Джон Генри Фредерик Бэкон (англ. John Henry Frederick Bacon; 4 ноября 1865 года — 24 января 1914 года) — английский художник, иллюстратор. Рисовал портреты, работал в бытовом жанре, писал на исторические и библейские сюжеты. Член Королевской академии художеств. Джон Генри Фредерик Бэкон родился в Кеннингтоне 4 ноября 1865 года. Бэкон был вторым сыном литографа Иоанна Бекона. С детского возраста проявил способности к живописи. Учился в Вестминстерской школе искусств и Королевской академия художеств в Лондоне. В юности стал известен, как выдающийся иллюстратор. В 18 лет совершил путешествие по Индии и Бирме. В 1889 году, по возвращении в Англию, выставил свои работы Поселок зеленый и Никогда в Королевской академии художеств, с тех пор был постоянным участником выставок. Работал также в области религиозной живописи: Мир вам (1897), «Гефсимания» (1899). В 1898 году участвовал в выставке картин английских художников в Санкт-Петербурге. Бекон женился в 1894 году, после чего поселился в доме в Харуэлле, графство Беркшир (ныне в Оксфордшир). У него в семье было 7 детей. Джон Генри Фредерик Бэкон скончался 24 января 1914 года от острого бронхита в возрасте 49 лет.

Томас Гейнсборо (англ. Thomas Gainsborough; 14 мая 1727 — 2 августа 1788) — английский живописец, график, портретист и пейзажист. ейнсборо родился в Суффолке в семье торговца сукном. Дата крещения Томаса Гейнсборо — 14 мая 1727 года. Был младшим, девятым ребёнком в семье торговца сукном Джона Гейнсборо и его жены Сюзанны. В детстве Томас увлекался лепкой фигурок животных и рисованием. В 13 лет он уговорил родителей отпустить его в Лондон, и, по утверждению его приятеля Филипа Тикнесса, с тех пор обеспечивал себя самостоятельно. Некоторое время учился в Лондоне у француза Гравело, а затем у Хеймана. Его первые работы относятся к области пейзажной живописи. Приобретя известность как мастер портрета, он начал получать заказы от знаменитостей своего времени и титулованной знати. Замкнутый и малообщительный, художник не выезжал за пределы родины. Его увлеченность живописью и музыкой способствовали выявлению сложнейших цветовых гармоний, музыкальности ритма его живописных произведений. Уже в ранних своих работах Гейнсборо создает своеобразный тип портретной композиции. Он изображает портретируемых на фоне пейзажа, прогуливающимися или отдыхающими. Постоянное обращение художника к мотивам национального пейзажа, написанного с натуры, привело к обогащению портретных композиций пейзажным фоном. Гейнсборо умер от рака 2 августа 1788 года. Биограф художника Джексон утверждал, что его последние слова были: «Все мы отправимся на небо, и Ван Дейк с нами».


Портрет мистера Эндрюса с женой.

Итальянский художник Гвидо Борелли (Guido Borelli), родился в 1952 году. Известен во всем мире благодаря своим лирическим пейзажам и сценам из жизни итальянской деревни. Создал эксклюзивную коллекцию оригинальных картин и показал их на своей персональной выставке "Возвращение мастера", состоявшейся в феврале 2011 года. Вдохновленный беспрестанным движением тени, отбрасываемой солнцем, картины Гуидо отражают великолепие природы, не устающей удивлять нас своими фокусами. На них он изображает итальянские пейзажи, дома и виллы Северной Италии и Альп. Его картины посвящены невинности давно ушедших времен и ностальгии о романтических историях былой страны, которые когда-то слушал, сидя на коленях своего деда. Картины Борелли - прекрасное сочетание традиционных стилей и современности, в них ощущается что-то очень сегодняшнее. Там переплетается романтика, богатая манера письма импрессионистов и чувственность к цвету.

Художник Гаэтано Чиерици (Gaetano Chierici) родился в поселке Реджо-Эмилия (это в окрестностях Пармы), в 1838 году. В ту пору в поселке жили, в основном, крестьяне, которые занимались скотоводством и земледелием. Место тихое и откровенно красивое. Художник уезжал из родного городка на 8 лет во Флоренцию (изучал живопись), вернулся в Реджо-Эмилию и жил на родине до самой своей смерти. Первые работы художника были посвящены пейзажам родного края – место действительно очень красивое, что уже само по себе практически гарантировало успех художника. И действительно, бескрайние луга под бесконечным синим итальянским небом, написанные с большим талантом и с мельчайшими подробностями приводили публику в восторг. Но в какой-то период Gaetano Chierici начал писать, для разнообразия, жанровые сценки из жизни крестьянских детей: дети за работой в поле, дети ухаживают за домашней птицей и т.д. С улыбками и задорным смехом, заразительно весело и удивительно просто. Вот эта веселость и первозданна простота, как мне кажется, и подкупают любителей живописи во все времена. «Крестьянские» картины выставлялись практически во всех крупных городах Италии, в США и в Лондоне (в Королевской Академии выставки проходили четыре года подряд), Париже и Берлине. С огромным успехом и выставлялись, и, что важно для любого художника, продавались. Все хотят счастья. Пусть даже и нарисованное на картине. Умер художник в 1920 году в день своего рождения, в окружении родным и близких.

