Художник Marek Szczepaniak (Марек Щепаняк) родился в 1953 году в небольшом живописном городке Puszczykowo. С детства увлекался живописью, участвовал в выставках. В настоящее время художник живёт и работает в городе Лодзи, пишет пейзажи. Особенно хороши у художника зимние пейзажи. Тихий зимний лес с редкими засыпанными снегом хуторами, след от редких саней и давно нехоженые тропинки на окраине опушки. Человеческое жильё просто растворилось в лесу и в зиме. Величественное спокойствие и красота.

Художник Marek Szczepaniak (Марек Щепаняк) родился в 1953 году в небольшом живописном городке Puszczykowo. С детства увлекался живописью, участвовал в выставках. В настоящее время художник живёт и работает в городе Лодзи, пишет пейзажи. Особенно хороши у художника зимние пейзажи. Тихий зимний лес с редкими засыпанными снегом хуторами, след от редких саней и давно нехоженые тропинки на окраине опушки. Человеческое жильё просто растворилось в лесу и в зиме. Величественное спокойствие и красота.

Художник Marguerite Gérard (Маргерит Жерар) родилась в январе 1761 года во французском городе Грасс. Когда барышне исполнилось 16 лет, она покинула малую родину и отправилась покорять Париж. Она учится живописи у Оноре, вскоре становится его помощницей. На картинах Marguerite Gérard жизнь течет размеренно и безмятежно, но совсем не кажется скучной и рутинной. Маргерит Жерар активно участвует в выставках, получает награды (в том числе и золотую медаль из рук императора Наполеона), становится модной и широко известной художницей. Например, её картины из наполеоновской Франции везут в далекий и загадочный Петербург (сегодня работы Marguerite Gerard можно увидеть в Эрмитаже). Художника не стало в мае 1837 года.

Max Nonnenbruch (родился 25 января 1857 в Фирзене, † 13 марта 1922 в Мюнхене) был немецкий живописец школы Мюнхена и символизма. Его детство и первые школьные годы прошли в Менхенгладбахе. С 1868 года семья жила в Бонне, где он учился в средней школе. Уже будучи подростком, он имел желание стать художником. С осени 1875 года он учился в течение двух семестров в Дюссельдорфе Академии художеств. 2 мая 1877 года, он поступил в Королевскую академию изящных искусств и учился в частности с Уильямом Lindenschmit. Max Nonnenbruch был членом экономической ассоциации визуальных художников, председатель Ассоциации художников помощи Мюнхена, член Генерального немецкой Kunstgenossenschaft и Мюнхенской ассоциации художников. Его репродукции были опубликованы во многих международных журналах и газетах. Картины были популярны и печатались по их мотивам открытки, а так же на фарфоре.

Художник Michael Humphries (Майкл Хамфрис) родился в городе Тампа (штат Флорида), рисовать начал в 12 лет. После окончания школы поступил в Колледж искусств Центра Дизайна в Пасадене (штат Калифорния), но был призван в армию и был отправлен во Вьетнам. После окончания воинской службы вернулся в колледж, завершил образование и нашёл работу на студии Уолта Диснея, работал над созданием большого количества фильмов, в том числе над такими известными, как «Кто подставил кролика Роджера?», «Горбун из Нотр-Дам», «Король Лев» и другими. В настоящее время художник живёт в Калифорнии, является арт-директором «Fantasia 2000» и ведущим дизайнером Sony Pictures. О себе Майкл говорит так: Всегда для меня представляет интерес, и одинокий пустынной сарай или дом, и простота старой деревянной скамейки в саду со старой краской, трещинами и шелушением. Это всё моё — родное и близкое мне. То, как свет отражается от старой лейки столь же убедительно и удивительно для меня, как величайший из ландшафтов.

