Куклы интересные,иногда шокирующие,но оцените мастерство художника.Почти все куклы в натуральную величину.сайт художника: tskuebler.com

Читать далее...

Краски Африки

Читать далее...

Анри де Тулуз-Лотрек, граф (1864-1901) — французский живописец, постимпрессионист. Происходил из аристократического рода. Родился в южно-французском городе Альби. В 14 лет сломал обе ноги и навсегда остался калекой (из-за генетического заболевания (отец и мать приходились друг другу двоюродным братом и сестрой) ноги перестали расти), поэтому он решил посвятить себя живописи. Вдохновлялся искусством импрессионистов и японскими гравюрами. В 1882 г. приехал в Париж, а в 1884 г. обосновался на Монмартре, где прожил до конца своих дней. Одним из первых всерьез занялся рисованием афиш. В своих работах часто рисовал проституток и жизнь монмартрских кабаре. Важное место в его картинах занимает танцовщицы Ла Гулю («Обжора») — исполнительница кадрили, Жанна Авриль, клоунесса Ша-Ю-Као, певица Иветт Гильбер. Тулуз-Лотрек вел беспутный образ жизни и умер на руках матери в родовом замке от кровоизлияния в мозг.

Читать далее...

Родилась в 1960 г. на Таганке. В 1977 г. после школы пришла работать в мастерские Государственного театра кукол (С. В. Образцова) - самое счастливое время в моей жизни. Там освоила технику папье-маше, в которой работаю и по сей день.В 1985 год с отличием закончила МТИ (текстильный институт) им. А. И. Косыгина (факультет прикладного искусства).В 1993 году вступила в Московский Союз Художников. Участвовала в выставках МСХ (по театральной секции).С 1998 года - в "Галерее Карины Шаншиевой" (постоянное участие в выставках).В декабре 2000 г. - участие в выставке-перформансе "День рождения Пьеро".Всегда работала в технике папье-маше, роспись маслом.Член Московского Союза Хожников( МСХ)Член Ассоциации Художников-Кукольников(МСХ), Участник проекта DOLLART.RU

Читать далее...

Родился в Оренбурге. Окончил Школу-студию им В. И. Немировича-Данченко при МХАТ СССР им. Горького, работал драматическим актером в театре им. Гоголя, снимался в кино.В 1974 г. написал совместно с В. Ливановым пьесу «Дон Жуан», и был приглашен Сергеем Образцовым в качестве режиссера-постановщика в Московский кукольный театр.В 1975 г. Гарри Бардин начал работать режиссером-мультипликатором на киностудии «Союзмультфильм», где за 15 лет снял 15 фильмов, отмеченных многочисленными призами как на Родине, так и за рубежом. В его багаже три «Ники», «Золотая пальмовая ветвь» Каннского фестиваля и масса других престижнейших призов, собранных его фильмами по всему мируВ 1999 году Гарри Бардин был удостоен Государственной премии РФ.Сын Гарри Бардина - известный режиссёр Павел Бардин.[править]Фильмография[править]Режиссёр1975 — Достать до неба1976 — Весёлая карусель № 8. Консервная банка1977 — Бравый инспектор Мамочкин1978 — Приключения Хомы1979 — Летучий корабль1980 — Пиф-паф, ой-ой-ой! совместно с Виталием Песковым1981 — Дорожная сказка1982 — Прежде мы были птицами1983 — Конфликт (из спичек)1984 — Тяп-ляп, маляры (пластилиновый)1985 — Брэк (пластилиновый)1986 — Банкет1987 — Брак (из верёвок)1987 — Выкрутасы (из проволоки)1990 — Серый волк энд Красная Шапочка (пластилиновый)1995 — Кот в сапогах (пластилиновый)1997 — Чуча2000 — Адажио2001 — Чуча-22004 — Чуча-32010 — Гадкий утёнок

Читать далее...

