Вечером 17 января на малой сцене Могилевского областного театра драмы и комедии им. В. И. Дунина-Марцинкевича возникла «Тень Гамлета». Именно так называется экспериментальная постановка Владлена Василенко, участие в которой приняли сам автор и театральный «молодняк», в частности Мария Дорогобед и Артем Чернобылов, для которого премьера совпала с днем рождения.
Пока зрители томятся в ожидании начала действия, в темном зале снуют какие-то фигуры, раздаются шаги и постукивания – и вот на сцене появляется Торшер (арт. М. Дорогобед). На самом деле, конечно, это не торшер – это артистка Маша, перед которой режиссер поставил непростую задачу: наладить контакт со зрителем и сыграть на скрипке Smells Like Teen Spirit. Со второй задачей, признаться, Маша справляется лучше, чем с первой: все-таки музыка группы Nirvana с точки зрения ценности культурной будет посильнее запихивания проводов «сами знаете куда». Но именно таким нехитрым гэгом зритель включается в театральное действо, в котором не будет ни единого слова, ибо слова мешают. Шепотом – режиссер гневаться изволят – торшер Маша не без иронии прокомментирует происходящее, пояснит необходимость появления на сцене шкафа (он же телевизор, он же портал в другое измерение, он же просто дверь), стола, «красивой картины какого-то бельгийца» (на самом деле это репродукция аллегорической работы Рене Магритта «Воспроизведение запрещено») и приглуповатого «красавчика» (арт. А. Чернобылов), которому предстоит весь вечер провести на сцене. Все эти «ружья», к слову, выстрелят – классики от драматургии были бы довольны. А дальше… А дальше будет музыка, записи монолога Гамлета в исполнении В.Высоцкого, пластические этюды, много мысора и воды, танец вешалок, много алкоголя, оживающая картина, томик Шекспира, клоунский нос, маски и много табака. На первый взгляд, это все трудно совместить, но кто из зрителей скажет, что его жизнь более логична, чем происходящее на сцене? Каждый примеряет маски, говорит одно, думает другое, а делает третье. Каждый хоть единожды мнит себя Наполеоном и мечтает сыграть Гамлета. Но что приходится испытать и пережить при этом – известно только самому человеку. И месту, в котором нельзя играть, - театру.
То, что происходит на сцене в течение часа, трудно подвести под какой-то знаменатель. Возможно, дело в том, что спектакль сыроват, недоработан в плане цельности сюжета. Привычного развития событий в постановке нет, персонажи не делятся на «хороших» и «плохих», их действия и поступки во многом аллегоричны. По словам автора и режиссера В.Василенко, актеры и он сам чуть ли не до самого выхода на сцену не знали, что получится в итоге (и один маленький прокол в конце тому свидетельство). Возможно, дело в том, что бобруйской публике придется привыкнуть к такому формату лицедейства – и не у всех это привыкание состоится (отсутствие на премьере старшего поколения труппы и демонстративные обсуждения вполголоса в зале и уходы зрителей в этой связи не случайны). Возможно, к этому и не стоит привыкать, потому что «ложка дорога к обеду». Однако зрители на премьере, думается, не чувствовали себя обманутыми: актеры на сцене проживали свои коротенькие роли, провисающие моменты сменялись небезынтересными ассоциативными эпизодами (за розы ребятам отдельное спасибо), и за всем этим – желание работать, расти и экспериментировать. Очень хорошо, когда такое желание есть, и новый главный режиссер театра, Станислав Савостин, не остается в стороне. А «молодняк» тем временем трудится над следующим экспериментом - спектаклем под рабочим названием «Подтексты». Что ж, как говорится, «будем посмотреть»…

... внеконкурсный спектакль от Словацкого камерного театра (г. Мартин)... на словацком же языке... выяснилось, что субтитры (были и такие, на русском и английском языках) мне практически не нужны: язык понятен (вот что диплом филфака животворящий делает!)... спектакль интересный, талантливый... дамы на сцене - выше всяких похвал... а у режиссёра нашим местным постановщикам поучиться не мешало бы, имхо...
... откровенно, прямо, честно...

1.


2.


3.


4.


5.