Художник Michael James Smith родился в 1976 году в Эссексе. Талант у молодого человека был с детства. Отец часто брал Майкла с собой на природу, где писал пейзажи. В последствии и сам Майкл стал пейзажистом, и пишет он природу очень реалистичо. Сейчас картины Майкла можно найти в разных галереях, и в интернете можно найти его видео уроки, где он виртуозно показывает процесс написания картин. Все пейзажи Michael James Smith являют нам Англию во всей ее красе и природными красотами. Это леса, горы, реки, деревенские дома на берегу рек, луга, пасущиеся животные, море, и восхитительные небо и солнце.

Мадлен Лёмер (фр. Madeleine Lemaire, 1845 — 8 апреля 1928, Париж) — французская художница, специализировавшаяся в изображении цветов и жанровой живописи. Во время Прекрасной эпохи была названа императрицей роз. Мадлен Лёмер содержала салон в своём особняке в доме № 31 по улице Монсо в Париже (VIII округ), где собирала французских и европейских деятелей культуры, аристократов и политиков. У неё была история любви с Александром Дюма сыном, который сказал: «После Бога именно она создала больше всех роз». Мадлен Лёмер также является автором иллюстраций к романам «Утехи и дни» (1896) Марселя Пруста, «Аббат Константин» (887) Людовика Галеви, «Флирт» (1890) Поля Эрвье и стихам французского писателя-эстета Робера де Монтескью. Лёмер вместе с художницей Луизой Бреслау стала одной из двух женщин-членов Национального общества изящных искусств, воссозданного в 1890 году Эрнестом Мейссонье совместно с Огюстом Роденом, Жюлем Далу и Пьером Пюви де Шаванном. Мадлен Лёмер входила в состав делегации французских женщин-художников на Всемирной выставке 1893 года в Чикаго, представленной в «Женском павильоне». Она исполнила официальный плакат и обложку каталога. В 1906 году Мадлен Лёмер была награждена Орденом Почётного легиона.

Люсия Сарто (Lucia Sarto) - современная итальянская художница, родилась в 1950 году, в провинции Удине. Когда ей едва исполнилось одиннадцать, была удостоена первой премии на региональном конкурсе в школе живописи города Триест. Несколько позже Сарто начала учиться ремеслу художника сначала в Венеции, затем в Турине, известных центрах итальянской художественной и культурной жизни. Картины Сарто - это череда свежих и спонтанных выразительных образов. Ее тонкая техника живописи характеризуется светлыми оттенками зеленого и синего. Работы Люсии Сарто были выставлены в городском музее города Фоджа. В начале своей карьеры она была награждена медалью и признана "художницей года" на конкурсе в городе Комо, Италия. В настоящее время картины Сарто можно найти в различных государственных и частных коллекциях Нью-Йорка, Мюнхена, Токио, Вены, Франкфурта, Лондона и Портофино.

Люси Гроссмит (Lucy Grossmith) – английская художница, работы которой отражают реалии простого сельского быта и красоту английской природы. Ее иллюстрации всегда добры и позитивны, очарование ее творчества пленяет с первого взгляда. Ее рисунки кажутся волшебными и действительно создают тепло, которое Люси передает в каждой своей работе. Люси Гроссмит родилась в Хорнкасле, Линкольншир, в 1972 году, росла в сельской местности Линкольншира. Любила рисовать с детства, но специального художественного образования не получила, познавая основы живописи самостоятельно. Участвовала в нескольких выставках. Молодую художницу заметили и пригласили иллюстрировать книги для детей в Уэльсе. Легкие и светлые, нежные рисунки Люси несут спокойную радость. Пастельные оттенки, используемые ею в большинстве работ, подчеркивают хрупкость природы. В середине 90-х годов художница переехала в Лондон, где в течение восьми лет прошла путь от иллюстратора детских книг, дизайнера бижутерии, преподавателя на курсах по искусству папье-маше для студентов Coombe Farm Studios. Затем был долгий период работы в дизайн-студии Camden Graphics, где Люси сделала карьеру от простого штатного иллюстратора до арт-директора. В 2002 году Люси Гроссмит вышла замуж за Даниэля Адама Гроссмита, супруги переехали в Саффолк. Занимаясь воспитанием своего сына, Люси Гроссмит находит время, чтобы писать картины, передавая позитивную энергию зрителям, делясь с ними небольшими радостями сельской жизни.

