Шедевры мировой поэзии:

Иван Бунин

* * *

Настанет день - исчезну я, 
А в этой комнате пустой 
Всё то же будет: стол, скамья 
Да образ, древний и простой. 
И так же будет залетать 
Цветная бабочка в шелку, 
Порхать, шуршать и трепетать 
По голубому потолку. 
И так же будет неба дно 
Смотреть в открытое окно 
И море ровной синевой 
Манить в простор пустынный свой. 
 

10 августа 1916

Дневниковые записи Александра Бенуа

Г. С. Верейский. Портрет Александра Бенуа. 1924

Пятница, 3/16 марта. 1917 год

Происходит, шутка сказать, экзамен русскому народу! "Альтернатива колоссального размаха!" Или народ обнаружит свою пресловутую, на все лады прославленную мудрость, и тогда он не только сумеет уберечь свою культуру, но даст ей еще решительный толчок, или в нем возьмет верх начало разрушительное - "Грядущий Хам" (все те элементы в характерно русской жизни, которые меня всегда коробили) - и тогда сначала хаос, а там и возвращение в казарму, к Ивану Грозному, к Аракчееву, а то и просто - к Николаю II! Именно предвидится экзамен русскому народу, этой тайне, которая вот тут, под боком, точнее, которая окутывает нас со всех сторон и частями которой мы сами состоим, однако которую мы распознать не в силах: ни я, ни все мы, интеллигенты вместе взятые. Да и никто никогда не знал, что это такое - "народ", а лишь ощущал как некий символ, причем делались чудовищные ошибки и в ту, и в другую сторону... И вот эта-то тайна (даже оставаясь как бы инертной) явится теперь вершительницей не только наших узкорусских дел, но и судьбы всего мира! В такие дни, как те, которые мы сейчас переживаем, соблазн какого-то безотлагательного решения таких вопросов встает с неистовой силой; тайна мучительно приковывает к себе внимание. Лик русского народа то улыбается восхитительной улыбкой, то корчит такую пьяную и подлую рожу, что только и хочется в нее плюнуть и навеки забыть о таком ужасе!

Александр Бенуа. Дневник. 

Эта шутка принадлежит художнику-иллюстратору и портретисту Тиму О’Браену (Tim O’Brien) 

Истории любви: 

Анри Матисс и его русская "одалиска".

20 лет на службе у гения

Лидия Делекторская - муза Анри Матисса

Картины Анри Матисса, признанного гения мировой живописи, сегодня входят в коллекции крупнейших музеев и продаются с молотка на аукционах за миллионы долларов. Влюбленный в культуру Востока, он неоднократно писал портреты смуглых красавиц, однако в последние годы на его полотнах все чаще стал появляться совершенно иной образ. Это был образ русской женщины, сибирячки, которую художник называл "казашкой" или "татаркой"…

Серия сообщений "Великие истории и письма о любви":
Часть 1 - ЖЗЛ: Вероника Полонская - последняя любовь Маяковского
Часть 2 - Неизвестная и Екатерина Долгорукая
...
Часть 36 - Истории любви: Петр Кончаловский и Ольга Сурикова
Часть 37 - Истории любви: Наталья Кончаловская и Сергей Михалков
Часть 38 - Истории любви: Анри Матисс и его русская "одалиска"
Часть 39 - Истории любви: Игорь Северянин и Фелисса Круут
Часть 40 - Истории любви: Петр Капица и Анна Крылова
...
Часть 47 - История любви в картинах: Карл Брюллов и графиня Юлия Самойлова
Часть 48 - Истории великой любви: Тонино Гуэрра и Элеонора Яблочкина
Часть 49 - Камилла Клодель: время, люди, судьба

Мудрость: Виссарион Белинский

ПОЭЗИЯ: Михаил Юрьевич Лермонтов

Михаил Юрьевич Лермонтов родился осенью, в середине октября. Но стихотворений, посвященных этому времени года, у него очень мало. Вот это стихотворение, "Солнце осени", мне кажется очень симпатичным.

