Б. Л. Пастернак за обеденным столом в Переделкине. 1948 Фотография С. Нейгауза	И. В. Сталин

Мы были людьми. Мы эпохи. 

Борис Пастернак

Память человека о реально прожитом обладает удивительной способностью втягивать других людей в поле события, свидетелями которого они быть не могли, а соучастниками тем не менее становятся. Органика соучастия складывается из не до конца осмысленных разговоров или впечатлений детства, дающих необычайной важности импульс для сотворения нами в воображении обозначенного персонажа - реального или мифического, некое зерно, корпускулу, на которую впоследствии слой за слоем нарастает многогранный образ. Случается, что из разрозненных осколков информации склеивается неожиданно весьма верно угаданный, правдивый портрет. Бывает и наоборот - кривые зеркальца собственных иллюзий только мешают и слепят.

Серия сообщений "ЛИТЕРАТУРА":
Часть 1 - Одинокая умница Нина Берберова
Часть 2 - Ангел с печальным лицом
...
Часть 43 - За что Сталин пощадил Пастернака
Часть 44 - ДОКТОР ЖИВАГО
Часть 45 - ПАСТЕРНАК И СТАЛИН: РАЗМЫШЛЕНИЯ НЕОЧЕВИДЦА
Часть 46 - Леонид Пастернак

В ХIХ веке судьба гениальных писателей зависела от царей. В ХХ веке — от вождей. Ленин не выпустил умиравшего Блока лечиться за границу. При Сталине отправили в лагерь Мандельштама, шельмовали Платонова, Ахматову и Зощенко, Хрущев сжил со свету Пастернака. При Брежневе выслали Солженицына.

У меня есть повод начать свой цикл с Пастернака: в минувшем феврале исполнилось 125 лет со дня рождения творца «Доктора Живаго» и гениальных стихотворений.

 

 

Там, где жил великий поэт

На глазах Бориса Пастернака произошли три русские революции. Декабрьское вооруженное восстание 1905 года в Москве года видел, будучи гимназистом. Ту революцию считал справедливой, реакцией на «стоградусную нищету», не осуждал тех, кто взялся за оружие и жег помещичьи усадьбы.

Серия сообщений "ЛИТЕРАТУРА":
Часть 1 - Одинокая умница Нина Берберова
Часть 2 - Ангел с печальным лицом
...
Часть 41 - КНИГИ ДЛЯ МОБИЛЬНЫХ ТЕЛЕФОНОВ
Часть 42 - Ольга Ивинская и Борис Пастернак
Часть 43 - За что Сталин пощадил Пастернака
Часть 44 - ДОКТОР ЖИВАГО
Часть 45 - ПАСТЕРНАК И СТАЛИН: РАЗМЫШЛЕНИЯ НЕОЧЕВИДЦА
Часть 46 - Леонид Пастернак

Ольга Ивинская – прототип Лары в романе *Доктор Живаго* 

Серия сообщений "ЛИТЕРАТУРА":
Часть 1 - Одинокая умница Нина Берберова
Часть 2 - Ангел с печальным лицом
...
Часть 40 - ТЕОДОР ДРАЙЗЕР «СЕСТРА КЕРРИ» / РАДИОСПЕКТАКЛЬ
Часть 41 - КНИГИ ДЛЯ МОБИЛЬНЫХ ТЕЛЕФОНОВ
Часть 42 - Ольга Ивинская и Борис Пастернак
Часть 43 - За что Сталин пощадил Пастернака
Часть 44 - ДОКТОР ЖИВАГО
Часть 45 - ПАСТЕРНАК И СТАЛИН: РАЗМЫШЛЕНИЯ НЕОЧЕВИДЦА
Часть 46 - Леонид Пастернак

                        NO RAINBOW WITHOUT THE SUN

            Elizabeth Rainbow PortraitElizabeth I: The Rainbow Portrait, c1600, by Isaac Oliver

     В 1596 году Тайный совет издал приказ, согласно которому все «неприличное портретов" королевы должны быть уничтожены, после чего королева изображается как не затронутая возрастом.  