Gaetano Bellei (1857 – 1922) известный академический художник. Он родился в 1857 году в городе Модене, учился живописи у Adeodato Malatesta и Muzzioli. С 1880 года жил и работал в Риме, участвовал в престижных и значимых выставках, а в 1893 году вернулся на родину, преподавал в Институте изобразительных искусств. Гаэтано Беллей учился живописи у Adeodato Malatesta и Muzzioli. В 1876 году выиграл художник приз за с нарисованную картину Poletti The French admire the Santa Cecilia by Raphael. В 1880 году Гаэтано Беллей уехал в Рим, где совершенствовал свои навыки в Академии Di San Luca. Участвовал в многих выставках, включая крупных, в Торино (1898), в Милане и Льеже (1906), в Риме (1911). В Модену он вернулся в 1893 году и стал преподавателем Института изобразительных искусств. Женские образы на полотнах художника всегда поражали своей чувственностью и богатым внутренним содержанием.


Название неизвестно.

Название неизвестно.

Нельсон Шэнкс - Твидл Ди.

Художник Gamini Ratnavira родился и вырос в тропиках Шри-Ланки. Художник-самоучка он использует фотографическую память и жизненный опыт, чтобы произвести яркие, красочные образы лесной флоры и фауны. Побывал в более чем 40 странах, исследуя находящихся под угрозой исчезновения диких животных. Сегодня Gamini живет в США, где продолжает успешную карьеру художника в Южной Калифорнии. Его работы собраны по всему миру, включая 43 картины в Музее естественной истории Сан-Диего и многих других природоохранных организациях. Он побывал в более чем 50 странах мира, исследуя дикую природу, находящуюся под угрозой исчезновения, собрав более 4000 птиц. Он проиллюстрировал «Птиц Шри-Ланки» и «Млекопитающих» Шри-Ланки и в настоящее время работает над «Эндемичными птицами Шри-Ланки», журналом Шри-Ланки. Он также проиллюстрировал 38 официальных почтовых марок для Шри-Ланки. Гамини живет со своей женой Лизой в Фоллбруке, штат Калифорния. У них трое взрослых сыновей: Нил, Бо и Брукс. Они поддерживают многие природоохранные проекты и дом для младенцев Притипуры на Шри-Ланке в честь памяти их дочери (Натали Энн Ратнавира, 14 февраля 1990 г. - 23 июня 2012 г.). Он основал и руководил всемирно известным шоу дикой природы «Отражения природы» Фоллбрука.

Гамильтон Гэвин (Gavin Hamilton) (1723-1798), живописец шотландского происхождения, археолог. Писал картины на мифологические сюжеты, сцены из истории, портреты британской аристократии. Гэвин Гамильтон родился в Шотландии в 1723 году в Ланаркшире, в известной семьи (происходил из древнего рода Гамильтонов). В 1738 году он стал студентом классики в университете Глазго. В 1744 году он побывалл в Италии, учился в Риме в студии Агостино Мазуччи. Посетил Неаполь и Венецию. По возвращении в Англию, он провел несколько лет (1751-1756) в студии портретной живописи в Лондоне. В конце этого периода он вернулся в Рим. Он жил в Риме в течение следующих четырех десятилетий, вплоть до своей смерти в 1798 году, хотя и совершал частые визиты в Великобританию, став ведущим членом неоклассического круга Менгса и Винкельмана. Его наиболее известные произведения — картины сцен из гомеровской «Илиады», выполненные в классическом стиле. Также известна была картина Гамильтона «Смерть Лукреции», известная как «Клятва Брута». Гамильтон был высоко оценен как художник Винкельманом, писателем Гете, скульптором Антонио Кановой . . . Гамильтоном также проведены важные археологические раскопки недалеко от Рима; он продал многие из обнаруженных артефактов и предметов искусства в коллекции британских коллекционеров.


Семья за чаем.

Английская школа. Воскресный полдень. ок.1890.

Художник Гаврилов Модест Михайлович родился в 1966 году в городе Чебоксары. В 1987 году окончил Ленинградскую художественную Академию. С 2001 года является членом Творческого Союза Художников России. Любимыми мотивами его творчества уже многие годы являются старинные улицы волжских городков, одетые в гранит берега и купола храмов. Он сумел соединить в своих работах строгость рисунка архитектуры с поэтичной мягкостью самой живописи, документальную точность исторических мест с остросовременным видением и темпераментной трактовкой старинных мотивов. Его работы находятся в музеях и частных коллекциях России, США, Италии, Англии, Дании, Испании, Японии.

