Карл Рудольф Зон (нем. Carl Rudolph Sohn; 21 июля 1845, Дюссельдорф — 29 августа 1908, там же) — немецкий жанровый художник и портретист, брат Пауля Эдуарда Рихарда Зона. Готовясь стать технологом, посещал в 1863—1866 Политехнический институт в Карлсруэ и лишь впоследствии обратился к художественному поприщу, поступив в Дюссельдорфскую академию, затем стал брать уроки у своего двоюродного брата, Вильгельма Зона, под руководством которого достиг больших успехов в портретной живописи. Вместе с ним побывал несколько раз в Париже, Лондоне и в Италии. С 1880-х писал, главным образом, бытовые сцены, пользуясь известностью преимущественно как отличный техник.

Иван Вохмин родился 30 января 1976 года. В творческом союзе Иван и Татиана Вохмины , картины подписаны ТаНїВанЪ. Художник пишет в технике масляной живописи с характерной авторской особенностью. Работает в разных жанрах: пейзаж, натюрморт, портрет. Главным особенностью картин художника является пейзаж. Написанные пейзажи отражают природною красоту и неповторимость, насыщенность светом, воздухом и движением. Картины ТаНїВанЪ находятся во многих странах мира Россия, Франция, Германия, Австрия, Италия, Вьетнам, Китай, Австралия, Швеция, Бельгия, Белоруссия, Украина, Израиль, США... В выставках принципиально не участвуют…

Игнасио Сулоага (26 июля 1870, Эйбар, Страна Басков – 31 октября 1945, Мадрид) — испанский живописец. Учился у Э. Каррьера в Париже (1891). Испытал влияние испанской живописи XVII–XVIII веков и импрессионизма. Жил в разных городах Испании и в Париже; путешествовал по Италии. В картинах из народной жизни, портретах, пейзажах стремился подчеркнуть национальную характерность моделей, суровую красоту испанской природы и архитектуры. Некоторые известные работы: «Вид Эскориала» (ок. 1905, галерея Тейт, Лондон), «Карлик Грегорио» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Испанки в ложе на Пласа де Торос», «Деревенские тореро» (1906, Центр искусств королевы Софии, Мадрид). Игнасио Сулоага был активным деятелем в области охраны памятников старины и увлечённым коллекционером предметов искусства. Основную часть коллекции составляли работы старых испанских мастеров и множество образцов средневекового искусства — иконы, скульптуры, бытовые предметы. На базе коллекции художник основал частный музей в своём родном городе, Сумае, открытый для всех желающих.

Изабель Бишоп (3 марта 1902 — 19 февраля 1988) была американской художницей и графиком. Бишоп училась у Кеннета Хейса Миллера в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, где позже стала преподавателем. Она наиболее известна своими сценами из повседневной жизни Манхэттена, написанными в рамках «Школы Четырнадцатой улицы» — группы художников, работавших в этом районе. Юнион-сквер занимает важное место в её работах, на которых в основном изображены женские фигуры. Картины Бишопа, помимо прочих наград, получили премию Американской академии искусств и литературы. Бишоп родилась младшей из пяти детей в Цинциннати, штат Огайо. Её родители, основатели подготовительной школы в Принстоне, штат Нью-Джерси, были высокообразованными людьми и потомками купеческих семей с Восточного побережья. Хотя семья происходила из старинного богатого рода, они принадлежали к среднему классу, и из-за финансовых трудностей им часто приходилось переезжать. Детство Бишоп прошло в Детройте, штат Мичиган. В каждом новом городе, куда переезжала семья Бишоп, Джон, отец Изабель, становился директором местной школы. Часто он становился директором или в конечном итоге владельцем школы. Бишоп сравнивала взросление и переезды с родителями с тем, как если бы она была единственным ребёнком, потому что её братья и сёстры были на пятнадцать с лишним лет старше её и в то время не жили с семьёй. В 1918 году, в возрасте 15 лет, Бишоп окончила среднюю школу и начала изучать искусство в художественной школе Джона Викера в Детройте, штат Мичиган.Позже она переехала в Нью-Йорк, чтобы изучать иллюстрацию в Нью-Йоркской школе прикладного дизайна для женщин. Бишоп описывали как энергичную интеллектуалку, которая была от природы любознательной и независимой. В тот период женщины становились очень активными в сфере искусства, но их по-прежнему воспринимали как должное.

Иман Малеки (персидский: (родился в 1976 году в Тегеране, Иран) - иранский художник. Увлечение Имана Малеки живописью началось в детстве. Он начал брать уроки живописи в пятнадцать лет. Его первым и единственным учителем живописи был знаменитый иранский художник Мортеза Катузиан. В этот период началась его карьера профессионального художника. С 1995 года Малеки учился на факультете изобразительных искусствТегеранского университета, который окончил по специальности графический дизайн в 1999 году. С 1998 года он провёл несколько выставок своих картин. В 2000 году Малеки основал живописную студию «Ара» , где он также преподаёт живопись. Малеки женат с 2000 года.

