах. но и в жизни.

Всем привет! Долго выбирали заведение для очередного обзора, но жертва нашлась сама. Открывшись в конце августа - начале сентября, кафе быстрого питания “Помидор”, распложённое на улице Бакунина привлекло к себе внимание активной и навязчивой рекламой по ТВ и на улицах. Меня же заставило обратить свое внимание на это заведение тот факт, что в нем подают жареную курочку, как по кускам, так и сетами, по образу и подобию культового KFC, а так как я большой поклонник последнего, мне захотелось оценить, что предлагают провинциальные мастера. Честно говоря, лучше бы я этого не делал...

Наш заказ:

- Стандартный Сэт
- Сырный соус - 2 шт.

Итого: 329 рублей.

 

Изначально, мы хотели посидеть в самом кафе, выпить по стаканчику пива и коктейль. Но, к сожалению, тотально испорченному настроению способствовал персонал, но о нем я расскажу чуть позже.

Что же нам понравилось:

1. Оформление входной группы яркое и привлекающее внимание. Это большой плюс и заведение выделяется на фоне других “серых” кафе
2. Интерьер - один из неоспоримых плюсов этого заведения. Выглядит свежо и очень здорово. Дизайнерам удалось сделать действительно стильное оформление.
 

3. Бесплатный Wi Fi. К сожалению, такая обычная вещь в заведениях в Европе, все еще является фактором привлечения молодежи (сидящей часами с одним стаканом колы) в России.
4. Цены. Приятные цены, хотя за то, что подают даже этих денег жалко, но об этом позже.
5. Упаковка. Огромное количество денег было потрачено на различные салфетки, ведерки, и другие емкости, стилизованные под кафе… К сожалению, это не спасает «Помидор»…
 

Что же не понравилось:

1. Первое, что меня насторожило - пустые залы и лестница на нулевой этаж. И если первый фактор можно было списать на молодость заведения (как оказалось все дело в отвратительном качестве), то лестница меня чуть не убила. Сегодня природа решила залить наш любимый город и на улицах образовались огромные лужи. Предупреждение о мокром поле стояло внизу первого пролета, в результате я чуть не пролетел этот пролёт вниз головой. Хорошо, что у меня реакция хорошая, и я успел ухватиться за перила. Неужели нельзя отделать лестницу не скользким материалом?




2. Персонал. Наиболее “колхозного” персонала я еще не видел. Пытался обслужить меня некий Гусейнов Руслан. Мало того, что он говорит тихо и невнятно, так, что мне приходилось постоянно переспрашивать, так еще и прекрасным поведением он не может похвастаться. Так как я пришел в это кафе не только с целью покушать, но и написать обзор, то решил проверить персонал в стрессовых и не однозначных ситуациях. На просьбу предъявить паспорт (при покупке пива обязательно требуют) я ответил, что такого не имею (хотя лежал он в кармане), и поинтересовался, неужели моя внешность не отражает мой внешний вид (крупный мужик, на вид лет 30, небритый). На что услышал типичные для ларечниц, продающих сигареты шутки - прибаутки, типа: “Хорошо сохранились”, “Мне тоже в ларьках не дают двадцати” и продемонстрировал мне наглую ухмыляющуюся морду. После такого хамоватого поведения мне окончательно расхотелось и мы с женой взяли и просто ушли. Тем не менее, через 10 минут, немного подостыв мы решили взять сет на вынос, дабы уж точно убедиться в “качестве” этого заведения.

На рекламных проспектах, раздаваемых на улице, была размещена не только информация об акциях и блюдах, но и о поисках сотрудников. Поэтому подобное поведение меня не сильно удивило. Что можно еще ожидать от студентов, работающих в таких заведениях???
3. Скорость работы персонала. Я, оставшись на первом этаже, ждал минут десять пока чудо сотрудник соберет сет из десяти кусочков курицы моей жене. Это просто ужас и катастрофа для кафе фаст фуда. Хотя при пустых залах можно никуда не торопиться.

4. Качество продукции. Приехав через 10 минут домой, мы решили сразу же насладиться еще горячей закуской. К счастью, картофель фри испортить сложно и она вполне обычная и съедобная, но вот курочке повезло меньше. Первое, что бросилось в глаза - цвет. Очень темный. Обычно такие продукты получаются, когда во фритюре долго не меняют масло. Панировка отваливается кусками (в том же KFC панировка неотделима от куриц), обнажая неаппетитного вида курицу, похожую на поражённую ожогами. Если маленькие куски еще более менее съедобные (не учитывая, почти стекающее масло), то большие кусочки (ножки) отвратительны. Судя по всему, для быстроты готовки курицу дополнительно вымачивают в маринаде, и из больших кусков он не успевает полностью испариться. В результате мы получаем несъедобный продукт: пережаренная невкусная панировка сверху, склизкая курица, непотребного вида внутри. Уж насколько я всеяден, но даже я не смог запихнуть в себя это.



5. Окончательно добил меня длинный волос, прицепившийся к одному из кусков курицы. Хорошо, что я его вынул не изо рта, а успел узреть его на поверхности (на фото видно).



6. Томатный соус, прилагающийся к сету обычный «Краснодарский соус» из стеклянной банки разбавленный водой. Хорошо, что дополнительно можно купить классный сырный соус от Хайнц. К счастью, они не имеют к нему отношению, а то и его смогли бы испортить.



7. На информационно стенде, размещенным при входе, отсутствует какая – либо информация о владельце, и как с ним можно связаться. Зато весь стенд завешан предупреждениями, что, мол, заведение может отказать в обслуживании без объяснения причин и т.д. Сразу видно, что «Помидор» не ориентирован на работу с клиентами, а направлен на выкачивание денег из них, особо не задумываясь о качестве услуг.



В завершении хочу сказать, что я никому не посоветовал бы посещать это заведение, если вам дорого ваше настроение, вкусовые рецепторы и желудок. Слишком много рекламы, и слишком плохое обслуживание и отвратительный вкус, что бы отдавать свои кровные деньги столь бездарно организованному заведению.

Всем привет! Я специально не пошел на премьерный показ, дабы не портить себе впечатление от “профессионального” дубляжа, потому что считаю, что в настоящее время с “правильной” озвучкой зарубежных картин может справиться только гражданин Пучков.

Сразу хочу предупредить любителей смешных и матерных переводов Гоблина - “Неудержимые 2” не тот случай. Во - первых, использование мата в самой картине запретил Чак Норрис (о великий Чак), иначе бы картина недосчиталась бы одного из самых харизматичных актеров боевиков. Во - вторых, правильный перевод не предполагает вольностей и дописок (чем любят заниматься профессиональные сценаристы и актеры дубляжа). Фильм переведен на русский язык как есть, с учетом переноса смысла между американскими и русскими фразеологизмами.

После успеха фильма “Неудержимые” в 2010 году, и общих сборов в 300 млн. долларов при бюджете всего в 82 млн. вопрос о продолжении не возникал, но если первый фильм Сильвестр Сталлоне, полный оптимизма и решительности, снял сам (кроме того выступил в роли сценариста), то вторую часть он решил доверить мастеру боевиков Саймону Уэсту, на счету которого уже были такие картины как “Механик”, “Воздушная тюрьма” и “Лара Крофт: Расхитительница гробниц”, так что сомневаться в зрелищности и динамичности картины не приходиться.


Актерский состав. Об этом даже и не стоит говорить. Сильвестр Сталлоне, Джейсон Стэйтем, Дольф Лундгрен, Жан-Клод Ван Дамм, Терри Крюс, Брюс Уиллис, Арнольд Шварценеггер, Чак Норрис - признанные мастер боевиков, имеющих миллионную армию поклонников каждый. Цитируя фильм: “Против классики не попрешь” И действительно, се эти актеры - классики жанра. Собрать такой коллектив для одного фильма - труднейшая задача, как по временным, так и по финансовым показателям. Тем не менее Сталлоне удалось невозможное. Планировалось еще участие Джеки Чана, но, к сожалению, графики не удалось состыковать. Порадовало, что не забыли добавить молодых актеров. Лиам Хемсворт смотрелся гармонично на фоне профессионалов перестрелок, взрывов и убийств. Конечно, время не щадит даже супер актеров. На мой взгляд, больше всех потрепался Арнольд Шварценеггер, все же политика и семейные проблемы накладывают свой след.

Сюжет.

Не стоит ждать от подобного фильма потрясающего и неординарного сюжета. Все вполне стандартно. Хорошие парни наказывают плохих парней во главе с Ван Даммом. Сюжет фильма прямолинеен как шпала и стремителен как пуля, но в этом его плюс, кто хотел бы смотреть на то, как Сталлоне со Шварценеггером, подобно героям Шекспировских драм рассуждали бы о смысле жизни и смерти, разродившись получасовыми диалогами. Вместо этого на экране бесконечная стрельба, тонны крови, сотни взрывов. Все это сделано на самом высоком уровне. Конечно, иногда было забавно смотреть как небольшая группа Неудержимых уничтожает целую армию врагов, при этом не получив даже ранения. Или как герой Чака Норриса в одиночку, спасая своих коллег - друзей, уничтожает отряд головорезов и вражеский танк в придачу. Кстати, появление всемогущего Чака на экране вызвало шквал эмоций в зале, и хотя актеру уже за семьдесят, выглядит он бодрячком.

Особенно порадовало, что в фильме достаточно юмора. Кроме обычных для таких фильмов подколы между главными героями присутствуют и диалоги, отправляющие нас к прошлым работам актеров. В одной из сцен Сталлоне Уиллиса в шутку называет крепким орешком, герой Шварценеггера то и дело говорит свое коронное "I’ll be back" и "I’m back" . Ну а Чак неподражаем. Ведь интернет мемы о Чаке Нориссе появились в США, и в “Неудержимые 2” они находят свое подтверждение.

