Художник Махер Моркос (Maher Morcos) родился в феврале 1946 года в Каире (Египет). Мать будущего художника была египтянкой, а отец – итальянцем. Махер ещё враннем детстве увлёкся живописью и в возрасте 13 лет уже начал работать, как профессиональный художник – он продавал, и с большим успехом, свои акварели туристам. И это были не портреты самих туристов, а жанровые сценки из жизни египтян и туристов. В возрасте 14 лет Maher Morcos стал победителем национального конкурса, который организовало правительство Египта. И как победитель конкурса молодой художник получил от правительства заказ на иллюстрирование учебников для средней школы. В возрасте 15 лет Махер Моркос провёл свою первую персональную выставку в Каире. После окончания средней школы Махер хотел учиться живописи, но родители требовали от него идти в медицину или юриспруденцию. В результате жарких споров семья согласилась, что их сын будет архитектором. Maher Morcos выбрал архитектуру, как близкую к живописи профессию, да и родители были готовы поддержать сына-архитектора. С тех пор прошло много лет, и имя художника Maher Morcos известно далеко за пределами Египта. Художник не один десяток раз побеждал на европейских и американских конкурсах, был награждён медалями и дипломами, стал членом сообществ «Западное наследие» и «Западные художники Америки». Работы художника приобретают музеи и частные коллекции живописи по всему миру.

Александр Васильевич Маскаев родился в 1959 году. Закончил Тюменское художественное училище, факультет станковой живописи. Творческую деятельность начал в г. Нижневартовске, на протяжении многих лет участвуя в выставке "Художники Сибири" и занимаясь преподавательской работой. Член Союза Профессиональных художников России. Живет и работает в г. Луховицы Московской области. Сотрудничает со многими галереями Москвы и России. Работы автора находятся в частных коллекциях России, Японии, Италии, Германии и др. стран. Разработал авторское направление - сказки в живописи для детей и взрослых. Картины Александра с первых же минут вызывают по-настоящему добрую улыбку, именно поэтому их так приятно рассматривать вместе с детьми, погружаясь в волшебный мир сказки, где чудеса рождаются сами собой. А главным героем его работ является очаровательный кот Кузя, который умудряется завести дружбу не только с мышами, но и Бабой Ягой, домовым и даже лешим.

Предлагаю ненадолго вернуться в детство и представить, что у вас есть волшебные силы и супер способность - превращать автомобили в людей! Нейросетевых дел мастер Егор Фецич решил воплотить эту фантазию с помощью старой доброй Midjourney. И в итоге получился весьма забавный проект. Итак, давайте поглядим "лица" марок автомобилей.

Марк Китли (Mark Keathley) американский художник, родился 23 апреля 1963 года в Восточном Техасе. У его родителей была своя ферма, где Марк и провел все свое детство. Рисовать начал в 5 лет, после того как нашел на чердаке коробки с красками и кисточками. В 12 лет он написал свой первый пейзаж, по его воспоминаниям пейзаж был «слишком зелёный». В 15 лет ему подарили набор акриловых красок и подписку журнала о дикой природе. С тех пор он рисовал почти каждый день по 12-14 часов в сутки, 6 дней в неделю. В возрасте 20 лет он провел год в христианской миссии с родственниками в Южной Африке, где впервые начал успешно продавать свои работы. Он возвратился домой с решением стать профессиональным художником. Марк Китли получил множество наград, включая «Народную премию», которую получал дважды в Texas Ranger Hall of Fame Show в 1987 и 1988 году. Кроме того на его счету золотые и серебряные награды по акриловой и масляной живописи. И золотая награда за картину, которая теперь хранится в Музее Старого Запада в Шайенн, штат Вайоминг в 1991 году. Своими картинами художник показывает, насколько прекрасен наш мир, стоит только быть внимательными и отвлечься от ежедневной суеты. Его картины отличаются душевной теплотой, умиротворением, обилием естественных красок.

Современный американский художник Марка Ариана (Mark Arian) родился в 1947 году на западе Соединенных штатов. Рисовать начал еще детстве, копируя сначала рисунки из книг о животных, а затем и фотографии. Художественное образование Марк получил на Северо-западе штата Миссури в университете Марисвилл. В возрасте двадцати одного года Ариан взял на себя обязательство жить духовной жизнью монаха и в следующие восемнадцать лет все его художественные начинания были обусловлены духовностью, поскольку руководство монастыря предоставило ему возможности для углубленного изучения живописи и разрешило ездить по всему миру и уделять живописи много часов в день.