Filippo Indoni, итальянский художник. Родился в 1842 году в Риме. В основном писал сцены из жизни крестьян и сельских жителей в технике акварели. Умер в 1908 году

.

Исода Корюсай (яп. 礒田湖龍斎 Исода Корю:сай, 1735—1790) — японский художник, мастер укиё-э, представитель школы Нисимура-Исикава. О жизни Исоды Корюсая остались недостоверные сведения. Предположительно художник родился в самурайской семье, после смерти своего сюзерена он переехал в Эдо, где и увлёкся искусством укиё-э. Вероятно он учился у Тории Киёнаги, но сильнейшее влияние на него оказало знакомство с Судзуки Харунобу. Он взял псевдоним Харухиро, после смерти Харунобу в 1770 году он взял новый псевдоним — Корюсай. В первые годы своей работы Исода Корюсай копировал стиль своего наставника Харунобу, работая в жанре бидзинга (изображение красавиц), а также создавая гравюры в жанре абуна-э и сюнга (эротические картины различной степени откровенности). За годы своего творчества Корюсай создал около 600 цветных гравюр (нисики-э). Среди них серии: «Образцы новых узоров для молодёжи», «Пять конфуцианских достоинств», «Шесть поэтов», «Восемь картин с изображением птиц». Особенно выделяются у него рисунки формата хасира-э (листы узкого вертикального формата, которые вешали на столбы). Художник получил признание при жизни. В 1781 году его удостоили высокого титула — «хоккё» («почитатель законов Будды»)

Иоганн Фридрих Овербек (нем. Johann Friedrich Overbeck; 3 июля 1789, Любек — 12 ноября 1869, Рим) — немецкий и итальянский живописец, один из крупнейших римских художников эпохи романтизма, художественный теоретик; мастер исторической картины и монументальных росписей на религиозную тематику, также работал как портретист и график-иллюстратор. Сооснователь и ведущий идеолог «Союза святого Луки» — так называемого общества назарейцев (с 1809), почётный член ряда художественных обществ Европы. Фридрих Овербек родился в семье потомственных любекских юристов и богословов. Его предки были протестантскими пасторами на протяжении трёх поколений; отец художника Христиан Адольф Овербек (1755—1821) был доктором права, поэтом, мистиком-пиетистом и бургомистром Любека. Рядом с семейным особняком на Кёнигштрассе находилась гимназия, учителем которой был дядя будущего художника, доктор богословия и писатель; там Иоганн получил начальное образование. С 1804 по 1806 год Овербек учился рисованию и живописи у Йозефа Николауса Перуа. 6 марта 1806 года, покинув родительский дом в Любеке, он переехал в Вену, чтобы продолжить обучение в Императорской Академии изобразительных искусств, в классе Генриха Фридриха Фюгера. В 1809 году Овербек вместе с Францем Пфорром, Людвигом Фогелем, Йозефом Зуттером и другими основали Союз святого Луки, художественное объединение, пропагандировавшее идеи романтизма и искреннего религиозного творчества. Изначально художников называли «назарейцами» иронически из-за их длинных волос (отпущенным в подражание иудейским отшельникам назореям), однако позднее это название утвердилось в наименования течения в искусстве XIX века Стиль живописи Овербека был самым «итальянизирующим» в сравнении с произведениями других назарейцев. Cкончался Овербек 12 ноября 1869 года в Риме; похоронен в церкви Сан-Бернардо-алле-Терме.

Жакоб Абраам Камиль Писсарро (фр. Jacob Abraham Camille Pissarro; 10 июля 1830, остров Сент-Томас — 13 ноября 1903, Париж) — французский и (номинально) датский художник еврейского происхождения, один из первых и наиболее последовательных представителей импрессионизма и неоимпрессионизма. Единственный участник всех восьми групповых выставок импрессионистов с 1874 по 1886 год. Камиль Писсарро родился 10 июля 1830 года на острове Сент-Томас в Датской Вест-Индии в обеспеченной еврейской семье. Его отец, Фредерик Писсарро был евреем-сефардом, чьи предки происходили из Португалии, и имел французское гражданство. Мать художника, Рахиль (Рашель) Мансано, происходила из франко-еврейской семьи, осевшей на датском острове Сент-Томас. Когда Камилю исполнилось двенадцать лет, отец отправил его в частную школу во Францию. Он учился в академии Савари в Пасси под Парижем. Ещё будучи школьником, Писсарро заинтересовался искусством. Сам месье Савари, директор и владелец частной школы, давал ему уроки рисования и живописи, и предложил продолжать рисовать с натуры, когда он вернется обратно на Сент-Томас. Окончив своё образование в частной школе, Писсарро вернулся обратно в Вест-Индию, где отец попытался задействовать сына в собственном бизнесе, нагрузив его работой клерка. В течение следующих пяти лет Писсарро пользовался любой возможностью попрактиковаться в рисовании во время перерывов в своей работе и вечером после неё. В 1871 году он женился на горничной своей матери, у которой позже от него родилось семеро детей. Они жили за пределами Парижа, в Понтуазе, а затем в Лувесьене. В обоих местах Писсарро написал множество картин. Он также поддерживал связь с друзьями-художниками, оставшимися в Париже: с Моне, Ренуаром, Сезанном и Фредериком Базилем.

