Музыкальная поп-культура постоянно меняется. Перед нашими глазами проносится конвеер самых разных артистов, исполняющих модные мелодии. Появляются все новые и новые "хиты", которые забываются также быстро, как и появились.

Но есть другая музыка: очень простая, где-то медитативная и меланхоличная... Что-то откликается на нее глубоко-глубоко в душе, просыпается старая подсознательная память и, мы уносимся вместе с ее мелодией к нашим древним корням и прошлому славянских предков.

Интересно, какие чувства испытывают при прослушивания русских фольклорных песен зарубежные слушатели...

Удивительная старинная песня, истоки которой предположительно на Псковщине. Песня - страдание молодой бедной девушки о своей нелегкой доле. Голос Пелагеи, словно летит... Медитативный мотив и народный язык трогает до слез...

* Я не понимаю ни одного слова. Музыка и голос - вот все, что имеет значение. Люблю это. Русские делают отличную музыку!
*Уникально. Это сочетание красоты и тоски. Я узнал то, что оставило меня без слов.
*Спасибо, что разместили эту музыку и голос. привет из Италии
*Прекрасная песня, которую прекрасно исполняет, пожалуй, самая великолепная девушка в мире.
*Боже мой, это великолепно ... я ничего не понимаю, но русский язык такой фантастический .... люблю это
*Она потрясающая. моя душа плачет, так нежно!!!
*Великолепная музыка; смесь индийской и китайской музыки. Довольно удивительно. Я рекомендую эту чарующую песню, которая показывает масштабы русского искусства.
*Прекрасно, прекрасно. Прелесть музыки в том, что она не нуждается в переводе. Он поет все сама по себе.

По вопросу либретто "Пиковой дамы" (его автор - младший брат Чайковского Модест) литераторы с режиссёрами и музыканты стоят стенка на стенку.
Первые утверждают, что его автор сделал из шедевра пушкинской прозы слезливую мелодраму, заполнил её плохими стихами и нужно немедленно это исправить. Вторые говорят, что либретто прекрасное, руки прочь от лучшей русской оперы, и вообще - сравнения тут неуместны.
Хотя и в лагере литераторов есть фанаты каждого слова и звука оперной "Пиковой дамы", как, например, Александр Блок и Андрей Белый.
И наоборот - некоторые музыканты считают, что да, либретто так себе. Могло бы быть и лучше.

Если кто-то не смотрел "Последний дюйм" 1958 года, то посмотреть его нужно обязательно.
Не просто потому, что фильм хороший. Он ещё совершенно особый, и на фоне советского кино тех лет, можно сказать, уникальный. Многие из тех, кто первый раз смотрел "Последний дюйм" в детстве, не сомневались, что фильм точно иностранный.

В нём отличная цветная картинка, электронная музыка за кадром (впервые в советском кино), подводные съёмки с акулами, главный герой, как будто только что из Голливуда (на самом деле исполнитель роли Бена Николай Крюков был родом из тверской деревни Замытье), и совершенно замечательная история в духе суровой лирики Хемингуэя.

Вообще-то их не два, а гораздо больше: как минимум, шесть или семь, по числу опер, написанных на сюжет популярнейшей комедии Бомарше.
Она(комедия) состоит из трёх отдельных пьес: "Севильский цирюльник или Тщетная предосторожность", Безумный день или Женитьба Фигаро" и "Преступная мать". Главный герой всех трёх - Фигаро.
История оперных Фигаро началась, кстати, в Петербурге. Здесь итальянский композитор (на службе у Екатерины II) Джованни Паизиелло написал первую оперу на сюжет Бомарше - "Севильский цирюльник или Тщетная предосторожность".
Когда-то она была сверх популярна, но сейчас ставится крайне редко. Бурный успех оперы Россини на тот же сюжет положил конец её сценической истории.
Так что теперь публика знает только двух оперных Фигаро.

Этот сообразительный и весёлый парикмахер - из оперы Россини "Севильский цирюльник".
Чтобы его новую оперу не путали с "Севильским цирюльником " Паизиелло, Россини назвал её "Альмавива или Тщетная предосторожность". И только когда Паизиелло умер, он поменял название на "Севильского цирюльника".
Своей личной жизни у Фигаро, по-видимому, нет, но он не унывает и действует в интересах старого знакомого графа Альмавивы. А интересы графа заключаются в том, чтобы жениться на хорошенькой и богатой красавице Розине, которую держит под замком старый доктор Бартоло. Благодаря изобретательному и верному Фигаро всё у него получается.
В этой опере у Фигаро только одна ария. Но зато какая!
Эта знаменитая Каватина в первом действии - просто фонтан энергии.

Это самый старый классический балет. Ему уже больше двухсот лет, но до сих пор его очень любит публика за весёлый сюжет, в котором строгая вдова Симона тщетно пытается удержать свою бойкую и ветреную дочку Лизу от любовных искушений.
От старого балета осталась только сюжетная канва. Хореография, музыка и имена главных персонажей непрерывно менялись. В 19 веке этот балет имел два варианта музыки: французского композитора Луи Герольда и немца Петера Гертеля.
В 1960 году “Тщетную предосторожность” поставил английский балетмейстер Фредерик Аштон на музыку Герольда. Она до сих пор идёт на сцене лондонского Ковент Гарден (и не только).
Вот комический “танец в сабо” вдовы Симоны. Партия Симоны – комическая роль, её всегда исполняют мужчины. Здесь это Уилл Такетт (британский танцовщик и балетмейстер) и труппа Королевского балета.

Лет 200-300 назад вокализом называли упражнение для голоса, которое пелось на какой-нибудь гласный звук. Это примерно то же самое, что этюд для пианиста или любого другого инструменталиста.
Но в начале XX века появились концертные вокализы - практически арии без слов.