Мечтаю здесь побывать!

В Интернете можно найти такую информацию об этом чудесном парке:

«В буквальном переводе с японского Hitachi означает «рассвет». в префектуре Ибараки на о.Хонсю. Не так давно на месте парка были американские военные базы, земли которых в 1973 г. были переданы правительству Японии. В 1991 году небольшая часть парка (около 70 га) был открыта.

В настоящее время парк расширился до 120 га и планирует расшириться до 350 га. В парке посажены целые поля различных цветов специально для проведения цветочных фестивалей: цветение уме и сакуры, тюльпанов, нарциссов, маков, лилий и конечно же немофилы (американской незабудки).

В парк Побережья Хитачи проходит ежегодный цветочный фестиваль, названный “Гармония немофила”, когда 4,5 миллионов немофил цветут на холмах. Здесь есть зоопарк, луна-парк, бассейн и многое другое. Сюда любят приводить детей. Во время фестиваля на 1000 деревьев сакуры вешают бумажные фонарики.»

Ослепительно красивое зрелище представляет собой японский парк Hitachi во время цветения немофилы: такое чувство, что здесь небо и земля породнились. Пронзительно голубой цвет безоблачных небес разлился на холст черноземья и создал причудливый рисунок, стремящийся к совершенству. В Страну Восходящего Солнца каждый год съезжаются тысячи туристов, чтобы посмотреть на этот волшебный клочок занебесья.

Наверно, только Восток умеет «ловить» эту тончайшую полоску совершенства, развеянную по миру, сама Земля подарила Японии это чудо и, возможно, она и научила «восточного человека» видеть красоту в простоте. Как писал Иосиф Бродский «Прочесть его книгу – все равно, что проснуться с новым лицом», думаю, вид цветущих полей вызовет в душе человека такое же чувство (если это настолько красиво уже на фотографиях, то как же это выглядит вживую?).

Увидеть цветущие поля небесно-голубого цвета – все равно, что проснуться с новым лицом. Лицом, которое останется с тобой навсегда, лицом, на которые маленькими цветочками дышало великолепие и величие природы.

 

 

Читать далее...

 

Российский художник Владимир Куш совсем не использует компьютер в своей работе. Свои картины он пишет “по старинке” – маслом на холсте, используя манеру и визуальные образы Сальвадора Дали. Возможно, это один из талантливейших сюрреалистов нашего времени, утверждают эксперты.

 

Читать далее...

                                                                   Любовник-дождьЕлена Грозовская

                                                                    Сегодня дождь признался мне в любви –
                                                                    Я малодушно спряталась под липой,
                                                                    Но дождь струился  ласковой молитвой
                                                                    С зеленых листьев на руки мои.

                                                                    И я сдалась за стенами плаща,
                                                                    И обнажила плечи в летнем зное,
                                                                    А дождь ответил страстью проливною
                                                                    Под мокрым платьем наготу ища.

                                                                    И  мир увидел эту наготу -         
                                                                    Смущенно дамы отворачивали лица,
                                                                     А я – бесстыдная, мне нечего стыдиться,
                                                                                                                                             Я отдавалась неге и дождю.

И он  играл, хлестая по щекам,
И портил переплет любимой книжки,
Трепал мне волосы, ласкал лодыжки,
И прижимался жалобно к ногам.  

Он не  устал, любовник и нахал -                               
Ты дверь открыл и, взяв меня за локоть,
Смотрел, как,  не скрывая похоть,
Дождь  всю меня  обрисовал.
Но  ты вздохнул, доверившись плащу,                       
Взглянул в окно на небо  грозовое:                                  Слепцов Е.Ю. "Под дождем"
«Там  Дождь идет... Его я не пущу,
Я сам хочу сегодня быть с тобою».      