  " Радуга Портрет " был написан, когда Елизавете было 67 лет.    

Несмотря на возраст Елизаветы лет,  портрет королевы уже стал считаться почти иконой, поэтому она на нем молода и прекрасна. Платье ее расшито дикими английскими цветами, а плащ - глазами и ушами, как видимое выражение того, что королева все видит и все слышит. Жемчуг символизирует чистоту. Вокруг левой руки обвилась змейка, инкрустированная драгоценными камнями, во рту - рубин в виде сердца. Это сложная аллегория: змея символизирует мудрость, рубин у нее во рту - сердце королевы, т.е. страсти королевы подчинены ее разуму. Над змейкой - небесная сфера, тоже символ мудрости.

В правой руке она держит радугу  - символ надежды, мудрости, веры и мира. Радуга почему-то бесцветна, но объяснение, кажется, в латинской надписи на картине, “Non sine sole iris"» - нет радуги без солнца. Королева Елизавета  является  солнцем, ее яркие рыжие волосы и сложные лучи ее многоуровневой кружевного воротника заявляют, что она затмевает всех своим блеском, что она является связующим звеном с божественным, и ее мудростью и силой народ Англии будет руководствоваться во имя мира и процветания .

Источник - http://ornamentedbeing.tumblr.com/post/10275683716

Если относительно даты рождения Дианы де Пуатье среди историков существуют некоторые разногласия, то дата её смерти известна точно. Диана де Пуатье скончалась 26 апреля 1566 года в возрасте 66 лет во французском городе Ане. Тело бывшей фаворитки короля было забальзамировано, помещено в свинцовый саркофаг и похоронено в усыпальнице городского собора. В 1789 году во Франции бушевала революция. Восставшая чернь бесцеремонно обошлась с останками Дианы де Пуатье. Её захоронение разорили, а тело бросили в общую могилу у стен собора.

Диана де Пуатье

В начале 1622, Марии Медичи, вторая жена французского короля Генриха IV, а после его смерти в 1610 году, регентшa при малолетнем Людовике ХIII, заказала Рубенсу огромный цикл (24 большие картины) на темы из своей собственной биографии. Королева-мать только что помирилась со своим сыном. Вернувшись в Люксембургский дворец, который покинула из-за ссоры, она решала украсить галереи работами Рубенса. Одну - сценами из своей жизни, другую - прославляющие её мужа, погибшего от руки убийцы.

Задача была нелёгкая. Королева не была красива, ничем не блистала, кроме безмерного честолюбия и склонностей к интригам. 

Образ Марии Медичи, созданный в этом цикле, значительно отличается от рисунков, сделанных Рубенсом, по-видимому, непосредственно с натуры.

Рубенс Петер Пауль

Портрет Марии Медичи

1622г, черный мел, 
Музей Виктории и Альберта, Лондон, Англия

Portrait of Elizabeth I (1533 - 1603) The Armada Portrait 

Елизавета родилась в полдень 7 сентября 1533 года в покоях Гринвичского дворца. Говорят, что с первых дней ее появления обстановка вокруг новорожденной была не слишком-то доброжелательной. Придворные шептались, что рождение дочери — Божья кара королю Генриху за разрыв с Римом. Кто-то невзлюбил принцессу и за то, что она — дочь Анны Болейн, «шлюхи Нэн», укравшей корону у законной королевы Екатерины Арагонской.

Джейн Бёрден (англ. Jane Burden, 19 октября 1839, Оксфорд — 26 января 1914) — знаменитая натурщица, воплощение идеала красоты прерафаэлитистов. Жена Вильяма Морриса, возлюбленная Данте Габриэля Россетти.
"Прозерпина"
Джейн Бёрден родилась в Оксфорде, где жили её родители Роберт Бёрден и Энн (в девичестве Майзи — англ. Ann Maizey). Отец работал конюхом, а мать была неграмотной и, скорее всего, приехала в Оксфорд, чтобы работать прислугой. О детстве Джейн известно очень мало, однако ясно, что оно прошло в бедности и лишениях.

