Виктор Плешков родился в простой семье. Мама и папа будущего художники трудились на стройке. В 1971 году на радость любящим рисовать детям открылась Мценская детская художественная школа, и наш герой в нее поступает, пройдя предварительный просмотр и успешно сдав экзамены. Учится с удовольствием, не ходит в «художку» - летает. После окончания девяти классов средней школы № 2 и художественной школы Виктор поставил перед собой новую задачу – поступление в Орловское художественное училище на самое сложное и престижное отделение – живописно-педагогическое. И поступил, выдержав непростой конкурс. Он был одним из лучших учеников по такому сложному предмету, как черчение. Много читал, работал, искал свой творческий путь. Где бы ни был художник Виктор Николаевич Плешков, чем бы ни занимался – в армии, в оформительской мастерской, за рулем автомобиля, в огороде при копке картофеля – всегда и везде он думает о живописи, о сюжете своих будущих картин.

Марэ-Мильтон Виктор / MARAIS-MILTON Victor (Франция) 1872, Пюто – 1944, Севр Художник родился на берегах Сены неподалеку от Парижа. Он учился в мастерской Жоншэра; значительное влияние на него оказало творчество Эрнста Мейссонье. Начав карьеру во французской столице, он вскоре переехал в пригород Севр, где и провел жизнь, практически не покидая мастерской и работая исключительно над сюжетами из приватной жизни кардиналов и епископов. Впервые представив свои картины на парижском Салоне в 1898 году, Марэ-Мильтон через 10 лет становится его постоянным экспонентом. Работы мастера пользовались успехом в Монте-Карло, Лондоне, Соединенных Штатах. Согласно семейному преданию, художник умер в начале 1944 года, не перенеся потрясений военных лет. Занимательные, вызывающие легкую улыбку и глубокое зрительное удовольствие произведения Марэ-Мильтона можно найти в собраниях Европы и США.

Михай Мункачи - портрет принцессы Soutzo.

Французскую портретистку XVIII века Элизабет Виже-Лебрен (Louise Élisabeth Vigée Le Brun), красавицу и расчетливую карьеристку, искренне обожала королева Мария-Антуанетта и до брезгливости терпеть не могла императрица Екатерина II. Почему — станет понятнее из биографии художницы. Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрен родилась в 1755-м году в семье не слишком удачливого и не особо обеспеченного художника, выходца из буржуазных «низов» Луи Виже. Девочка начала рисовать чуть не с младенчества. Отец направлял её первые шаги, но, к несчастью, умер довольно рано. Мать, отличавшаяся характером склочным и жестоким, вскоре вышла замуж вновь, а совсем юную Элизабет — с глаз долой — отправила учиться рисовать и самостоятельно зарабатывать на хлеб. Легкомысленная внешность, впрочем, легко уживалась с рациональным характером Элизабет. Происходящая из семьи, далекой от богатства и знатности, в 21 год она вышла замуж по расчету за товарища по живописному цеху Жана Батиста Лебрена. Художником Лебрен был так себе, а вот торговцем живописью и пронырой — выдающимся. Виже-Лебрен, по социальному статусу всего лишь представительница «третьего сословия», вдруг удостоилась такой чести, почти интимной близости к монархии Марии-Антуанетты. На заре Французской буржуазной революции чуткая Виже-Лебрен спешно покинула Францию. Так началась история долгих, но отнюдь не мучительных странствий Виже-Лебрен по всей Европе, от Голландии до Австрии и от Италии до России. Мало-мальски разбирающиеся в живописи видели, что рисунок Виже-Лебрен изящен, но неточен. Что её колорит приятен, но неглубок. Но таких было немного. Парный портрет внучек Екатериной II был воспринят с негодованием. То, что годилось для Марии-Антуанетты, не дочитавшей за свою короткую жизнь ни одной книги до конца, не могло удовлетворить просвещенную Екатерину, воспитанную на величественной живописи барокко и не приемлющей пустой декоративности рококо. Умерла Виже-Лебрен там же, где и родилась, — в Париже, не дожив двух недель до 87 лет. Более подробно ЗДЕСЬ


Автопортрет.

Sven Richard Bergh, 1858-1919. Северное лето. Гетеборг, Музей искусства.

Художник Вероника Лобарева родилась в городе Ангарске Иркутской области в 1969 году. Окончила Иркутское художественное училище (отделение станковой живописи) и много лет работала в декоративном цехе Театра Юного Зрителя имени А. Вампилова. С 1996 года Вероника является свободным профессиональным художником. Член Союза Художников России, постоянный участник российских и международных выставок. Вероника пишет замечательные натюрморты и пейзажи: Франция, Италия, Германия и улочки Иркутска. Именно старые улочки, которые скоро пойдут под снос.

