Помпео Джироламо Батони (итал. Pompeo Girolamo Battoni; 25 января 1708, Лукка — 4 февраля 1787, Рим) — один из самых успешных и востребованных итальянских живописцев XVIII века. Родоначальник парадного репрезентативного портрета в стилистике классицизма. Батони родился в Лукке, в семье ювелира Паолино Баттони. В 1727 или 1728 году Батони уехал в Рим, где сперва зарабатывал на жизнь срисовыванием античных статуй. В апреле 1732 он познакомился с графом Баккарески Форте Габриэли ди Губбио. Тот пришёл в восторг от работ начинающего художника и предложил ему изобразить алтарную картину для капеллы ди Губбио в церкви Святого Григория Великого на Целии, что дало начало карьере Батони. В 1741 году он был принят в члены Академии Святого Луки, уже как известный живописец. Батони вошёл в Риме в большую моду, особенно после того, как его коллега и соперник Антон Рафаэль Менгс, представитель раннего классицизма, переехал в 1761 году в Мадрид. На его портреты не было отбоя, вся европейская аристократия мечтала получить портрет от Батони, как светская, так и церковная. К старости здоровье художника всё ухудшалось, и он умер в Риме 4 февраля 1787 года в возрасте 79 лет. Батони был похоронен в приходской церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина.

Помм Хепнер (Pomm Hepner) - французская художница. Родилась в Лос-Анджелесе, но выросла во Франции, на родине своей матери и бабушки. Она была названа в честь "яблока" на французском языке. После окончания школы Помм училась в колледже в Aix-en-Provence. Там она влюбилась в архитектуру, свет и цвет, в которых не было недостатка на юге Франции. Возвращение вдохновения, после нескольких лет рутинной работы, подтолкнуло её к тому, чтобы с помощью акварели постараться захватить окружающую красоту. Ее акварели не раз получали награды, а её картина "Unspoken Courage", созданная в честь павших во время 9/11, теперь висит в штабе NYFD. Совсем недавно, Помм расширила свои интересы, начав осваивать технику масляной живописи. В своих портретах, в духе мастеров эпохи Возрождения и художников импрессионистов прошлого, она стремится уловить красоту, дух, и движение.

Деларош Поль (Delaroche Paul) (1797–1856), настоящее имя – Ипполит (Hippolyte) – знаменитый французский исторический живописец, представитель академизма. Родился Деларош 17 июля 1797 года в Париже. Первоначальное художественное образование получил обучаясь у живописца Антуана Гро, посетил Италию; работал в Париже. В картинах Делароша, воссоздающих драматические эпизоды европейской истории (“Дети Эдуарда V”, 1831, Лувр, Париж; “Убийство герцога Гиза”, 1834, Музей Конде, Шантийи), прозаически-будничная трактовка исторического события, стремление к внешнему правдоподобию обстановки, костюмов и бытовых деталей сочетаются с занимательностью романтических сюжетов, идеализацией образов исторических деятелей. Деларош создал также огромные по масштабу росписи с изображением художников прошлого в Школе изящных искусств в Париже (“Гемицикл”, 1837–1842), ряд портретов и религиозных композиций. В Эрмитаже в Санкт-Петербурге хранится несколько картин Поля Делароша, в их числе “Кромвель у гроба английского короля Карла I” (1849) и “Христианская мученица времен гонений в годы правления императора Диоклетиана в Тибре” (1853). Поль Деларош скончался 4 ноября 1856 года в Париже.


Без названия.

Питер Брейгель (Младший) (нидерл. Pieter Bruegel de Jonge, МФА: [ˈpitər ˈbrøːɣəl] ; 1564/65 Брюссель — 10 октября[источник не указан 675 дней] 1636 Антверпен, прозвище — «Адский») — нидерландский (фламандский) живописец. Питер был старшим из трёх детей известного художника Питера Брейгеля Старшего. После смерти матери в 1578 году дети художника Питер, Ян и Мари воспитывались бабушкой. Начинал творчество с копирования произведений отца, но впоследствии выработал свою манеру письма. Когда умер отец, младшему Питеру было всего 4 года. После того как мальчик подрос, он начал самостоятельно работать с эскизами отца. Сначала копировал его полотна, потом стал создавать свои произведения, и со временем он выработал свой стиль, его краски были ярче, а изображение резче. В начале своей творческой карьеры Питер Брейгель-младший увлекался сюжетами Страшного суда и изображением ужасов ада, демонов и ведьм. За свои произведения получил прозвище Адский. Потом он слегка смягчил свой стиль, отказавшись от мотивов в духе Босха. Питер Брейгель Младший начал создавать картины, почти копии работ отца. Что не помешало ему приобрести не меньшую популярность. А его внимание к деталям и интерес к самым обыденным проявлениям человеческой жизни стали образцом. Его творчество стало настоящей энциклопедией народной жизни. Одним из учеников Питера Брейгеля был Гонзалес Кокс. Брейгель описывал жизнь деревенских и городских мастеров и природу своей страны.