Kang Jung Ho - корейский художник, родился в г. Вонсан 15 апреля 1950 г. Учился в колледже изящных искусств в Пхеньяне, который закончил в 1968 г. Он является не только талантливым художником, но также и искусствоведом. Бывал в разных странах в сотаве делегаций и даже возглавлял их. В свое время приезжал в Советский Союз и Сирию. Самая известная его картина - "Счастье", которую он написал в 1978 г. была удостоена на Национальной выставке в Пхеньяне первой премии и стала шедевром живописи Кореи конца ХХ века. В 2008 году он был награжден Гран-при за многолетнюю творческую деятельность. В творчестве художника, кроме портретов, есть много цветочных натюрмортов и различных сцен из жизни животных и птиц. А пейзажи Kang Jung Ho отличаются своей узнаваемостью, красочные, чистые и очень эмоциональные. Он воспевает в своих полотнах свою любимую землю Корею с ее высокими горами, заснеженными деревьями, бушующими морями, осенними рощами, зелеными парками и садами, цветущими по весне долинами.

Николай Николаевич Каразин — русский художник-баталист и писатель, участник Среднеазиатских походов. Внук общественного деятеля, основателя Харьковского университета, Василия Назаровича Каразина и известного русского историка, автора «Деяний Петра Великого» Ивана Ивановича Голикова. В 1860–1870 годах находился на военной службе, участник Бухарского и Хивинского походов. В 1876–1878 годах принимал участие в сербско-турецкой кампании как художник-корреспондент. После выхода в отставку целиком посвятил себя художественной и литературной деятельности. Работал как баталист, жанрист, анималист; занимался книжной и журнальной иллюстрацией. Публиковал свои рисунки в российских и европейских журналах: «Всемирная Иллюстрация» (с 1871), «Живописное обозрение», «Нива» и других. Иллюстрировал произведения А. С. Пушкина, Ф. М. Достоевского, Н. В. Гоголя, Д. В. Григоровича, Н. А. Некрасова, Л. Н. Толстого, И. С. Тургенева. В 1874 и 1879 годах по поручению Русского географического общества участвовал в научных экспедициях в Центральную Азию для исследования бассейна Амударьи. Во время сербско-турецкой и русско-турецкой войн (1877–1878) работал военным корреспондентом-иллюстратором. С 1885 года — почётный вольный общник Императорской Академии художеств, в 1907 году удостоен звания академика

Карл Бодмер нем. Karl Bodmer, после натурализации во Франции — Шарль Бодмер, фр. Charles Bodmer (6 февраля 1809, Цюрих, Швейцария — 30 октября 1893, Париж[6]) — швейцарско-французский художник, живописец, портретист, гравер, литограф, иллюстратор, охотник и путешественник. Автор многочисленных акварелей, картин маслом, рисунков, гравюр, литографий и книжных иллюстраций этнографического, анималистического и пейзажного содержания, преимущественно посвящённых Дикому Западу США, в частности, жизни индейцев. Иоганн Карл Бодмер родился 11 февраля 1809 года в Цюрихе и был пятым ребенком в семье торговца хлопком Генриха Бодмера и его второй жены Елизаветы Мейер. В 1815 году, в возрасте шести лет, он поступил в школу, где преподавали лишь чтение, правописание, арифметику, церковное пение и закон божий, но обучение его прервано было наполеоновскими войнами, а также вспыхнувшим в 1816 году в Европе голодом. В возрасте тринадцати лет Карл стал учеником своего крёстного отца и дяди по матери, художника и гравера Иоганна Якоба Мейера. В 1824 году семья Бодмеров переехала из самого Цюриха в пригород Ризбах, где приобрела собственный дом. Карл и Рудольф сняли там собственные квартиры и открыли своё дело, зарабатывая на жизнь гравировкой. В 1828 году, женившись, Карл покинул родную Швейцарию, чтобы попытать счастья в немецком городе Кобленце (Рейнланд-Пфальц). Одним из первых в Европе сумел запечатлеть композиционно сложные и драматические природные пейзажи, которые являлись новинкой в Европе и Соединенных Штатах его времени. Его индейские портреты стали первыми достоверными изображениями коренных американцев и их культуры в европейской живописи, до сих пор ценящимися специалистами за свою детализацию и историко-этнографическую точность.

