The Platters (англ. Граммофонные пластинки) — вокальная чернокожая группа из Лос-Анджелеса,

образованная в 1953 году. Известны как авторы и исполнители лёгкой музыки в период

расцвета рок-н-ролла. В состав группы входили музыканты: Тони Уильямс (ведущий тенор),

Дэвид Линч, Пол Роб, Херб Рид и Зола Тэйлор.

За все годы своей карьеры музыканты записали порядка

четырехсот песен, записи

разошлись по всему миру тиражом 89 миллионов экземпляров,

посетили с концертами более 90 стран, где собрали около

230 различных наград. 

The Platters участвовали в съёмках

фильмов: «Rock Around The Clock», «Девушка, я не могу помочь», «Европа ночью»,

«Девушки города», «Рок карнавала» и других. The Platters были

включены в Зал славы

вокальных групп в 1998 году и в

Зал славы рок-н-ролла в 1990 году.

В настоящее время The Platters участвуют в телевизионном

показе «Потерянный В 50-х». Показ проходит в

Театре Звёздного света в Брансоне.

ПРИЯТНЫХ СУББОТНЕ-ВОСКРЕСНЫХ ДНЕЙ!

А это ролик с записями исполнения легкой музыки знаменитым

оркестром Франка Пурселя.

Франк Пурсель — (фр. Franck Pourcel; 14 августа 1913,
Марсель — 12 ноября 2000, Нёйи-сюр-Сен) —
французский композитор, аранжировщик и дирижёр.
Сочинял преимущественно лёгкую инструментальную
музыку.

Франк Пурсель родился 14 августа 1913 года в Марселе.
Будущего оркестранта родители назвали в честь
французского композитора и органиста XIX века
Cйsar Franck и с ранних лет начали обучать его музыке.

Выпускник Марсельской консерватории.
Музыкальное образование получил по классу
скрипки, что во многом предопределило
основное направление его творчества.
Свою карьеру Ф.Пурсель начал в роли
исполнителя, что, однако, не вполне
удовлетворяло творческие искания
начинающего музыканта.
Он был преисполнен желанием аранжировать
известные классические и современные
ему мелодии в новом звучании, а именно —
в исполнении струнного оркестра.
В 40-х годах XX в. Ф.Пурсель аккомпанировал
популярной в ту эпоху певице Люсьен Бойер,
а в 1952 году создал свой струнный оркестр,
который вскоре приобрёл известность
благодаря регулярным выступлениям
в телепрограммах.

В 1953 году оркестр создаёт свои первые хиты —
аранжировки песен «Blue Tango»
(«Голубое танго») и «Limelight» («Огни рампы»).

В 1955 году выходит первая грампластинка
Ф.Пурселя с аранжировками популярных
песен, что положило начало серии
«Любовь, танец и скрипки», в рамках
которой на протяжении трёх десятков лет
было издано более 50 альбомов.

Начиная с 1957 года, Ф.Пурсель записывает альбомы с интерпретациями

произведений известных композиторов — Штрауса, Чайковского,
Вивальди, Моцарта, Баха и др., что значительно способствует

популяризации классической музыки.
Диски этой серии (всего 13 альбомов),
получившей название «Знаменитые страницы»,
выходят многочисленным тиражом в
десятках стран мира.

В 1958 году Ф.Пурсель добивается успеха
международного уровня, создав
инструментальную композицию песни
«Only You» («Только ты») известной
группы «The Platters».
Альбомы Ф.Пурселя начинают издаваться
за рубежом, а оркестр последовательно
приглашается для выступления в США,
в Японию и другие страны.
Параллельно с гастролями Франк Пурсель
продолжает записывать новые альбомы,
которые выходят во многих странах
по всему миру.

Произведения Ф.Пурселя были известны
и в СССР, в частности, композиция
«Little Man» («Маленький человек»)
звучала в 9-м выпуске культового
советского мультсериала «Ну, погоди!»
(1976 г.), а мелодия «Манчестер и
Ливерпуль» в 1969—1981 гг. (и впоследствии)
была музыкальным фоном ежедневного
вечернего выпуска «Прогноза погоды».

