Художник Луи-Леопольд Буальи (Louis-Leopold Boilly) родился в июле 1761 года в Ла-Басе, в семье скульптора по дереву. Луи-Леопольд – это художник-самоучка, который написал вою первую настоящую картину в 12 лет. В 1787 году художник перебрался в Париж и очень скоро стал популярным французским художником. В 1804 году Louis-Leopold Boilly был награждён медалью парижского Салона, а в 1833 году стал кавалером Ордена Почётного легиона. Работы художника и гравёра Луи-Леопольда Буальи – это жанровые сценки и портреты. Всё творчество этого живописца – это тонкое, часто ироничное, наблюдение за жизнью во Франции: мода, нравы, интерьеры и события во времена Директории, Консульства и Первой империи. Скончался Луи-Леопольд Буальи в 1845 году в Париже.


Страдание от любви.

Луиза Аббема (30 октября 1853 (а не 1858, как это обычно указано), Этамп, Франция — 10 июля 1927, Париж, Франция) — французская художница, скульптор и дизайнер Прекрасной эпохи. Считалась «Официальным художником Третьей республики». Её статьи регулярно публиковались в журналах Gazette des Beaux-Arts и L’Art. Родилась в богатой парижской семье со связями в местном художественном сообществе. Получила признание в возрасте 23 лет, когда нарисовала портрет Сары Бернар. Начала заниматься живописью будучи подростком. Училась у известных мастеров того времени: Шарля Джошуа Шаплена, Жан-Жака Эннера, Каролюс-Дюрана. Написала множество портретов знаменитых людей. Работала над оформлением Парижской ратуши, Парижского Оперного театра, других театров, в том числе «Театра Сары Бернар», губернаторского дворца в Дакаре. Постоянный участник Парижского салона (премия Салона 1881 года).Одна из женщин-художниц, чьи работы были выставлены в 1893 году на Всемирной выставке в Чикаго.

Говорят, что домашние питомцы похожи на своих хозяев. Но фотограф из Польши по имени Мариола Глайкар не совсем согласна с этим высказыванием. По её мнению, чуть ли не любое животное может напомнить человека своим поведением и даже какими-то чертами внешности.

Мариола Глайкар — профессиональный фотограф, который неоднократно выигрывал международные конкурсы фотографии и доказывал своё мастерство. Одна из серий её снимков связана с животными. Девушка сделала несколько портретов, на которых поместила рядом человека и представителя фауны, показав, насколько разные существа могут быть похожи друг на друга. В результате, окончательные работы не только завораживают своей магической красотой, но и передают какую-то невероятную связь между двумя, казалось бы, совсем не похожими мирами.

Луи Галле (фр. Louis Gallait; 9 или 10 мая 1810, Турне, Эно — 20 ноября 1887, Брюссель) — бельгийский художник. Галле родился в Турне, Эно, в 1810 году. Начальное художественное образование получил в родном городе, учился у Филиппа Огюста Геннекена. В 1832 году его картина «Дань Цезарю» получила первую премию на художественной выставке в Генте, после чего он отправился для продолжения обучения живописи в Антверпен у Маттеуса Игнатиуса ван Бре и спустя год представил на бельгийском салоне свою картину «Христос, исцеляющий слепых», которая затем была размещена в кафедральном соборе Турне. Впоследствии Галле отправился в Париж, где создал ещё несколько картин, в том числе «Отставка Карла V» (1841), высоко оценённую современниками и принёсшую ему известность в Европе. Его работы послужили важным стимулом для развития немецкой школы исторической живописи. Вскоре он по приглашению переехал в Брюссель, где жил и работал до конца жизни.

Cleto Luzzi происходил из богатой римской аристократической семьи. Его родственниками были юристы, кардиналы, политики, что позволило Luzzi щедро развивать свой талант. Процветающий на рубеже веков, он часто писал жанровые сцены , изображающие пышные аристократические собрания. В 1949 году Lizzi был приглашен рисовать внутренние сцены в недавно восстановленной Parrochia Санта Мария дель Порто. Расположенный в Марина-де-Сан-Вито, Абруцци на восточном побережье Италии, приход был разрушен во время Второй мировой войны. И работы Luzzi стали одной из главных достопримечательностей нового прихода.

Биографию художника найти не удалось.