table border="0" style="width: 400px; border: 1px solid #EEEEEE;">больше всего тебя олицетворяет руна - КРАДАСлавянское слово "крада" означает жертвенный огонь. Руна Крада - руна огня, родственная германским рунам Гебо и Кано, ибо огонь есть дар богов и сила, воплощающая божественное в Срединном мире. Это - руна устремления и воплощения стремлений, а значит - руна речи, поскольку в нордической Традиции речь, глагол всегда ассоциировались с воплощением намерения. Но воплощение какого-либо замысла всегда есть раскрытие этого замысла Миру, и потому руна Крада - это еще и руна раскрытия, руна потери внешнего, наносного - того, что сгорает в огне жертвоприношения.lМагическое содержание руны Крада - очищение; высвобождение намерения; воплощение и реализация.Пройти тест

 

Читать далее...

Творчество Константина Канского есть доказательство того, что мир продолжает жить мечтой. Художник создает образ страны, в которой хочется жить. Мы видим, как ладьи скользят по всегда тихим морским водам, как из них выходят карнавальные персонажи, которые начинают ловить рыбу или играть на флейтах, скрипках или диковинных гитарах. Вот мальчик с мудрой книгой на коленях и гусиным пером в руке сидит на несоразмерно большом для него "венском" стуле и ждет, когда созреет огромный плод, напоминающий яблоко на Древе познания.
Фантастическое и реальное, переплетаясь в работах художника, образует мир, обращенный к мифологическому прошлому. Поэтому, работы Канского так карнавальны и фатасмагоричны.   

                                                    

Читать далее...

 

                                        

                                                                

Читать далее...

Когда мечты сбываются, а когда - нет?

Читать далее...

 

 

                                                                                   

Читать далее...

 

 

«Удивительно! Вы даже, наверное, и не догадываетесь, но… ведь они лечат многие болезни», — мой спутник, профессор-психоневролог, говорил тихо, с трудом сдерживая восторженное волнение. А стоял он перед рисунками Гурама Николаевича Доленджашвили на его выставке.

Я поймал себя на мысли, что и сам не раз ощущал волшебное воздействие картин Гурама. Да и, наблюдая за зрителями, заворожённо стоявшими перед ними, видел, как оживали их глаза, будто увидели они что-то давно и хорошо знакомое, но с новой, неожиданной стороны. Не случайно назвал работы Доленджашвили «праздником для глаз, души и сердца» другой удивительный мастер, действительный член Российской академии художеств Станислав Никиреев.

 

Душа каждого художника полна неизречённых тайн. Одна из тайн Доленджашвили — его страсть к путешествиям… С мольбертом он побывал на Камчатке и Чукотке, на Сахалине и Курилах, на Беломорье, в Якутии и Дагестане. «За сравнительно короткий срок мне довелось немало испытать, — говорит Гурам, — много раз я промокал до нитки от пота, дождя и ледяных морских волн, однажды даже тонул, другой раз, казалось, безнадёжно заблудился, но зато судьба подарила мне такие экзотические зрелища и захватывающие впечатления, какие выпадают на долю лишь счастливых людей. Я ходил на моржей с эскимосами, взбирался на тушу кашалота, побывал в самой гуще птичьего базара, бродил по китовому кладбищу, слышал лай тысяч песцов… И всегда поражался теми картинами природы, которые открывались передо мной. Как могла быть создана такая красота?!»

Да, так может сказать только счастливый человек.

Произведения Доленджашвили необыкновенно поэтичны и музыкальны. Об этом говорят порой даже их названия: «Лунная сюита», «Женщина в пространстве», «Утренние лучи», «Симфония зимы», «На Севере диком»… И сами собой родились во мне после выставки строки:

Никуда не надо торопиться,
Ни к чему о будущем гадать
Только лунный снег с небес струится,
Низводя на сердце благодать…

Демьян Утенков, "Чудеса и приключения" №12 - 2005

 

                                                       

Читать далее...

Мейсен — марка немецкого фарфора. Название произошло от места, где впервые в Европе стал производиться фарфор, саксонском городке Мейсен.