В целом фильм смотрится на одном дыхании. Динамичный, местами смешной. Немного сбивали общее настроение разрушение и стрельбы дополнительные сюжетные линии, типа отношения героя Сталлоне и героини Нань Юй. Кроме того линия любовных отношений Билли (Лиам Хемсворт) и его девушки, которая появляется только в одной сцене в самом конце картины. Представьте, что при беге вы сбиваетесь и приходится разгоняться заново. Ощущения аналогичные. Но, тем не менее, фильм для любой компании. На него можно сходить как с друзьями, так и с девушкой. В зале было замечено достаточное количестве людей старшего поколения. Их тоже можно понять, ведь большинство актеров начинали свою карьеру во времена молодости наших родителей, спасая их от суровой действительности в видеосалонах и дома, демонстрируя свою мощь на ТВ и первых видеомагнитофонах. Я сам ходил не только со своей девушкой и друзьями, но и с отцом, которому фильм крайне понравился.

Идти или не идти на фильм “Неудержимые 2” решать только вам, но если вы хотите провести вечер за просмотром веселого развлекательного фильма, то вердикт мой прост - идти однозначно! И постарайтесь попасть на сеансы с озвучкой Гоблина, иначе вы не сможете обеспечить всю полноту впечатлений!

P.S. Не сомневаюсь, что “Неудержимые 3” не за горами, интересно только, кого еще можно позвать для участия в таком масштабном проекте?

Всем привет!  С момента выхода второй части трилогии прошло долгих четыре года, полных новостей, слухов, трейлеров и кадров. Отличительной особенностью трейлеров к картинам Нолана является полное отсутствие спойлеров, и, хотя число трейлеров, тизеров и ТВ роликов перевалило за десяток, основная сюжетная линия оставалась тайной вплоть до премьеры.

По счастливой случайности удалось попасть на дневной сеанс, но даже в полдень зал кинотеатра был практически полон. Конечно, основную массу зрителей составили студенты и школьники различной возрастной категории, но, к счастью, это не помешало насладиться картиной в полном объеме.

Кстати, детям лет до пятнадцати не стоит идти на этот фильм, все равно они не поймут его. “Темный Рыцарь. Возрождение легенды” не типичный фильм о супергероях, которые так нравятся детям. Девушки, которые не видели предыдущих частей и не полюбили их, тоже будут скучать на картине, так что, если ваша спутница именно такая и согласилась пойти с вами, цените это.

Постараюсь описать свои впечатления по пунктам, максимально избежав спойлеров.


Актерский состав.


Фильм изобилует актерами с мировыми именами. Джозеф Гордон-Левитт, Марион Котийяр, Гари Олдман, Морган Фриман - без сомнения, мастера своего дела, но главные роли достались Кристиану Бэйлу , Тому Харди и Энн Хэтэуэй. Пройдемся по основным героям.

Кристиан Бэйл. Бэтмен в исполнении этого замечательного актера, по моему мнению, идеальный. Бейлу прекрасно удалось показать все душевные переживания своего героя, всю боль и отчаяние, ведь Бэтмен в трилогии Нолана - не просто заносчивый неуязвимый супергерой, а обычный человек, имеющий свои слабости, испытывающий боль и страдающий душевно.

Том Харди. Для роли Бейна Тому пришлось набрать пятнадцать килограмм мышц. Как известно, Бейн постоянно носит большой респиратор, поддерживающий его жизнь, поэтому у Тома было не так много возможностей, чтобы показать внутренний мир этого героя и единственным «оружием» стал голос. К счастью, это полностью ему удалось, судя по иностранным камрипам, и Бейн получился устрашающим и излучающим зло. К сожалению, русский дубляж полностью уничтожил все старания Харди, но об этом чуть позже.

Энн Хэтэуэй. Сексуальная Женщина Кошка, укравшая не только колье матери, но и сердце Брюса Уэйна. Ее история показана достаточно скупо, без подробностей, описана буквально в нескольких сценах. Тем не менее, Энн смотрится крайне сексуально и гармонично, не уступает Холли Берри, которая сыграла эту роль в далеком 2004 году. Конечно, история ее несколько изменена, чтобы ввести в сюжет любовную линию, ведь супергерою нужна только супергероиня.

В целом, актерская игра не преподнесла сюрпризов, и по качеству, и по реализации характеров героев. Так и не скажешь, что «Темного Рыцаря» и «Возрождение Легенды» разделяют целых четыре года работы над другими проектами.

Саундтрек.

Нахс Циммер - признанный мастер саудтреков, имеющий в арсенале не только множество наград, но и Оскар, поэтому не стоит сомневаться, что музыкальное сопровождение не подкачает. Так же, как и в «Темном Рыцаре» он идеален, и отлично подчеркивает общую атмосферу картины.

Сюжет.

Новая интерпретация Нолана существенно отличается от комиксов, но сделано это было для зрелищности, целостности и логической завершенности сюжета. Основные изменения коснулись истории Бейна и Талии Аль Гул, которая, кстати, по оригинальным комиксам является женой Брюса Уэйна. Тем не менее, на качестве истории это не сказалось, и все три часа просмотра пролетают незаметно, даже несмотря на длительные диалоги, присутствующие в картине. В «Темном Рыцаре. Возрождении Легенды» можно увидеть героев первых двух фильмов. Рас Аль Гула и Пугало сыграли свои роли и в заключительной картине. По понятным причинам Джокер не был введен в сюжет, а Нолан решил исключить все упоминания об этом герое, что, на мой взгляд, правильно.

В «Темном Рыцаре» все «одеяло» перетянул на себя Джокер, сыгранный покойным Хитом Леджером. В «Возрождении Легенды» удалось избежать такой дифференциации и выделить основного персонажа нельзя, каждый сыграл свою роль, ведь, когда все поставлено на карту, любой поступок имеет свою цену. Кстати, многие сравнивают Джокера и Бейна, что, по моему мнению, не правильно. Первый – психопат, который хочет свести мир с ума, второй же – чистое зло, которое хочет уничтожить этот мир. Их истории совершенно разные, как и мотивы действий. Кстати, только Бейну удалось сломить Бэтмена, как морально, так и физически, отправив его в вынужденный отпуск, полного страданий. Но лично у меня, после завершения фильма отношение к герою Тома Харди изменилось, ведь он лишь пешка в более изощренной игре.

В «Возрождении легенды» более ярко показана любовная сюжетная линия. И хотя Женщина кошка является опасной преступницей, Бэтмен относится к ней лояльно, ведь сердцу не прикажешь. Их отношения похожи на игру кошки с мышкой, что отлично показано игрой актеров.

Дубляж.

Очень разочаровал дубляж, особенно актеры озвучивающие Бейна и Женщину Кошку. Те, кто видел трейлеры, будут разочарованы. Вместо хриплого, устрашающего голоса Бейна, от которого муражки бегут и в котором сложно разобрать слова, мы получили героя, отлично владеющего своей речью, которому даже маска не помеха. Хоть дуршлаг надели бы на голову актера при дубляже. Другая проблема - Женщина Кошка. Если судить по трейлерам, то речь Энн Хэтэуэй шелковая, как урчание кошки, полная сексуального шепота. К сожалению, в русском дубляже все эти интонации пропали, лишив Кошку шарма.



Фильм логически завершен, но, тем не менее, остаются лазейки для продолжения новой истории супергероев от Нолана. Как известно, одним из условий съемок Кристиана Бейла в роли Бэтмена было отсутствие Робина, тем не менее, Нолан ввел этого персонажа в самом конце, показывая, что даже после ухода Бэтмена его дело будет жить, и Готэм будет защищен. Жаль только, что это последняя режиссерская работа Кристофера Нолана, поэтому надеяться на продолжение не стоит.


В завершение хочу сказать, что “Темный Рыцарь. Возрождение легенды”- фильм не о супергероях, с выдающими способностями, а о людях. Простых людях, пытающихся изменить и спасти мир, даже если этот мир повернулся к ним спиной. И да, мужчины плачут, плачут не от боли, а понимания того, что самостоятельно изменить ситуацию не в их силах. И даже супергерои нуждаются в поддержке и помощи.

Всем привет! Этот год богат на ремейки и возрождения старых франшиз. Но, если одним удается преподнести что - то новое, и произвести впечатления, как это было с “Мадагаскаром 3”, то другие стараются вытянуть деньги из карманов зрителей “по инерции”, прикрываясь популярным и любимым в народе названием. Но при этом делают второсортную картину, не особо заботясь о чувствах и эмоциях больших и маленьких зрителей.

Как вы понимаете, речь пойдет об анимационном фильме “Ледниковый период 4: Континентальный дрейф”. Проект был объявлен еще в прошлом году, и я ждал его, считав одной из главных премьер этого года. Какого же было мое разочарование, когда на экране я увидел второсортный фильм, не заслуживающий просмотра в кинозале. Но обо всем как всегда по порядку.

Сценарий. Главная составляющего любого фильма. Даже мастера режиссуры не смогут вытянуть провальный сценарий. К сожалению, это самое слабое место “Ледникового периода 4”. “Лед тронулся” уже на третьей части, когда стали использоваться сюжетные линии разрывающие мозг. Освежить франшизу после трех лет простоя задача не простая, и, к сожалению, сценаристы провалили проект, построив новую часть на прописных истинах, которые обмусоливались уже в десятке фильмов, и напичкав второсортными шутками ориентированных на детей и не далеких взрослых.

Спасают картину белка Скреп и бабушка ленивца Сида. Но если белка является постоянным персонажем франшизы, заполняющая промежутки в основном сюжете, то Бабуля персонаж новый, и выглядит очень свежо. Практически все по-настоящему смешные моменты в “Ледниковом периоде 4” связаны с ней. Основная же компания героев выглядит серо и угрюмо. К сожалению, сценаристам не удалось вдохнуть жизнь в “старичков” и даже любовная история Диего и Ширы выглядит убого.

Графическое исполнение - идеальное. Тут придраться не к чему. Картинка яркая, сочная и четкая, даже в динамических сценах.

Дубляж. Как я уже часто писал, предпочитаю смотреть фильмы с субтитрами и оригинальный звуковой дорожкой, так как выбор актеров для озвучивания так же важен. Ведь дубляж - та же роль, только выраженная через голос. К счастью, в этот раз дубляж так же не повел. Конечно, вездесущий Охлобыстин уже порядком надоел, но, тем не менее, он профессионал. Остальные актеры дубляжа так же не подвели.