Давным-давно жил в Рогачёве небогатый шляхтич Гервасий Выливаха (арт. Д. Рачковский), балагур и пьяница, весельчак и большой любитель женского пола. Жил без оглядки, в своё удовольствие, а когда пришла пора встретиться со Смертью (арт. В. Грамович), не растерялся, сыграл с ней в шахматы – и выиграл…
Аллегорическая история Короткевича поставлена режиссёром А. Лелявским в жанре легенды. Спектакль, заявленный в конкурсной программе «Эксперимент», выделяется сближением и взаимодействием кукольного и драматического театров. Вместе с тем на сцене только одна кукла – Смерть, поэтому постановка воспринимается зрителем с точки зрения логики драмы. Романтизированный Короткевичем шляхтич-буян с лёгкой руки режиссёра превращается в тихого интеллигента, сюжет лишается замечательно прописанной любовной линии. Образ Берёзки невнятен и невыразителен. Из-за грохота постоянного сменяющихся декораций текст блекнет, не звучит. Замкнутая кольцевая композиция постановки, в которую вплетаются элементы народной смеховой культуры, ладья, напоминающая то ли крышку гроба, то ли корыто, громкое и не всегда удачное музыкальное оформление, пародийный терновый венец на голове Гервасия вызывают, скорее, недоумение. Спектаклю очевидно недостаёт естественности и живых эмоций, персонажи не вызывают отклика, а вместо красивой истории зритель получает грохочущий рваный хаос.
Произведения В. Короткевича сценичны, в них есть место напряжённым конфликтам, интересным образам. Но спектаклей, созданных по мотивам его книг и ставших несомненной удачей, практически нет. Не стала исключением и «Ладдзя Роспачы».


1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.

... второй день фестиваля... в зале толпа знакомых, включая мою педикюршу и тренера по пилатесу... а на сцене - история женщины, которая слишком сильно любила... чертовски здорово сыгранная история, с прекрасной, имхо, сценографией и талантливыми актёрами, что бы там не шипела престарелая критикесса за спиной...

1.


2.


3.


4.

... на нашей сцене смотрится иначе... возможно, дело ещё в том, что Доктора (он же Франциск Скорина) играл не Дмитрий Давидович, которого я видела в этой роли летом, а Артём Курень... к слову, тоже замечательно хорош этот парень... а "РТБД" я начинаю любить всё больше...

1.


2.


3.


4.


5.

... а спектакль этот, несмотря на свойственную Мартиновичу прямолобость, я бы посмотрела ещё раз... потому что хорошо... потому что о человеке, о языке, о жизни... потому что местами просто до слёз...

... открылся Шестой фестиваль белорусской драматургии... опять проблема с церемонией... в роли свадебного генерала - Игорь Ясулович...

1.


2.


3.


4.

... это правда смешно... Миронов хорош, сама пьеса Рэя Куни - тоже... а фраза "Предаться страааааасти" теперь определённо станет у меня крылатой...



ЗЫ. Машков - интересный режиссёр... имхо...

В колонках играет - Алексей Орлов - Свобода ("Казанова")
... приобщилась, так сказать...
... просто, предсказуемо, площадной театр - к которому в целом вопросов никогда не имела - то и дело скатывается в утренник из серии "детям до 16" (чего стоят хотя бы монашки в стиле барышень из гр. "Серебро" или лихая такая песня главной злодейки «Слушайте вашу маму, слушайте вашу мать» с бездарной и пошлой игрой слов)... снижают градус восприятия отсутствие живого оркестра и досадные оплошности вроде "сходства" Казановы и его слуги Дюка, которые серьёзно не совпадают по росту и комплекции (вопрос о том, как невысокому кругленькому Дюку удавалось натягивать на себя одежду стройного высокого Казановы, остался открытым)... плюс Дюк откровенно фанерил... понятно, что на сцене студенты и выпускники "кулька" и им кое-что можно и простить, но зрителям был продемонстрирован явный отсыл к новогодним поделкам Первого канала, так популярным несколько лет назад, причём чуть ли не с откровенным самоцитированием автора и полным набором музыкальных штампов... и поделкам не самым качественным... из всех номеров запомнилась входная ария Казановы "Свобода", пусть текст и прост до неприличия.... главная героиня, Тереза, откровенно раздражала писклявостью в первом действии (топорный, имхо, способ показать её "детскость") и смешила неумением обращаться со шпагой во втором... сестрица главной героини дичайше напоминает размалёванную пародию на Леди Гага в пудреном парике, а про танец Дюка с манекенами я просто молчу... равно как и про все шуточки ниже пояса...
... моветон, имхо... мюзикл-комикс... от комикса, видимо, лишь фразочки "шутка от Мишутки" и "ты кто такой - давай, до свидания"... имеет место откровенное заигрывание с низменными вкусами публики, вульгарная и пошлая дешёвка... обидно: так и не поняла, чему люди хлопали...

... честно говоря, несколько сомневалась в том, получится ли перенести текст романа Д.Киза на сцену... и вот что скажу: Штырбул - большой молодец... полуторачасовой моноспектакль сыгран и просмотрен на одном дыхании...

1.


2.


3.


4.


5.


6.

... не знаю, можно ли считать спектакль Калужского ТЮЗа "Беликов. Реабилитация" по мотивам рассказа "Человек в футляре" А.П.Чехова реабилитацией Беликова (да и нуждается ли он в этой реабилитации), но то, что публике представлен не совсем обычный взгляд на хрестоматийного героя, - факт... этот спектакль - что-то в духе "почувствуй себя Беликовым"... он очень грустный, очень неглупый и очень добрый... и Валерия Визгова по-прежнему совершенно очаровательный человек...