Солнце осени

Люблю я солнце осени, когда,
Меж тучек и туманов пробираясь,
Оно кидает бледный, мертвый луч
На дерево, колеблемое ветром,
И на сырую степь. Люблю я солнце,
Есть что-то схожее в прощальном взгляде
Великого светила с тайной грустью
Обманутой любви; не холодней
Оно само собою, но природа
И всё, что может чувствовать и видеть,
Не могут быть согреты им; так точно
И сердце: в нем всё жив огонь, но люди
Его понять однажды не умели,
И он в глазах блеснуть не должен вновь
И до ланит он вечно не коснется.
Зачем вторично сердцу подвергать
Себя насмешкам и словам сомненья?

Год написания: 1830-1831

ПОЭЗИЯ И ЖИВОПИСЬ: Федерико Гарсиа Лорка и Хулио Ромеро де Торрес

Художник Хулио Ромеро де Торрес (Julio Romero de Torres) (1874-1930)

Гитара

Начинается 
плач гитары. 
Разбивается 
чаша утра. 
Начинается 
плач гитары. 
О, не жди от неё 
молчанья, 
не проси у неё 
молчанья! 
Неустанно 
гитара плачет, 
как вода по каналам - плачет, 
как ветра над снегами - плачет, 
не моли её о молчанье! 
Так плачет закат о рассвете, 
так плачет стрела без цели, 
так песок раскалённый плачет 
о прохладной красе камелий. 
Так прощается с жизнью птица 
под угрозой змеиного жала. 
О гитара, 
бедная жертва 
пяти проворных кинжалов!

Перевод Марины Цветаевой

Вернисаж одной картины:

Наталья Гончарова. "Богоматерь с младенцем"

Картина выполнена в духе русской иконографии. Художница пользовалась традиционными схемами и приемами, и в то же время ее не сковывали никакие рамки.

Богоматерь изображена в желтых одеждах с коричневыми складками. На ее левой руке сидит младенец, которого она придерживает правой. Вопреки православным традициям, ребенок не смотрит ни на нее, ни на зрителя. Простой синий фон заполнен примитивно трактованными зелеными растениями и фигурами ангелов. Условная трактовка лица Божией Матери дополняется его нетрадиционной раскраской, что характерно для лучизма.

Свободная пластическая трансформация фигур ангелов и ребенка Христа дополняется звучностью ярких красок, что отдаляет картину от иконописных канонов и ставит на достойное место среди достижений единомышленников.

ПОРТРЕТ: Савелий Сорин.

Портрет Натальи Кованько, 1923

Наталья Кованько (1899-1967?) - популярная актриса немого кино. Впервые снялась в кино в 1918 году (всего примерно в 20 фильмах). Была женой режиссера Виктора Туржанского, вместе с которым эмигрировала в Париж в 1919 году. В 1926 уехала в Голливуд с контрактом на 5 лет. После развода с мужем в 1935 году вернулась в Россию.

ПОЭЗИЯ: Михаил Юрьевич Лермонтов

Михаил Юрьевич Лермонтов. Автопортрет, 1837

* * *

И скучно и грустно, и некому руку подать
В минуту душевной невзгоды…
Желанья!.. что пользы напрасно и вечно желать?..
А годы проходят — все лучшие годы!

Любить… но кого же?.. на время — не стоит труда,
А вечно любить невозможно.
В себя ли заглянешь? — там прошлого нет и следа:
И радость, и муки, и всё там ничтожно…

Что страсти? — ведь рано иль поздно их сладкий недуг
Исчезнет при слове рассудка;
И жизнь, как посмотришь с холодным вниманьем вокруг -
Такая пустая и глупая шутка…

1840

Пейзаж: Винсент Ван Гог


Винсент Ван Гог. Тополиная аллея осенью, октябрь, 1884

Винсент Ван Гог. Холм Монмартра и каменный карьер, 1886

Фото дня: Счастливое детство?..
 

Первый пионерский парад. Москва, 1924 год.

Как вам "счастливые" лица детей?

Рассказы о живописи и картинах:

Юрий Пименов. "Новая Москва"

Юрий Иванович Пименов был счастлив в творчестве. Даже в наше бурное и столь переменчивое время многие люди не только помнят и любят его картины, но и смотрят на мир глазами художника.