Василий Максимович родился в январе 1844 года в деревне Лопино, в окрестностях Новой Ладоги, в крестьянской семье. В раннем детстве будущий художник лишился родителей и был определен учеником иконописца местного монастыря. Врожденный талант и трудолюбие позволили молодому церковному иконописцу поступить (в возрасте 18 лет) в Императорскую Академию живописи. Случилось так, что первый конкурсный рисунок выполненный первокурсником Максимовым занял только 69-у место по уровню мастерства. Кого-то такая неудача могла сломить, но Максимов приложил все свои силы и к последнему курсу обучения стал одним из лучших молодых художников. А на одном курсе с Максимовым учились Савицкий, Поленов, Репин. Ещё в студенческие годы художник начал общаться с будущими передвижниками и по их примеру отказался от написания выпускной работы и заграничной поездки за счет академии. Максимов пожелал писать реальную жизнь российской сельской глубинки. В 1866 году получив звание классного художника 3-й степени, Максимов отправился в деревню Шубино Тверской губернии, в имение Голенищевых-Кутузовых, на должность домашнего учителя рисования. Летом этого же года художник совершил путешествие по Волге. Эта поездка была очень познавательной и плодотворной. В 1878 году Василию Максимовичу Максимову было присвоено звание академика. Последние двадцать лет жизни художника были наполнены лишений и горькой нужды. Передвижники с их горькой правдой жизни вышли из моды, деньги кончились, а новых заказчиков практически не было. В декабре 1911 года художника не стало.


Шитьё приданого.

Клара Гофман - ароматный цветок.

Былич Александр Леонидович родился 14 декабря 1971 года. Художник о себе: Закончил художественную школу, учился и работал в рекламе. Всю свою жизнь занимался живописью. С одинаковым успехом работаю в разных жанрах, но любимой моей темой является городской пейзаж. Стремясь выразить себя и свое отношение к жизни, я использую в своем творчестве разные направления в живописи: это и реализм, и абстракция, но основное направление – городской и романтический пейзажи. По возможности стараюсь вести активную выставочную деятельность. Живописные работы находятся в частных домах Москвы, Петербурга и других городах бывшего СССР, а также в частных собраниях Германии, Австрии, Франции, Англии, Италии, Болгарии, Австралии, США, Канады, Сербии и других стран.


Название неизвестно.

Уорик Гобл (22 ноября 1862-22 января 1943) - иллюстратор детских книг. Он специализировался на японской и индийской тематике. Гобл родился в Далстоне, Северный Лондон, сын коммерческого путешественника, и получил образование и обучение в Лондонской школе Сити и Вестминстерской школе искусств . Он работал в типографии, специализирующейся на хромолитографии, и внес свой вклад в издание "Пэлл-Мэлл Газетт" и "Вестминстер Газетт". В 1890-х годах он делал полутоновые иллюстрации для ежемесячных журналов , таких как The Strand Magazine , Pearson's Magazine и The Boy's Own Paper . В 1893 году он выставлялся в Королевской Академии художеств . В 1896 году он начал иллюстрировать книги. Во время Первой мировой войны он работал в чертежной конторе Арсенала Вулриха и добровольно поступил на службу в Красный Крест во Франции. Время от времени он работал на Нью-Йоркского Макмиллана. Гобл постепенно отказался от иллюстрации, чтобы заниматься греблей, ездой на велосипеде и путешествиями. Он умер в своем доме в Суррее в 1943 году.

Валерий Черненко родился в Москве в 1963 году в семье потомственных моряков. С детства увлекался рисованием, судомоделизмом и коллекционированием уменьшенных копий морских судов. Его отец – моряк, служил на Дальнем Востоке. Там всё свободное от учёбы время Валерий проводил на берегу океана, под впечатлением от этой красоты писал этюды. Окончил Художественную школу во Владивостоке. Затем Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина в Санкт-Петербурге.


В поисках Атлантиды.

Жюль Бретон - женщина с зонтиком (залив Дуарнене).

Художник Валерий Ниминущий родился 25 ноября 1960 года в Твери. В 1974 году закончил Калининскую художественную школу. Служил в армии в Забайкалье в должности художника. В 1983 году закончил Художественное училище им. Венецианова. До 1990 года работал художником-оформителем. Участник многих выставок в Твери и в России. Член союза дизайнеров России. Член творческого Союза художников России. Член международной федерации художников Юнеско.

Артамонов Валерий Анатольевич родился в Феодосии в 1963 году. Среднюю и художественную школы закончил одновременно в 1981 году. Закончил Феодосийскую художественную школу им. Айвазовского. А в 1992 году – архитектурный факультет Красноярского инженерно-строительного института. Получив диплом архитектора, переезжает в Нижний Новгород. Автор морских пейзажей. Пейзаж является любимым жанром живописи Валерия Артамонова. Живя в Нижнем Новгороде, художник работает над картинами, отражающими природу Нижегородского края. Часто выезжает на родину в Крым, где работает над созданием любимых с детства морских пейзажей. Картины Валерия Артамонова дают ощущение красоты и полноты жизни. Эмоциональная насыщенность, приемы пластической выразительности получают жизнь в мощных цветовых аккордах его живописи. Работы художника находятся в частных собраниях России и за рубежом.

Алатырский Вячеслав Викторович— художник-живописец. Родился в 1959 г. в пос. Новиковка Ульяновской обл. Окончил Заочный народный университет искусств имени Н.К. Крупской в Москве, факультет станковой живописи. В творческом объединении художников Димитровграда «Изограф» с 1988 г. Работает в разных техниках: масляная живопись, пастель. Участвует во всех городских, областных выставках, культурных мероприятиях города и области. Написал около двух тысяч работ. Профессионал во многих жанрах: портрет, пейзаж, натюрморт. Резьба по дереву – ещё одна грань творчества Алатырского. Награждён грамотами, дипломами. В 2010 г. принят в Творческий союз художников России.

Rupert Bunny, 1864-1947. Летнее время. ок.1907. Сидней, Худ. галерея Нового Южного Уэлса.