Фото дня:

Впечатляющий свадебный торт

Доброго вам дня

и удачи во всех ваших начинаниях!

Мудрость: О времени

Япония, укрытая снегом...





Токио


Киото

Шедевры мировой поэзии:

Борис Пастернак 

* * *

Во всём мне хочется дойти
До самой сути.
В работе, в поисках пути,
В сердечной смуте.

До сущности протёкших дней,
До их причины,
До оснований, до корней,
До сердцевины.

Всё время схватывая нить
Судеб, событий,
Жить, думать, чувствовать, любить,
Свершать открытья.

10 февраля - день рождения Бориса Леонидовича Пастернака 
 

Стихотворение «После вьюги» написано Борисом Пастернаком в 1957 году на даче в Переделкино и входит в последний сборник поэта «Когда разгуляется».

Базанов И. Е. «Осколки зимы» 
 

После вьюги

После угомонившейся вьюги
Наступает в округе покой.
Я прислушиваюсь на досуге
К голосам детворы за рекой.

Я, наверно, неправ, я ошибся,
Я ослеп, я лишился ума.
Белой женщиной мертвой из гипса
Наземь падает навзничь зима.

Мастер пейзажа Вельц Иван (Иоганн-Александр) Августович (1866-1926)

Художнику, годы становления мастерства которого приходились на последние десятилетия XIX века, было совсем непросто, ибо он становился современником многих блестящих отечественных живописцев. И для того, чтобы найти свое место в шагающем вперед русском искусстве, требовались и большой талант, и немалая целеустремленность. И то, и другое были у Ивана Августовича Вельца.

Вельц Иван Августович. "Зимнее солнце", 1919 г.


Вельц Иван Августович. "Иней", 1906 г.

К сожалению, о Иване Августовиче известно немного. Нет точных сведений о месте его рождения: одни источники называют село Софьино Самарской губернии, другие – Саратов. Родился художник 6 июня 1866 года в семье австрийского купца. Принял русское подданство в 1889 г. Учился в Академии художеств в Санкт-Петербурге в мастерской М.К. Клодта, куда поступил в 1885 году.  Во время обучения проявил способности к пейзажной живописи и потому "ходил весь в медалях", серебряных и к концу обучения золотых.

Получив в 1891 году большую золотую медаль за Вид на имение Тентетникова, И. Вельц в звании классного художника первой степени отбывает в командировочную поездку за границу — Императорская Академия художеств неукоснительно соблюдала свой устав.

Из истории семьи Пастернак

Леонид Осипович Пастернак (1862 - 1945). "Поздравление (Борис, Александр, Жозефина и Лидия)", 1915

На этой картине Леонида Осиповича Пастернака изображены его дети - Борис, Александр, Жозефина и Лидия. Их судьбы сложились по-разному. Жизнь разбросала их по разным странам. 

Пастернак Борис Леонидович (1890-1960). Поэт. Лауреат Нобелевской премии.

Пастернак Александр Леонидович (1893—1982) — сын Л. О. Пастернака, советский инженер, архитектор, градостроитель и преподаватель, действительный член Российской Академии художественных наук. Мемуарист.

Леонид Осипович Пастернак с женой Розалией Исидоровной, 1896
 

Портрет: Николай Фешин (1881-1955)

Портрет девочки

10 февраля - день рождения

Бориса Леонидовича Пастернака

(1890 - 1960) -
поэта, писателя, переводчика, публициста – одного из самых ярких представителей русской литературы двадцатого века, автора известного романа «Доктор Живаго», лауреата Нобелевской премии в области литературы.

* * *

Быть знаменитым некрасиво.
Не это подымает ввысь.
Не надо заводить архива,
Над рукописями трястись.

Цель творчества — самоотдача,
А не шумиха, не успех.
Позорно, ничего не знача,
Быть притчей на устах у всех.

Но надо жить без самозванства,
Так жить, чтобы в конце концов
Привлечь к себе любовь пространства,
Услышать будущего зов.