Последним творческим проектом Ф.Пурселя
стало сотрудничество при создании альбома
«Квартет для Кобе», посвященного этому
японскому городу и его жителям,
пострадавшим от сильного землетрясения
1995 года. В записи приняли участие:
Поль Мориа — фортепьяно, Франк Пурсель —
скрипка, Раймон Лефевр — флейта,
Франсис Лей — аккордеон.

Ф.Пурсель умер в парижском пригороде
Нёйи-сюр-Сен 12 ноября 2000 года.

«Разноцветный свет»

«Paris»

«Витражи Саграда Фамильи, Барселона»

«отель "Бристоль", г. Генуя»

«Витраж Notre Dame de Paris»

«Крым.Евпатория.Интерьер караимской кенассы»

«Витражи и музыка»

«Sagrada Família»

«витраж в холле»

«дорога в мир света и тьмы»

«Искупительный храм Святого Семейства (Temple Expiatori de la Sagrada Família)»

«Ханский дворец. Летняя беседка»

«.»

«Витражи в костеле г.Ля-Рош»

«Кёнигсбергский витраж»

«Падающий на колонны свет...»

«Витраж-розетка»

«Дворец в Херсонесе»

«Холл гостиницы "Центральная"»

«Мечеть Шейха Заеда»

«окна»

«В соборе святого Вита»

«Витраж Троица»

«Витрина ТЦ»

«Свет в окне»

«Шоколадная фабрика Ishiya»

«Бювет»

«Витражик в интерьере»

«Собор "Саграда Фамилия"»

«...»

«Витраж в саду...»

«Мозаичная палитра»

«Ресторан "Мышеловка"»

Источник -http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/3804859/

Сегодня, на удивление, солнце с раннего утра. Это кажется сном!

Предыдущие дни месяца стоял туман-молоко. А-а, догадалась,-это июнь просит у нас

прощение в свой последний денек. И передает эстафету солнечной

погоды июлю. Пусть так и будет!
Но у меня, почему-то, настрой на дождик. Срабатывает инерция.

Движение задано,

смотрите чудесный ролик с работами замечательного

художника Леонида Афремова

 Художник Афремов Леонид родился в городе Витебске

в 1955 году, обучался в школе искусств, основанную художником

Шагалом в 1921. Не достигнув известности в СССР, Афремов

переехал в Израиль, и там стал довольно знаменитым. Спустя еще

некоторое время художник перебрался в США,

где живет по сегодняшний день.

Живопись художника Леонида Афремова отличается очень

яркими цветами, которые он наносит на холст исключительно

мастихином. Картина созданная мастихином всегда очень

резко отличается от прочих картин, написанных кистью.

Широкие мазки, чистый цвет, большой контраст, отсутствие

мелких деталей, этюдоподобная скорость перенесения

идеи и чувств автора на холст… 

Подсказка- Ирина Фрейман

Австрийский скрипач и композитор Фриц Крейслер - один из крупнейших музыкантов XX века, его деятельность

составила эпоху в музыкальном исполнительстве. Он также – один из наиболее любимых

публикой виртуозов. В зените славы он слыл «Скрипачом №1 во всем мире».

Позднее этот титул достался Яше Хейфецу.

Крейслер родился в 1875 в Вене. В семье Фрица Крейслера часто музицировали,

а по субботам регулярно играли квартеты. Квартетная музыка нравилась мальчику,

и он мог часами слушать ее. Заметив яркое проявление музыкальных склонностей

и уступив желанию мальчика, родители Фрица, когда ему исполнилось четыре года,

купили для него скрипку, и отец стал с ним заниматься. В семилетнем возрасте

вундеркинда приняли в Венскую консерваторию в класс Иосифа Губермана.

В десять лет Крейслер блестяще окончил Венскую консерваторию и, несмотря

на свой возраст, был награжден золотой медалью. Друзья купили ему трехчетвертную

скрипку работы Амати. С десяти до двенадцати лет Фриц занимался в Парижской

консерватории у Массара, а по композиции - у Л. Делиба. Окончание Парижской

консерватории в 1887 году было триумфальным.

Двенадцатилетний мальчик завоевал первую премию, соревнуясь с сорока скрипачами,

из которых каждый был старше его по меньшей мере на десять лет.