Карл Вильгельм Хюбнер (нем. Carl Wilhelm Hübner, 17 июня 1814, Кёнигсберг — 5 декабря 1879, Дюссельдорф) — немецкий художник, представитель Дюссельдорфской школы живописи. Начал изучать живопись в своём родном Кёнигсберге под руководством профессора Иоганна Эдуарда Вольфа. Благодаря помощи профессора, в 1837 году молодой художник поступил в Дюссельдорфскую академию художеств, где обучался вплоть до 1841 года. В 1841 Хюбнер открыл собственную мастерскую. Писал преимущественно жанровые сцены и пейзажи. Первые — это сценки из повседневной жизни, зачастую изображающие будни бедных слоёв населения. В то же время художник не избегал и тем острой социальной значимости. В 1847 году Хюбнер совершил длительное путешествие по США. Сделанные во время этой поездки зарисовки стали основой для многих его полотен, написанных позднее. Художник старался идти в ногу со временем, приветствовал различные новации, в том числе и в искусстве. В августе 1848 года Хюбнер стал одним из основателей художественного общества «Палитра» и в течение некоторого времени возглавлял его. Был также одним из руководителей общества «Дюссельдорфские художники» и членом ряда художественных академий.

William Whitaker родился в 1943 г. в семье художника в Чикаго, штат Иллинойс, США. С 6 лет он уже мог легко обращаться с маслом и акварелью. С 17 лет начал учёбу в университете штата Юта, с благодарностью вспоминает влияние на его становление как художника преподавателя живописи Alvin'а Gittins. Далее окончил Художественный институт Otis. С 1965 г. начал свою профессиональную деятельность как художник. Живёт на берегу озера Bonneville, в городе Provo, штат Юта. Позади дома находится студия. Преподает в Университете города Provo, профессор. Живопись - реализм, масло, фигуратив, натюрморт. Приятные картины, добротная живопись в лучших традициях академизма.

Фрэнсис Уитли (англ. Francis Wheatley; 1747, Лондон — 28 июня 1801, там же) — английский живописец-портретист. Родился в лондонском районе Ковент-Гарден в семье портного. Живописи начал обучаться в рисовальной школе Уильяма Шипли, а затем продолжил своё обучение в Королевской академии художеств. За свои работы Уитли получил несколько премий Королевского общества поощрения художеств. Уитли также помогал Джону Гамильтону Мортимеру в росписи потолков в поместье лорда Мельбурна Брокет-холл в Хартфордшире. Кроме того, по некоторым данным, Уитли сотрудничал с художником Томасом Молтоном, изображая человеческие фигуры в качестве стаффажа в его архитектурных перспективах. В молодости Уитли вел разгульный образ жизни. Запутавшись в долгах, Уитли вынужден был спасаться от кредиторов, и в результате бежал в Ирландию, захватив с собой молодую женщину по имени Элизабет Гресс, жену коллеги-художника Джона Александра Гресса (1741-1794). Летом 1779 года Уитли прибыл в Дублин вместе с Элизабет, которую представил публике, как свою официальную жену, и быстро зарекомендовал себя на новом месте в качестве хорошего портретиста. Сегодня Фрэнсис Уитли наиболее известен тем, что создал два портрета основателя постоянных британских поселений в Австралии адмирала Артура Филлипа. Один из этих портретов сегодня хранится в Лондоне, тогда как другой — в Сиднее, и без их воспроизведения не обходится практически ни одно издание, посвящённое истории австралийского континента.

Эдвин Лорд Уикс (1849, Бостон — 17 ноября 1903, Париж) — американский художник-ориенталист. Эдвин Лорд Уикс (здесь Лорд — имя собственное) родился в Бостоне, штат Массачусетс, в 1849 году. Его родители были богатыми торговцами специями и чаем из Ньютона, пригорода Бостона. Будучи обеспеченными людьми, они могли финансировать интерес сына к путешествиям и живописи. В молодости Недели посетили Флорида-Кис, чтобы рисовать там, а также отправились в Южную Америку, в Суринам. Его самые ранние известные картины датируются 1867 годом (в то время ему было восемнадцать лет). После учебы в Париже, Уикс постепенно стал одним из самых известных художников—ориенталистов Америки. В 1895 году Уикс написал и иллюстрировал книгу о своих путешествиях: «От Черного моря через Персию и Индию», а в 1897 году опубликовал книгу «Эпизоды Альпинизма» (англ. Episodes of Mountaineering). В ноябре 1903 года Уикс скончался в Париже. Кроме ордена Почётного Легиона, Уикс был офицером ордена Святого Михаила (Бавария), а также членом мюнхенского Сецессиона (художественного общества).