И надо оставлять пробелы
В судьбе, а не среди бумаг,
Места и главы жизни целой
Отчеркивая на полях.

И окунаться в неизвестность,
И прятать в ней свои шаги,
Как прячется в тумане местность,
Когда в ней не видать ни зги.

Другие по живому следу
Пройдут твой путь за пядью пядь,
Но пораженья от победы
Ты сам не должен отличать.

И должен ни единой долькой
Не отступаться от лица,
Но быть живым, живым и только,
Живым и только до конца.

1956

Как прекрасен этот мир, посмотри!.. 

Фото дня:

Кому немного счастья? Вам сюда...

Последний месяц зимы,

а значит весна уже не за горами... 

и скоро появятся первые 

подснежники. 

Мир вашему дому!

Шедевры мировой поэзии:

Иосиф Бродский

POSTSCRIPTUM

Как жаль, что тем, чем стало для меня 
твое существование, не стало 
мое существование для тебя. 

...В который раз на старом пустыре 
я запускаю в проволочный космос 
свой медный грош, увенчанный гербом, 
в отчаянной попытке возвеличить 
момент соединения... Увы, 
тому, кто не умеет заменить 
собой весь мир, обычно остается 
крутить щербатый телефонный диск, 
как стол на спиритическом сеансе, 
покуда призрак не ответит эхом 
последним воплям зуммера в ночи.

1967

ПОЭЗИЯ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА:

Ирина Одоевцева
 

* * *

Январская луна. Огромный снежный сад. 
Неслышно мчатся сани. 
И слово каждое, и каждый новый взгляд 
Тревожней и желанней.

Как облака плывут! Как тихо под луной! 
Как грустно, дорогая! 
Вот этот снег, и ночь, и ветер над Невой 
Я вспомню умирая.

Антон Файстауэр (Anton Faistauer) – австрийский художник, педагог, профессор живописи (с 1926), представитель "экспрессивного колоризма". Вместе с Георгом Юнгом считается одним из важнейших представителей модерна в австрийской живописи.

Антон Файстауэр



Антон Файстауэр. Дама с открытой книгой. Ида, 1916

ПОЭЗИЯ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА.

Константин Бальмонт

Художник Иоган Юнгблут

Февраль

Февраль — Сечень, Февраль — печаль, 
Короткий день, а дня нам жаль, 
Короткий день, и длится ночь. 
Тут как менять? Тут как помочь?

Февраль, он крут, Февраль, он лют, 
Ему лишь ветры стих поют. 
Сечёт он снегом лица нам, 
Сечёт он зиму пополам.

Февраль — предатель. Бойся тот, 
Кому Февраль теплом дохнёт. 
Он греет час, в обманах дней, 
Чтоб ночью было холодней.

Мастера короткого рассказа:

Надежда Александровна Тэффи

Тэффи (настоящее имя — Надежда Александровна Лохвицкая, 1872-1952) — русская писательница и поэтесса, мемуаристка, переводчица, автор таких знаменитых рассказов, как «Демоническая женщина» и «Ке фер». После революции эмигрировала, жила и похоронена в Париже.  Сестра поэтессы Мирры Лохвицкой. 

Бабья доля

Наружность у Маргариты Николаевны была, что называется, интересная. Можно было изучать ее часами и все равно ничего не понять.

Какой, например, она масти? Волосы у нее темно рыжие в локонах, желтые на висках, красные на темени, вишневые на затылке.

Где правда? Куда смотреть с доверием? Куда со снисхождением к женской слабости? Куда с осуждением? Куда с восторгом?

Брови черненькой ниточкой без волос — как пигмент. Ресницы синие. Ноздри сиреневые. Губы оранжевые. Зубы фарфоровые, голубоватые с золотом.

И весь этот хаос и игра красок озаряются мудрым выражением тусклых серых глаз. Глазам пятьдесят четыре года.

У Маргариты Николаевны репутация умной женщины. К ней приходят за советом в психологически трудную минуту. Исключительно женщины. В материально трудную минуту к ней не приходят. Вполне логично. Раз она умная, значит денег не даст.