Художник Габриэль Пикарт (Gabriel Picart) родился в 1962 году в Барселоне (Испания). Рисовать начал в детстве, но профессионального образования на этом поприще не получил. В возрасте 20 лет начал работать художником-иллюстратором и очень скоро стал одним из самых популярных иллюстраторов Европы – работы Габриэля Пикарта публиковались в журналах Голландии, Германии и в странах Скандинавии. Очень скоро творчеством Gabriel Picart заинтересовались крупнейшие рекламные агентства США и Канады, а в последующем и американские издательства. В 1996 году Габриэль Пикарт оставил работу на издательства и для рекламных агентств, и начал заниматься исключительно живописью. Его пейзажи и натюрморты были высоко оценены знатоками живописи, но самый большой интерес у публики возник к созданным художником портретам и абстрактным женским образам.

Габриель Метсю (нидерл. Gabriel Metsu; январь 1629, Лейден — (похоронен) 24 октября 1667, Амстердам) — голландский художник, мастер жанровой, портретной и исторической живописи. Сын художника Жака Метсу (ок. 1588 - март 1629 г.). Первые уроки рисования получил от родителей. Продолжил художественное образование (как и Стен) у Николауса Кнюпфера в Утрехте, а также обучался у Яна Веникса. Неизвестно, когда и где был крещен Габриэль; скорее всего, в католической скрытой церкви, но записи о крещении не сохранились. До 1657 г. почти без перерыва проживает в Лейдене, где становится в 1648 г. одним из основателей гильдии святого Луки. Около 1655 года Метсу перебрался в Амстердам; он жил в переулке на Принсенграхте, рядом с пивоварней и рядом с его родственником Филипсом Метсу. В 1658 году он женился на Изабелле де Вольфф, дочери гончара и художницы Марии де Греббер. В его ранних работах на исторические темы отражены в основном мифологические, аллегорические и библейские сюжеты и чувствуется влияние школы Рембрандта. В работах после 1650 г. Метсю обращается к городским и жанровым сценам из повседневной жизни голландских обывателей.


Бургомистр доктор Гиллис с семьей.

Художник Габор Тот (Gabor Toth) родился в 1950 году. Рисовать начал с самого раннего детства. Основы живописи изучал в литературно-дискуссионном клубе под руководством известных венгерских художников. И первыми его работами были копии с картин старых мастеров — Gabor Toth очень старался понять принципы передачи света, цвета и глубины. С 1974 года художник участвует в международных выставках. Его картины хранятся в музеях всего мира и в частных коллекциях.

Палачев Вячеслав Николаевич, родился 24 декабря 1980 года, является художником в третьем поколении. Вячеслав вырос в постоянном общении с изобразительным искусством. Рисовать начал очень рано, в школьные годы неоднократно был победителем районных и областных выставок изобразительного искусства среди школьников. Серьёзно занялся живописью в возрасте 17 лет. Первые работы выполнены в технике финифти и декоративно-прикладного искусства. С 20 лет, Вячеслав начал писать картины в технике масляной живописи, преимущественно городской пейзаж Ростова, Ярославля и натюрморты. Букеты цветов на картинах Вячеслава Палачева наполнены цветом, живостью и яркостью красок. Подлинный успех художника пришел после ряда работ в жанре пейзажа, которые поражают своей реалистичностью. Внимание к деталям и точность в передаче природы во многом обусловлены опытом работы художника в технике финифть. У Вячеслава очень много картин, на которых изображена русская деревня. Аккуратненькие сельские домики, домашняя птица (гуси, куры, утки), домашние животные, мирно пасущиеся на зеленых лугах. Атмосфера покоя и умиротворения, чего-то родного и близкого, ностальгия по не так давно ушедшим годам. Картины Вячеслава Палачева находятся в собраниях частных коллекционеров Ярославля, Москвы, Санкт-Петербурга, США, Германии, Франции, Австрии, Великобритании.

Родился в Саратове в семье инженеров-строителей в 1965 году. В детстве посещал Художественную Школу. В 1982 году поступил в Саратовское Художественное Училище им. Боголюбова, которое успешно окончил по специальности – художник-оформитель в 1988 году. Два года работал в Саратове по специальности и в 1990 году поступил в МВХПУ (б. Строгановское). Закончив первый курс, уехал в Прагу, затем в 1992 году в Стокгольм, прервав обучение в институте. В Швеции работал в течение двенадцати лет. Сотрудничал с несколькими галереями. Провёл несколько персональных и совместных выставок в Стокгольме. С 2005 года работаю маслом и акварелью в реалистичной манере в Саратове.


Симбирская – Гоголя.