Карл Генрих Блох (дат. Carl Heinrich Bloch; 23 мая 1834, Копенгаген — 22 февраля 1890, там же) — датский художник, автор религиозных и жанровых сцен. Учился у Вильгельма Марстранда в Королевской датской академии искусств. Ранние работы изображали сельские пейзажи из повседневной жизни. В период 1859—1866 гг. Блох жил в Италии, и этот период сыграл важную роль в выработке его стиля, посвящённого мифологическим сюжетам. После смерти Марстранда Блох закончил роспись церемониального зала Копенгагенского университета. После этого ему заказали 23 изображения для часовни дворца Фредериксборг. Это были картины из жизни Христа, которые получили популярность в качестве иллюстраций к христианской литературе различных конфессий. В частности, они довольно часто используются современными мормонами и даже были использованы как образцы для постановки ряда мормонских фильмов. Оригиналы, написанные в период 1865—1879, до настоящего времени хранятся во дворце Фредериксборг.

Якоб Ян Ценраад Шполер (1837-1894) был голландским художником. Шполер был сыном и учеником Яна Якоба Шполера. Он известен своими зимними и городскими пейзажами. Якоб Ян был братом Йоханнеса Франциска Шполера..

Микеле Тозини, известный также как Микеле ди Ридольфо дель Гирландайо (итал. Michele Tosini, detto anche Michele di Ridolfo del Ghirlandaio; 8 мая 1503, Флоренция — 28 октября 1577, Флоренция) — итальянский живописец периода маньеризма флорентийской школы. Микеле Тозини учился живописи у Лоренцо ди Креди и Антонио дель Черайоло, позднее перешёл в мастерскую Ридольфо дель Гирландайо, который стал ему приёмным отцом и позволил ему использовать своё имя. Первые произведения, в которых признан его личный вклад, почти неотличимы от живописи Ридольфо. Художник всё более склонялся к маньеризму, который доминировал в те годы в работах самых известных художников флорентийской школы. К 1540-м годам в его работах стало заметно влияние Франческо Сальвиати и Аньоло Бронзино. Микеле Тозини был также признанным портретистом. Его основные работы в этом жанре — «Портрет женщины». Согласно Вазари, Тозини возглавлял мастерскую, в которой были созданы многие алтарные картины. Как и другие художники того времени, Тозини выполнял заказы с помощью учеников и подмастерьев, завершая лишь самые ответственные детали. Учениками Тозини были Бернардино Поччетти и Франческо Брина.

Художник Морган Вестлинг (Morgan Weistling) родился в 1964 году, в семье художников. Первым учителем живописи будущего художника стал отец, который не просто обучил маленького Моргана основам живописи, но и показал, как художник может видеть и мечтать. А без мечты не может быть творчества. Мой папа и я погружались в рисунок и говорили друг с другом картинами. У отца был огромный талант к тому, чтобы рассказывать истории в форме комиксов. Именно тогда искусство стало для меня языком общения. В 15 лет Morgan Weistling поступил в школу живописи и 14 лет изучал искусство иллюстрации, работал дворником, а в свободное время рисовал. Со временем он научился писать маслом, начал писать уже не стабильные фигуры, а эмоции, настроение, состояние души. В настоящее время художник живет и работает в Калифорнии со своей женой JoAnn Peralta и двумя дочерьми Brittany и Sienna.

Художник Симонова Ольга Георгиевна родилась в 1967г. После окончания художественной школы поступила в Краснодарское художественное училище на живописное отделение. Закончив с красным дипломом училище, поступила в Кубанский Государственный Университет на художественно-графический факультет. После окончания университета в 1991 г. зарабатываю на жизнь живописью. Принимала участие в выставках с 1988 г. Картины находятся в частных коллекциях США, Японии, Швеции, Турции, Польши и др. Было 2 персональные выставки по акварели и батику. Пишу в реалистической манере. Любимые жанры – портрет, натюрморт. "Ольга Симонова - православный художник. Ее работы наполнены солнечным светом, сочностью трав и ароматом русского леса. Будь то пейзаж, портрет красавицы в венке из полевых цветов или ребенок на пороге сельского дома. Ольга много пишет детей. И в этих ее работах таится нежная грусть, которая, подобно вину из одуванчиков, закупоренном солнечном светом в бутылке, прячется в каждом из нас. Это нежная грусть по ушедшему летнему детству, по любимому когда-то котенку, по теплой волне, прохладно щекочущей ноги. Ольгины картины несут в себе позитивный заряд православной молитвы и настраивают нас на умиротворение. Комната, в которой висят ее картины наполняется особым светом нежности, тепла и еще чего-то неуловимого, как аромат мимозы или разгоряченного солнцем яблока."

Петер Верштапен родился в 1953 году, в провинции Лимбург, Нидерлады. В районе живописной болотистой равнины Пель между Лимбургом и сев. Брабантом. Верштаппен начинал заниматься живописью как любитель в 1973. И лишь в 1986 решил начать карьеру профессионального художника. Его работы это результаты многочасовых наблюдений за природой и животными. В своих работах Верштаппен пытаеться возпроизвести на холсте индивидуальные особенности каждого животного, то как оно ведет себя в естественной среде обитания. «Природа – мой учитель» , – говорит Петер. На данный момент его работы занимают лидирующие позиции в жанре натуралистического реализма.