Игорь Эммануилович Грабарь (1871—1960). "Февральская лазурь", 1904 г.
 

На склоне лет И. Грабарь с удовольствием рассказывал о том, как создавался этот пейзаж. Февральскую лазурь художник увидел в Подмосковье. Зимой 1904 года он гостил у художника Н.Мещерина в имении Дугино. В одно солнечное февральское утро И. Грабарь вышел как обычно погулять и его поразило необычное состояние природы: «Казалось, что она праздновала какой-то небывалый праздник- праздник лазоревого неба, жемчужных берез, коралловых веток и сапфировых теней на сиреневом снегу», - вспоминал художник.

Грабарь любовался березами, он всегда говорил, что из всех деревьев средней полосы России больше всего любит березы. В то утро одна из берез привлекла его внимание, поразив редкостным ритмическим строением ветвей. Заглядевшись на березу, художник уронил палку и нагнулся, чтобы ее поднять. "Когда я взглянул на верхушку березы снизу, с поверхности снега, я обомлел от открывшегося передо мной фантастического зрелища фантастической красоты; какие-то перезвоны и перекликания всех цветов радуги, объединенных голубой эмалью неба. Если бы хоть десятую долю этой красоты передать, то и это будет бесподобно".

Он тотчас побежал в дом, взял холст и в один сеанс набросал с натуры эскиз будущей картины. Следующие дни были такие же чудесные, солнечные, и художник, взяв другой холст, с этого же места в течении трех дней писал этюд. После этого И.Грабарь вырыл в снегу траншею, свыше метра глубиной, в котором и поместился с большим мольбертом и холстом. Для того, чтобы получить впечатление низкого горизонта и далекого леса и небесного зенита, со всеми переливами голубых красок от нежно- бирюзовых внизу до ультрамариновых на верху. Холст он заранее подготовил в мастерской, покрыв его по меловой, впитывающей масло поверхности густым слоем плотных свинцовых белил различных тональностей.

"Февраль стоял изумительный. Ночью подмораживало и снег не сдавал. Солнце светило ежедневно и мне посчастливилось писать несколько дней подряд без перерыва и перемены погоды около двух с лишним недель, пока я не кончил картину целиком на натуре. Писал я с зонтиком, окрашенным в голубой цвет и холст поставил не только без обычного наклона вперед, лицом к земле, но повернув его лицевой стороной к синеве неба, отчего на него не падали рефлексы от горячего под солнцем снега, и он оставался в холодной тени, вынуждая меня утраивать силу цвета для передачи полноты впечатления. 

Я чувствовал, что удалось создать самое значительное произведение из всех до сих пор мною написанных. Наиболее свое, не заимствованное…"

Американское искусство:

Gustave Baumann (1881-1971). Пейзажи

Густав Бауманн (1881-1971). Пейзажи

Портрет: Василий Суриков.

Портрет молодой женщины, 1911

Постимпрессионизм:

Henri Matisse. "The Dream", 1940

Анри Матисс. "Мечта", 1940

Натюрморт: Винсент Ван Гог


Винсент Ван Гог. Натюрморт с книгами

Винсент Ван Гог. Ветка цветущего каштана

Винсент Ван Гог. Crown Imperials in a Copper Vase

Рассказы о живописи и картинах: Валентин Серов. "Натурщица"

Валентин Александрович Серов прожил недолгую жизнь, умер в сорок шесть лет. Творческая жизнь его составила около тридцати лет. Сам художник воспринимал свой талант портретиста как проклятье. Жил скромно, не хотел приобретать популярность, не был замечен в публикации громких манифестов. Все произведения великого художника смело занимали нишу в этапах развития русского реализма благодаря таланту Валентина Александровича впитывать достижения художников, которые были до него, а также наследие художников нового поколения и переплавлять этот опыт в свой неповторимый стиль.  

Валентин Серов известен больше как график, художник-портретист. В 1905 году написал картину «Натурщица», вокруг которой с каждым годом появляется все больше и больше домыслов – кто же изображен на картине?

