Якоб Айгеншарф. Утомленному многолюдьем… http://yakobsharf.ya.ru/replies.xml?item_no=6765&with_parent=1&parent_id=6788&for_reply=text

Красный цвет на тротуаре из блога Boss_Shadow. http://www.liveinternet.ru/photo/boss_shadow/post20173952/

2. Полный код <a href='//www.liveinternet.ru/photo/boss_shadow/post20173952/' title='Про красный цвет. На тротуаре.'><img border='0' width='1024' height='683' src='//img1.liveinternet.ru/images/foto/c/0/11/781011/f_20173952.jpg'></a>

Настроение сейчас - музыкальное

 

http://music.ovi.com/ru/r/Product/r/r/8441079

Исполнитель	Nightwish
Название	Eva
Длительность:	4:24
Источник	Metallic Emotions
Жанр	Метал
Дата выпуска	06.2007
Лэйбл	Nuclear Blast

Тип файла	MP3
Битрейт	256 кбит/с

 

Настроение сейчас - лирическое

Предлагаю посмотреть на сайте материал об электронных сигаретах, к-рые подаются как экологически чистый заменитель сигарет и папирос http://pons9.tk:80/

Сам я заядлый курильщик, вот мне и подбросили этот материальчик.

Если есть проблема, почему не обсудить?  

Впрочем, если я брошу курить, то мне не понадобится никакой заменитель...

Памяти Беллы Ахмадулиной.

Настроение сейчас - поэтическое

С весёлыми - я весел, с печальными - грущу..." (Я.А.) http://fotki.yandex.ru/users/yakobsharf/album/137166/

ФОТО: Менестрель с виолой на http://blogs.mail.ru/mail/slade6...tag/Rock content.foto.mail.ru/mail/slade6...i-66.jpg

http://video.mail.ru/mail/22446688/349/361.html
Эта запись из дневника Алексея Ахматова. Он сделал ее в октябре на своеобразной презентации моей 4-й книги стихов "Старое и новое" (2010) в загородном доме в Токсово, где я сейчас живу. Алексей тогда привез из типографии часть тиража. Дело в том, что Ахматов стал издателем моей последней книги.
 

В цикле коротеньких видео - записи питерских поэтов: Г. Горбовского, В. Мелеховой, И. Лазунина, И. Смоленского, Р. Круглова.

Фото: поэт и эссеист Якоб Айгеншарф (Санкт-Петербург). Снимок Маргариты Пассмор (США, г. Сиэтл). Март 2010 г.

РУССКИЕ ПОЭТЫ. НАЧАЛО XIX ВЕКА

I
Даровит, как немногим дано,
родовит, но не первого ряда,
галломан, англоман, – все равно
был он русским поэтом, что надо,
и такой молодой, как вино
из возросшего там винограда.

II
Он зевал в Геттингене средь книжек;
путешествовал: Вена и Рим;
от Мадрида до Лондона ближе,
чем сквозь пули, и ядра, и дым
от сгоревшей Москвы до Парижа. –
Все изведал, до срока храним.

III
Вековечное бремя ярма
в родовом ощущая поместье,
задыхался, сходил он с ума,
о возмездье помыслил, о мести, –
то душа тосковала сама
о добре, о свободе и чести.

IV
Что бы ни было там на Сенатской,
тот пожар не залит, не погас: –
кто повешен; кто в доле солдатской
и под пули попал на Кавказ;
кто в Сибири порукою братской
был спасаем, коль Бог не упас.

V
В этот заговор искренних душ
мой предтеча тогда не вмешался, –
был не то чтобы вовсе не дюж,
как поэт он в него не вмещался, –
зажил в доме как любящий муж;
жил в потемках: совсем помешался.

VI
И в деревне посадкою леса
занимался; в салонах блистал
среди прочего, бишь, интереса,
и в журнальных статьях рокотал,
изгоняя премерзкого беса,
и весомого слова искал.

VII
Мой предтеча из многих предтеч
состоял, стало быть, состоялся;
синтезировал русскую речь
и, придвинувшись к нам, здесь остался.
Не присесть без него, не прилечь. –
Так в основе язык созидался.