Первая в Европе фарфоровая мануфактура Мейсен была основана в 1710 году, вскоре после открытия секрета изготовления твердого фарфора в Саксонии алхимиком Иоганном Фридрихом Бёттгером (1682—1719) в содружестве с ученым Эренфридом Вальтер фон Чирнгаузом (1651—1708).

Графу фон Чирнгауз, основателю стекольных заводов, в 1704 г. было поручено контролировать деятельность Беттгера — его по указу правителя Саксонии Августа Сильного содержали как пленника в Мейсене. Август Сильный поручил Беттгеру получить золото, однако эти опыты не увенчались успехом. Правитель разрешил Беттгеру открыть мастерскую по производству твердого фарфора. Через два года совместной работы с Чирнгаузом, в 1709 г., им был открыт его состав. Твердый фарфор сходен по своим характеристикам с китайским фарфором, его основные компоненты — это каолин (фарфоровая глина) и китайский камень (разновидность полевого шпата), в дальнейшем использовался полевой шпат.

Одно из первых изображений фарфора Meissen запечатлено на картине «Шоколадница» кисти Жана Этьена Лиотара.

Мейсенский фарфор не теряет своей ценности для коллекционеров и в наши дни. Многовековое наследие Meissen тщательно берегут ее мастера, способные выпускать множество видов изделий из фарфора, ни в чем не уступающих оригиналу. Разница между новыми и старинными фарфоровыми изделиями практически незаметна. В наши дни, как и 300 лет назад, весь мейсенский фарфор создается вручную. Краски для росписи фарфора смешивают вручную в соответствии с рецептом, которому уже несколько сотен лет.

По информации Meissen, при создании мейсенского фарфора используются около 10000 оттенков красок. Рецепты красок хранятся в строжайшей тайне. На фарфоровой мануфактуре Meissen производится около 175000 типов фарфоровых предметов.

В собрании Meissen хранится 200000 моделей майсенского фарфора разных периодов.

Скрещенные синие мечи — эмблема саксонского фарфора Meissen с почти трехсотлетней историей — это один из самых престижных логотипов среди поклонников изысканной роскоши. Этот товарный знак наносится вручную на каждое фарфоровое изделие майсенской мануфактуры с 1722 года кобальтовой краской под глазурью.

 

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B5%D0%B9%D1%81%D0%B5%D0%BD_(%D1%84%D0%B0%D1%80%D1%84%D0%BE%D1%80)#.D0.93.D0.B0.D0.BB.D0.B5.D1.80.D0.B5.D1.8F

Она ещё неизвестна, но мне очень нравятся её стихи, делюсь с вами.
* * *

Уже всё чаще зажигаем свет,

И ночь становится длиннее дня,

Рисует осень яркий свой портрет,

В прожекторах шального октября.

Уже всё чаще кружит белый снег,

Над городом, заковывая в цепи,

Мои мечты. И снежный шлёт привет,

Всем тем, кого, случайностью приметил.

И так же часто пишутся стихи,

Навеянные холодом предзимья,

Они, как сон полуденный, легки,

И поэтичны в сумраке унынья.


Анна Желтоногова.
 

Читать далее...

Сущность Добряка

Характер противоречивый, натура эмоциональная. Солидный и практичный, но вместе с тем мягкий, обожающий комфорт, впечатлительный и в меру ленивый. Любишь материальные блага и одновременно расточительный. Страсть к роскоши, ко всему праздничному и яркому. Уважаешь искусство и архитектуру. Капризный, упрям в мелочах, однако спокойный и терпеливый по жизни, умный и осторожный. А еще романтик. Душе свойственна сентиментальность и чуткость. Предпочитаешь завязывать знакомства с людьми высокопоставленными и влиятельными. Наделен способностью добиваться цели любой ценой, но бывает, что врожденная уравновешенность оборачивается покорностью перед обстоятельствами, а иногда и вообще превращается в банальную лень. Любишь, когда тебя окружают нежной заботой и с пониманием относятся к твоим увлечениям и предпочтениям. Охотно принимаешь советы, но не явные указания. Преданный, верный и очень ревнивый.

Пройти тест