Юрий Леонидович Куперман (Купер)1940 - родился в Москве1963 - закончил МГПИ им. Ленина, художественно-графический факультет1967 - член Союза художников СССР1972 - эмигрирует в Израиль, позже переезжает в Лондон1975 - переезд в Париж1983 - получает гражданство ВеликобританииСамый успешный русский художник, добившийся признания на Западе, Юрий Купер имеет на своем счету более 50 персональных выставок в самых престижных галереях мира.Галерея Клод-Бернар в Нью-Йорке и Париже, галерея Ян-Кружье-Дитесхайм в Женеве, галерея Болс-Сорокко в Нью-Йорке, Сан-Франциско, Лос-Анджелесе, Париже и Лондоне, галерея Йоши в Нью-Йорке, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Тулонский музей, Центр изобразительных искусств Сэнсбери в Норвиче, Букинри де л’институт в Париже, музеи Киорау, Шикараба, Уэно-но-мори и Шококу-но-мори в Японии – только неполный их список. Впрочем, кто такой Юрий Купер, знатокам искусства рассказывать не надо. Хорошо известны его великолепные «серебряные» работы со старинными молоточками, шпателями, сундуками, его тюльпаны и яблоки.«Купер предпочитает рисовать старые предметы, которые покрыты патиной времени, как бы обветшали и увяли, но, как осенний лист, по мере увядания приобрели яркость красок.Чем больше они отмечены временем, тем более вневременными они становятся для Купера, то есть тем очевиднее их непреходящая эстетическая ценность…И если предметы Купера являются символами в себе и в более широком смысле символами художника, то его натюрморты символизируют одиночество и оторванность художника в этом мире, одиночество, дарованное ему его же творческим даром»

Читать далее...

Егупец Ольга, молодая талантливая художница, родилась в Казахстане, жила и училась в г. Надым Тюменской области. Выросла в семье русской интеллигенции, папа работал художником, писал миниатюры. Мама была далека от искусства, работала химиком.После окончания школы Ольга поступила в Абрамцевское художественно-промышленное училище по курсу «керамики», знаменитое учебное заведение, которое находится в 60 километрах от Москвы и специализируется на подготовке художественных кадров в области прикладного искусства. Ольга начала делать кукол года два назад.Ирина Мызина «нашла» Ольгу бродя по небольшой выставке необычных современных игрушек, организатором которой стала группа художников из Москвы, Петербурга, Новгорода. Ирину поразила кукла под названием «Сережка с Малой Бронной». Этот самый Сережка стоял одиноко в шинели из толстого темного сукна, с винтовкой за плечами, с тонкой мальчишеской шеей и торчащими детскими ушами. В кукле чувствовалось такое настроение и эмоции, что Ирина тут спросила саму себя: «Кто же автор этой замечательной работы?» Рядом поднимается со стула девушка со смущенным румянцем на щеках: «Это я».Так Ольга Егупец стала постоянным автором Галереи Вахтановъ. Ее работы сразу понравились коллекционерам, они подкупают простотой образов и хорошей энергетикой.Ее работы всегда добрые и понятные. Ольга упорно продолжает работать, шлифуя и совершенствуя свои творения. Поступила учиться в Московский государственный педагогический университет им. Шолохова на факультет «Художественная графика», пробует батик. В ноябре 2003 защищает диплом на тему «Масленица».

Читать далее...