Наталья Ершова — современная художница из Москвы. Одним из основных ее направлений как раз таки и является пин-ап. И не простой, а в советском стиле. Она умело смогла соединить американский стиль с российскими реалиями. Pin-up - вид изобразительного искусства, появившийся в Соединенных штатах Америки в далеком 19 веке, нашей эры естественно) С английского языка переводится как "прикалывать" (прикреплять к чему-либо). Особой популярностью эти изображения пользовались у военных, особенно водителей, которые прикрепляли карточки с девушками в кабинах своих грузовиков. Наталья рисует на заказ советские сюжеты для рекламы и календарей крупных компаний, рисует открытки и рисует просто для души. Она смешивает американское искусство и советские агитационные плакаты, создавая сюжеты из истории СССР.

Мария Илиева родилась в 1973 году в Софии, Болгария. В 1991 году окончила Национальную школу изящных искусств, а в 1997 году -Национальную академию изобразительных искусств в Софии. Живопись специальности Mural. С 1997 года является членом Ассоциации болгарских художников. Мария работает в жанре фрески, портретной живописи, натюрморта, иллюстраций. Ее работы являются собственностью частных коллекций в Германии, Великобритании,Франции, России и США.

Художница Maria Zeldis. Ей 55 лет Помимо художественного таланта, есть в ней еще талант и музыкальный. Они пианистка. Сестра-близнец Марии — художница, иконописец, пребывает монахиней во Фроловском монастыре в Киеве. Мария и ее муж уже около 20 лет в Мексике. Увозили от Чернобыля подальше своего малыша. Уехали случайно, по туристической визе, когда получили места в Симфоническом Оркестре Штата Мехико. Муж у Марии скрипач, он ученик её отца. Жизнь сложилась так, что в 18 лет сына пришлось отправить в США, а далее он перебрался в еще более далекую Канаду. Это было связано с повышенной криминальной обстановкой в Мексике. Мария очень тоскует по сыну, но рада за его безопасность. Мария принадлежит к тому немногочисленному количеству людей, которые если начинают, то доводят дело до соответствующего результата, и как можно быстрее. По этой причине она выбрала графику. И, бывает, настолько увлекается творчеством, что напрочь забывает о времени. Мария не собиралась показываться в сети, но друзья ее сына несколько лет назад подарили ей страницу в Девиантарте (сайт) на 8 марта. С той поры рисунки там постоянно добавляются. В самой Мексике Maria Zeldis знают: покупают работы в музеи, проводятся персональные выставки. Мария говорит об этом, что сама ничего не предпринимает, и все эти выставочное устройство и продажи «падают на нее с неба». Работы Maria Zeldis насыщены чувствами, они живут своей жизнью, дышат. От изображенных на рисунках людей невозможно оторвать взгляд, они очень красивы и притягательны в своей индивидуальности.

Carl Olof Larsson родился в январе 1853 года в Стокгольме, в чрезвычайно бедной семье – мать была прачкой, а отец разнорабочим. Когда Карлу было 13 лет, учитель школы для бедных убедил родителей будущего художника отдать мальчика в школу при Стокгольмской Академии Искусств. Карл Ларссон учился в школе и подрабатывал ретушёром фотографии, а очень скоро столичные газеты начали публиковать графику и карикатуры начинающего художника. В 1877 году Ларссон посетил Париж, но совсем не заинтересовался модным в ту пору импрессионизмом и увлёкся акварельной живописью. В Париже художник женился и после возвращения на родину семья поселилась в окрестностях небольшого городка Сундборна, который расположен к северу от Стокгольма. Жизнь в собственном доме с любимой женой и детьми (у супругов было 8 детей), на природе – всё это стало нескончаемым источником вдохновения для Карла. Умер художник в январе 1919 года. Сегодня Carl Olof Larsson признан на родине выдающимся художником, основоположником интерьера в скандинавском стиле. Оказывается, до того, как художник начал писать свои картины, не существовало даже такого понятия, как скандинавский интерьер. И только интерьерные картины художника показали миру, что стиль-то оказывается есть. И то, что скандинавский стиль – это красиво.


Ворота в дом.

Канадский скульптор Дебра Бернье (Debra Bernier) использует коряги для создания оригинальных скульптур. Чтобы разнообразить свои творения, Дебра также задействует и другие материалы: раковины моллюсков, кварцевые кристаллы, краски и глину. «Каждая коряга имеет свою историю», — пишет мастер. Она просто отрезает все лишнее, что прячет эту историю и показывает миру скрытое. Нередко художница вырезает очень тонкие хрупкие детали из грубых коряг, полностью преображая их первоначальный вид. Хрупкие створки ракушек, крылья за спиной, спутанные волосы — скульптуры Дебры Бернье имеют свой стиль, и, безусловно, душу. Свои работы Дебра Бернье (Debra Bernier) называет «скульптурами духов», подразумевая духов природы. У них часто человеческие лица, но тела их навсегда соединены с деревом, таким образом объединяя природу, людей и сверхъестественное. Большинство её работ сохраняют органическую форму материала, где человеческие и природные образы сливаются в единое целое, подчёркивая гармонию человека и природы.