В октябре 1857 год Джейн со своей сестрой Елизаветой пошла на выступление театра Драри-Лейн, где Джейн заметили художники Данте Габриэль Россетти и Эдвард Бёрн-Джонс, которые входили в группу художников, писавших фрески в Оксфордском союзе по мотивам Артуровского цикла. Они были поражены её красотой и уговорили позировать. Сначала Джейн была моделью для королевы Гвиневры у Россетти, потом она позировала Моррису для картины «Прекрасная Изольда» (La Belle Iseult), который сделал ей предложение и они поженились.

До замужества Джейн была крайне малообразованна, так как родители скорее всего предполагали для неё карьеру прислуги. После обручения, Джейн Моррис начала брать частные уроки, выучила французский и итальянский языки, стала искусной пианисткой. Её манеры и речь настолько преобразились, что современники характеризовали её как «царственную» особу. Позже она вошла в высшее английское общество и, возможно, послужила прообразом миссис Хиггинс из пьесы Бернарда Шоу «Пигмалион».

Венчание Джейн и Вильяма Морриса состоялось 26 апреля 1859 года в церкви Святого Михаила в Оксфорде. Отец Джейн тогда работал конюхом в конюшне по адресу Холиуелл-стрит 65 в Оксфорде. Джейн и Вильям сначала жили в Красном доме (Бекслихеф, Кент), где у них родились две дочери Алиса (январь 1861) и Мэри (март 1862). Потом в течение многих лет они жили в Келмскотт Мейнор (англ. Kelmscott Manor) на границе Оксфордшира и Уилтшира. Этот дом в настоящее время открыт для публики.

Джейн Бёрден умерла 26 января 1914 года в Бате, где она жила в доме по адресу Брок-стрит 5.

Драгоценные камни сами по себе не дают света, но случайно упавший на них луч солнца заставляет играть их всеми цветами радуги. Драгоценным камнем, имеющим свои тайны и свои лучи, была леди Гамильтон. Необыкновенная красавица, она была настоящим наваждением для известного портретиста Джорджа Ромни.

Он видел в ней идеал женской красоты и изобразил ее в более чем пятидесяти картинах в разных костюмах и позах - от вакханки до Жанны д'Арк. Ее писали и другие художники, включая великого английского художника Рейнольдса и модную портретистку Виже Лебрен.

Она пришла из темноты, сверкала, пока сияло на ней солнце, и с его заходом опять погрузилась во мрак. Она не творила сама ни своего счастья, ни своих бедствий, всю жизнь она шла за вожатым. Гревиль, Гамильтон, Нельсон… Когда не стало последнего, сошла со сцены и леди Гамильтон.

Джордж Ромни. Портрет Эммы Лайон

Полулегендарная возлюбленная и натурщица Рафаэля, чьё настоящее имя было, как считается, Маргерита Лути (итал. Margherita Luti), а своим прозвищем Форнарина была обязана профессии своего отца-булочника (итал. fornarino).
Большинство элементов классического мифа о Форнарине сложились в XVIII—XIX вв. Достоверные свидетельства её существования все еще являются предметом исследования.

К моменту встречи со своей главной мадонной Рафаэлю минуло тридцать лет, и его уже считали соперником таких признанных мэтров, как Микеланджело и Леонардо да Винчи. «Этот пришелец из Урбино, – читаем в романе Дмитрия Мережковского «Воскресшие боги», – мечтательный отрок с лицом непорочной Мадонны, казавшийся ангелом, слетевшим на землю, как нельзя лучше устраивал свои земные дела: расписывал конюшни римскому банкиру Агостино Киджи, готовил рисунки для его посуды, золотых блюд и тарелок, которые тот, после угощения Папы, бросал в Тибр, дабы они больше никому не служили.     