09-11. 12. 06

Из книги "Старое и новое" (2010).

Друзья, теперь вы можете читать и комментировать мои записи и на Я.ру — <b><span class="b-yauser"><a href="http://yakobsharf.ya.ru/"><span style="color:#f00;">J</span>acob Eigenscharf</a></span></b>!<br /><img src="http://bs.yandex.ru/resource/spacer.gif?sign=65836617.81451628.1290707051.591063e6447c6df19a292077af612d4e" width="1" height="1" /><br />

Для справок. Клуб на Вконтакте Скульптор Гарольд Клаузер http://vkontakte.ru/club14416605

1. Портрет скульптора Гарольда Клаузера. СПБ, 1995 г. (?). Фото Виктора Крейдера (Новосибирск).

2. Гарольд Клаузер. "Паганини".

3. Гарольд Клаузер. "Прощание. Гражданская война". !980 г. Памяти В.Д. Клаузера, командира Интернационального эскадрона.

4. Гарольд Клаузер. "Плачущая" (миниатюра).

5. Гарольд Клаузер. "Христос страждущий".

6. Гарольд Клаузер. "Распятый".

 

Плачут голуби за стеклом,
там зима предвкушает победу.
Жалко птиц – я посыпал корм:
крошки, прочее от обеда.

Третий день, как пошло кувырком.
В окна тычутся те же ветки,
ветер щупает домик ветхий,
плачут голуби за стеклом.

Третий вечер нет сна и света,
холодна и пуста постель,
не стихая, метёт метель,
там зима предвкушает победу.

Третью ночь, тяготясь укором,
вопрошает немую тьму
материнское почему. –
Жалко птиц, я посыпал корм.

Третье утро, укрытые пледом,
дети спорили: было ли сном: –
просят голуби за окном
крошки, прочее от обеда.

___________
1. Фото: Зима за окном. Собственно, депрессия… feren.blog.ru/
2. Фото: Голуби в зимнем городе. НО… за окном снег… www.kumelitka.ru/rubric/1360104/
3. Якоб Айгеншарф. Плачут голуби за стеклом... Из книги "Старое и новое" (2010).

.

Фотографии Екатерины Шарф сделаны в августе 2009 г. в поселке Токсово. Прогулки в его окрестностях, по берегам озера Хеппо-Ярви, в местности, называемой Финской Швецарией, запечатлены в серии снимков, частью из которых мы поделимся с Вами. 

Анри Матисс. «Музыка» и «Танец» (1910) gorod.tomsk.ru/index-1205723562.php

Фрагменты из биографии http://gorod.tomsk.ru/index-1205723562.php

1. Анри Эмиль Бенуа Матисс родился в последний день 1869 года в городке Ле Като-Камбрези на северо-востоке Франции в семье торговца зерном и красками. Детство Матисса было счастливым. Наверняка не последнюю роль сыграла в судьбе мальчика его мать — обладая артистической натурой, она, помимо работы в семейной лавке, занималась изготовлением шляпок и расписывала фарфор.
2. После окончания школы Анри учился в Париже на юриста. Получив диплом, он работал помощником адвоката в Сен-Квентине. Работа казалась Матиссу бесконечно скучной.
3. Поворотным моментом в его жизни стала болезнь. Чтобы как-то «развеять» сына, когда он выздоравливал после операции, сделанной по поводу аппендицита, мать подарила ему коробку красок. «Когда я начал писать, — вспоминал позже Матисс, — я почувствовал себя в раю...»
4. Добившись разрешения отца, он отправился учиться на художника в столицу, где в октябре 1891 года поступил в Академию Жюлиана. Отношения с Адольфом Бугро, в чью мастерскую он попал, у Матисса не сложились, и вскоре он перешел в Школу изящных искусств к Поставу Моро. Это была судьба. Во-первых, Моро оказался прекрасным педагогом; во-вторых, здесь, в его студии, начинающий художник подружился с Альбе-ром Марке и Жоржем Руо, своими будущими соратниками по фовизму. По совету Моро, он прилежно копировал работы старых мастеров в Лувре. Идеи мастера, считавшего, что главное в живописце — его умение выразить в красках свое отношение к миру, нашли живой отклик в душе молодого Матисса.
5. Что касается его тогдашней манеры письма, то она была близка к импрессионистической.
Но цвет, поначалу приглушенный, постепенно набирал силу и уже тогда начинал приобретать самостоятельное значение в работах художника, увидевшего в нем «силу, способную подчеркнуть ощущение».
6. В 1909 году С. Щукин заказал Матиссу два панно для своего московского особняка — «Танец» и «Музыка». Работая над ними, художнику удалось достичь абсолютной гармонии формы и цвета. «Мы стремимся к ясности, упрощая идеи и смыслы, — позже объяснял он. — "Танец" написан мной всего тремя красками. Синий цвет передает небо, розовый — тела танцоров, а зеленым цветом изображен холм».