Известный художник-анималист Алексей Никанорович Комаров родился 14 октября 1879 г. в с. Скородное Ефремовского уезда Тульской губернии. Он был внебрачным сыном помещика П.Ф. Розетти и его экономки, крестьянки Д.К. Иншаковой. Воспитывался сестрами отца, своими тетями Екатериной Феликсовной, Дарьей Феликсовной и Маргаритой Феликсовной. Детство Комарова прошло сначала в имении в деревне, а когда он подрос и пришло время учиться, тети вместе с ним переехали в Тулу, где сняли квартиру сначала на Павшинской, а затем на Рубцовской улице. Учился в Туле в частной школе А.Н. Конопацкого и реальном училище, затем в Москве в Училище живописи, ваяния и зодчества. А.Н. Комаров много работал, участвовал в выставках, иллюстрировал журналы и книги, выполнял различные заказы. Он много путешествовал. Посетил Швецию. Был на севере в Архангельской губернии, на Урале, в Астраханских степях, в Средней Азии, на Алтае. Картины А.Н. Комарова украшают экспозиции и хранятся в фондах Государственного биологического музея им. К.А. Тимирязева, Государственного Дарвинского музея, Зоологического музея МГУ, Музея коневодства, Литературного музея и других музеев страны. Алексей Никанорович иллюстрировал своими рисунками детские книги и журналы, в частности "Мурзилку", научные издания, например, книгу профессора В.Н. Шнитникова "3вери и птицы нашей страны", "Атлас промысловых зверей и птиц" и другие. А по учебникам, которые он иллюстрировал, учились миллионы детей. С его рисунками выходили открытки, конверты и марки, репродукции его картин печатались в газетах и журналах. В своих работах А.Н. Комаров достиг высокого мастерства, создав художественные произведения непреходящей ценности. Ему было присвоено почетное звание "Заслуженный деятель искусств РСФСР". А.Н. Комаров умер 31 марта 1977 г., похоронен в поселке Пески Коломенского района Московской области.

Что если бы в средневековье уже изобрели кинематограф? Этим вопросом задался французский иллюстратор под ником Simon de THUILLI?RES. Он рисует афиши к фильмам и мультфильмам в стиле средневековых картин. Работы художника ясно показывают, что бывает, когда художественный талант, интерес к истории и любовь к кино сливаются воедино.

Маринус Адриан Куккук Старший (1807—1868) - голландский художник-пейзажист. Родился в семье художников. С 1837 года он писал в основном пейзажи. Его творчество позже стало более разнообразным, он писал пейзажи, портреты, животных и корабли. В 1847 году он получил серебряную медаль от общества Феликса Меритиса за один из своих пейзажей. Некоторые из его работ выставлены в Рейксмузеуме.

Художник Марина Игоревна Марина (Marina Marina) родилась в 1970 году в городе Тамбове. Окончила художественно-графический факультет Костромского Государственного университета. После окончания университета переехала в Санкт-Петербург. В Северной столице познакомилась с художником Айдемиром Саидовым и стала его супругой. Её работы продаются на аукционе Кристис в Лондоне, в Чикаго и Лос-Анжелесе. Marina Marina периодически участвует в выставках ВТОО «Союз художников России».

Современная французская художница Мари-Клер Умо еще буквально лет пятнадцать назад не была уверена, что стоит заняться изобразительным искусством. У нее была совсем другая работа и совсем другие жизненные ориентиры. Она собиралась стать адвокатом или нотариусом. Но судьба распорядилась по другому, и она стала художником. Не известно, какого юриста потеряла Франция, но художника она приобрела замечательного! Сама о себе Marie-Claire Houmeau говорит: «Я действительно начала рисовать только десять лет назад, и с 2002 года я решила прекратить мою профессиональную карьеру, чтобы полностью посвятить себя моему искусству и представить его широкой публике. Я рисую в основном городские виды и природу».

Художник Мариано Алонсо Перес-и-Виллагросса (Mariano Alonso Perez y Villagrosa) родился в 1857 году в Сарагосе, учился в Сарагосской Академии изобразительных искусств, затем – в Мадридской Школе живописи, скульптуры и гравюры. До 1884 года художник жил и работал в Мадриде, а затем отправился в Рим, где начал изучать технику акварели. В 1889 году Mariano Alonso Perez художник обосновывается в Париже, пишет целую серию модных картин (в стиле Людовика XVI), которые отлично продаются и позволяют художнику продолжить образование. С 1910 года художник начинает писать жанровые полотна. С началом Первой Мировой войны Mariano Alonso Perez y Villagrosa возвращается в Мадрид. В этом городе он и творил до самой своей смерти в 1930 году.