ЛА ГИР Лоран де (1606- 1656) - французский художник ,эпохи барокко , родился в Париже .Он стал учеником Жорж Лаллеман и изучал произведения Приматиччо в Фонтенбло , но никогда сам не бывал в Италии .В 1639 году Ла-Гир женился на дочери телохранителя Людовика XIII,короля Франции. Это позволило ему находиться в придворных кругах, а также после смерти своего отца получить наследство которое дало возможность переехать в загородный дом. В 1648 году он был одним из членов-учредителей Академии Рояль де Peinture скульптуры в Париже. В эти годы и вплоть до своей смерти, картины Ла Гира стают более архаичными. Его сын Филипп де ла Прокат был известным и важным математиком и астрономом, а также талантливым художником. Точно не известно место его смерти, которая забрала его в возрасте 50 лет. Его работы находятся в Лувре, в музеях Страсбурга , Руана и Ле-Мане и в Эрмитаже.

Лиза Айсато (Lisa Aisato) — известный в Норвегии художник и автор детских книг. Её карьера началась ещё в 2008 году, и с тех пор она смогла выпустить несколько собственных книг, а также помогала с иллюстрациями другим авторам. Кроме того, её работы были опубликованы в различных изданиях, журналах и т.д.. Стиль Лизы очень уникален: её акварельные иллюстрации передают простую красоту жизни, напоминая нам о таких важных вещах, как любовь, семья и дружба. Искусство Айсато действительно завораживает, чаще же всего её творения передают ощущение беззаботности и позитива. «Конечно же, я всю жизнь рисовала, и мой рисунок всегда был тесно связан с литературой. Когда я была ребёнком, мама много читала мне и моей сестре вслух, и я, слушая её, постоянно рисовала. Повзрослев, во время работы я часто слушаю аудиокниги и подкасты. Я думаю, что тот факт, что я продолжаю рисовать, тогда как большинство детей бросили этим заниматься где-то в возрасте 10 лет, помог мне развить мои навыки. Помню, в лет 13 я выучила слово «иллюстратор» и написала в школьном сочинении, что хочу им стать, когда вырасту», — рассказала Лиза. «Большинство моих работ были навеяны мне разными текстами. Вот уже 13 лет я работаю с книжными, газетными и журнальными иллюстрациями.» «Я хорошо наблюдаю за людьми, это, наверное, самая важная часть моей работы. Я должна уметь изображать человеческие эмоции и передавать тонкие настроения и атмосферу, чтобы рассказывать историю, используя только картинку, и добавлять смысл и ценность в текст, который я иллюстрирую. Иногда же меня просто может вдохновить старик, идущий под дождём, красивый профиль женщины с чудным кривоватым носом, которую я увидела в метро, или мой сын, смотрящий на бабочку. Меня вдохновляют мелочи нашей повседневной жизни», — добавила художница.

Художник Лидия Ивановна Даценко родилась в 1948 году в военном городке Монино, в Подмосковье. В 1968 году Лидия Ивановна окончила Всесоюзную московскую художественную школу, а в 1974 году – Киевский государственный художественный институт (мастерская плаката). В настоящее время Лидия Даценко живёт и работает в Киеве, продолжает писать свои замечательные натюрморты, которые ещё можно назвать дачными или деревенскими.

Художник Лиан Цюань Чжэнь (Lian Quan Zhen) родился в Китае, с раннего детства занимался живописью, однако получил медицинское образование и несколько лет работал семейным врачом в провинции Кантон. В 1985 году Lian Quan Zhen иммигрировал в США, получил степень бакалавра искусств в Университете Калифорнии в Беркли в 1992 году и степень магистра архитектуры в Массачусетском технологическом институте в 1996 году. Художник регулярно экспонирует свои работы в США и Китае. А ещё Лиан Цюань Чжэнь преподаёт акварельную живопись в Калифорнийском университете, проводит мастер-классы по всему миру и пишет книги о акварельной живописи.