«Счастливый мальчик»… достигал славы, богатства, почестей точно играя… кардинал Биббиена сватал за него свою племянницу, но он выжидал, так как ему самому обещали кардинальский пурпур… Лицо его, хотя все такое же детское, невинное и бессмысленное, уже несколько менее, чем прежде, походило на лицо херувима – едва заметно пополнело, отяжелело и обрюзгло… никогда не случалось ему выезжать из дома, не имея при себе почетной свиты человек в пятьдесят, так что каждый из этих выездов напоминал триумфальное шествие».

В 1514 году Папа Лев Х назначил Рафаэля главным архитектором собора Святого Петра, а уже упомянутый Агостино Киджи уговорил его взяться за роспись своей виллы. Работа шла успешно, уже были готовы «Галатея» и «Три грации». Надо приступать к изображению Психеи, но не было подходящей натурщицы. И вот однажды, прогуливаясь в чудесном парке близ виллы, художник увидел девушку, которая в задумчивости стояла у дерева. Рафаэль замер, пораженный ее красотой. Сбылось: наконец-то он нашел свою Психею!

Красавица по имени Маргарита оказалась дочерью хлебопека, живущего неподалеку, и невестой деревенского пастуха. Не раздумывая ни минуты, художник пригласил девушку в мастерскую и стал показывать ей свои работы. А пока Форнарина (пекарочка, как он мысленно окрестил ее от итальянского слова «форно» – печь) ахала, пораженная сказочным богатством окружающей обстановки, Рафаэль принялся уговаривать ее позировать для картины. Девушка смущалась, краснела и отнекивалась, ссылаясь на отца и жениха. За пятьдесят золотых Рафаэль договорился с отцом Маргариты нарисовать любое количество ее портретов. А отец, в свою очередь, пообещал ему уладить дело с женихом и утихомирить его ревность.

Они стали любовниками в первый же сеанс (хотя, возможно, что и во второй – кому доподлинно известно об этом сегодня?). Художник нанял для девушки богатую виллу, купил лошадей и экипаж, окружив ее самой утонченной роскошью. Он писал с нее картину за картиной, одну совершеннее другой: «Психея» и целая череда мадонн, в том числе знаменитая «Сикстинская мадонна».

Пастух, жених Маргариты, наконец понял, что его попросту обманули, пришел в ярость и принялся угрожать ей разоблачениями. А порассказать ему было что… Несмотря на свой юный возраст и ангельский облик, Маргарита вовсе не была такой невинной, какой хотела предстать перед взором влюбленного художника.

Деревенька, где не так давно она жила, являлась собственностью банкира Киджи. Девушка не раз замечала его заинтересованные взгляды. В скором времени на одного богатого покровителя у Маргариты стало больше. Однажды, когда ее бывший жених Томазо гнал домой свое стадо, его подкараулили несколько человек, связали и доставили в монастырь Санта Козимо. Настоятелем монастыря был двоюродный брат Агостино Киджи, который обязался (за некую сумму денег) держать Томазо в темнице столько, сколько потребуется банкиру. И он сдержал свое слово, заставив ни в чем не повинного молодого человека провести в темнице долгих пять лет.

Убедившись, как легко одурачить погруженного в работу и полностью доверявшего ей Рафаэля, Маргарита перестала с ним церемониться. Вскоре она дошла до того, что стала соблазнять его учеников, стараясь кокетством вскружить их неопытные головы. К чести этих юношей надо признать, что, несмотря на красоту Маргариты, они слишком уважали своего мэтра, чтобы воспользоваться легкомысленной благосклонностью его ветреной подруги. Тем не менее в 1518 году один из учеников, юный болонец Карло Тирабоччи, все-таки завел с ней любовную интрижку и погиб из-за этого на дуэли. Но Рафаэль так и не узнал истинной причины поединка – от него скрыли правду. Маргарита же и не думала оплакивать несчастного любовника, а быстро утешилась в объятиях очередного дружка.