Валентин Александрович понимал, какую роль в живописи играет женская натура, женский образ. Встречаются мнения, что на картине изображена Вера Ивановна Калашникова. Кем она была, достоверно неизвестно. Известно только то, что Вера Калашникова была его любимой натурщицей, которая изображена на нескольких картинах.

Рисунок выполнен в раме с восемью углами, большая часть листа свободная от краски. Серов может позволить себе рисовать только то, что его интересует. Техника рисования маслом не допускает таких вольностей – пустой холст будет выпадать из общей картины. В изображенной натурщице мы видим, как Серову удалось передать человеческое достоинство и благородство девушки.

Источник

Картина дня:

Коржев Гелий Михайлович (1925-2012).

"Двое у окна", 1951

Проза: Сергей Довлатов. Три города

Три города прошли через мою жизнь.

Первый из них — Ленинград.

Без труда и усилий далась Ленинграду осанка столицы. Вода и камень определили его горизонтальную, помпезную стилистику. Благородство здесь так же обычно, как нездоровый цвет лица, долги и вечная самоирония.

Ленинград обладает мучительным комплексом духовного центра, несколько уязвленного в своих административных правах. Сочетание неполноценности и превосходства делает его весьма язвительным господином.

Такие города имеются в любой приличной стране. (В Италии — Милан. В Соединенных Штатах — Бостон.)

Ленинград называют столицей русской провинции. Я думаю, это наименее советский город России...

Татьяна Родионова. Триптих "Три города". Петербург

РУССКИЙ АВАНГАРД:

Наталья Гончарова. Зимние пейзажи

Наталья Сергеевна Гончарова. "Зима в Москве", 10-е годы

Наталья Сергеевна Гончарова. "Иней", 1911

Ирландская книга по рукоделию

Такие книги по рукоделию с образцами вышивки, вязания, отделки разных изделий издавались в Ирландии в ХIХ веке. Эта книга была издана в 1837 году.

Как прекрасен этот мир, посмотри!..

Очаровательные птички

Как прекрасен этот мир, посмотри!.. Фламинго

Молитва

Как прекрасен этот мир, посмотри!.. Медвежатки 

Как прекрасен этот мир, посмотри!.. Зимний пейзаж



 

Картина дня: Марк Шагал. "Автопортрет с музой. Сон", 1918 г.

Марк Шагал в своей книге «Моя жизнь» представляет эту картину как «визуализацию сна». Он изобразил в ней то, что видел во сне, – явление ангела в квадратной пустой комнате, принесшего с собой голубой воздух и свет. Черты пророческого сновидения подчеркиваются незамысловатой гаммой картины, включающей черный, белый, голубой цвета.

Картина свидетельствует о возврате художника к прежним приемам живописного языка. Шагал переосмысляет стилистику кубофутуризма, разработанную Ларионовым и Гончаровой. По своей экспрессии и пластической выразительности встреча ангела и художника предстает подобием современной иконы.

Другая точка зрения на трактовку этого сюжета более традиционна: на ней изображен художник перед мольбертом в момент творческого вдохновения и рядом с ним, подобно видению, воплощена его муза.

ПОЭЗИЯ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА.

Иннокентий Анненский

Станислав Брусилов. "Морозное утро"

Снег

Полюбил бы я зиму,
Да обуза тяжка...
От нее даже дыму
Не уйти в облака.

Эта резанность линий,
Этот грузный полет,
Этот нищенский синий
И заплаканный лед!

Но люблю ослабелый
От заоблачных нег -
То сверкающе белый,
То сиреневый снег...

И особенно талый,
Когда, выси открыв,
Он ложится усталый
На скользящий обрыв,

Точно стада в тумане
Непорочные сны -
На томительной грани
Всесожженья весны.

1909

Парадокс

Интересно, а чьи стихи под этой обложкой?

Мудрость: Фазиль Искандер.

О добре и памяти

Фазиль Искандер

Портрет:

Pablo Picasso. The Queen Isabella. 1908 г.

Пабло Пикассо. Портрет королевы Изабеллы, 1908