Дима ПЖ, родился в 1968, полное имя Дмитрий Петрович Журилкин. Один из самых парадоксальных современных художников. С помощью куклы он может смоделировать самую невероятную ситуацию, да так, что реальные жизненные передряги покажутся всего лишь игрушками.Дима ПЖ выдумал свой жанр — кукла без куклы. Его куклы необычны и сильно отличаются от традиционных фарфоровых барышень и пухлых деток. Его куклы, скорее, объекты, которые напоминают скульптурные фигурки. Это театр одной куклы, разыгрывающей моно спектакль, — воплощенная метафора или парадокс.Причуды фантазии, странности и творческое воображение, новизна идей художника впечатляют всех, кто видит работы Димы. Его изобретательность, ирония, а также филигранное исполнение деталей куклы — все это гармонично сплавлено в небольших фигурках, сделанных в единственном экземпляре.Окончив Московскую школу художественных ремесел и отслужив в армии, Дима работал художником-оформителем, реставратором, пробовал себя в разных жанрах и техниках. Сам художник называет этот период свой жизни периодом исканий.Возможность попробовать себя в разных качествах помогла Диме четко определить тот жанр творчества, который раскрывает его дар наиболее полно — художественные куклы. Именно кукла, по мнению художника, является тем симбиозом искусств, в котором наиболее точно можно выразить его внутренний мир.С 1998 года Дима доверяет свои работы Галерее Вахтановъ.Ирина Мызина: «Работы Димы ПЖ покорили меня с первого взгляда. Его куклы сразу же заняли свое место в выставочном зале Галереи Вахтановъ, и с тех пор наше сотрудничество не прерывается».Работы Димы ПЖ украшают частные коллекции России, США, Швейцарии, постоянно экспонируются на престижных отечественных и зарубежных кукольных выставках. Его имя и творческий почерк узнаваем специалистами и коллекционерами, причем, не только в России.Дима ПЖ — неоднократный участник и победитель Международных выставок художественных кукол в ЦДХ, организованных Кукольной Галереей Вахтановъ. С 2003 года член МОСХ. Его творчество на Западе оценили должным образом: Дима неоднократный призер престижных кукольных конкурсов в Англии, Америке, Голландии.

Читать далее...

Елена Кунина родилась и выросла в Москве, на Патриарших прудах. Сколько себя помнит, рисовала всегда и везде. С четырех лет занималась сначала в художественной студии при Доме кино, затем в архитектурной школе. Получила высшее искусствоведческое образование, окончив исторический факультет МГУ.Первую куклу, колоритного старьевщика, Елена сделала в 1987 году. В процессе создания куклы никогда не использует никаких покупных деталей. Все ее куклы выполнены в единственном экземпляре. Работает с современными материалами из полимерной глины, такими как FIMO, Premo, Super Sculpey. Расписывает свои произведения масляными красками, в том числе и глаза. У ее кукол подвижный каркас, что позволяет менять им позу.Для исторических костюмов использует подлинные выкройки соответствующего времени. Участник многих международных кукольных выставок. Награждена многими международными престижными наградами.С 2002 участник выставок в Галерее Вахтановъ. В 2002 году на 5-й Международной выставке художественных кукол Елена Кунина получила приз в номинации «современная оригинальная кукла» за куклу «Волынщик Ганс», а на 6-й Международной выставке художественных кукол Елена вновь завоевала приз в номинации «лучшая кукла-персонаж» за работу «Бабизм-Ягизм в наши дни».

Читать далее...

Liu Maoshan известный художник-пейзажист, член Китайской Ассоциации Художников, Вице-президент Академии Китайской Живописи, родился в Сучжоу в 1942. В 1962г. окончил Институт художественных ремесел в Сучжоу. Виртуозно сочетает в своих работах строгость европейской классической живописи, воздушность современного импрессионизма и отточенную детализацию китайской пейзажной картины.Много путешествует. В последние годы, он посетил Японию, Британию, Америку, Гонконг и другие места, где были организованы его персональные выставки. Его работы получили всеобщее признание и находятся сейчас в постоянных собраниях в музеях и галереях в Китае и за границей. Его имя внесено в список "Кто есть Кто в США" и "Кто есть Кто в мире".

Читать далее...