Весна, работа в саду.

Paul начал рисовать в возрасте 5 лет, и его страсть к искусству остается с ним на протяжении 35 лет. Хотя Paul преуспел в живописи и понимании человеческой формы, он всегда стремился к дикой стороне природы. Именно этот интерес, в сочетании с его страстью к искусству, привели к самым элегантным и уникального творениям дикой природы сегодня.

Пауль Крапф родился в Западной Пенсильвании в 1927 г. Он не может вспомнить, когда он не рисовал и не пытался сделать рисунки более реальными. Он начал писать маслом в возрасте десяти лет. Прекрасный учитель искусства в средней школе дал Полу возможность пойти в художественный институт Питтсбурга (1946-48). Там художник нашел отличного инструктора — Angelo DiVincenzo, который научил его большему, чем любой другой человек. Пол работал в качестве дизайнера электротехники более 30 лет, а воспитанием детей, семьей и живописью занимался, главным образом, в свободное время. Он оставил работу в НАСА в 1980 году, чтобы стать полноправным художником при поддержке своей жены, Фонды. Этот шаг был сделан из Огайо в Монтане в 1981 году, где был построен дом и студия возле реки Йеллоустоун в 11 милях к северу от Йеллоустонского парка, пейзажи и дикая природа которого добавили разнообразия к тематике его живописи.

Отто Вильгельм Эдуард Эрдманн (7 декабря 1834, Лейпциг - 9 декабря 1905, Дюссельдорф) - немецкий жанровый художник в стиле Возрождения рококо. Его отцом был химик Отто Линне Эрдманн. Он начал свое художественное образование в Leipziger Academie , а затем поступил в Дрезденскую Академию изящных искусств, затем в Академию Изящных Искусств , Мюнхен, где он учился у художника жанра, Людвига фон Хагна . В 1858 году он поселился в Дюссельдорфе, где начал специализироваться на картинах в стиле Возрождения рококо, во многом установленных в беззаботной придворной среде. Он был членом Ассоциации художников "Малкастен" и много лет заседал в ее совете директоров. Он также был актером-любителем. В 1898 году награжден орденом Красного Орла . В дополнение к своим картинам, он создал иллюстрации; в частности, для первого издания бельгийского журнала, L'Illustration Européenne в 1870 году.

Орлов Пимен Никитич — русский живописец, портретист, автор жанровых картин в стиле бытового классицизма. Родился в 1812 году в семье бедного мельника на хуторе Мало-Хвощеватый Острогожского уезда Воронежской губернии. С детстких лет у мальчика проявилась любовь к рисованию. Юный Пимен Орлов, видимо, осознавал свои незаурядные способности и твердо решил посвятить свою жизнь изобразительному искусству. Получив кое-какое знакомство с приемами и техникой живописи в ученье у странствующего маляра-хужожника, он начал странствовать по Малороссии и писать для помещиков образа и портреты, иногда даже красить крыши и полы. Орлов в студенческие годы вынужден был зарабатывать на жизнь собственным творчеством и портреты в стиле Брюллова позволили молодому художнику получить достаточно средств к существованию. Постоянная работа над портретами способствовала значительному росту мастерства художника, и в 1836 году Орлову была присуждена серебряная медаль второй степени. В 1837 году Орлов получил звание свободного художника, а в 1841 году при содействии Общества поощрения художеств отправился в Италию. Поселившись в Риме, художник вскоре составил себе репутацию прекрасного портретиста. Часть своих картин художник отсылал в Россию и на основании их, равно, как и на основании отзывов из Рима, получил в 1857 году звание академика портретной живописи. Картины Орлова представлены во многих музеях России и других стран. На Родину художнику так и не суждено было вернуться, Пимен Никитич Орлов скончался в Риме осенью 1865 года.


Сестры.