Произведения Ю.И. Пименова привлекают незашифрованным выражением чувств, открывают большое содержание за незначительной, на первый взгляд, сценой. Сам мастер сформулировал свою главную художественную идею как показ "необыкновенности обыкновенного": "Мир полон поэзии и красоты, которую мы подчас не замечаем. Показать красоту ежедневности, прелесть простых вещей, обаятельность человека в труде и быту - моя цель художника". Это художественное кредо Ю.И. Пименова далеко от эпатажных манифестов и вычурной экзотики, оно утверждает ценность и высокий смысл каждого отдельного будничного мгновения.

Картина дня:

Винсент ван Гог. Ангел

(подражание Рембрандту), 1889.

Вернисаж одной картины:

Джеймс Тиссо. "Пикник", 1870-е годы

«Пикник» — это более поздний вариант названия картины Джеймса Тиссо. Изначально она называлась «Holyday», то есть «праздник», но такую версию уже практически не используют. 

И это действительно пикник, а вовсе не праздник. Элегантный, утонченный, слегка утомляющий свежим воздухом и обилием чая, но это просто перекус на свежем воздухе с неспешными разговорами возле пруда.

АМЕРИКАНСКОЕ ИСКУССТВО:

Джеймс Эббот Макнейл Уистлер.

"Мать Уистлера"

Анна Матильда Уистлер — так ее звали. Можно подумать, Анна была женщиной строгих правил,сухой и сдержанной, если судить о ней только по портрету сына. Чай разливала чопорно, молилась ежедневно, одевалась только в черное и целомудренно не замечала любовниц сына. Как бы не так. Анна Уистлер была женой гениального инженера, несколько раз пересекала Атлантику, чтоб пожить сначала по одну сторону, потом — по другую, вырастила сына-художника и сына-врача, написала сотни бесценных писем. А в свои 60 с хвостиком была даже арт-агентом сына Джеймса Эббота Макнейла Уистлера.

Американская икона

Американцы уверены: «Мать Уистлера» — одна из самых важных американских картин. И не важно, что хранится она в Париже, а написана в Лондоне. Картину шумно и многословно встречали телевизионщики, журналисты и посетители,когда в марте 2017 года для нее в Чикаго устроили отдельную выставку. Портрет, главный выставочный экспонат, дополнили тогда рисунками, фотографиями и бесчисленными цитатами из массового искусства. Открытие выставки,трогательно добавляли в репортажах, состоится как раз перед Днем матери. Для Америки «Мать Уистлера» — один из самых узнаваемых и тиражируемых символов материнства.

Репрессированная литература:

Вольф Эрлих

МЕЖДУ ПРОЧИМ 

Здесь плюнуть некуда. Одни творцы. Спесиво 
Сидят и пьют. Что ни дурак — творец. 
Обряд всё тот же. Столик, кружка пива 
И сморщенный на хлебе огурец.

Где пьют актёры — внешность побогаче: 
Ну, джемпер там, очки, чулки, коньяк. 
Европой бредит, всеми швами плачет 
Недобежавший до крестца пиджак.

И бродит запах — потный, скользкий, тёплый. 
Здесь истеричка жмётся к подлецу. 
Там пьёт поэт, размазывая сопли 
По глупому прекрасному лицу.

Но входит день. Он прост, как теорема, 
Живой, как кровь, и точный, как как затвор. 
Я пил твоё вино, я ел твой хлеб, богема. 
Осиновым колом плачу тебе за то.

1931

В конце 20-х и в 30-е годы Вольф Эрлих был в числе ведущих ленинградских поэтов; его палитра вобрала в себя лирические пейзажи, стихи-памфлеты, сатирические наброски и философские элегии в духе времени. Он был в ближайшем есенинском окружении до самой смерти поэта…

«Право на песнь» — единственная книга мемуарной прозы В. Эрлиха. Завершил он ее спустя четыре года после внезапной и загадочной кончины Сергея Есенина в декабре 1925 г. Вышла она в 1930 г., став заметным явлением литературы.