Томас Уэбстер (1800 — 1886) — британский художник, изображавший в основном пейзажи школьной и деревенской жизни, многие из которых стали известными благодаря выпущенных большими тиражами литографий и копий. Родился в Лондоне. Его отец служил при дворе короля Георга III, и Томас, показав в детстве способности к музыке, стал певчим, сначала в придворной часовне Святого Георгия в Виндзорском замке, затем в Королевской часовне в Лондоне. Однако впоследствии он отказался от музыки в пользу живописи и в 1821 году поступил в Королевскую Академию, представив на её выставке в 1824 году групповой портрет «Миссис Робертсон и семья». В следующем году получил первую премию академии. В скором времени его работы стали известными и регулярно выставлялись в галереях. В 1841 году был избран членом-корреспондентом Королевской академии, а в 1846 году стал её полноправным членом. В Академии продолжал выставляться до 1877 года, когда вышел на покой. Рисовал до 1879 года. Скончался в Крэнбруке, Кент. Получил известность благодаря своим жанровым картинам, часто изображающих различные случаи из повседневной семейной и детской жизни.

Уильям Кей Блэклок (1872 — 11 августа 1924) — британский художник, работавший в технике акварели и масла. Уильям Блэклок родился в Бишопвермуте, Сандерленде, на Северо-Востоке Англии, в 1872 году. Он был одним из троих детей Джона Блэклока, слесаря-паровозостроителя, и его жены Изабеллы. Его отец умер в 1886 году. Согласно переписи населения 1891 года, Уильяму было 18 лет, и он работал подмастерьем литографа, живя со своей овдовевшей матерью. Он продолжал жить с матерью по крайней мере до 1901 года, занимаясь литографией. Похоже, что он добавил Кей в качестве второго имени, когда стал художником. Блэклок писал как акварелью, так и маслом. В период с 1897 по 1918 год он представил 17 работ в Королевской академии, а также выставлял свои работы в Королевском институте художников-живописцев. Он умер в Полперро в 1924 году и похоронен там же, в гражданском приходе Лискерд

Теодор ван Тюльден (нидерл. Theodoor van Thulden, 9 августа 1606, Хертогенбос — 12 июля 1669, Хертогенбос) — фламандский живописец, рисовальщик и гравёр, сотрудник Питера Пауля Рубенса в Антверпене, под влиянием которого формировался его индивидуальный стиль. Теодор ван Тюльден родился в Хертогенбосе, Северный Брабант. Его отец Якоб Герритс ван Тюльден (1575—1630) был ювелиром, серебряных дел мастером, но зарабатывал на жизнь торговлей тканями. Его мать Хейлтье Дирксдр (Хейлке) ван Мёрс была дочерью ювелира Дирка Артса ван Мёрса. Теодор ван Тюльден был старшим из девяти детей. У него было семь братьев и сестра. В возрасте пятнадцати лет Ван Тюльден покинул родительский дом в Хертогенбосе и перебрался в в Антверпен. В 1626 году стал мастером Гильдии Святого Луки, с 1631 по 1633 год работал в Париже и Гааге, в 1634 году вернулся в Антверпен, где часто помогал Рубенсу. В 1640 году отправился в родной Северный Брабант, где выиграл конкурс на право создавать живописные политические аллегории по заданию городского совета Хертогенбоса. Теодор ван Тюльден много гравировал по рисункам Рубенса, в том числе по его проектам триумфальных сооружений, а также по живописным оригиналам Никколо дель Аббате в замке Фонтенбло.

Отто Вильгельм Эдуард Эрдманн (7 декабря 1834, Лейпциг - 9 декабря 1905, Дюссельдорф) - немецкий жанровый художник в стиле Возрождения рококо. Его отцом был химик Отто Линне Эрдманн. Он начал свое художественное образование в Leipziger Academie , а затем поступил в Дрезденскую Академию изящных искусств, затем в Академию Изящных Искусств , Мюнхен, где он учился у художника жанра, Людвига фон Хагна . В 1858 году он поселился в Дюссельдорфе, где начал специализироваться на картинах в стиле Возрождения рококо, во многом установленных в беззаботной придворной среде. Он был членом Ассоциации художников "Малкастен" и много лет заседал в ее совете директоров. Он также был актером-любителем. В 1898 году награжден орденом Красного Орла . В дополнение к своим картинам, он создал иллюстрации; в частности, для первого издания бельгийского журнала, L'Illustration Européenne в 1870 году.