Работы американских миниатюристов Noel and Pat Thomas

Город тканей и витражей - Труа,департамент Об,провинция Шампань,находится в 160 км от Парижа.Средневековый городок,часто обделённый вниманием турагенств,в действительности является истинной находкой для любителей искусства и старинной архитектуры.Самым большим уважением в Труа,городке на 60 тысяч жителей, пользуются пожарные – с тех пор, как в 1524 году они сумели отстоять от огня половину города. Вторая половина, увы, сгорела до тла, и горожане вынуждены были отстраивать его заново. Дома, возведенные в XVI веке, и по сей день стоят, словно живописные декорации к художественному фильму из французской истории. Здесь, в квартале Сен-Жан, действительно можно снимать кино, например, про трех мушкетеров. Д’Артаньян, если вы помните, отправился покорять Париж в 1625 году. И хотя герой Александра Дюма никогда не был в Труа, центр города сегодня выглядит именно так, как во времена отважного гасконца. Веселенькие цвета, в которые выкрашены стены отреставрированных домов, – это не стремление приукрасить действительность, а строгое следование историческим документам. Французы вообще любят все регламентировать, но так, чтобы их педантичность радовала глаз, обоняние и вкус, а не служила поводом для анекдотов. Разноцветный Труа словно создан для неторопливых прогулок. В отличие от Парижа, живущего стремительной жизнью столицы, здесь время течет совершенно по-другому. Узенькие запутанные улочки, средневековые дома с остроконечными готическими крышами, старые дворики и площади с цветущими клумбами – тут можно бродить часами... И прерваться только для того, чтобы перекусить. Что же выбрать? СОСИСКИ ДЛЯ КОРОЛЯМестная гастрономическая достопримечательность – знаменитые свиные сосиски-«андульеты». Для Труа это такая же визитная карточка, как уха-буйабес для Марселя, фондю для Шамони или луковый суп для Парижа. Первое упоминание об «андульетах» относится к 878 году. Луи II потребовал их к праздничному столу в честь своей коронации! В 1560 году во время гугенотских войн королевские войска, ворвавшиеся в Труа, слишком увлеклись поиском «андульет» и были с позором изгнаны из города. Но самым знаменитым ценителем этих сосисок оказался «король-Солнце» Луи XIV, благодаря которому «андульеты» прославились на всю Францию. Хоть на мгновение почувствовать себя королем сегодня можно в любом ресторане – главное, правильно сделать заказ! ШАМПАНСКОЕ ДЛЯ КОРОЛЕВЫТруа расположен в самом сердце провинции Шампань, где, как известно, производится единственное в мире настоящее шампанское. Любое другое шампанское, и уж тем более знаменитое «Советское», которое делается совсем по иной технологии, – не более чем простое игристое вино. Большинство экскурсионных маршрутов включают посещение какого-нибудь местного «дома шампанского» с непременной дегустацией. Таких «домов» в Труа значительно меньше, чем в производственных центрах Шампани – Реймсе или Эперне, но вполне достаточно, чтобы получить представление о различных марках и стать, если уж и не знатоком, то «продвинутым» любителем. Кстати, историческая часть города на карте поразительным образом напоминает пробку от шампанского. Что это, шутка природы или причуда истории? Вопрос, на который нет ответа. Границы Труа в средние века переносились под воздействием нескольких факторов – то Сена меняла свое русло, то крепостные стены достраивались в новом месте. С другой стороны, если бы город в центре Шампани по форме напоминал, например, пивную пробку, – это было бы гораздо удивительнее.Из других алкогольных специалитетов рекомендуем попробовать крепкий сидр (яблочный сок + спирт = 18 градусов), который производится здесь, начиная с XVI века. Только не переусердствуйте с дегустацией: местный сидр на порядок крепче нормандского или бретонского. КОШАЧИЙ ПЕРЕУЛОК Это самая узкая улочка Труа. Любителям плотно покушать включать ее в свой маршрут не рекомендуется – есть риск застрять между домами. Свое название Кошачий переулок получил из-за того, что крыши соседних домов соприкасаются, образуя идеальную прогулочную площадку для свободолюбивых домашних животных. В сувенирной лавочке можно купить – правильно! – кошачьи фигурки всех цветов и размеров и другие безделушки на память. Другие улицы Труа так же по своему колоритны, и так же имеют свою историю, подчас забавную, подчас трагическую...А нас тем временем ждет главная архитектурная достопримечательность города – Кафедральный собор Святых Петра и Павла. Его потускневший от времени фасад скрывает роскошные внутренние помещения. Неф заливается розовато-лиловыми лучами, проникающими внутрь через витражи, и дополняется сдержанно-бирюзовым светом, льющимся из окон. Витражи собора – бесценное наследие средневековых мастеров. Традиции умельцев берут начало в XIII веке. Сегодня специалисты ведут работы по сохранению и реставрации старинного стекла с использованием древней технологии и достижений современной науки. В МУЗЕЙ – ЗА ТОПОРОМ Из десятка городских музеев выделим четыре самых, на мой взгляд, интересных.Любители французской живописи с удовольствием посетят Музей современного искусства во Дворце Епископа. Созданный четверть века назад местным промышленником Пьером Леви музей насчитывает около 2 тысяч работ Дега, Сезанна, Модильяни и других знаменитых живописцев. Еще один музей – изящных искусств – представляет произведения французских мастеров XVII-XVIII вв. Посетителям будет интересно спуститься в подвал, где археологи откопали остатки галло-романского дома и статую Аполлона. В Историческом музее находятся экспонаты, посвященные истории Труа и его текстильной промышленности. Оказывается, на городских фабриках в свое время были изготовлены чулки для самой королевы Виктории.я истинной находкой для любителей искусства и старинной архитектуры.