 

Настроение сейчас - философическое

Прокудин-Горский. Цветная фотография Льва Николаевича Толстого, Ясная Поляна, 1908 год
blog.artnn.ru/2006/09/04/tsvetny...imperii/
____________________

***
Музыкальные интересы Л. Н. Толстого сформировались под влиянием домашнего музицирования, которое с XVIII века бытовало в России как сложившаяся культурная традиция.
Роль музыки в становлении писателя чрезвычайно велика, и, вероятно, поэтому в разные периоды жизни он пытался осмыслить ее как данность.
Результат этих размышлений – формальное определение музыки, уникальность которого состоит в том, что в нем, как в фокусе, отражены усилия философии музыки, имеющей тысячелетнюю историю.

***
Но если уж говорить о пути познания и самопознания Толстого, нам необходимо уяснить следующее: его детское мировосприятие, его юношеская жажда всему научиться, ставшая его насущной потребностью, – все это в конечном итоге и привело к творчеству, к тем роскошным плодам диалектики души, которые так впечатляют нас в толстовской поэтике.
***
Разочаровавшись в системе образования Казанского университета, юноша Толстой по выходе из него составляет план будущих занятий. Из него следует, что он стремился обрести основательное образование, куда входило
1) классическое образование +
2) полезные для помещика знания.
По первому пункту: изучение русского языка и четырех европейских языков (тех же самых, которые знала его мать); среди мертвых языков – латинского.
По второму пункту: изучение истории, географии, статистики, математики, естествознания. «Толстой имел в виду изучить “практическую медицину и часть теоретической” и “сельское хозяйство, как теоретически, так и практически”».
Особенно важно, что, кроме прочего, он желал достичь «средней степени совершенства в музыке и живописи»: без этих составляющих он не мог бы, вероятно, счесть себя образованным человеком.
Но для чего ему было необходимо образование? Для того, чтобы он смог занять достойное положение в мире чинов, как ему советовали близкие? Отнюдь. Он сам в продолжение своей жизни определял, что достойно, а что недостойно. Знания ему было необходимы для того, чтобы он мог решать исключительной сложности задачи, которые ставила перед ним жизнь.
Молодой Толстой с грустью замечает, что «трудно человеку развить из самого себя хорошее под влиянием одного только дурного». Поэтому он ставит перед собой идеальную цель: «Достичь такого душевного состояния, чтобы не зависеть ни от каких посторонних обстоятельств».
И далее в дневнике от 16 июня 1847 года он записывает: «По моему мнению, это есть огромное совершенство: ибо в человеке, который не зависит ни от какого постороннего влияния, дух необходимо превзойдет материю, а тогда человек достигнет своего назначения».
***
Летом 1850 года Толстой проводил в Ясной Поляне, уделяя внимание хозяйству, гимнастике, чтению и, как подчеркивает Гусев, «особенно музыке». И далее: «Самым сильным увлечением Толстого летом 1850 года была музыка». /…/ Как записал он позднее в своем дневнике, в этом году он "хотя в очень несовершенном виде” испытал счастье артиста».
По своему обыкновению Толстой составляет для себя правила – на этот раз «по части музыки, как искусства», и начинает теоретическую работу под заглавием “Основные начала музыки и правила к изучению оной”». Толстой дает здесь следующее формальное определение музыки: «Музыка есть совокупность звуков, поражающих нашу способность слуха в трояком отношении:
1) в отношении пространства,
2) в отношении времени,
3) в отношении силы».
На этом работа обрывается; правила «к изучению» музыки даже не были начаты».
_____________