Удивило, что в этот раз премьера в России была с опозданием в две недели. Ведь последнее время Россия существенно пополнят кассу достойных проектов. Например, тот же “Мадагаскар 3” собрал в России почти 50 млн. долларов, что составляет 10 часть от общих сборов. К тому же все желающие ознакомиться с содержанием фильма из camrip, который посвился на первый же день мировой премьеры. Естественно, такой разнос премьер плохо повлияет на наполняемость кассы, хотя в первый премьерный день кинозал был заполнен. Контингент был самый разнообразный: молодые парочки, родители с детишками разных возрастов, шумные дружеские компании.


В завершении хочется сказать, что режиссер, аниматоры, студия являются нашими работниками, которые трудятся для того, чтобы нам (зрителям) было весело и интересно провести определенное время. Если сотрудники не справляются, то их “наказывают рублем”. “Ледниковый период 4” именно такой случай. Фильм пригоден для просмотра, но только в домашних условиях и уж ни как не за свои кровные деньги на большом экране.

Всем привет! Сегодня поговорим о фильме “Американский пирог. Все в сборе”. Данную картину определенно ждали многие, особенно те, кто вырос в девяностых, и те, кто тайком смотрел кассеты старших братьев и сестер с приквелами.

В целом фильмы из серии “Американский пирог” породили целый жанр молодежных комедий о приключениях подростков, замешанных на пошлых шутках и каверзных, необычных ситуациях, и первая картина, вышедшая в далеком 1999 году была крайне успешной, как по отзывам, так и по кассовым сборам. Затем на экраны вышла вторая и третья части, которые так же привлекли к себе внимание аудитории, но уже не выглядели столь свежо. К сожалению, кинокомпании не стали останавливаться на достигнутом и стали штамповать однотипные комедии, выпустив за шесть лет три фильма, которые могли понравится только истинным ценителями франшизы. Стоит отметить, что в трех последних штамповках не принимали участие актеры, сыгравшие роли главной пятерки, неумолимо жаждущей секса и разврата. Именно этим, а так же паршивыми сценариями можно объяснить провал трех предыдущих фильмов.

Наступил 2011 год, который был так насыщен реанимацией старых фильмов и идей, перезапуском франшиз. Киностудиям пришла мысль, а почему бы не возродить и “Американский пирог”? Сказано - сделано. Думаю, что собрать повзрослевших актеров не составило труда, так как после оригинальной трилогии качественных и кассовых фильмов с ними не выходило. К сожалению, как часто бывает с молодыми актерами, парни стали заложниками одной роли. Гонорары за «Американский Пирог. Все в сборе» не были озвучены, кроме сумм, полученных Джейсоном Биггзом (Джим ) и Шонном Уильямом Скоттом (Стив Стифлер), которые получили по 5 млн. долларов каждый. Но, “на безрыбье и рак - рыба”, а так как выбирать остальным актерам не из чего, то вся компания воссоединилась на большом экране снова.

Что же мы увидели на экранах? Отличную комедию, полностью в духе и стиле первых трех “Американских пирогов”, и хотя некоторые актеры успели обзавестись вторым подбородком, на экране они чувствую себя как “рыба в воде”, играя привычные и хорошо знакомые роли. Создается впечатление, что фильм этот вышел сразу после первых трех, не потеряв при этом ни в качестве сценария, ни в качестве игры актеров. Сценаристы действительно поработали на славу, ведь держать зал в напряжении без малого два часа мало какому фильму удается, а уж для комедии такая продолжительность вообще может стать губительной. Но к счастью, “Американский пирог. Все в сборе” этим не страдает, и каждая сцена выглядит не затянутой, и вызывает взрыв смеха в зале. Посмеяться действительно есть над чем, герои хоть и стали на 10 лет старше, но остались такими же олухами, в погоне за своей мечтой. Кто то, как Джим - сохранить семью, а неутомимый Стифлер - поиметь все что движется. Конечно, ребята выросли, выросли и проблемы. И хотя душа осталась молодой, внешний вид выдает возраст, что приводит к Одной из сюжетных линий как раз и является противостояние молодого поколения и юных “старпёров”, в каком то смысле “Американский пирог” можно назвать более легкомысленным аналогом “О чем говорят мужчины”, переложенным на американские реалии.

В фильме очень много отсылок к прошлым картинам, тут и видео с танцующим стриптиз Джимом, и страстная мама Стифлера, которой в этот раз получила более лакомой кусочек, нежели чем Финч, и конечно, папа Джима, который продолжая свои проповеди о правильной половой жизни, окунается в молодежную тусовку с головой.
Фильм определенно стоит смотреть, ведь он возродил атмосферу “правильных” американских комедий конца девяностых и получился атмосферным и очень сочным. Определенно, “Американский пирог. Все в сборе” будет лидером среди комедий в этом году.

Всем привет! Сегодня хочется рассказать об одном прекрасном фильме, который я увидел совершенно случайно. Само название картины “Боевой конь” сразу меня смутило, и отбило все желание смотреть новую картину Стивена Спилберга. Последние его картины, в которых он выступал в роли продюсера, были не совсем успешными, особенно “порадовали” “Ковбои против пришельцев” и “Супер 8”, которые подтвердили, что клеймо “Продюсер Стивен Спилберг” не всегда выделяет качественное кино. Ситуацию немного исправила картина “Приключения Тинтина: Тайна Единорога”, которая получилась крайне специфической работой, так как интересна она была только знакомым с комиксами о Тинтине и его маленькой собачке.

Ну, вернемся к нашим коням. Для просмотра это фильма сошлось множество факторов:
- Три часа ночи на работе
- Просмотрены все сериалы, ранее подготовленные.
- Двд скринер уже две недели занимал место и без него забитого винта нетбука

К тому же я думал, что фильм заинтересует меня не более чем на 10 минут. Но не тут то было.

Стоит начать с актерского состава. Стивен Спилберг рисковал, взяв на роль главного героя малоизвестного Джереми Ирвина, который до этого фильма успел засветиться в сериале среднего пошиба. В одном из интервью Спилберг сказал, что именно Джереми показался ему наиболее живым и естественным в кадре из более чем 200 претендентов. В свои 22 года он не стушевался на экране, и хорошо показал жизнь английского подростка, на долю которого выпало множество испытаний: голодное детство, потеря друга, Первая Мировая война. Хотя, конечно, фильм не представлен на Оскара в номинации “Лучшая мужская роль”, потому как не люди главные в фильме, а именно конь по имени Джоуи.

Жеребец прекрасен, начиная с младенческого возраста и заканчивая матерым
жеребцом конь смотрится в кадре гармонично и прекрасно. Если можно судить об актерской игре животного, то она на все пять баллов из пяти. Конь действительно хорош, даже внешне он прекрасен в любом своем появлении на экране.


Но фильм, в общем то, не о животных, ни о войне, ни о людях, а о человеческих отношениях, как между людьми, так и между людьми и животными. На жизненном пути Джоуи встречалось много людей, и немцов и французов, но несмотря на национальность эти люди были хорошие, и относились к боевому конь со всей душой. Особенно восхитил момент, когда коню, запутывавшемуся в колючей проволоки, потребовалась помощь противоборствующие стороны работали вместе, и, помогая друг другу, освободили коня. Такие истории не были редкостью на войне. К примеру, немцы и французы играли в футбол на Рождество, а утром опять стреляли друг в друга.

Но продолжим говорить об актерах. В фильме мы встретим несколько человек, которые засветились на российских экран в совершенно других ипостасях. Например, Бенедикт Камбербэтч, который нам знаком по роли Шерлока Холмса в сериале “Шерлок”, или Том Хиддлстон, засветившийся в “Торе” в качестве Локи.

Саундтрек, как и во всех фильмах Спилберга шикарный. Создал его Джон Уильямс, который так же писал для Гарри Поттера, Звездных Войн, а так же для прошлых картин Стивена Спилберга.

В целом картина смотрится дорого и продуманной до самых мелочей. И хотя бюджет для современных картин не так велик, Спилбергу как всегда удалось сделать эпичное кино с примесью войны на пустом месте. В фильме вы не увидите шикарных спецэффектов, реалистичных взрывов, но обязательно будут присутствовать шикарные панорамные кадры природы, реалистичные отрывки военной жизни, проработанные как в актерах, так и в таких мелочах как подбор костюмов и других атрибутов выбранного времени.

Жаль, что картина вышла после нового года, когда у прокатчиков затишье, и явно проиграет в деньгах при прокате. На мой взгляд, его стоило одновременно запускать на всех экранах 4 декабря. Только вот сражаться пришлось тогда Финчером и Гаем Ричи и самим Спилбергом и его Тонтинам. Так что “Боевой конь” - фильм для души и для сбора различных статуэток, об этом говорят 6 номинаций на премию Оскар, и это только начало.


Фильм “Боевой конь” обязателен к просмотру и к присутствию в домашней коллекции. Стивену Спилбергу снова удалось совершить маленькое чудо и заставить забыть обо всем на два часа просмотра картины.

Всем привет! Сегодня поговорим о новом фильме Стивена Содерберга “Нокаут”. Честно говоря, пока я не посмотрел трейлер, считал, что фильм о боксерах, или других спортсменах боевых искусств, но нет. Фильм о преданных шпионах, очень даже красивых шпионах…

После неудачного “Заражения” Содерберг решил вернуться к привычному для себя жанру легкого экшена с примесью детектива, наподобие “Друзей Оушена”. Но выглядит “Нокаут” более свежо, более ярко, и дело тут не в оригинальности сценария, а в исполнитенице главной роли - Джине Карано. Работу с Содербергом можно считать первым крупным появлением в полноценном фильме. Конечно, я думаю, что это не постоянный переход Джины из профессиональных спортсменов в профессиональные актеры, но первый блин явно получился не комом.