Орас Верне (полн. имя Эмиль Жан Орас Верне (фр. Emile Jean Horace Vernet); 30 июня 1789, Париж — 17 января 1863, Париж) — французский художник и дипломат. Представитель известной художественной династии, сын художника Карла Верне и внук художника Клода Верне. Орас Верне родился 30 июня 1789 года в городе Париже; сын художника Карла Верне, учился у отца. Сделал блестящую карьеру художника и дипломата, входя в политическую элиту страны как при Бонапарте, так и во время Реставрации. Был директором Французской академии в Риме (1829—1835). Побывал вместе с французской армией в Алжире (1833), в 1836 и 1842—1843 приезжал с дипломатическими поручениями в Россию, где написал несколько картин по заказам двора. Верне получил широкую известность как автор патетических батальных полотен. Выступал также как мастер монументально-декоративной живописи (плафон в зале египетских древностей в Лувре, 1827; и др.) и портретист (Б. Торвальдсен, 1835, Музей Торвальдсена, Копенгаген). Орас Верне умер 17 января 1863 года в родном городе. Умирая он сожалел: «Стоило ли так любить армию и флот, чтобы умереть в кровати, как какой-нибудь лавочник».

Художник Ольга Ромуальдовна Ионайтис родилась в 1965 году в городе Мытищи. Стать художником решила ещё в детстве. В 1980-м окончила Мытищинскую художественную школу. В 1987-м — Московский полиграфический институт. В 1992-м появились сразу три её авторские книги: «Прогулки по Москве: Кремль», «Прогулки по Москве: Китай-город» и «Русские суеверия». В 1993 году началось сотрудничество художницы с издательством «Малыш», где в 1994-м с её иллюстрациями вышла книжка Отфрида Пройслера «Маленькое привидение». С 1996 года Ольга Ионайтис — член Московского союза художников. Сотрудничает с крупнейшими издательствами: «Детская литература», «Малыш», «Олма — Пресс», «Терра», «АСТ», «Белый город», «Стрекоза», «Оникс», «Эгмонт», «Махаон» и др. Ольга Ионайтис является лауреатом премии 2002 года «Детской Роман — газеты» за серию иллюстраций. В картинной галерее г. Красноармейска дважды — в 2002 и 2006 гг. проходили персональные выставки О. Ионайтис.

Художник Ольга Игоревна Суворова (Olga Suvorova) родилась в 1966 году в Ленинграде, Россия . Ольга - дочь Заслуженного художника РСФСР И.В.Суворова. Закончила Академию Художеств им. Репина в 1988 году, мастерская А. Мыльникова. Постоянная участница выставок в России и за рубежом. Работы художника находятся в частных собраниях Англии, Америки, Германии, Китая и других стран. Игорь, Наталья, Ольга и Екатерина Суворовы – три поколения петербургских художников. Основатели династии и ее продолжатели все учились или еще учатся в Академии художеств. Игорь Суворов - заслуженный художник Российской федерации. Его пейзажи Петербурга хранятся в Государственном Русском музее, украшают экспозицию Музея истории Санкт-Петербурга, ими гордятся коллекционеры и просто любители хорошей живописи. Мать Ольги - Наталья Суворова замечательный колоритист. Написанные ей цветы и простые русские пейзажи сегодня находятся в семнадцати крупнейших музеях бывшего СССР. Ольга Суворова создала свой стиль живописи. Стиль костюмированных портретов персонажей в интерьерах разных эпох. Ее творчество – это ностальгия по петербургскому «Миру искусства» с его ретроспективизмом и любовью к ХVIII веку.

Дело художника — рождать радость.(К.Паустовский) . Эти слова взяты за основу в творчестве молодой , но уже подающей большые надежды художницы из маленького живописного, провинциального городка Хотин,который находится на западе Украины -Ольги Дидык. В 1995 г. окончила Львовский колледж декоративно-прикладного искусства им. Ив.Труша. В 2005 г. Закончила Львовскую Академию Печати им.Ивана Фёдорова,графика. В своих произведениях Ольга Владимировна Дидык предстает не только интереснейшим художником, но и выдающейся личностью. Художник работает под псевдонимом - « МИКИТА» ,которое закрепилось за ней ещё с колледжа . Проживает и работает в г.Хотин,Черновицкая обл.,Украина. Воспитывает с мужем Александром ,троих детей. Живопись и графика Ольги находит своих поклонников во многих странах мира,в Японии,Австралии,США,Италии,Польше,Израиле,России,Молдавии.Не однократное участие в выставках районного,областного,республиканского масштабов.

Ольга Воробьева – современный российский художник. В 2000 году с отличием окончила Ульяновское училище культуры, художественно-графическое отделение. Участвовала в городских выставках молодых художников. Окончив учебу, работала дизайнером рекламы. В 2004 году вернулась к занятиям живописью. В настоящее время живет и работает в Москве. Является членом Профессионального Союза Художников. Ее работы находятся в частных коллекциях за рубежом и в России. В основном Ольга, пишет маслом натюрморты. Основной сюжет ее работ – прекрасные букеты цветов.