Сэмуэль Люк Филдс (англ. Samuel Luke Fildes; 3 октября 1844, Ливерпуль — 27 февраля 1927, Лондон) — английский художник-иллюстратор. Самюэль Люк Филдс родился в г. Ливерпуле 18 октября 1844 года. Когда он был ребёнком, его воспитанием занималась бабушка Мария Филдс, которая являлась политическим активистом и выступала в качестве одного из докладчиков на заседаниях в Манчестере. Мария Филдс была ведущей фигурой женского движения чартистов. В возрасте семнадцати лет Люк Филдс становится студентом Уоррингтонской художественной школы. В 1863 году Филдс выигрывает стипендию, которая позволила ему обучаться в Лондоне. Филдс переезжает в художественную школу Южного Кенсингтона. Филдс разделял политические убеждения своей бабушки о необходимости заботы о бедняках, в 1869 году он был зачислен в штат газеты «The Graphic», иллюстрированного еженедельника. Со временем Филдс становится известным и популярным художником, и в 1870 году он оставляет свою работу в газете и возвращается к масляной живописи. В 80-годах XIX столетия Люк Филдс становится портретистом и на этом поприще к 1900 году превращается в одного из самых успешных и высокооплачиваемых художников Англии. Он написал портреты нескольких членов королевской семьи, в том числе портрет Эдуарда VII. В 1906 году его посвящают в рыцари.

Художник Ludovico Marchetti (Людовико Маркетти) родился в мае 1853 года в Риме. Живопись изучал в родном городе под руководством знаменитого испанского живописца Мариано Фортуни. В 1878 году, в возрасте 25 лет, Ludovico Marchetti перебрался во Францию, поселился в Париже, где продолжил образование. Художник экспонировал свои работы в парижском Салоне, в выставочных залах Мюнхена и Берлина. Людовико Маркетти писал, как и основная масса его современников в тот период, жанровые и исторические картины, иллюстрировал произведения Шекспира. На родину художник уже не вернулся и жил в Париже до 1909 года, т.е. до самой своей смерти.

Адриан Людвиг Рихтер (нем. Adrian Ludwig Richter, 28 сентября 1803, Дрезден — 19 июня 1884, Дрезден) — немецкий художник, представитель направлений романтизм и бидермейер. Л. Рихтер изучал живопись в дрезденской Академии искусств. Большое значение для дальнейшего развития его таланта сыграли его путешествия, особенно в Италию, во время которых Рихтер познакомился с творчеством назарейцев и Йозефа Антона Коха. После возвращения в Германию художник работает рисовальщиком на Мейсенской фарфоровой мануфактуре, затем преподаёт пейзажную живопись в дрезденской Академии. С конца 1830-х годов Рихтер выступает всё больше как иллюстратор (в том числе для изданий сказок братьев Гримм). Сделав приблизительно 3000 ксилографий для 150 художественных произведений, Рихтер становится одним из самых популярных художников Германии. В то же время «крупноформатная живопись» для него как бы отступает на второй план. Развившееся заболевание глаз, сделавшее художника почти слепым, вынудило его с 1873 года оставить живопись.

Энергетика и темперамент, смелость художественного замысла и его неизменно превосходная реализация — вот краткая характеристика жанровых произведений Людвига Пассини (1832-1903 гг. Австрия). Портретная живопись Людвига Пассини — явление совершенно уникальное. «Вещь в себе». Герои Пассини не просто «оживают», но буквально «проживают» ту ситуацию, которой посвящено произведение. Художник добивается не только полнейшего сходства изображения с физическим обликом портретируемого, но и полной идентичности той гаммы эмоции, которые читались в его облике в момент, который маэстро счёл достойным написания. Его акварели — не просто милые зарисовки повседневной жизни Рима и Венеции и не просто захватывающие дух портреты, хранящиеся в самых блестящих коллекциях частных галерей и музеев Старого Света. Они — как мифический ноев ковчег, успевший "взять на борт" большую часть бесценного наследия минувших эпох; всё то, что было достойно спасения перед лицом разразившейся социо-культурной бури XX-го столетия.