Вольф Иосифович Эрлих (7 июня 1902, Симбирск — Расстрелян в Ленинграде 24 ноября 1937 года)

Пейзаж: Винсент Ван Гог


Винсент Ван Гог. Парк госпиталя Сен-Поль в Сен-Реми, октябрь, 1889

Винсент Ван Гог. Пейзаж с домом и пахарем, 1889

Певец викторианской эпохи английский художник Джордж Данлоп Лесли (George Dunlop Leslie)

Джордж Данлоп Лесли

Джордж Данлоп Лесли родился в 1835 году в Лондоне, в семье знаменитого художника Чарльза Роберта Лесли. Джордж учился в Королевской Академии искусств. Его первая выставка состоялась в 1859 году.

В 1884 году Лесли переехал в Валлингфорд-на-Темзе, где он жил на берегу реки. Его сестра Мария Лесли, также была художником и жила по соседству.

Джордж также был автором несколько книг. "Наша река" (1888), "Письма к Марку" (1893), которые были проиллюстрированы его черно-белыми иллюстрациями, на основе личных наблюдений природы. Он также написал историю первых лет в Королевской Академии - "Жизнь внутри королевской академии".

У Джорджа была жена Лидия, дочь Алиса (изображенная на картине "Алиса в стране чудес") и сын Петр Лесли, который также был художником.

Умер в 1921 году.

Художник Борис Александрович Аникин  


 

Борис Александрович Аникин родился в 1947 году в Ленинграде. В 1965 году он закончил Среднюю Художественную Школу при Академии Художеств. В 1966 году поступил в Академию Художеств, которую закончил в 1974 году. Член Союза Художников с 1982 года. Приверженец стиля Модерн, который он считает "Золотым веком" искусства, Борис Аникин создает свой совершенно особенный, волшебный мир сказочных натюрмортов, цветов, фантастических существ и прекрасных женщин.

Картина дня:

Винсент Ван Гог. Пастушка (по мотивам Милле), ноябрь, 1889 г.

(Ricardo Fernandez Ortega)





 

Рикардо Фернандез Ортега (Ricardo Fernandez Ortega) считается одним из лучших художников Мексики. Родился в 1971 году в городе Дюранго (Durango), во время ограничений и полной экономии. Его интерес к живописи начался с раннего возраста. Своим упорным трудом, преданностью искусству Рикардо заработал себе имя. Сорок лет спустя, художник может гордиться тем, что его картины стали известны и популярны. Его работы пересекли Мексиканскую границу и вызывают восхищение в Нью-Йорке, Европе, Мадриде.

Фото дня: Дорога в осень

"И кто-то камень положил в его протянутую руку"
 

Михаила Лермонтова "Нищий" 

Последний прижизненный портрет Михаила Юрьевича Лермонтова, написанный художником К.А.Горбуновым, 1841 г.

Стихотворения «Нищий» М. Ю. Лермонтов поэт написал во время пребывания в Сергиевом Посаде. Об обстоятельствах создания этого стихотворения рассказывает в своих «Записках» современница и знакомая поэта Е.А.Сушкова.

Однажды Лермонтов с группой молодежи отправился пешком из Москвы в Троице-Сергиеву лавру. «На четвертый день мы пришли в Лавру изнуренные и голодные. В трактире мы переменили запыленные платья, умылись и поспешили в монастырь отслужить молебен. На паперти встретили мы слепого нищего. Он дряхлою дрожащею рукою поднес нам свою деревянную чашечку, все мы надавали ему мелких денег; услыша звук монет, бедняк крестился, стал нас благодарить, приговаривая: «Пошли вам бог счастья, добрые господа; а вот намедни приходили сюда тоже господа, тоже молодые, да шалуны, насмеялись надо мною: наложили полную чашечку камушков. Бог с ними!»