Леопольд ШМУТЦЛЕР, нем. Leopold Schmutzler (1864 – 1941) - чешско-немецкий художник, автор жанровых картин и женских портретов. Родился в Чехии, но художественное образование получил за границей, в знаменитых учебных заведениях того времени. Сперва обучался живописи в Венской Академии Изящных искусств у немецкого художника Христиана Грипенкерля, а также у Айзенменгера и К.Л Мюллера. Затем продолжил учёбу в Мюнхенской Академии у профессора Отто Зейтца, Вообще, творчество Шмуцлера будет, большей частью, связано с Мюнхеном, хотя он работал в разное время и в Риме, и в Париже, и даже в Нью-Йорке. Шмуцлера занимали, главным образом, сцены из светской жизни. Написанные в реалистичной манере, его картины изображают дам и кавалеров "галантного" восемнадцатого века, которые были очень модны в конце 19 века. В начале ХХ века живописная манера художника изменилась. Его уже не интересует подробная деталировка и милые увлечения позапрошлого века. Он увлечён более широким стилем письма и модой на ар-деко. Впоследствии Шмуцлер поддержал идеалы национал-социалистической партии, и принял идеи нацизма. В 1930 годах его работы были представлены на официальных немецких художественных выставках, часто имеющие пропагандистскую направленность. Художник умер в Мюнхене в 1941 году. Его работы находятся во многих государственных коллекциях, в частности, в музеях Мюнхена, Нюрнберга и в Будапеште.

Художник Leopold Franz Kowalski (Леопольд Франц Ковальский) родился в Париже в декабре 1856 года, закончил школу изящных искусств, учился у известных французских художников Анри Леманна и Ж. Пиллара. С 1891 года начал выставлять свои работы на парижских выставках. Leopold Franz Kowalski известен, как автор постимпрессионистских пейзажей.

Художник Леон-Франсуа Комерр (Leon François Comerre) известен, как французский живописец академического направления девятнадцатого века. Комерр родился в 1850 году в городе Трелон. В молодые годы увлёкся живописью и уже в 1867 году, в возрасте 17 лет, с золотой медалью окончил Художественную Академию Лилля стал учеником знаменитого парижского живописца Александра Кабанэля. В Париже молодой художник очень быстро приобрёл известность, познакомился с художниками-ориенталистами. Картины Leon François Comerre очень хорошо покупали не только во Франции, но в США, Англии и Бельгии. Ему заказывали портреты, библейские сюжеты и полотна на мифологические темы. После посещения Испании Леон-Франсуа Комерр увлёкся восточной тематикой и восточными мотивами. В 1875 году Leon François Comerre получил Римскую премию и вскоре переехал в Лондон, где долго и много работал, выставлялся в Королевской Академии художеств. Перед смертью вернулся во Францию. Скончался в 1916 году в Париже.


Пленение евреев в Вавилоне.

Картины Владислава смело можно назвать душевными, ведь созданные им образы переносят зрителя в чудесный мир воспоминаний о далеком прекрасном детстве, где знакома каждая деталь и сюжет. Художник пишет в технике пастели и масляной живописи, поэтому каждая из его работ выглядит мягко и ненавязчиво, ибо не перегружена по цветовой гамме. И совсем неудивительно, что это позитивное и яркое творчество, вызывает самые положительные эмоции...

Художник Леонид Павлович Баранов родился в 1955 году в Каргапольском зерносовхозе Курганской области. Жил в Долматово, Краснотурьинске, Ноябрьске, Первоуральске. В 1984 году закончил Свердловское художественное училище им. Шадра, живописно-педагогическое отделение...учителя Кисляковский В.В., Киселёв Ю.К., Маос Н.Н. Работал в школе искусств, Свердловской киностудии, в мастерских «Росмонументискусство». С 1987 года - свободный художник. Участник нескольких персональных выставок и множества коллективных. Сейчас Леониду Павловичу 63 года, он работает и проживает в Свердловской области, городе Первоуральске. Работы художника привлекают своей непосредственностью, ненавязчивостью, теплом и уютом жизни деревенских старичков. Дед, бабка, детишки, а также кот и пес, везде преследующие своих хозяев, – главные герои картин. Эти полотна напоминают нам о детстве, светлой любви и нежных улыбках.

Лена Сотскова родилась в 1963 году в Москве, выросла в семье российских интеллигентов, окончила Строгановское художественное училище. Всемирная известность пришла к ней после переезда в США, в 1989 году. Lena Sotskova выработала свой уникальный художественный стиль, развитие которого можно проследить в книге «Two passions of Lena Sotskova». На холсте появляется легкий рисунок, сделанный на одном дыхании, с сильными элементами реализма, постепенно растворяющимися в текстуре. Картины художницы — яркие, лучистые, динамичные и мелодичные. От них веет радостью и уверенностью в себе. Они полны оптимизма и жизненной энергии. Своеобразная, потрясающая художественная манера письма, создает эмоциональную энергию живописи.