Как все помнят, идея сделать главным героем - женщину - шпиона не нова, не так давно это продемонстрировали нам Анжелина Джоли и Зоя Саланда. Только вот фильмы с Джоли и Зоей получились глянцевые и не натуральные, и в любой момент показывают девушку с выгодной и красивой стороны, даже после того как они пробегут добрую сотню метров, падая и кувыркаясь, они оставались такими же свежими, как и в начале картины. Содербергу удалось же сделать натуральный и естественный фильм, и даже экшен сцены не переполнены стандартными спецэффектами, которые похожи во всех подобных фильмов, а сделаны в большинстве своем на мастерстве Карано.

Конечно, оставить новичка отдуваться за всю картину, даже чемпионку по смешанным боям, была бы рискованной затеей. Поэтому Содерберг решил подключить все свои возможности и по ходу фильма мы увидим таких мастеров как Юэна МакГрегора, Майкла Дугласа, Антонио Бандераса, Ченнинга Татума, которые отрабатывают свои роли на твердую пятерку, но при этом не оттеняют Карано, яркую и динамичную. К тому же всегда приятно увидеть новые, свежие лица в киноиндустрии.

Сюжет для подобных картин достаточно стандартен, но по мне это плюс, все же лучше сделать хороший классический фильм, чем заморачиваться с сюжетом и прогореть. Смотреть картину интересно и 93 минуты быстро пролетели, именно о таком фильме я мечтал последнее время, в череде картин напичканных спецэффектами. Тут же все просто и четко. Ставлю оценку 8 из 10.

Сегодня в 4.30 утра я закончил поглощать книгу Уолтера Айзексона «Стив Джобс». Я думаю, не стоит писать кому посвящена данная биография и какие события описываются в ней, тем не менее у меня есть несколько слов, которые я хочу сказать об этом произведении (да и вообще у меня всегда есть что сказать).

Книга определенно понравиться тем, кто занимается своим делом, и кто боится и переживает каждый день о том получится ли. Она стимулирует и мотивирует двигаться вперед, не боясь предпринимать отчаянные шаги, которые ставят на карту все. Глупо отрицать, что Стив Джобс был гениальным человеком, а созданная продукция его компании – эталон для всех остальных производителей. В книге так же подробно объясняется, почему большинство любителей поделок – копий взглянут на свои игрушки немного под другим углом.

Не стоит недооценивать вклад Стива в развитие компьютеров и мобильной техники, и Айзексону удалось в своей книге показать все эпохи и витки развития мира, который вы с вами видим через историю одного человека, изменившего этот мир.

Книга написана профессионалом и мастером своего дело, и уж насколько я не люблю биографии, данную книгу я прочитал крайне быстро и с интересом. Правда начало мне показалось несколько скучноватым и занудным, но по мере погружения в жизнь Джобса я с трудом отрывался от книги на сон.

Определенно эта книга из разряда must read не только для людей, разбирающихся в технике, но так же и далеких от нее, потому что книга написана простым языком и не изобилует терминами и понятиями, и описывает не только технические аспекты развития компьютеров, но и сложные жизненные ситуации.

Но в первую очередь это книга о Стиве, вклад которого в историю сложно переоценить. О человеке сложном и противоречивом, но, тем не менее, гениальном. И, наверное, в последнем десятилетии нет такого человека, который заслужил в свою честь такое выражение: «Миллионы умирают, никто не плачет. Умирает один – плачут миллионы».

Всем привет. Сегодня хочется написать рецензию на кино, которое я обычно не смотрю, но волею судеб, а точнее моей жены, я попал в кинотеатр на очередной сеанс фильма «Мой парень — ангел». Жанр этого фильма мелодраматическая комедия, который я особо не перевариваю, да и в целом не люблю комедии. Но «Мой парень — ангел» мне понравился, и на это есть несколько причин.

Во — первых, фильм отлично подходит для просмотра в новогодние каникулы, ведь история появления в простом городе ангела милая, наивная и веселая. А что еще нужно для вечера в компании девушки.

Во — вторых, юмор. Это один из тех редких случаев, когда сценаристы обошлись без пошлых шуток, что является редкостью в наше время. Именно поэтому фильм получился по-настоящему добрый и подходит для просмотра не только в кругу девушки \ жены, но и можно взять с собой ребенка.

В — третьих — актерский состав. Главные роли сыграли Анна Старшенбаум и Артур Смольянинов, которые уже давно зарекомендовали себя как хорошие и талантливые актеры. Хотя я считаю, что Артур еще не сыграл своей главной роли в кино, но, к сожалению, я не видел его на сцене театра «Современник». Конечно, видеть Артура в роли милого, наивного, доброго парня — ангела очень непривычно, но он справился на все 100%, что дополнительно подтверждает его мастерство.

Не так давно Анна планировала приехать в мой город с презентацией фильма «Детям до 16..» и у меня была возможность провести с ней сутки, но, к сожалению, из — за небольшой аварии Анна так и не добралась к нам. К сожалению, у нее сейчас не слишком много ролей в кино, но, я надеюсь, это лишь временный спад.

Среди актерского состава так же указаны такие мастодонты актерского мастерства как Иван Охлобыстин и Гоша Куценко, но они сыграли лишь эпизодические роли.

Бюджет фильма всего 2,7 млн долларов + 1 млн на маркетинг. Для фильмов в мировом масштабе этого, конечно мало, но для этого фильма вполне хватило. Фильм смотрится на одном дыхании, и в отдельных моментах слезы наворачиваются на глаза. Моя жена в отдельные моменты картины не смогла сдерживать слезы. Фильм достаточно динамичный для того, что бы не заметить эти полтора часа. Как всегда я не буду рассказывать сюжетную линию, но концовка получилась не совсем такая, какую я ожидал, что немного меня расстроило.

Что еще стоит отметить — хорошо подобранный саундтрек. Конечно, фильм с таким бюджетом не может рассчитывать на написанный именитыми композиторами звуковой дорожки, но песни и мелодии подобраны грамотно, в определенные моменты очень хорошо помогают усилить эффект драматизма.

«Мой парень — ангел» — хороший новогодний фильм для парного просмотра, милая комедия, юмор которой оценит любой человек. Фильм, который приятно меня удивил

Всем привет! Этот фильм я посетил еще до Нового Года, но, к сожалению, времени, чтобы сесть и написать полноценный отзыв, не было. Теперь пришло время, так как отзывы и рецензии, размещенные на разных сайтах, меня удивляют, но обо всем по порядку.

Я шел на этот фильм увидеть бесподобный юмор “Квартета И” и “Другого Театра”, которые показали себя во всей красе в фильме “О чем говорят мужчины”. Я думаю, многие узнали себя в философских рассказах и беседах главных героев, но, к сожалению, второй фильм можно назвать творчеством на пустом месте.

Если первый фильм можно отнести к жанру “Road trip” с многочисленными мини - историями, рассказывающие и описывающие отдельные мысли и эпизоды из жизни главных героев, то вторую картину можно охарактеризовать как “брюзжание мужчин предпенсионного возраста”, что автоматически сокращает целевую аудиторию картины до небольшого количества мужчин за 40,которые согласятся посетить этот фильм, ведь первый фильм был ориентирован совсем на другую группу людей, более широкую и молодую.

Снят фильм в одних декорациях, что автоматически сокращает бюджет картины, который и так не велик. Актерский состав практически не изменился, и играют актеры как всегда прекрасно, только вот сценаристы явно подкачали. Основная история, с которой начинается весь фильм крайне глупая, и, по моему мнению, недостойна выступать основной сюжетной линией. Даже по прошествии 5 дней я не могу вспомнить момент, который мне особо понравился и запомнился, и, навряли фильм растащат на цитаты так как первую картину. А уж появлению Зигмунда Фрейда, который говорит “Вам пиз..ец” меня вообще убил и разочаровал. Я, конечно, понимаю, что шутка со словами “ж..па, бл...дь” и прочими делают шутка в десять раз смешнее, но это низкий юмор, ориентированный на быдло аудиторию. Я не ожидал, что “Квартет” настолько опуститься для сбора кассы на своем творчестве.

Сами рассуждения героев скучны и банальны, не подкреплены визуальным рядом на экране, я показаны только в игре самых актеров. Скучно и не интересно.

На саудтреке так же сэкономили. Понятно, что Алексей Кортнев коллега, но если уж сценарий провальный, то можно было и выехать на саундтреке.

На этом, наверное, все, дабы не спойлить и не раскрыть сюжет самой картины. “О чем еще говорят мужчины” фильм для срубания кассы, и вытаскивания денег из карманов кинозрителей в новогодние каникулы. Конечно, каждый фильм имеет своей целью получение прибыли, только у некоторых это получается не явно, давая взамен восхитительные и сказочные минуты просмотра фильма. “О чем еще говорят мужчины” делает это жестоко и беспощадно, пытаясь опустошить кошельки на памяти зрителей к восхитительному первому фильму. Нельзя так, нельзя... Индустрия кино это не школа, где учителя помнят прошлые заслуги и прощают мелкие погрешности. Кино - это суровой бизнес, который не прощает даже мелких ошибок, и если не бьет рублем, то бьет отношением зрителей, которые далеко не дураки.

Когда мы собирались с моей второй половиной на “Смешарики”, то ожидали увидеть отличный анимационный фильм, который будет интересен и маленьким детям и их родителям. Но, к сожалению, нашим надеждам не пришлось сбыться.

В течении последних трех или четырех лет, честно говоря, уже не помню российские аниматоры из студии “Мельницы” радуют нас работами из серии “Три богатыря”, сценаристам и режиссерам из СКА “Петербург” стоит многому у них поучиться, при работе над полнометражным анимационным фильмом.
Стоит отметить, что моя критика относиться только к полнометражке, тогда как короткометражки очень милые и веселые, и могут быть просмотрены в семейном кругу между делами.  Не испортило их даже то, что он создавались при поддержке  Министерства культуры РФ.

Зал был наполовину полон, сказался дневной сеанс. Аудитория разделилась наполовину: семейные пары с детьми и просто парочки.  После просмотра пары трейлеров зал затих в ожидании доброго и смешного фильма... но не тут то было. Что бы не спойлить и раскрывать сюжет скажу только одно. Этот фильм - предыстория оригинального сериала и расскажет как в стране “Смешариков” появились Пин и Копатыч.