Олег Чубаков — белорусский художник из Минска. Родился в 1969 году. Окончил в 1985 году Минскую художественную школу. В 1995 году Белорусскую Академию Искусств, факультет станковой графики. С 1995 года принимает участие во многих выставках, в том числе международных. Его работы были выставлены в Чехии, Беларуси, Франции и Бельгии. Его впечатляющие картины показывают атмосферу волшебства и мечты.

Художник Олег Анатольевич Чиженков родился в 1963 году в Шумерле, учился живописи у известного народного художника Г. Евграфова. Несколько лет жил и работал в Санкт-Петербурге, и вернулся на родину. Член Шумерлинского Общества художников. Большинство работ этого художника — в частных галереях живописи по всему миру.

Олег Соколовский киевлянин. Родился в 1966 году, закончив среднюю школу, работал художником – оформителем на заводе им. Антонова, затем была служба в армии. После армии работал вновь художником-оформителем. А в 1992 году вышел на арт-рынок. Принимает участие в Арт-фестивалях, выставках и проектах продюсерского центра Бойко. В настоящее время Олег Соколовский – свободный художник. Он плодотворно трудится, успешно принимает участие в выставках. Картины художника находятся в частных коллекциях в Украине, России, Франции, Германии, Америке, Японии и других странах.

Олег Пятин — петербуржский художник-пейзажист с 30-летним стажем. Художественные умения проявились в нем с ранних лет и совершенствуются до сих пор. Он оттачивал навыки, глядя на работы известных мастеров и рисуя самостоятельно дома. Сегодня Олег много путешествует по России и миру в поисках новых сюжетов и интересных идей для его работ. За многие годы, работы художника приобрели известность среди ценителей и распространились по всему миру. Их можно найти в Китае, США, странах Европы, в коллекции известных русских артистов и спортсменов. Большинство картин, написанных Олегом созданы в стиле «реализм». Все они написаны маслянными красками на холсте. Помимо пейзажей природы, Олег пишет городские пейзажи, морские виды и натюрморты, а также работает в технике светоживописи. Его работы обладают неповторимой атмосферой, а разнообразие сюжетов позволит даже самому придирчивому покупателю найти что-то на свой вкус.

Художник Оксана Вячеславовна Калина родилась в 1972 году в Чебоксарах, два года училась в Чебоксарской художественной школе, поступила в Чебоксарское Художественное училище. После окончания училища 18 лет работала учителем рисования в школе № 62 в Чебоксарах. С 2009 по 2011 годы – преподавала в школе искусств (г. Чебоксары). В свободное от работы время писала и возила свои картины в Нижний Новгород, Москву, в Хельсинки. Сегодня работы художника охотно приобретают любителя живописи всего мира (это не преувеличение). Все работы Оксана пишет на холсте. Холст предварительно доводится до гладкости полированного дерева, что позволяет автору работать многослойными лессировками.

Художник Огюст-Эмиль Пинчарт (Auguste Emile Pinchart) родился в августе 1842 года в городе Камбре, был учеником в парижской мастерской, работал самостоятельно, как художник-иллюстратор, а в свободное время писал жанровые картины о французской жизни восемнадцатого века – эта тема была модной в Париже. В 1864 году художник впервые экспонировал свои работы в Салоне. Во времена Парижской коммуны Auguste Emile Pinchart жил и работал в Париже, сотрудничал с революционной властью, однако не был сторонником революции и своё сотрудничество объяснял элементарным желанием пережить тяжёлые времена. После падения Коммуны художник был выслан из Франции и поселился в Швейцарии, в окрестностях Женевы, где занимался созданием рекламных плакатов и иллюстрацией. В 1895 году Огюст-Эмиль Пинчарт стал победителем в конкурсе на создание плаката для «Швейцарской национальной выставки 1896 года». С 1883 года художник возобновил своё сотрудничество с парижским Салоном и в 1884 году был награждён медалью третьего класса Парижского Салона. В 1903 году Auguste Emile Pinchart стал одним из членов Салона. В начале двадцатого века художник много путешествовал по северной Африке, написал целую серию картин под впечатлением от этого путешествия. В 1901 году художник обосновался в Тунисе, открыл собственную мастерскую на улице Рю Эль-Джазира, 52, где не только работал, но и занялся обучением местных художников. Умер Auguste Emile Pinchart в ноябре 1920 года. Похоронен в Тунисе.