1.


2.


3.


4.

... было мило... второстепенные персонажи "забивали" своим обаянием Диану, а Дмитрий Якубович вполне себе неплохо справился с ролью Теодоро... во всяком случае, глядя на него, о Боярском не вспоминала...

1.


2.


3.


4.


5.


6.

... 19 апреля прошла премьера в Республиканском театре белорусской драмы... на премьеру я не попала, да и о пьесе узнала случайно (периодически читаю записи Мартиновича на мордокниге и его же романы) - но пропустить не могла... во-первых, совершенно камерная атмосфера театра привлекает: маленькое помещение, актёры очень близко, да и репутация у театра неплохая...

... во-вторых, афиша и странный рассказ в "Нашей Ниве" о катании на столах с пилой...

... в третьих, Франциск Скорина, юбилей книгопечатания и общее любопытство вкупе с любовью к театру...

В.Мартинович стал победителем конкурса молодых драматургов на тему жизни Франциска Скорины. Конкурс проводился год назад РТБД и Национальной библиотекой Беларуси под эгидой «Беларусбанка». И одновременно с премьерой спектакля-победителя, который поставил известный белорусский режиссер Александр Гарцуев, любители драматургии смогли увидеть и даже приобрести сборник пьес о Франциске Скорине, выпущенный по итогам конкурса.
... спектакль скорее понравился... интересное сценическое решение, хорошая работа костюмера... этакий стимпанк, если угодно, с аллюзиями на век шестнадцатый... вполне узнаваемые реалии современности (вспомнят «тунеядцев» и «сельскую квоту», Союзное государство и «русский мир», ректора по воспитательной работе и оптимизацию аппарата - многое, вплоть до шутки о работе Скорины в Питере), немного трэша, немного стёба, немного иронии, немного шока (Казаченко и Моцарт - это да...)... некоторая афористичность плюс откровенная буффонада... Дмитрий Давидович, игравший доктора, просто хорош, даже очень...

... три часа - на одном дыхании... попытка очеловечить забронзовевший исторический персонаж, сделать его ближе и понятнее удалась не полностью (Скорина Мартиновича - это такой себе Дон Кихот), но спектакль получился интересный и злободневный... и по-хорошему, имхо, хулиганский и постмодернистский...

... а "файны хлопчык у галiфэ" с его пародией на памятник Скорине - это вообще круто...

- Нашыя дзеянні цалкам у межах прававога поля. Маем права трымаць да поўнага высвятлення асобы. Тым больш што тут мала што без рэгістрацыі, дык яшчэ і паляк.
- Слова не належыць чалавеку. Няма такой свабоды, каб слова стала роўным звычайным лапцястым людзям. Чэлядзі. Людзі гэта пыл. Пыл у руцэ Госпада. Ты разумееш гэта, паляк? Слова належыць Богу. Ты думаеш даць слова пылу? Пыл мусіць маўчаць. Гаварыць мусіць Бог. Ці той, хто пастаўлены Богам.
- Каб я хацеў заняцца шантажом, я б пачынаў размовы з заможнымі людзьмі з прыкладаў таго, як карпарацыі крэдытуюць дзяржаву і у адварот атрымліваюць ад яе корчмы, таверны і долі у мытных зборах. Але, разумееце, наша адрозненне ад Італіі ў тым, што тут увесь свет і так знае пра грахі сваіх самавітых уладароў».
- Яснавяльможны пан турэцкі шпіён! Дазвольце вас запэўніць, што ў нас тут выключна мірная місія. Мы – дабранамерныя дыпламаты, што кіруюцца да двара султана Селім-Хана Хазлетлеры, вялікага Халіфа, з мэтай умацавання сяброўскіх стасункаў паміж нашымі братэрскімі народамі.
- Чытанне павінна быць павольным, нетаропкім, каб тыя, хто слухаюць, паспявалі зразумець, што прамаўляе чытальнік. Такім пісанне было спрадвеку, ад самых часоў вынаходніцтва граматы. А у вашай чытанцы воку няма аб што спаткнуцца, усё мякка, бы салам змазана. Слізгае па сказах, можна зрок вывіхнуць! І гэтая спрытнага! Яшчэ, таго глядзі, людзі наогул ротам за вачамі паспяваць ня будуць! І пачнуць моўчкі чытаць. Моўчкі! Чытаць!. І да таго, што гэта за свет, дзе “Анёл” і “Лён” напісаны аднолькавым шрыфтам? Дзе кожная літара падобная на іншую такую ж? Гэта не Боскі свет! Гэта нейкая таталітарная ўніфікацыя!