Читать далее...

Уилл Коттон (Will Cotton) - американский живописец. Работает в жанре гиперреализма. Родился в 1965 году в городе Мелроуз, штат Массачусетс, США. Художественное образование получил в Школе изящных искусств в Руане, Франция. В 1987 получил степень бакалавра изобразительных искусств после обучения в Купер Юнион в Нью-йорке. В 1988 Коттон в течение года обучался в Нью-йоркской Академии искусства. Творчество Уилла Коттона достаточно своеобразно. Используемые предметы в его работах - торты, кремы и обнаженные женщины, часто в комбинации. Пейзажи - зимние ландшафты с пышными домами, изготовленными из вафель, безе и крема. В своей студии Коттон держит мощную профессиональную духовку и сам непосредственно готовит сладкие модели для своих картин. Картины Уилла Коттона принимают регулярное участие в групповых выставках современных художников в Соединенных Штатах и странах Европы.

Читать далее...

ЭМИЛЬ ГАЛЛЕ (1846-1904)Галле Эмиль (Gall? Emil) - выдающийся французский мастер декоративного искусства, рисовальщик, живописец, керамист, стеклодел и проектировщик мебели. Этому мастеру удалось создать индивидуальный стиль в русле флореального течения искусства Модерна (ар нуво). Начиная со своего яркого дебюта на Парижской всемирной выставке 1878г. завоевывал авторитет тонким умением соединять разнообразные прикладные инновации с образными принципами символизма. В 1874 году основал фабрику и художественную школу в своем родном городе Нанси, на северо-востоке Франции, успех которой был огромен. Над входом в свою школу он написал: Наши корни в глубине лесов, на берегах ручьев, в болотных травах». Пользовался техникой «лунного света» (clair de lune, подкраска оксидами кобальта, придающими стеклу сапфировый оттенок), создавал произведения из многослойного стекла (обработанного красителями, кислотой и резьбой), с поверхностью напоминающей камеи из прозрачного камня. Варьируя методы работы с горячей массой, вводя в фактуру фольгу, пузырьки воздуха и нарочитые трещинки, получал, если воспользоваться его собственным термином, «стеклянные маркетри». В орнаментах Галле доминировали мотивы трав, цветов, фруктов и насекомых. С конца 1880-х гг. занимался производством мебели, примечательной не своими формами, а причудливыми резьбой и вставками из экзотических пород дерева, жемчуга, отделочных и полудрагоценных камней. Он возродил почти забытую к тому времени технику деревянного набора маркетри. Любил вводить поэтические цитаты, получая в итоге «говорящую мебель». Ни один жилой интерьер в Западной Европе и России на рубеже XIX-XX веков не обходился без ваз «галле». Они стояли на столах, каминах, специальных полках.

Читать далее...

Не исцеляет время.Вы солгали,
Те,кто сказал:"Со временем пройдёт"
Дождь плачет от моей по нём печали,
Рокочут волны.Он уж не придёт.
В горах растаял прошлогодний снег,
Лист прошлогодний стал костром и дымом;
Тот год прошёл,но мыслям о любимом,
Моей тоске о нём предела нет.
Есть сотня мест,куда я не решаюсь
Пойти-так память сердца там жива.
И незнакомой улицей шагая,
Где с ним не проходила никогда,
Я говорю:"Здесь нет его следа"-
И спотыкаюсь снова вспоминая.