Шесть лет длилась связь гениального художника и его прекрасной возлюбленной. По его собственному признанию, никого и никогда он не любил так, как Маргариту. Его рука не уставая делала бесчисленные зарисовки с ее прелестной головки, а множество портретов мадонн, запечатлевшие ее ангельский облик, разошлись по стране, возбуждая в душах верующих трепетное чувство благоговения перед чистотой и святостью девы Марии.

…На тридцать седьмом году Рафаэль простудился и тяжело заболел. Он не вставал с постели, и врачи, всерьез опасавшиеся за его жизнь, решили пустить ему кровь. И без того изнуренный нервным истощением организм ослабел еще больше. Окружающие, видя серьезность положения, послали за священником. Кардинал принес Рафаэлю благословение от Папы Льва Х, но, увидев у его постели Маргариту, потребовал, чтобы ее удалили. Та отказывалась выйти, рыдая и цепляясь за ножки кровати. Ее пришлось выводить чуть ли не силой. Многие биографы Рафаэля утверждают, что это была искусно разыгранная сцена…

Больше Рафаэлю и Маргарите увидеться не довелось. Приняв благословение и осознав, что конец его близок, художник, как свидетельствуют современники, с ужасом отвернулся от своей подруги, не велел пускать ее к себе и, несмотря на ее горячие мольбы, остался непреклонен. Только когда глаза его навеки закрылись, Маргарите было позволено проститься с умершим. Мастера погребли в римском Пантеоне – «храме всех богов».

Так закончился этот роман, вызвавший и продолжающий вызывать множество разных толков и фантазий. Остается добавить, что смерть Рафаэля ничуть не изменила Маргариту. Лишь на первое время она укротила свои порывы, и то не из чувства стыда или раскаяния, а напуганная угрозами учеников Рафаэля. Она укрылась в отцовском доме, где пережила еще несколько неприятных минут, неожиданно встретившись с бедным пастухом Томазо. Его наконец выпустили на свободу, и, перепугавшись, что он будет ей мстить, Маргарита упала перед ним на колени. Однако Томазо держался спокойно, и, осмелев, Маргарита распахнула ему свои объятия. Возмущенный парень схватил горсть земли и с презрением швырнул в лицо бывшей невесте. Что толку? Сломав жизнь одному мужчине, похоронив другого, она оставалась верна себе. Даже получив от Рафаэля немалую сумму по завещанию, она не прервала связи с банкиром Агостино Киджи и приобрела в Риме скандальную славу самой шикарной и ненасытной куртизанки.

Свои дни она закончила в монастыре. Но где и когда – неизвестно. О ней вспоминают лишь для того, чтобы подивиться: до чего же поразительной иной раз может быть разница между копией и оригиналом! Казалось бы, что общего между святой матерью Божьей, полной жертвенной любви и целомудрия, и не слишком разборчивой жрицей страсти?

Впрочем, еще в начале XX века существовало иное мнение о возлюбленной великого Рафаэля. Любовь Форнарины, утверждали его биографы, была престолом для божественного гения Рафаэля, так как благодаря ей и ее влиянию Рафаэль поднялся на недосягаемую высоту художественного совершенства. Искренняя и преданная Рафаэлю, бедная девушка ушла в монастырь после безвременной кончины своего возлюбленного.

Это – всего лишь одна из версий любовной истории, случившейся в XVI веке. Как бы ни было на самом деле, именно Маргарите Лути, прозванной Форнариной, мы обязаны замечательными шедеврами, созданными Рафаэлем.

                                              Форнарина
1518-1519 годы. Национальная галерея античного искусства, Рим.

               Дама в покрывале
1516 год. Галерея Палаццо Питти, Флоренция.