... люблю Зюскинда... но спектакль получился ни уму ни сердцу... причём Шовги Гусейнов, безусловно, талантлив... но вот зачем было превращать трагедию маленького человека в трагифарс, напичканный музыкальной терминологией и алкогольным бредом?.. зачем было упрощать исходный материал?..
... провинциальные бобруины не настолько неискушённые зрители, имхо, чтобы с ними так вот...
... хотелось бы увидеть Райкина в этой роли... по слухам, Константин Аркадьевич хороши...

1.


2.


3.

Липа. Кофе. "Контрабас".
Жизнь, похоже, удалАс...

1.


2.


3.

В колонках играет - Г. Свиридов - вальс из к/ф "Метель" (1964)
... сегодня имела честь лицезреть "Вишнёвый сад" в постановке молодого-да-раннего Сергея Микеля... идея интересная,, неоднозначная, музыкальное оформление (Свиридов, Чайковской) тоже хорошо - но в целом спектакль сыроват... чувствуется, что это дипломная работа... не без перспективы, если угодно, но невооружённым глазом видно, что постановщик таки миниатюрист прежде всего и замахнулся "на Вильяма нашего Шекспира" рановато... имхо...

1.


2.


3.


4.

Английские драматурги Э.Элис и Р.Риис написали пьесу, название которой переводится как «Ловушка для двойника». Русский перевод называется «Русская рулетка, или Миллион по контракту». Бобруйчане пошли ещё дальше: у нас пьеса поставлена под названием «Сделка на миллион». Смысл сего не понятен, но ничего, переживём. Романтический триллер в двух действиях, между прочим.
Молодая состоятельная дама Филиппа (Н. Будник) приводит в дом бомжа Данкана (К.Лебедев). Она готова ему заплатить, чтобы он изобразил безвременно почившего супруга Ричарда, так как через неделю, в день его рождения, тот должен был получить в наследство миллион. Но супруг утонул, а безутешная вдова не нашла ничего лучше, как подобрать на улице очень похожего мужчину - и рискнуть. Всё уже почти готово, вот только Данкан оказывается интересным и умным, Филиппа увлекается, а миллион - это не совсем наследство. Да и с мужем, в общем, не так всё просто.
Пьеса интересная. Но - не дожали. Лебедев переигрывает и паясничает, Будник не веришь, особенно в конце. Первый акт растянут, интрига уходит. Второй акт значительно интереснее первого, но самое лучшее - это то, как после спектакля в фойе за рояль села женщина из зала и что-то начала играть. Это было просто здорово. Но её попытались остановить. Интересно, почему нельзя?

1.


2.


3.


4.

http://musicaltheatre.by/dzheyn-eyr
... совместить ошмётки классического сюжета Шарлотты Бронте с буффонадой на тему "Золушки" в исполнении миссис Рид с дочерьми (куда подевался сын?), обкорнать весомые сюжетные моменты (Сент-Джон Риверс, Бланш Ингрэм, ау?) - на такое нужна особенная бессовестность... вариант новогоднего мюзикла для Первого канала... только и разговаривают стихами...вокал относительно хорош, даже у Дорофеевой (которая пела партию миссис Фэйрфакс и которой почему-то достались все букеты), костюмы и декорации приемлемы... но сюжет... о боги, боги...
... придётся заново пересмотреть все экранизации - и простить-таки мисс Васиковски её Джейн...

... любопытная интерпретация пьесы В.И.Дунина-Марцинкевича... любопытная тем, что идёт на "пинской гаворке" (смесь русского, белорусского, украинского и польского), что на сцене минимум декораций, а происходящее на сцене режиссёром-постановщиком было увидено как драма, а не как комедия... конечно, некоторая нарочитость присутствует (троекратное повторение отдельных реплик некоторыми персонажами, кукольность движений и перебор с повышенными тонами, молчаливые евреи и клоунада писарчука), но в целом интересная постановка...
... понравилось или нет, сказать затрудняюсь... это нужно переварить, уж больно не похоже увиденное на классическую "Пинскую шляхту", пусть и с сохранением костюмности...

... громко заявленный совместный проект гимназии-колледжа искусств и нашего театра, имхо, слегка не удался... и дело даже не в том, что сказку рассказали зрителям за минут пятьдесят, а музыкальные номера исполнялись под фанеру... проект в целом выглядел сырым и недоработанным... культурной столице страны не пристало так нехорошо себя показывать людям... мальчик в главной роли совершенно деревянный, плюс проглатывает целые куски фраз, Пилот - единственный, кто в начале пел живьём - не удосужился выучить мелодию "Елисейских полей", Роза переигрывала... есть ли хоть что-то хорошее?.. есть - Лис, Деловой человек и Фонарщик... последний - потому что не обкуцали его, как прочих...
... любительский спектакль, имхо, не более...

1.


2.


3.