Честно говоря, я услышал детский смех только пару раз, да и то, судя по всему, семья была занята своими делами.  Взрослые же угрюмо смотрели в экран,  не понимая, что происходит и как это все связано с добрым мультсериалом “Смешарики”.

У этого фильма есть только один плюс. Качественное 3D. К изображению на экране придраться нельзя. Прорисовка героев, интерьеров и экстерьеров сделана профессионально, на самом высоком уровне. Картинка сочная и даже моменты “экшена” не выглядят смазанным пятном, как это бывает в других картинах.

Озвучка так же классическая, и все персонажи говорят своими голосами, точно так как в мультсериале, это тоже большой плюс. Детишки были бы разочарованы, не узнав любимых персонажей, по голосам.

Мультфильм однозначно отобьет бюджет и принесет прибыль большую, чем заслуживают создатели этого мультфильма, сыграет раскрученные бренд, который давно уже сошел с экранов ТВ и кино на прилавки магазинов.  Что ж, основная цель создания ЭТОГО лишь отбить кассу и положить энную сумму на счета создателей. Идти или не идти? Решать только Вам, но это, наверное, первый раз, когда я пожалел, что отдал свои кровные 500 рублей за билеты.

Случайно оказался на этом фильме в день премьеры. Честно говоря, не ожидал от него что – то сверхъестественного, тем более Николас Кейдж последними картинами не радует. Но я ошибался и «Время ведьм» получился достаточно противоречивым фильмом.

Стоит начать с сюжета. Он крайне не равномерен. Если начало фильма заставляет несколько раз вздрогнуть, то потом действие протекает крайне медленно и печально. Концовка же скомкана и стремительна. Такое ощущение, что планировалось изначально две части картины, но в последний момент решили собрать весь материал в один фильм. Начало фильма нам рассказывает о нелегкой жизни воинов крестоносцев во времена крестовых походов, и о том, как в один прекрасный день два друга рыцаря, в лице Николаса Кейджа и Рона Перлмана, разочаровавшись в боге, решили отправиться по домам. Конечно сказочная история, так как при малейшем проявлении дезертирства рыцарей бы тут же линчевали под каким – нибудь благородным предлогом.

Тем не менее, благородные рыцари отправились по домам, но придя в родную Европу, увидели, что их земли поразила чума, якобы наведенная одной ведьмой и, конечно, по странной случайности, именно нашим героям и надо доставить злополучную ведьму к месту казни. Тут и начинается самое интересное. Не буду описывать сюжет в дальнейшем – это стоит посмотреть.

Актерская игра. Николас Кейдж – стабилен. Лично я не могу припомнить особо провальных или особо впечатляющих ролей. Рон Перлман – харизматичен. Именно игра средневековых чурбанов его стихия. Клер Фой – впечатляющая. Именно эта девушка сыграла ведьму, и, я думаю, ее взгляд ни кого в зале не оставил равнодушным. Девушка хороша, надеюсь, что ее еще увидим в других картинах, хотя ранее она не была замечена в каких-то крупных проектах.

Режиссерская работа. Доминик Сена – не столь уж популярный режиссер, и главный его фильм остается «Угнать за 60 секунд». Как я уже писал выше фильм хоть и интересен, но все же скомкан, и это первый фильм о средневековье в копилку Доминика. Это заметно, хотя каких – то критических нестыковок или ошибок я не заметил.

Спецэффекты. Придраться к средневековью, показанному на экране, нельзя. Все сделано качественно и красиво. Пейзажи так же впечатляют, особенно природа во время путешествия главных героев. Немного смутила последняя батальная сцена, слишком уж много сразу всего случилось в конце, слишком много эффектов и действий. Лично мне это не очень понравилось, хотя концовка фильма необычная и неожиданная. В этом фильме нет «хеппи энда»

«Время Ведьм» получился крепким, хорошо сделанным фильмом. Конечно, он не станет культовым, но многим он понравиться и я думаю, что выходной вечер можно уделить этой картине.

Остальные мои рецензии вы можете найти на моем блоге: Convision.ru
 

Здравствуйте уважаемые читатели блога.

Я долго собирался, чтобы посмотреть этот фильм. Но, то время было неподходящее, то просто не было настроения. Кроме того, я не видел первый фильм 1982 года, поэтому особо не представлял все перипетии сюжета. Тем не менее, пропустить фильм, в рекламу которого вложено столько много денег, и у которого достаточно много фанатов я пропустить не мог. Фильм произвел на меня положительное впечатление, и я даже посмотрел первый фильм, поэтому рецензия будет обобщенной, но обо всем по порядку.

Компания «Уолт Дисней Компании СНГ» ведет достаточно активную маркетинговую политику по отношению к фильму «Трон: Наследие». Реклама по ТВ, размещение баннеров на популярных тематических сайтов, покупка постов у топовых блоггеров. В каждом упоминании оглашалась идея о том, что «Трон: Наследие» – продолжение культового фильма 1982 года, который любят миллионы. Денег, потраченных на кампанию, конечно, никто не считал, но сама она не совсем правдива. Фильм «ТРОН» Стивена Лисбергера был революционный по многим меркам 1982 года, и Walt Disney Pictures очень рисковали вкладывая свои деньги в этот проект, и в общем то прогадали. Фильм не принес ожидаемую прибыль и был принят достаточно прохладно, а фанатами «ТРОНа» стали только гики и нерды. Тем не менее, считать картину абсолютным провалом не стоит. Он породил множество различных побочных продуктов: аркады, компьютерные игры (Tron 2.0 в 2003 году, Tron Evolution в 2010 г.) и другие развлечения.

Поэтому неудивительно, что в 2008 году было принято решение о возрождении «ТРОНа» на больших экранах. Прежде всего «ТРОН: Наследие» ориентирован на фанатов и поклонников оригинального фильма и игр, которые уже выросли и возможно видели этот фильм в детстве или юности. Но делать фильм только для фанатов дело заранее проигрышное, поэтому продолжение получился достаточно обособленным, его может посмотреть любой. Фанаты же получат удовольствие от сопоставления и сравнения героев, мест, различных мелочей, взятых из первого фильма.

Коснемся актерского состава. Фильм «ТРОН: Наследие» уникален тем, что актеры Джефф Бриджес и Брюс Бокслейтнер сыграли свои роли спустя более 20 лет промежутка. Это уникальный случай для кинематографа. Что можно сказать о Гаррете Хедлунде. Особых актерских талантов в нем не было замечено, да и взят в этот проект он был для того, чтобы фильм хоть чем – то или в нашем случае кем – то привлек девушек. Отдельно хочется сказать о Оливии Уайлд. Мне понравилось как она сыграла в Альфа Дог, да и роль в сериале Доктор Хауса яркая и запоминающаяся. В ТРОНе она так же отличилась, сыграв секси программу Кворру, которая в итоге вырвалась в реальный мир, вместе с главным героем.

Саундрек в этом фильме шикарен. Созданный французским дуэтом Daft Punk он отлично вписался в мир ТРОНа. Кроме того, музыканты сами снялись в эпизоде в клубе. Отличная музыка, которую можно слушать в отрыве от фильма. Иногда саундрек вводит в состояние транса и дополняет картинку.

Сам мир компьютерной программы передан отлично, хотя и слишком красочно. Человек, который не представляет о чем идет речь в данном фильме, может принять вымышленный компьютерный мир за фантастические дальние миры. Так сразу и не поймешь, что персонажи на экране – программы, написанные людьми. Фильм 1982 года изобиловал различными компьютерными терминами, и именно по этому не нашел большого отклика в сердцах. «Трон: Наследие» же рассказывает драматическую историю поиска потерянного отца, а компьютерный мир ТРОНа выступает лишь как способ поиска и мир действия.

Смотреть или не смотреть?! Выбор каждого. Я считаю, что не стоит пропускать этот фильм, и потрать два часа новогоднего отдыха, чтобы насладиться происходящим на экране.
 

Остальные мои рецензии вы можете найти на моем блоге: Convision.ru

Здравствуйте уважаемые читатели блога.

Хочется сказать сразу, что ярые поклонники «российского кино», как неотъемлемой части мировой киноиндустрии, могут не читать данное мнение – рецензию. Можете потратить множество нервов, а я могу получить от вас… много нелестных комментариев. Тем не менее, фильм просмотрен, мнение сложено, теперь стоит поделиться им с вами.
 

Наш популярный «кинематограф» снимает хорошие фильмы только о Советском Союзе, проще говоря о совке. На эти фильмы выделяются деньги не только частными инвесторами, но и государством, и именно такие фильмы потом чудесным образом отправляются на получение статуэтки «Оскар». Наверное, сказывается большое количество накопленного на киностудиях совкового хлама, который как то должен отрабатывать свое существование, да возможность относительно легко отмыть деньги.

Этот фильм так же не стал исключением. История разворачивается в поселке для ссыльных врагов народа и прочего сброда в послевоенное время, а если быть точным в 1945 году.

Главными героями картины являются Игнат , в исполнении Владимира Машкова и немка Эльза, в исполнении Аньорки Штрехель. Между прочем настоящей немки, с арийской кровью в венах. Именно их отношения, а так же отношения с поселенцами и проходят через всю картину.

Кстати о самом сюжете. Мне не показалась, что история цельная, т.е. что есть логическое начало и логический конец. Такое ощущение, что просто вырезали определенный период жизни поселка и показали нам. Конечно, есть отдельные сюжетные линии, связанные с немкой, с паровозом «Густав», с мифическим Фишманом. Но как – то они плохо у меня завязываются в один крепкий узелок.

Хорошего в фильме немного. Актеры второго плана никакие, наверное, бюджета хватило только на одного Владимира Машкова. Как только камера переключается с Машкова, то на экране проходит какое – то унылое, вялотекущее действо. Скучно и серо. Но Владимир хорош. На моей памяти я не помню провальных фильмов с его участием. Он отлично вжился в роль отставного фронтовика, машиниста, сурового и беспринципного. Немка тоже не подкачала, наверное сказывается отсутствие клейма «нашей» школы актерского «мастерства». По мнению многих профессиональных кинокритиков наша «школа» отличается излишней наигранностью и излишним драматизмом, который сразу выдает искусственность всего происходящего на экране. Актеры не живут на экране, а делают свою суровую нелегкую работу. В данном аспекте фильм ничем не отличается от любого другого русского фильма.