В 14 лет Крейслер дал свой первый концерт в США с Бостонским симфоническим оркестром

и затем совершил успешное турне по Америке с пианистом М.Розенталем.

Затем, на некоторое время Крейслер оставил скрипку, занявшись медициной

(отец музыканта был врачом), отслужил положенный срок в австрийской армии

и затем вернулся к музыке. В 19 лет он сочинил ставшие потом знаменитыми

каденции к скрипичному концерту Бетховена и опубликовал «Классические рукописи»

(Klassische Manuskripte) – серию скрипичных пьес, стилизованных под известных

старинных мастеров. Интересно, что такой PR-ход в сущности и обеспечил

Крейслеру славу, в начале как издателю, а затем и как композитору, потому

что первоначальное издание «Классических рукописей» представляло из себя

не что иное, как якобы найденные, и доселе неизвестные произведения знаменитых

мастеров прошлого, музыку которых была в моде в те времена: например, Andantino,

приписанное Дж.Б.Мартини, Шансон Людовика XIII и Павану,

якобы принадлежавшие Ф.Куперену,

Прелюдия и Аллегро, якобы написанные Г. Пуньяни.

Через несколько лет, Крейслер обнародовал сенсационную информацию, –

все пьесы из сборника «Классические рукописи» на самом деле принадлежали

перу самого Крейслера, и были лишь искусной стилизацией.

Несмотря на некоторую скандальность ситуации, музыкальный мир восторженно

принял эту новость и открыл Крейслера-композитора, в дополнение

к уже хорошо известному Крейслеру-скрипачу.

Мировую славу принесло Крейлеру его первое выступление с Берлинским

филармоническим оркестром в 1899. В период между 1900 и 1914 он совершил

множество концертных поездок по разным странам и создал столь популярные

произведения, как Венский каприс (Caprice Viennois), Муки любви (Liebesleid) и

Радость любви (Liebesfreude). И хотя Фриц Крейслер создал струнный квартет,

несколько оперетт, особой популярностью сейчас пользуются его пьесы и

транскрипции для скрипки. Его пьесы - в основном миниатюры -

отличаются тонким вкусом, изяществом и простотой.

С началом Первой мировой войны Крейслер был призван в австрийскую

армию в звании лейтенанта, но вскоре был демобилизован и продолжил свою

музыкальную деятельность. Военная истерия препятствовала его выступлениям

в Америке между 1917 и 1919, но уже в начале 1920 все европейские и

американские концерты скрипача проходили при переполненных залах.

В 1923–1925 он совершил гастрольные поездки по Востоку, Австралии, Новой Зеландии.

Гастролируя в странах Европы, в США и в России,

он неоднократно выступал в ансамбле с Рахманиновым.

После прихода к власти нацистов Крейслер переселился

в Париж (1933–1939), а в 1939 – в Нью-Йорк. В апреле 1941 он попал

в автомобильную аварию и получил серьезную травму,

но спустя 18 месяцев вернулся к концертной деятельности.

Перу Крейслера принадлежит 55 сочинений и свыше 80 транскрипций и

обработок различных концертов и пьес, представляющих порой коренную

творческую переработку оригинала. Сочинения Крейслера широко

исполняются и пользуются огромным успехом у слушателей.

Крейслер был очень добр и щедр. Большую часть состояния он роздал

на благотворительные цели. Так, после Первой мировой войны он заботился

о 43 сиротах своих товарищей-соратников; приехав в Берлин в 1924 году,

он пригласил на рождественский праздник 60 самых бедных детей.

Явилось 85. «Мои дела идут хорошо!» — воскликнул он, хлопнув в ладоши.

Крейслер не раз бывал и в России, где тесная дружба связывала его со многими

русскими музыкантами — Сафоновым, Рахманиновым, Кусевицким, Конюсом и др.

Незадолго до смерти маэстро (он умер 29 января 1962 года) в Нью-Йорке его посетил

Ойстрах «У меня было непреодолимое желание увидеть великого артиста,

побеседовать с ним. Он уже плохо слышал и плохо видел. Крейслер был растроган,

узнав из привезенной мной афиши о том, что в Москве его восьмидесятипятилетний

юбилей был отмечен торжественным концертом в консерватории, с программой,

целиком состоявшей из его произведений в исполнении студентов моего класса.