Художник Юрий Михайлович Арсенюк родился в 1955г. в г. Коломыя Ивано-Франковской области. С 1980 по 1986 годы учился в Московской художественной академии им. В.И. Сурикова. После окончания академии трудится преподавателем в родном ВУЗе, мастерская портрета. С 2001г.– профессор, заведующий кафедрой копийной живописи Всероссийской академии живописи, ваяния и зодчества им. И.С. Глазунова. Участник многочисленных выставок. Русский пейзаж, написанный с душой, всегда ведет в сказку. Пейзажи, которые пишет Юрий Арсенюк – это утверждение только подтверждают. А если брать в учет не только технику исполнения пейзажей, а ещё и открывающиеся нам картины – это действительно волшебство. На некоторых работах художника просто органически не хватает сестрицы Алёнушки. Умиротворение и простор, вечная первозданная красота. А ещё просто замечательные натюрморты.

Charles Joseph Frederic Soulacroix, 1825 - 1897. Я осмелюсь... частная коллекция.

Художник Johan (John) Kindborg (Йон Киндборг) родился в Швеции во второй половике девятнадцатого века (в 1861 году). И это один из самых загадочных художников Северной Европы. О жизни Johan Kindborg известно очень мало – по сути только дата рождения и дата смерти (это случилось в 1907 году). Интерес к творчеству художника появился в конце двадцатого века, когда на мировых аукционах вдруг начали появляться пейзажи до той поры неизвестного автора из Швеции. При жизни Йон Киндборг популярным не был. Да и сама эта жизнь была очень короткой. Хорошо, что его «заметили» после смерти, а иначе пропали бы замечательные полотна.

Орацио Джентилески (итал. Orazio Gentileschi Lomi; 9 июля 1563, Пиза — 7 февраля 1639, Лондон) — итальянский художник эпохи раннего барокко. Отец художницы Артемизии Джентилески. Орацио Джентилески родился в 1563 году. Сын флорентийского ювелира по имени Джованни Баттиста Ломи. Был крещён в Пизе 9 июля 1563 года. Получив образование художника от брата и дяди в духе флорентинского маньеризма, Джентилески в 1580 году уезжает в Рим, где пишет фрески для Ватиканской библиотеки. Около 1600 года занимается алтарной и станковой живописью, присоединяется к группе художников вокруг Караваджо. Однако в своих работах соединяет стиль Караваджо с построением композиции и цветностью тосканской школы. От периодов пребывания художника в Генуе (1621—1623) и в Париже (1623 или 1624) его картины не сохранились. С 1625 года и до своей смерти живёт в Англии и занимает должность придворного художника короля Карла I. Рисует монументальные полотна и выполняет декорационные работы (Гринвичский дворец). В последние годы жизни копировал некоторые свои предыдущие работы. Джентилески умер в Лондоне в феврале 1639 года и был похоронен в часовне королевы в Сомерсет-Хаус.

Алдошин Михаил Вячеславович (1978-2016) родился в г. Электросталь, Московской обл. в 1978 г. в семье простых людей. Мама педагог, отец инженер. Поступил в Федоскинское художественно-промышленное училище лаковой миниатюры, и по окончании училища поступил в Российскую академию живописи, ваяния и зодчества имени И. Глазунова. Ушёл из жизни Михаил Алдошин. Внезапно 27 октября вдруг его не стало, ему не было еще и сорока. Мастер прошёл великолепную школу. Выпускник Федоскинского училища он уже в ранней юности получил навыки профессионального миниатюриста и копииста, а также первый опыт знакомства с секретами старых мастеров. Затем он продолжил обучение в Российской академии живописи, ваяния и зодчества. К этому периоду относятся его ранние, но уже вполне самостоятельные и мощные по силе воздействия работы. Михаил с успехом работал и в жанре портрета и пейзажа. Мастер постоянно находился в поиске и пробовал новые для себя приёмы.

Anders Leonard Zorn. 1860-1920. Объятия. ок1883. Частное собрание

Якоб Ян Коэнраад Шполер (1837 в Амстердаме-1894) - голландский художник. Он был сыном и учеником Яна Якоба Шполера . Он известен зимними пейзажами и городскими пейзажами и был братом Йоханнеса Франциска Шполера .Он умер в Амстердаме 28 июня 1894 года, а не в 1923 году, как утверждают некоторые источники.