Полностью читайте в электронном периодическом издании «Открытый текст»: Якоб Айгеншарф. Лев Толстой музицирующий». http://www.opentextnn.ru/music/Perception/?id=2984
 

Фотографии Jacob_Eigenscharf : Анри Матисс

Галина Уствольская
С конца 1980-х годов возникает интерес к музыке Уствольской сначала за рубежом, а затем в России. Главная область ее творчества — камерно-инструментальная музыка (хотя, по словам самой Уствольской, ее сочинения «не являются камерной музыкой даже в том случае, если речь идет о сольной сонате»). Исполнительские составы симфонических и инструментальных произведений Уствольской всегда исключительно оригинальны. Три из пяти ее симфоний написаны на тексты немецкого монаха-музыканта 11 в. Германа Расслабленного (Контрактуса): Вторая (1979) — Истинное и вечное блаженство для оркестра и голоса соло; Третья (1983) — Иисусе, Мессия, спаси нас! для духовых, ударных, чтеца и фортепиано и Четвертая (1987) — Молитва для контральто, трубы, фортепиано и там-тама. Последняя, Пятая симфония — Аминь — создана в 1989—1990. Среди инструментальных произведений Уствольской Композиция № 1 Dona nobis pacem для флейты-пикколо, тубы и фортепиано (1970—1971), Композиция № 2 Dies irae для восьми контрабасов, ударных и фортепиано (1972—1973), Композиция № 3 Benedictus, qui venit для четырех флейт, четырех фаготов и фортепиано (1974—1975).
Уствольская — лауреат Гейдельбергской премии за достижения в области искусства (1992).

Хайк Меликян играет сонату № 5 Галины Уствольской
http://www.youtube.com/watch?v=jnlPPXto1QY
 

Якоб Айгеншарф

МЕЖ ПРОШЛЫМ И БУДУЩИМ...

Ты живешь настоящим,
всем существом приближая будущее.
Так день улетает за днем,
а твоя жизнь постепенно уходит в прошлое,
и однажды ты останешься в нем навсегда.
Вопрос: будут ли помнить об этом потом?

А жизнь настоящая –
всего лишь игра,
нас в завтра стремящая,
что станет вчера.

Меж прошлым и будущим
причиной пропаж,
на прок испытующей
законницей – фальшь.

Запятнано прошлое
ворьем, вороньем,
загажено пошлостью,
не токмо враньем.

Заветом идущему:
– В грязи не увяз –
стал знаком грядущему,
как след или связь
меж прошлым и будущим. –

“Побудь, удержись,
как свет указующий,
гори, моя жизнь!” –

От случая к случаю
всегда есть пиит,
что, веруя в лучшее,
как свечка, горит.

16. 03 – 25. 04. 09

Из книги «Старое и новое» (2010).

В 1994 г. в русско-немецком издании Sankt-Peterburgische Zeitung/Санкт-Петербургская газета вышло эссе об истории первого русского придворного театра при дворе Алексея Михайловича. Побудительной причиной обращения к этому материалу явилось то, что ни в одном энциклопедическом словаре (кроме Детской энциклопедии) не было имени создателя театра, пастора из Немецкой слободы в Москве Иоганна Готфрида Грегори. Помещаю ссылку блога, где можно ознакомиться с этим эссе.
http://wow.ya.ru/search_posts.xml?server=ya.ru&jou...%D0%BE%D0%BC%D0%B8%D0%BD%D0%B0
Биографию Иоганна Гтфрида Грегори см. на http://www.netstory.ru/biography?id=4231
Кроме меня, к этой теме обращался писатель В. Ярхо.

Поэт, эссеист. Лет 15 занимаюсь материалами о музыкальной реформе. Есть серьезные публикации по названной мной теме. Готовлю к печати 1-й том романа-исследования о Гвидо Аретинском, реформаторе музыкальной письменности.