Порадовали гонки на паровозах. Снято живо, достаточно динамично, хотя, кажется какая динамика может быть у паровозов, но тем не менее гонки сняты отлично.

Если говорить в целом о атмосфере картины, то я думаю, что излишняя реалистичность не помешала данной картине. Грязные, истрепанные люди, грязный секс с кем попало, самогонка, мат и похабщина. Отчего мне кажется, что именно так, если не хуже, обстояли дела в таких вот поселках для изгоев. Тем не менее остается какая то недосказанность. Вроде как и постарались показать все как есть, но тем не менее что то сгладили, смягчили.

Фильм стоит посмотреть, чтобы еще раз убедиться в том, что наш кинематограф не может родить что – либо достойное, а так же для того, чтобы знать, с чем мы будем позориться на «Оскаре».
 

Здравствуйте уважаемые читатели блога. Неожиданно для себя решил посмотреть фильм «Вампирский засос», и честно говоря, не был разочарован этим.
Появление фильма – пародии определяется популярностью фильма оригинала. Это правило работает и в отношении фильма «Вампирский засос», который, как вы, наверное, уже поняли, является пародией на культовые фильмы, снятые по произведениям Стефани Мейер. Узконаправленность пародии позволила собрать достаточно много денег со зрителей, и выехать на уже избитой и порядком всем надоевшей теме.
 

Небольшой экскурс в не такое далекое прошлое нам не помешает, и мы посмотрим, как рождают фильмы пародии российский кинематограф и зарубежные мастера.
Если брать в качестве примера мое поколение, то первым фильмом – пародией у большинства были «Очень страшное кино» и комедии с Лесли Нильсеном, которые в «шальные 90е» очень часто крутили по телевидению. Но если первый фильм был более заточен под молодежную аудиторию, то фильмы с Лесли рассчитаны на более широкую аудиторию. Тем не менее даже эти фильмы были качественно сделаны и многие из них вошли в разряд культовых. О «Очень страшном кино» вообще стоит промолчать, ибо этому фильму стоит дать статус учебника для молодых режиссеров… и особенно для наших.
 

Более менее крупным проектом фильма – пародии в современном российском кинематографе можно считать «тварения» (от слова тварь) comedy club production, а именно «Самый лучший фильм», который является сборной солянкой попыток сделать осмысленный и качественный фильм – пародию. В итоге получилось мягко говоря не очень. Конечно, многие скажут: «А что еще можно ожидать от резидентов comedy club?» И конечно будут частично правы, но тем не менее, выпуская кино на экран надо думать не только о том, как пилить сборы и кто кому сделал откат, но и том, что увидит зритель.
Вернемся все же к фильму «Вампирский засос». С первых кадров видно, что фильм сделан уж ни как не хожу оригинала. Очень порадовал подбор актеров. Сходство в определенных сценах просто идеально, и иногда забываешь какое кино ты смотришь: оригинал или пародию. Конечно о актерском мастерстве тут говорить не приходиться, ибо данные актеры просто отрабатывают свою почасовую оплату, но тем не менее кино вполне смотрибельное.
Юмор… Если не считать несколько несмешных тупых американских шуточек, то в фильме достаточно моментов, над которыми можно похихикать, поэтому полтора часа пролетели незаметно. Даже любители и ярые фанаты сумеречной сага от души посмеются и оценят данное творение. Смотреть дома в теплой кампании, с большим ведром поп – корна и трехлитровой банкой кока колы. Или же в теплой компании под бокал вискаря.
 

Здравствуйте уважаемые читатели блога.

Cтоит отметить, что это первый мой подобный обзор творчества музыкальной группы. Вы спросите меня: «Чем же он особенный?». А все дело в том, что написать такого рода рецензию меня попросил написать лидер группы – Александр Травников. Такие условия сказываются двояко на качество этой рецензии. С одной стороны, раз уж человек меня попросил сам, то я не могу написать плохую рецензию. С другой же стороны я не могу быть необъективным, ведь все же мой блог иногда читают, и можно представить такую ситуацию: человек зайдет, прочтет хвалебную рецензию, захочет послушать, разочаруется и увидев, что эпитеты, используемые в рецензии, не соответствуют действительности, разочаруется. В итоге я потеряю еще одного посетителя и читателя.

Эти причины заставляют меня быть максимально объективным и отнестись к творчеству группы непредвзято. Я думаю, что на этом я закончу вступительное слово и перейду непосредственно к творчеству группы Shri – ланка.

Обратимся к истории. Группа Shri – ланка образовалась в городе Киеве и вот уже на протяжении двух лет радуют фанатов своим творчеством. Выпустив два альбома группа выступает на самых различных площадках не только родной Украины, но и ближнего и не очень зарубежья.

Для моего изучения был представлен альбом группы 2010 года издания, который называется «Ноги в тепле». Сразу хочу сказать, что я не считаю себя экспертом в жанрах музыки, поэтому в основном буду ориентироваться на группы которые уже слышал, и говорить что та или иная композиция звучит как музыка такой то группы. Я думаю, что это не помешает восприятию информации, но и возможно даже подскажет фанатам новые интересные музыкальные группы.

Пластинка «» содержит в себе следующие 12 треков:

- Запомнить
- Самолеты
- Таракан
- Ламер
- Идем лесом
- 5 минут
- Лобода
- Половина
- Грустная
- Коридорами
- Чунга – Чанга
- Мой дргу – дурак

Лично мне сразу понравилась композиция под номером 6 – «5 минут», я люблю такую музыку, музыку – которая проникает сразу в душу и долго не отпускает; музыку, которая позволяет расслабиться и погрузиться с головой в новый мир.

Хочу отметить вокал в лице Александра Травникова. Он действительно хорош. Он обволакиет вас со всех сторон, позволяет лучше проникнуться смыслом текстов и насладиться лиричностью музыки.

В целом по альбому хочу сказать, что он мне понравился. Мне нравится подобный стиль музыки, когда можно просто расслабиться и плыть по течению и не известно куда это течение музыки тебя приведет. Некоторые компазии меня действительно утянули за собой и я очнулся только в момент перехода на новую песню. Стиль группы предсталяет собой смешение нескольких стилей. На мой взляд отчетливо прослушивается крепкий замес ska и reggue. Если говорить на конкретных примерах, то творчество группы похоже на смешение творчества таких групп как 5’nizza и Billy’s Band. Кстати о 5’nizza. Одна из песен группы – «» исполняется совместно с ex участником группы – Сергеем Бабкиным. На мой взгляд крайне удачный получился тандем.

В конце моего отзыва хочется пожелать группе творческого роста и прорыва на большую сцену. Так же хочется пожелать верных фанатов, которые за своих любимцев и в огонь и в воду… и в огненную воду… Тем не менее, я хотел бы услышать и увидеть это группу в своем родном городе.
 

Ссылочки на сообщества, а так же видео смотрите в моем блоге: Convision.ru

Время было вечером, делать было нечего…. Именно так хочется начать рецензию на фильм «Книга Илая». Можно сказать, что картину эту я посмотрел совершенно случайно, разгребая ворохи различного цифрового хлама на винчестере, и решил: «А почему бы мне не провести часок за просмотром фильма?»

Отмечу, что постапокалиптический мир мне близок и знаком. Сколько часов я провел за играми Fallout, сколько раз пересекал просторы Соединенных Штатов Америки…. Уже и не сосчитать. Поэтому хочется начать с разбора полетов, с атмосферы и мира фильма «Книга Илая».

Атмосфера и то, как окрашен фильм соответствует моим представлениям о постапокалиптическом мире, все сделано добротно и качественно. Иногда думаешь, что вернулся опять в игру – настолько некоторые декорации и эффекты похожи. Особенно знакомыми мне показались моменты с автострадой, а так же центр – копия Братства Стали, который так долго искал Илай.

Развитие сюжета выдержано в этом же стиле. Все это отлично отражает жизнь после катастрофы: вялотекущее, но в то же время опасное существование, когда каждый человек может оказаться убийцей, и за кусок мяса от твоего тела, уничтожить тебя. Главная ценность такого мира – еда и чистая вода… Деньги не имеют цены, и действует только принцип бартера. Не жизнь, а мечта….

Актерская игра на самом высоком уровне. Лично я не заметил к чему можно придраться, все актеры идеально подошли под своих персонажей и чувствовалось, что они не просто играют, а живут ими. Теперь я знаю, кем будет Дензел Вашингтон в случае ядерной катастрофы.

Однако у меня осталось несколько вопросов непосредственно по сюжету картины. Интересно, почему обычная библия играет такую огромную роль, и именно она может возродить прежнее общество? Почему осталась только одна копия библии, да и та для слепых? Неужели все жители в момент апокалипсиса начали разжигать костры именно священным писанием? Вот эти странности породили во мне сомнение и смятение. Хотя фильм и не претендует на роль глубокомысленной картины, но, тем не менее, подобные вопросы негативно сказываются на общем впечатлении.

В целом же, фильм не плохой. Он определенно понравится любителям постапокалиптического мира и ценителям боевиков. Те же, кто любит глубокие фильмы, с глубоким вселенским смыслом, ждет разочарование, потому как вышеназванные «Почему?» не оставят вас на протяжении всего просмотра, а так же после него.

Мой вердикт таков: крепко сколоченный боевичок, без претензий на интеллектуальное кино.

7 из 10 баллов.
 Трейлер и дополнительные материалы по теме у меня в блоге:  convision.ru

Здравствуйте уважаемые читатели блога

Сразу хочу сказать, что не ожидал от этого фильма ничего особенного. Но это было суждение по обложке. Причин для такого суждения было несколько. Во – первых не слушком активная промо кампания. Во – вторых малое время проката. В нашем кинотеатре фильм шел буквально две неделе.