«Меня забыли. Я уже принадлежу прошлому», — сказал Крейслер.
Конечно же, Крейслер скромничал. Никто его не забыл. Его почти полувековая творческая

деятельность оставила глубокий след, войдя в историю скрипичного

искусства как «эпоха Крейслера».

Играет сам Фритц Крейслер

Эта информация взята из сообщества "Помощь новичкам @"

Если что-то не работает- вот ссылка 

http://my.mail.ru/community/help-beginner/26B7D101D0B7A172.html

A73 Piano Station - простая в использовании программа, превращающая ваш компьютер в пианино,

синтезатор или даже целый оркестр. С помощью этой программы вы сможете играть вашу любимую

музыку или наслаждаться своим собственным творением для отдыха и расслабления.
Интерфейс программы имеет простой вид обычного синтезатора с самым стандартным набором кнопок,

функций и возможностей. В программе имеется набор встроенных инструментов, таких как пианино,

орган, басы, разнообразные струнные инструменты и другие. Имеется возможность смешивания

и одновременного проигрывания до трех инструментов. Проигрываемую музыку вы сможете

записывать с помощью нажатия кнопки для записи и после чего прослушать запись или наложить

сверху на нее еще одну партию инструментальной мелодии. 




Видео
Еще видео

Оф. сайт. Установщик

Портабельная (581 кб.)

Художник Дмитрий Лёвин родился в городе Моршанске,

в Тамбовской области,

в 1955 году. В 1976 году окончил Пензенское художественное

училище им. К.А. Савицкого (отделение живописи).

Дмитрий Лёвин современный художник-пейзажист. 

Предпочитает писать пейзажи русской глубинки, деревенские

улочки и домики, городские виды и так далее. 

В своём потрясающем искусстве он поддерживает традиции

великих художников Шишкина, Коровина, Сурикова и других.

Дмитрий Лёвин по праву считается одним из самых лучших

продолжателей русской школы пейзажной живописи. То, с какой любовью

он подходит к изображению природы, деревень

и русских городов, подкупает зрителя.

Член Творческого союза художников России.

Выставки художника проходили в России, Бельгии, Англии, Гонконге,

Венгрии, Франции, Германии, США, Италии. Картины находятся

в частных коллекциях во многих странах мира.

С ними осталось в прошлом словосочетание "модный танец". Твист по своему
характеру является очень веселым,жизнерадостным, зажигательным,
энергичным танцем. Он не похож ни на один из других танцев, и именно
эта его отличительная черта когда-то стала решающим моментом в его
невиданной популярности.Основное движение в Твисте,
а именно, небольшие вращательные движения, проводимые ногой,
стоящей на носке или на пятке,и дали название самому танцу,
так как слово «твист» в переводе с английского языка означает
"кручение", "вращение". Приобрел известность с
начала 1960-х гг. прошлого столетия благодаря американскому

певцу и танцору Чебби Чекеру.

У нас было все сложнее...но уроки те же: "Носком правой
ноги вы давите окурок вот так: оп-оп-оп-оп-оп-оп-оп.
Второй окурок! Второй окурок вы давите носком левой ноги.
А теперь оба окурка вы давите вместе: оп-оп-оп..."

MrS Mills(или как ее ласково называла -Рада) была
веселым неунывающем человеком. Не смотря на то,
что она принадлежала к шоу-бизнесу, она всегда
оставалась доброжелательной и ласковой.
Избыточный вес не портил ее настроение.
Первая запись на радио в 1961 году сразу
же сделала ее знаменитой. Работая в крупных
театрах Соединенного Королевства, она много
и успешно гастролировала. Ее игру на пианино
называли счастливым звукоизвлечением.
Каждый новый сингл становился хитом.
MrS Mills счастива прожила в браке с
Бертом Миллс. Умерла Рада рано, в 55 лет,
в 1978 г.

Ее  репертуар был настолько жизнерадостным,

что публика всегда подпевала.

В этом вы можете убедиться сами.

Бабушка мне в детстве говорила —
В сутках есть волшебное мгновенье,
Обладающее тайной силой —
Исполнять любое повеленье…
Только время точное туманно —
Этот миг секретом припорошен!
Потому всегда и постоянно
Надо думать только о хорошем.