Людвиг Кнаус (нем. Ludwig Knaus; 1829—1910) — немецкий художник; согласно статье в «ЭСБЕ» А. И. Сомова: «самый значительный живописец-жанрист в Германии, один из лучших представителей новой дюссельдорфской школы». Людвиг Кнаус родился 5 октября 1829 года в городе Висбадене. С 1846 по 1852 год учился в Дюссельдорфской художественной школе (Дюссельдорфская академия художеств) под руководством К. Зона и Шадова, провел год в Италии и 8 лет в Париже, в течение которых отлично усвоил себе технику новейших французских живописцев и достиг высокого мастерства, признанного за ним самими французами. В 1860 году он возвратился в родной город, в 1861—66 гг. работал в Берлине, потом в Дюссельдорфе, и в 1874 году был вызван оттуда в столицу Германии, чтобы стать во главе академической учебной мастерской, которая находилась в его управлении практически до самой его кончины. Область его творчества — преимущественно быт немецких крестьян и вообще жизнь низшего сословия. Выводя нередко на сцену детей, молодых людей и девушек, он, видимо, относится к юности с сердечным сочувствием. Многие из его картин приобрели популярность, благодаря изданным воспроизведениям их в гравюре, фотогравюре и фотографии. Людвиг Кнаус умер 7 декабря 1910 года в Берлине.

Иоганн Людвиг Блейлер, иногда называемый Луи (12 февраля 1792, Feuerthalen-28 марта 1850, Laufen-Uhwiesen) был швейцарским живописцем, пейзажистом и издателем. Его отец, Иоганн Генрих, был пейзажистом и членом Schweizer Kleinmeister [ sv] (меньшие мастера). Его старший брат, Иоганн Генрих, младший (1787-1857) тоже стал художником. Он начал свою художественную подготовку в мастерской отца, где изучал живопись и рисование. С 1817 по 1818 гг. путешествовал по Рейну, делая пейзажные зарисовки и этюды. В следующем году он участвовал в выставке в Künstlergesellschaft (Ассоциация художников) в Цюрихе. В том же году он совершил совместную учебу и деловую поездку в Брюссель и Амстердам. В 1824 году основал собственное издательство в Шаффхаузене . Начиная с 1827, он работал над последовательностью гравюр с пейзажами и vedute вдоль Рейна; проект, который будет занимать его до самой смерти. Его основная работа, Voyage pittoresque aux bords du Rhin et de la Suisse была опубликована в 1845 году. Все акватинты были раскрашены вручную, в технике гуаши, что придавало им вид старых мастеров . В 1838 году совершил деловую поездку в Санкт-Петербург. В то время как там, он заболел серьезной болезнью, которая оставила его в плохом здоровье.

Лю Маошан (Liu Maoshan) родился в Сучжоу в 1942 году, и здесь же продолжает жить и работать, объясняя это тем, что родной город дает ему необходимое для творчества вдохновение. Образование он также получил в Сучжоу, окончив Институт художественных ремесел, и вскоре его волшебные пейзажи, тонкие и нежные, как весенний воздух, заметили в творческих кругах. Это позволило талантливому 20-летнему юноше, одному из немногих выпускников, очень скоро устроить первую персональную выставку картин, которая впоследствии получила высокую оценку специалистов. Его картины нельзя назвать красочными или яркими, но в тоже время они не тусклые, художник придерживается золотой середины. От его картин веет позитивным настроением и все это, благодаря его романтическому настроению. Он умело сочетает технику китайской акварельной живописи с элементами, которые присущи импрессионистам. Поэтому его пейзажи кажутся волшебными. Талант этого живописца всемирно признан. Выставки его картин проходят по всему миру от Китая до Америки. В настоящее время он является членом Китайской Ассоциации Художников, Вице-президентом Академии Китайской Живописи. Особой почестью его наградили в США, внеся его имя в списки: «Кто есть Кто в США» и «Кто есть Кто в мире».