Современный российский художник Александр Алексеевич Леднёв родился 30 сентября 1954 года, в городе Сызрань. Окончил заочный факультет Всесоюзного машиностроительного института и получил специальность металлурга. Несколько следующих лет проработал на промышленных предприятиях города. В 1990 году Александр закончил сызранскую художественную школу. В 2001 году состоялась его первая персональная выставка "О Сызрани с любовью" в Выставочном зале города Сызрань. Свои работы художник также выставлял в галереях Самары и Тольятти. Александр Леднёв работает в реалистическом стиле, в основном, пишет пейзажи и натюрморты, но также среди его картин немало абстрактных произведений. Художник постоянно экспериментирует, пробует свои силы в самых разных стилях и жанрах, регулярно удивляя своих поклонников широтой своего творческого диапазона. Несмотря на разнообразие тем и художественных приёмов, его работы всегда узнаются с первого взгляда, манера и стиль Александра всегда неповторимы и сугубо индивидуальны.

Сейчас она живет в Санкт-Петербурге. Хоть Екатерина и молодой художник, ее работы уже известны не только в России, но и за ее пределами. Картины у талантливой художницы очень душевные и теплые. Наиболее популярные из них: березки, на прогулке, июнь, вечерок, закат в деревне, полдень, приближение грозы, после дождя, тихая заводь. Закончила Уральский Филиал Российской Академии Живописи, Ваяния и Зодчества (УФ РАЖВиЗ) факультет живописи в 2004 г. С 2006 г. живет и работает в г. Санкт-Петербурге. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом : США, Германии, Франции, Норвегии, Финляндии, Англии.

Художник Лев Львович Каменев родился в городе Рыске Курской губернии, в 1833 году. Детство художника прошло в Астрахани. В этом городе будущий художник увлекся живописью и начал учиться в местной гимназии. Однако, так случилось, что гимназию Лев Каменев не закончил – в связи со сложным финансовым положением в семье ему пришлось стать помощником старшего Каменева в торговой лавке. И если о оставленной гимназии Лев Львович горевал недолго, то о карьере художника-живописца думал часто. И в 1854 году Каменев поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В одном классе с Каменевым учились И.И. Шишкин и В.Г. Перов. Учителями живописи были К.И. Рабус и А.К. Саврасов. Со своими педагогами Лев Львович просто подружился и после окончания училища эта дружеская связь не прекращалась многие годы. В 1858 году Лев Каменев вступает в Московское общество любителей художеств. И в этом же году едет на Валаам вместе с И.И. Шишкиным. В 1863 году художник совершает путешествие по городам Европы с целью углубленного изучения европейской живописи. В Европе художник много работает и даже выставляет свои картины в Германии. Случилось так, что в последние годы жизни художник начал неумеренно пить, практически не писал. Что стало причиной такого преображения и уничтожения личности живописца? История на этот вопрос не даёт ответа. Скончался художник в январе 1886 года.

Выросшая в Ростове-на-Дону художница Анна Разумовская до 17 лет не планировала делать карьеру в изобразительном искусстве. По окончании средней школы она лишь исполнила желание родителей и поступила на художественный факультет Ростовского Государственного Университета. Но осознание своего призвания пришло к Анне лишь к пятому курсу, и ее дипломная работа была признана самой лучшей. Позднее Разумовская уже осознанно отправилась на учебу в Германию, потом в Голландию, где художница изучала и осваивала редкие приемы живописи. Выбирая место для продолжения своего жизненного пути, Анна оказалась в Канаде, где и живет до сих пор. На новом месте Анне пришлось максимально сконцентрировать свою волю, чтобы не растеряться и выжить. Разумовская приняла единственно правильное решение – она начала делать карьеру художницы, и это ей удалось блестяще. Сегодня Анна Разумовская входит в тройку самых лучших североамериканских художниц. Коньком Разумовской стали потрясающие женские портреты, в которых, благодаря выбираемой Анной палитре красок, сплелись в едином композиционном ритме и страстность, и нежность этих милых созданий. Несмотря на то, что Разумовская пишет, преимущественно, портреты на заказ, это ничуть не снижает художественную ценность ее работ. Благодаря ее картинам можно увидеть еще одну грань в женском характере, пленительную грань – сочетание хрупкости с силой характера. Не исключено, что подсознательно Анна Разумовская вкладывает в создаваемые образы частицу своего характера.