Но после увиденного мое мнение изменилось координально. Это качественно сделанный, с лихо закрученным сюжетом работа великого мастера. После просмотра в душе осталась тревога и сомнения в своей нормальности и реальности всего происходящего. Но стоит обо всем рассказать по порядку.

Как в свое время Джонни Депп стал «музой» для Тима Бертона, так Леонардо ДиКаприо стал неотъемлемой частью фильмов Мартина Скорсезе. После работы с Джеймсом Кэмероном ДиКаприо мог успокоиться по по воду своих будущих ролей и играть смазливых мальчиков в романтических комедиях или мелодрамах. Но тем не менее он выбрал для себя правильный путь, и после экспериментов со Стивеном Спилбергом («Поймай меня, если сможешь») и Дени Бойлом (Пляж) он пришел к тому режиссеру, который смог сделать из него настоящего актера, которому подвластны самые сложные роли. Конечно вышеперечисленные работы так же заслуживают внимания, и лично мне очень нравятся.

В фильме «Остров Проклятых» Леонардо ДиКаприо отлично справился с непростой ролью главного героя, и отлично показал мятеж души, сомнения и переживания.

В фильме шикарный саундтрек, который помогает усилить впечатления от фильма. Он, к счастью, лишен треков, ориентированных на широкую публику , мы не услышим в нем ни одного слова. Но как я считаю, для такого фильма инструментальный саундтрек – оптимальный выбор.

Стоит отметить работу сценаристов. Если в самом начале история кажется обыденной и скучной, то ближе к середине фильма оторваться от фильма уже невозможно. Хотя лично мне фильм напомнил такую замечательную картину как «Игры Разума», тем не менее если вы любите неожиданные повороты сюжета и сногсшибательный финал – этот фильм именно для вас!
 

Больше моих рецензий на Convision.ru

Здравствуйте уважаемые читатели блога.

Нашел свое вдохновение в том, что, как мне кажется, у меня получается лучше всего, а именно в написании рецензий к фильмам. На сей раз просмотру подвергся фильм Романа Полански "Горькая Луна", аж 1992 года выпуска.

Сразу предупреждаю, что теперья  буду выкладывать рецензии не полностью, потому как основной блог у меня всеже стандалон, поэтому полною версию рецензии вы сможете найти на моей блоге convision.ru. Конечно делать это не обязательно, так как некоторым может показаться рецензия не интересной, некоторым - фильм.

Но тем, не менее перейдем к непосредственно рецензии.

Честно говоря, это первый фильм, который я посмотрел у Полански, и он мне понравился. Его посоветовала мне моя девушка, один из самых моих близких людей. И она сделал это не зря, потому как в герои фильма я частично признал себя. Ну да не будет об этом, а рассмотрим непосредственно сам фильм.

В самом начале фильм показался мне несколько скучным, потому как настроение у меня тогда было не под любовные фильмы. Но по мере развертывания сюжета я заинтересовался, и мне становилось все более интересно до чего же может довести страсть.

По сути в фильме два героя: писатель – неудачник Оскар, который пытается прославиться, но в итоге только прожигает свою жизнь, и его подружка Мими, с которой Оскар случайно познакомился при поездке в автобусе и между которыми сразу вспыхнула неудержимая страсть.

Фильм ведется от лица Оскара, когда тот рассказывает историю своей любви случайному попутчику – Найджелу, который путешествует со свой женой на корабле.

Структура фильма весьма необычна, ощущаешь себя именно Найджелом, и кажется, что сам слушаешь эту историю, переживаешь и представляешь ситуации, поступки, действия и обстановку.

Считаю, что этот фильм будет интересен всем парам, которые считают свои отношения – любовью, но при этом очень сильно ошибаются. Будет он так же полезен и мужчинам/парням, которые из – за безысходности начинаю играть со своими «половинками», делая им больно и уничтожая их изнутри. Так же его стоит посмотреть девушкам / женщинам, которые беззаветно любят своих мужчин, отдаются им полностью, но даже не представляют какие мысли, задумки и идеи проносятся в головах из половинок. И на что способны они в моменты отчаяния или злобы.
 

Как я и говорил, околнчание поста и другие мои рецензии в моем блоге

Я бы не узнал о фильме «Все умрут а я останусь», ни о режиссере – Валерии Гай Германики, если бы не реклама ее нового сериала по центральному каналу.

Фильм «Все умрут а я останусь» – тот редкий случай, когда картина не вызывает у меня никаких эмоций. Я не увидел в нем ни актерской, ни режиссерской, ни сценарической работы. Для создания подобного фильма стоило лишь поставить скрытую камеру в школе. Причем место действия не играет роли, – что в столице, что в провинции – картина будет одна и та же.

Да, фильм реалистичен, причем реалистичен он для нескольких последних лет в школе. Во время моего обучения все то, что показано в фильме только появлялось, а именно слабоалькогольные коктейли, штучки типа Hello Kitty , курение дудки за углом и т.д. «Крутые» парни и девушки в моем периоде обучения в школе уже слазили с игл (кто успешно, а кто нет), а остальные только познавали вышеперечисленное.

Идея создание такого фильма, как и сериала «Школа» мне не понятна. Показать реальную жизнь родителям? Так ведь у каждого родителя их ребенок самый лучший и не ведет себя как герои на экране.
Показать школьникам себя со стороны? Какой же тогда ожидался результат в этом случае, если в фильме они показаны такими неадекватными, без авторитетов и без головы, что собственно и является правдой.

 

Я думаю, что самое реальной целью была показать золотым детишкам, которая учиться в элитных закрытых школах, что могло бы с ними быть если б не их родители. Такая страшненькая сказка для немногих. Именно такой фильм от модного режиссера Гай Германики должен был показать реальную жизнь избранным.
После просмотра я так и не понят, как «Все умрут а я останусь» получил два приза на Каннском Фестивале, правда не в основной конкурсной программе.
Собственно и выпускаемый сериал «Школа» является лишь более развернутым размышлением на тему, не более. Странно только как такое творчество попало в ротацию центрального телеканала, да еще и в прайм тайм.
В конце хочется сказать, что в нашем кинематографе есть интересные режиссеры, как Валерия Гай Германика, только жаль, что одни не дают развернуться, а другие так и остаются в рамках одного жанра и одной истории.

Как всегда остальные рецензии на Convision.ru
 

На второй неделе премьеры я все же решился сходить на этот фильм. Я необременен любовью ни к Гаю Ричи, так как до этого видел только «RocknRolla», ни к советской экранизации произведений Артура Конан Дойла. Конечно в мире самым лучшим Шерлоком Холмсом признан Василий Ливанов, но тем не менее я видел эти картины лишь кусками и судить о актерской игре и режиссуре не в полной мере не могу.
 

Скажу даже больше. Мне не был знаком Роберт Дауни мл. как актер, так как я не видел ни одну из его работ до этой картины. Поэтому мое мнение будет непредвзятым и очищенным от различных влияний.

Фильм мне понравился, он получился динамичным, даже можно сказать драйвовым и два часа пролетели незаметно. Гай Ричи открыл для себя очень хороший поток средств, так как фильмов явно будет несколько, скорее всего три или четыре, ведь приключения Шерлока Холмса достаточно обширны, и включить их даже в два фильма будет крайне сложно. Хотя насколько я помню из оригинальных рассказов взяты только главные герои и место действий. Тем не менее сценарий, как новая история о приключения Шерлока Холмса, получился очень красивым, живым и вполне в духе Шерлока Холмса. Точнее стоит сказать в духе «нового» Шерлока Холмса.
 

Именно так –«новый» Шерлок Холмс. Фильм – отличный пример поп-корного кино. Красиво снят, динамичный, но при этом интрига сохраняется весь фильм, актеры подобраны идеально. Роберт Дауни мл и Джуд Лоу сделали свои героев живыми, хотя конечно, поклонники советской экранизации будут разочарованы, потому как Шерлок Холмс у Гая Ричи – сорви – голова, усиленно пьющий, сильно курящий, готовый на самые неожиданные поступки. Но при всем при этом – обаятельный, харизматичный и располагающий к себе. Может быть молодеж, посмотрев фильм скажет:”А Шерлок то крутой парень!”. Возьмут и прочитают книги.

Понравилось как показан Лондон викторианской эпохи, я думаю, что без всяких придумок и прекрас. Грязь, смрад, драки, бандиты, алкоголики и нищие – все было в истории этого замечательного города.

Всем любителям добротно сделанного экшена советую, ведь в последнее время фильмов, в которых так грамотно смешивались жанры не так и много.

Остальные  рецензии и интересности на: convision.ru
 

Смотрю сейчас этот великолепный документальный фильм по Первому каналу. И становится как то не по себе. От того, что смерть ждет и меня, и неизвестно от чего и когда она будет. А самое главное – неизвестно, что дальше. Хорошие слова Эйнштейна были приведены в этом фильме: «Смерть – всего лишь долг, который так или иначе придется отдать»

Каждый рожденный должен умереть. Это закон. Но современная наука вслед за религией приходит к выводу: смерть — это не конец, а скорее переход из одного состояния в другое. Научные приборы фиксируют — за телесной смертью что-то есть. Вот всех людей и интересует, что это. Ведь жизнь будет намного спокойнее, когда будешь уверен в том, что дальше не конец, а просто новое начало.

Я люблю смотреть документальные фильмы, но иногда от них становиться не по себе.

Но прекрасна ли жизнь бессмертного, когда нет цели, когда ты знаешь, что все твои близкие стареют и умирают. Когда нет ни привязанности, ни любви. Когда жизнь не приносит радости.

А жизнь обычного человека такая веселая. Только задумайтесь! Любой шаг, любое действие, любое слово может стать последним. И дальше не будет ничего. Мгновение, и вас нет в живых и вы превращаетесь просто в бездыханное тело, кусок мяса.

Задумайтесь над этим, когда вы в очередной раз будете ругаться близкими, либо пить, курить, гонять по венам наркотики, безосновательно рисковать своей жизни.
 

Остальные рецензии на Convision.ru

Павел Санаев писал автобиографическую книгу, и в течении всего просмотра создается впечатление, что подсматриваешь в замочную скважину. Изданная в 1996 году, книга была номинирована на Букеровскую премию, но к сожалению так ее и не получила.