Сайда Мунировна Афонина - удивительный и многогранный художник в своем жанре, настоящий мастер портретного жанра. Из под ее кисти выходят пронзительные образы святых, сказочные и добрые облики детей, а также возвышенные парадные и исторические портреты. Для Сайды Афониной живописный портрет – это оригинальный способ постижения мира и роли человека в этом мире. Всё свое творчество Афонина передает через призму современного реализма, но классика в ее искусстве – это главное. Она была и остается верной классической живописной школе. Работы Афониной – это настоящее приближение к непостижимой тайне человеческого бытия. Все ее работы – эксклюзив, художница очень тщательно и щепетильно относится к подбору цветовой гаммы, цветового решения, единого целостностного образа картины. Каждый портретист находит для своего творчества оригинальные подходы и решения – Сайда Афонина нашла свой уникальный жанр написания, что сделало ее не такой как все. Все картины Сайды Афониной отличаются друг от друга, нет ни одной похожей работы. Как и все женщины-художники Афонина обожает рисовать женские и детские образы. Художницу привлекает именно красота, доброты и искренность детской улыбки и женского взгляда. Ее работы «Василиса» (2000), «<Вдохновение» (2008), «Мила» (2005), «Доброе утро» (2008), «Мила взрослеет» (2010) получили отличные отзывы от художественных критиков. Сайда Афонина – мать четырех детей и знает, что такое радость и человечность. Кроме портретов женщин и детей Сайда Афонина рисует портреты давно ушедших людей, праведников, святых старцев, исторических личностей. Смелые композиционные находки и элементы уживаются в Афониной с той же тягой к прекрасному идеалу и поиском гармонии в окружающей нас непростой современной жизни. Член Международной федерации художников ЮНЕСКО и доцент живописи.

Художник Ян Херманс ван Бейлерт (Jan Hermansz van Bijlert) родился в 1597 году в голландском городе Утрехте, в семье витражного мастера. В детстве был учеником у своего отца, в юном возрасте стал учеником Абрахама Блумарта (Abraham Bloemaert). После окончания обучения у Блумарта отправился в путешествие по Италии и Франции. В 1621 году Ян ван Бейлерт, совместно с Корнелисом Ван Пуленбургом (Cornelis van Poelenburch) и Willem Molijn, основал общество голландских и фламандских художников в Риме, которое сегодня известно, как «Bentvueghels». В 1625 году Jan van Bijlert вернулся в родной город, женился и вступил в городскую стражу города Утрехта. В 1630 году художника приняли в Гильдию Святого Луки, а через два года он стал дьяконом гильдии. В последующие Ян ван Бейлерт организовал собственную художественную школу, преподавал и много работал – художником было написано более 200 полотен. Умер Jan van Bijlert в 1671 году в своём родном городе.

ПОРТИЛЬЕ Ян Фредерик Питер / PORTIELJE Jan Frederic Pieter (Голландия) 1829, Амстердам – 1908, Антверпен Модный портретист и автор жанровых композиций Ян Фредерик Питер Портилье учился в Художественной школе Амстердама у Валентина Бинга и Яна Брета вон Уберфельдта. В 1847 году он продолжил образование в антверпенской Академии изящных искусств, где его наставником был Дикманс. Для дальнейшего профессионального совершенствования Портилье на два года отправился в Париж; затем он путешествовал по всей Франции, посетил Германию. Поселившись в Антверпене, Портилье приобрел большую известность, в первую очередь, как портретист. Ему делали заказы титулованные особы Англии, Франции, Бельгии, Голландии; обращались американские заказчики. В 1857 – 1884 годах живописец с большим успехом демонстрировал свои произведения на выставках в Амстердаме и Гааге. Портилье приобщил к живописи и двух своих сыновей. Неизменно отличающиеся высоким колористическим и фактурным мастерством произведения художника можно найти в музеях и частных собраниях Европы и Америки.

Ян Рамзай (Ian Ramsay) родился в Англии в Farmborough, в 1948 году. До того, как начать карьеру в живописи, он был лицензированным архитектором, практикующим в США и Великобритании. Образование и профессия архитекторa объясняют точность, с которой художник передаёт форму, свет и перспективу. Первые свои годы Рэмси провёл в Англии, Восточной Канаде и Огайо. Затем он жил в штате Юта, Вашингтоне, Калифорнии и снова в Англии. Он получил степень бакалавра в Университете штата Юта в 1970 году и степень магистра в области архитектуры в 1972. Затем Ян практикует в области архитектуры до 1979 года, после чего начинает отдавать полный рабочий день только живописи. Ян Рамсай не получил формального обучения в акварели, но самостоятельно изучив технику, сумел разработать свой собственный стиль. На Яна оказали влияние работы Констебля и Тернера (вы можете увидеть намеки на Тернера в прекрасном небе Яна), а также современный британской акварелист Rowland Hilder. Великолепная техника, умение виртуoзно управлять светом и тенью, акварельные отражения в воде и светящиеся небеса, которые мы видим на его катринах - всё это свидетельствуют о профессиональном занятии живописью более двадцати лет. Рамсей также имел возможность учиться изобразительному искусству работая в музеях Лондона (с 1970 по 1975 год). В настоящее время он преподает акварель на университетском уровне. Ian Ramsay получил известность и признание в художественном мире благодаря мастерству акварельной техники, которая соединилась с художественным видением и талантом создания превосходных композиций. С 2001 года у Рамсая проходило множество персональных выставок в галерее New Masters Gallery, а также у него было четыре персональных выставки в Японии, где его работы были тепло приняты критиками и зрителями.