]

Луи-Эдуард Дюбюф (фр. douard Louis Dubufe; 31 марта 1819, Париж — 11 августа 1883, Версаль) — французский живописец-портретист. Сын Клода-Мари Дюбюфа, муж Жюльетты Дюбюф, отец Гийома Дюбюфа. Первые уроки живописи получил у отца, позже — учился в Парижском училище изящных искусств, ученик с Поля Делароша. В 1839 году был награждён бронзовой медалью за картину, выставленную в Салоне. В начале творческой карьеры занимался исторической и религиозной живописью. В 1848—1851 годах жил Англии, где познакомился с произведениями известных английских портретистов, которым впоследствии стремился подражать. Стал писать преимущественно портреты, которые составили ему громкую репутацию и принесли большую популярность. Пользуясь большим успехом у аристократии, получал заказы от императора. Уменье приукрашать образ изображаемого и, вместе с тем сохранять сходство с натурою, а также вкус, с каким художник костюмировал свои женские модели и писал всевозможные ткани, — сделали его любимым портретистом французских дам высшего круга. Умер в 1883 году после продолжительной болезни.

Андрей Чикачев родился в 1967 году в семье учителей. Дар художника Андрей унаследовал от своего отца, который прекрасно рисовал маслом и акварелью. Андрей окончил Сунтарскую художественную школу. В 1988 г. окончил Якутское художественное училище. Его картины популярны не только в Якутии, но и, музеях, частных коллекциях США, Великобритании, Канады, Южной Кореи, Германии, Японии, России.

Премия Nature Photographer of the Year проходит каждый год, и недавно жюри подвело очередные итоги. Выбор был непростой, ведь на конкурс пришла почти 21 тысяча фотографий. Лучшие снимки этой премии и чем в прошлом году занимались представители дикой природы.

Луис Астон Найт (1873- 1948)-известный английский художник-пейзажист, французского происхождения. Луис Астон Найт родился в 1873 году в Париже в семье известного американского художника Даниэла Радгвея Найта (1839 — 1924гг.) Увлечение живописью проявилось очень рано, чему в немалой степени способствовала профессия отца. Родители всячески поощряли увлечение сына. Первым учителем, у которого Луис Астон получил художественную подготовку был отец художника.Затем продолжил образование в Chigwell School в Англии. Не успев окончить английскую художественную школу, Найт практически сразу получил признание в Европе и Америке. Луис Астон дебютировал в Парижском салоне, где его работы были высоко оценены. Он получил награды от Парижского салона, золотую медаль в Лионе в 1903 году, золотую медаль в Женеве и в Нанте.Он стал первым художником, который получил высшую награду, золотую медаль, два года подряд. Чаще всего Луис Астон рисовал удивительные по своей красоте французские пейзажи. Работал с одинаковым успехом в разных техниках: акварелью и маслом. Больше всего художник прославился полотнами с изображением садов, которые были расположены у его родного дома на Бомон-ла-Роже. Картины поражают своей красотой и естественностью! Художник был очень успешен и имел многочисленные заказы от представителей знатных домов Европы. Его произведения высоко ценились среди коллекционеров и получили заслуженное международное признание… В наши дни полотна Луиса Астона Найта украшают коллекции музеев Европы и Америки. Луис Астон часто выставлялся в Новом Свете. Многие влиятельные америкаццы были поклонниками его таланта.Одна из работ Найта была приобретена двадцать девятым Президентом США, Уо́рреном Гамалиелом Га́рдингом(1865-1923), почитателем таланта художника, и в наши дни украшаеит коллекцию Белого Дома.Луис Астон Найт много выставлялся при жизни. Его художественное наследие составляет 63 известные работы. Умер Луис Астон Найт в 1948 году.