В начале своей рецензии хочу сказать, что герои фильма – реальные люди. Представленные под псевдонимам, они существовали в жизни Павла. Книга была посвящена отчиму Санаева, а именно Ролану Быкову – актёру и кинорежиссёру, Народному артист СССР, а так же лауреату Государственной премии СССР. В фильме отчим показан с плохой стороны, запойный алкоголик, которому судьба пасынка совершенно не волнует, и который просто жаждет избавиться от него, оставив на воспитание теще.
 

С самого начала фильма мы понимаем, что жизнь у Саши (Павла Санаева) не сахар. Мать вышла за муж за алкоголика, живет он с бабушкой и дедушкой, которые постоянно его ругают и унижают, а так же лишают самых маленьких детских радостей, и единственной отдушина ребенка – коробочка под кроватью, в которой лежит фотография мамы, всякие мелочи, а так же флакон из под маминых духов.

В самом начале фильма, мы попадаем вв СССР образца 1978 года, согласно дате на баночке с икрой. И тут обнаруживается неточность. По фильму Саше – 6 лет, и если произвести не хитрые вычисления, получаем, что родился он в 1972 году. Когда как Павел Санаев рожден в 1969 году. Первые кадры показывают нам типичную квартиру пенсионеров, неубранную, полную всякого мусора, но при этом родную и живую. В квартире проживает Саша, баба Аня (далее будет еще одна неточность), и дед Саши – народный артист СССР.

В фильме показана сложная жизненная ситуация, деспотические родители, а так же горе ребенка. Сашу забрала бабушка к себе, когда она вышла второй раз за алкоголика – неудачника, и неподп ускала ее к сыну, дед – подкаблучник, не имеющий своего мнения. Бабушка – деспотичная женщина, которая постоянно кричит на внука, деда и дочь, но при этом любит внука всей своей душой.
 

Я не буду пересказывать сюжет фильма, его должен посмотреть каждый. Я расскажу, что мне в нем понравилось по пунктам:

1.Понравилось как передан а обстановка СССР – люди, одежда, обстановка, улицы и квартиры.

2. Понравилась актерская игра, такое ощущение, что актеры не играют, а живут своими героями. (Мальчик бесподобен).

3.Понравился сам сюжет фильма (я не читал книгу, но теперь яростно желаю это сделать).

Я писал свою рецензию в процессе просмотра и многое в ней менялось по ходу действия, поэтому я решил, что черновик выложу в виде отсканированных листов блокнота. Кто хочет ознакомиться с изменением моих мыслей найдут их там.
 

В моем личном блоге вы найдете обещанный скан блокнота + информациz о еще одной неточности: Convision.ru

Здравствуйте уважаемые читатели блога

Попался мне тут диск Тимати. Сразу хочу сказать, что не являюсь его поклонником и его творчество мне не интересно, но между делом решил его прослушать. Что меня сразу удивило, так это присутствие звезд мирового масштаба, таких Snoop Dogg, Busta Rhymes, Xzibit. Это сразу навело на мысли, что запись нового альбома встало в копеечку. Так же это дает понять, что альбом, помимо России, будет продаваться в Европе и Америке, и я думаю, что найдет там свою аудиторию.

Альбом «The Boss» – третий диск Тимати, но первый за последние три года.
Звук альбома качественный, аранжировки современные, и крайне похожи на работы Timbaland. По качеству исполнения диск не уступает лучшим работам европейских и американских артистов.
Диск поставляется в двух вариантах. Первый, это просто альбом «The Boss »издание на CD, содержащее 19 композиций. Второй вариант это DVD «The Boss» который кроме песен содержит 3 клипа + небольшое интервью Тимати о его новом творении.

Теперь перейдет к тому, что мне не понравилось. Тем, кто слышал несколько песен Тимати, будет не очень интересно, потому как и текст и рифмы часто перекликаются и переходят от песни к песне.
Так же мне не нравиться то, что у Тимати нет энергетики, такой как у американских реперов. Есть харизма – девочкам нравиться, а вот энергии нет, поэтому ценители и любители настоящего рэпа не будут особо впечатлены от прослушивания этого альбома.
Можно любить или ненавидеть Тимати, но тем не менее он талантливый бизнесмен, умеющий делать деньги, умеющий делать интересные диски и музыку, с этим уж точно не поспоришь.

Больше на http://convision.ru
 

Пролог: «Микола, вечно ты во что-то вступаешь: то в партию, то в г..но!» (Украинская народная мудрость)

Признаться честно, я ждал этот фильм, потому как первый мне крайне понравился, хотя я и просмотрел его случайно. И пусть большинство говорит, что эти фильмы для девочек школьниц. Я все же считаю это не так, особенно это было видно по контингенту, который пришел на показ фильма.
«Новолуние» снято в тех же серо – зеленых мрачных тонах, отлично передающих атмосферу и настроение фильма. Кроме того, такое оформление показывает природу и погоду города Форкс. Хочется начать с актерской игры. А именно с того, что стала она лучше чем в «Сумерках», хотя для того, чтобы передать две с половиной эмоции вампира, особого таланта не нужно. Хотя, Кристен Стюарт, в лице Беллы весь фильм с каким – то потерянным видом.

В продолжении саги так же идет актиный product placement со стороны Volvo, ведь это истинно вампирская машина, и каждый уважающий себя вурдалак должен ездить именно на машинах этой марки!

Первая полона фильма протекает достаточно медленно и лениво, зато все главные события собраны именно во второй половины. И главный момент, это превращение индейского мальчика в огромного волка. Было это сделано красиво, хотя сами волки показались мне какими-то плюшевыми и игрушечными.

Сам фильм погружает нас в мир вампиров и оборотней, и дает нам понять какие законы и взаимоотношения связывают эти два древних клана. Кроме того показан мир вампиров на изнанку. Если же в первом фильме вампиры были достаточно милыми, и было лишь несколько плохих, то в «Новолунии» представлена настоящая картина. И семья Калленов – лишь исключение из этих жестоких существ.
Если суммировать все мои впечатления, то фильм мне понравился, и я с нетерпением жду продолжения.

PS. Как у меня часто бывает, после просмотра фильма сел за книгу, и сейчас в быстром темпе читаю «Сумерки»

Взято с http://convision.ru/
 

Этот фильм является еще одним подтверждением, что куча дорогих спецэффектов, высокооплачиваемые толпы актеров, и миллионные бюджеты ничего не стоят.

Сэм Рокуэлл в роли главного героя Сэма показал все свое актерское мастерство, и я считаю, что этот фильм откроет ему дверь в большое кино, хотя возраст у этого актера уже не малый, но лично мне он не был знаком до этого фильма.
«Луну 2112» я решил посмотреть после выхода на лицензионных носителях и то, только потому что этот фильм порекомендовал мой друг, за что я безмерно благодарен. В прокате этот фильм так же не был особо популярным, и был показан только в нескольких избранных кинотеатрах.

Фильм рассказывает о астронавте, который работает на лунной базе по добыче нового вида топлива. Общая численность сотрудников базы – два. Главный герой, а так же робот ГЕРТИ – единственное создание, с которым общается Сэм. А на Земле его ждут жена и дочка. И так сильно хочется домой, чтобы обнять дочку и поцеловать дочку, тем более что трехгодовая экспедиция подходит к концу.

Но тут случается происшествие, в ходе которого Сэм остается запертым в транспорте где – то на поверхности Луны, но утром, очнувшись после обморока он обнаруживает себя внутри базы. И тут начинают происходить совсем неожиданные события, которые лично меня крайне удивили, оказывается Сэм – всего лишь клон самого себя, и на базе хранятся еще десятки клонов, запасенные на различные трагические ситуации.

Фильм стоит смотреть всем: и любителям фантастики, и желающим посмотреть романтическое кино. Этот фильм понравиться всем и каждому.

Моя оценка 9 / 10. Давно я не был так заинтересован фильмом.

Взято с: Convision.ru
 

Let’s play the game…

Именно так хочется начать рецензию на очередную часть франшизы, начатой в далеком 2003, а именно на фильм Saw VI.

Скажу сразу про себя. Я смотрел только первую, вторую и кусочками третью часть этих фильмов, потому как мне кажется после второй часть сама идея фильма начала вырождаться. Тем не менее Saw VI держала меня в напряжении на протяжении всего фильма, и мне было интересно выберется ли многострадальный директор страхового агентства из рук Конструктора в лице детектива Хоффмана.

Стоит немного обратиться к истории. Созданная как девяти минутный ролик от Джеймса Вана, Пила ежегодно приносит миллионную прибыль на прокатах. И каждый год выходит новая серия этого отлично срежессированного сериала, по другому назвать это нельзя. Стоит отметить, что работа режиссера и сценариста над шестой частью на высоте, хотя данная команда работает над фильмами только с третьей части. Может именно по этому мне было тошно смотреть эти фильмы.

Как обычно у фильма есть психологическая подоплека, о том, что человек не ценит свою жизнь, и жизнь других. И только перед лицом неминуемой смерти он хочет жить как никогда. Актерская работа не отличается от остальных частей и вполне приемлемая для фильмов такого характера.

В данном фильме показали наверное всех героев всех частей, потому как часто идет ретроспектива на прошлые забавы Конструктора. В этой же части забавы так же не подкачали. Чего стоит только первое испытание про отрубленные части тела. В течении всего фильма испытания были не столько механическими, сколько психологическими, и не блистали сложностью механизмов. Хотя как мне кажется выбор между человеком, который умрет и человеком, который выживет, не менее простое чем отрезать часть своего организма.

Если резюмировать и сказать  одной фразой о этом фильме, то можно сказать так: «Как всегда!» Поэтому если вы смотрелихотя бы одну из частей Пилы, то уже представляете на какой фильм вы пойдете в кино.

Концовка фильма несколько отличилась. Детектив Хоффман оказался проворливее Аманды, и все же избавился от механизма, пусть даже и несколько обманным путем. И помните, не только  вы играете с другими людьми, но и они с вами. И неизвестно, кто выиграет.

…..End of game…