перевод Галина Северская

Слабым пламенем

Ветреных свеч

Не сдержать

Наступления рая.

Я сгораю,

И мыслю, сгорая,

Как себя от тебя уберечь...





***



Я без тебя

Просто сухая ветвь.

Ты приходишь

И согреваешь меня

Теплом своих губ.

И тело мое дрожит,

Как натянутая струна...



Пока ты целуешь меня,

Я пою.

Твое дыхание, -

Это моя душа.

Она наполняет меня

В равной мере

Радостью и печалью.

И голос рвется наружу

То ли молитвой,

То ли мольбой …



Лаской,

Стремительной, как ветер,

Ты обрываешь

нашу близость

На самой высокой ноте.

И я с нетерпением ожидаю

Нового шанса

Подарить тебе

Свою нежность.



Те, кто считает меня

Духовым инструментом,

Не знают наш секрет:

Я без тебя

Только сухая ветвь


***



Хозяин, хозяин !

Пусти, пусти... -

Всю ночь стучался

В мое окно

Продрогший

Осенний дождь



***



Был день как день,

Один из прочих дней …

Обычный день,

На сто других похожий.

Банальный день…



Как поворот прохожий

Прошла любовь…

Мацуо Басё (1644-1694)

Луна-проводник
Зовёт:"Загляни ко мне"
Дом у дороги.

***
Скучные дожди,
Сосны разогнали вас.
Первый снег в лесу.

***
"Осень пришла!"-
Шепчет холодный ветер
У окна спальни.

***
Взмах весла,ветер
И брызги холодных волн.
Слёзы на щеках.

***
Ива на ветру,
Соловей в ветвях запел,
Как её душа.
----------------------------------

Масаока Шики (1867-1902)

Ты остаёшься,
Я ухожу - две разные
осени для нас.

***
Убил паука,
и так одиноко стало
в холоде ночи.

***
Уходя ,
Не забудь взять с собою
унылую осень.
--------------------------------

Кабаяши Исса (1763-1827)

Наша жизнь - росинка.
Пусть лишь капелька росы
Наша жизнь - и всё же ....

Я расплескался в лужах сентября
Походкой увядающего гея-
Он здесь живёт на третьем этаже
И целый день ,от сырости немея,
Перед окном гуляет в ниглиже.

Я отразился тенью сентября,
В зрачках усталой пухленькой кокотки,
Что третий час маячит на углу.
Подтягивая изредка колготки,
Мне кажется зовут её Лулу.

Я шелестел листвою сентября
Над головой зеленщика Марселя
Сидящего у лавки под зонтом,
Над девушкой с пакетом сельдерея,
Над спрятавшимся в ящиках котом.

Я отразился взглядом сентября
В окне своей прокуренной квартиры
Холодного и грязного жилья...
Уставшие глаза,прищур Сатира
Познавшего соблазны бытия.

Я отразился небом сентября
Над головой осеннего Парижа,
Но не сумел в нём отыскать тебя
И потому,царапаясь о крыши,
Спускаюсь вниз дождём,как можно тише,
Раслескиваясь в лужах сентября.

вольный перевод из Андре Касси
Иегошуа.

Настроение сейчас - предосенняя грусть

Наконец-то оно появилось - свободное время.Имею честь представиться.Меня зовут Инна.Я портной с художественным образованием или художник с образованием дамского портного.Моё хобби - куклы,моя страсть - кукольные дома.И то и другое я создаю сама.Фото кукол выставлю в понедельник ,когда закончу куклу в галерею.
С домами сложнее,проект только начал осуществляться,наверое будет готов к Новому году.Это мой первый дом.

Я люблю жизнь во всех её проявлениях.Люблю рисовать и читать,размышлять и грустить,общаться с друзьями и радоваться их успехам. Я люблю каждый день ,который пройден и тот,который предстоит ещё пройти.