Помолясь святым угодникам, мы поспешно возвратились домой, чтобы пообедать и отдохнуть. Все мы суетились около стола, в нетерпеливом ожидании обеда, один Лермонтов не принимал участия в наших хлопотах; он стоял на коленях перед стулом, карандаш его быстро бегал по клочку серой бумаги, и он как будто не замечал нас, не слышал, как мы шумели, усаживаясь за обед и принимаясь за ботвинью. Окончив писать, он вскочил, тряхнул головой, сел на оставшийся стул против меня и передал мне вышедшие из-под его карандаша стихи:

"У врат обители святой
Стоял просящий подаянья,
Бессильный, бледный и худой
От глада, жажды и страданья.
Куска лишь хлеба он просил,
И взор являл живую муку,
И кто-то камень положил
В его протянутую руку.
Так я молил твоей любви
С слезами горькими, с тоскою,
Так чувства лучшие мои
Навек обмануты тобою!»

В современной редакции третья строка этого стихотворения изменена — обычно печатается: «Бедняк иссохший, чуть живой». Иносказательно об обманутых надеждах, ожиданиях.

Источник 

Портрет: Джеймс Тиссо.

Разновидности красоты

Мудрость: Завтрашний день

Картина дня: Джеймс Тиссо.

Октябрь

,

Вернисаж одной картины:

"Подружка невесты", 1885

Мгновения светской жизни — визитная карточка Тиссо. «Подружка невесты» - это кадр из галантной повседневности среднего класса. 

Молодая женщина в нежно-голубом платье с любопытством заглядывает в кабриолет, в котором чрез миг отправится на свадьбу. Пышный турнюр по моде тех лет, легкая улыбка, в которой читаются и предвкушение, и легкий ответ на заигрывание шафера — каждая деталь рисует и обыгрывает атмосферу грядущего торжества, которое, кажется, ожидает не только девушка, но и вся улица.

РУССКИЙ АВАНГАРД:

Судейкин Сергей Юрьевич (1882-1946).

"Казак на Елисейских полях"

Фото дня: Гигантские манускрипты Пражского замка, 1960-е годы

Михаил Юрьевич Лермонтов

(1814-1841)

15 октября 1814 года родился Михаил Юрьевич Лермонтов

Сложно сегодня найти в поэзии что-то более актуальное, мощное и беспощадно верное, чем лермонтовская «Дума» — стихотворение, достойное напомнить нам о бессмертии гения, так надолго вперёд предупредившего и увидевшего нас нынешних.

Петр Петрович Кончаловский. Лермонтов

ДУМА

Печально я гляжу на наше поколенье!
Его грядущее — иль пусто, иль темно,
Меж тем, под бременем познанья и сомненья,
В бездействии состарится оно.
Богаты мы, едва из колыбели,
Ошибками отцов и поздним их умом,
И жизнь уж нас томит, как ровный путь без цели,
Как пир на празднике чужом.

Истории любви:

Наталья Кончаловская и Сергей Михалков.

Творческий союз как секрет семейного долголетия

Наталья Кончаловская и Сергей Михалков

Говорят, что браки совершаются на небесах, во всяком случае, если речь идёт о браках по любви. Впрочем, когда речь заходит о браке Сергея Михалкова и Натальи Кончаловской, сомнений не остаётся – их встреча была предопределена судьбой, которая решила объединить этих творческих людей из знаменитых родов.

Серия сообщений "Великие истории и письма о любви":
Часть 1 - ЖЗЛ: Вероника Полонская - последняя любовь Маяковского
Часть 2 - Неизвестная и Екатерина Долгорукая
...
Часть 35 - История полувековой любви: «Гусенок скучает по Цыпленку»
Часть 36 - Истории любви: Петр Кончаловский и Ольга Сурикова
Часть 37 - Истории любви: Наталья Кончаловская и Сергей Михалков
Часть 38 - Истории любви: Анри Матисс и его русская "одалиска"
Часть 39 - Истории любви: Игорь Северянин и Фелисса Круут
...
Часть 47 - История любви в картинах: Карл Брюллов и графиня Юлия Самойлова
Часть 48 - Истории великой любви: Тонино Гуэрра и Элеонора Яблочкина
Часть 49 - Камилла Клодель: время, люди, судьба

Натюрморты Бориса Александровича Аникина





 

Борис Александрович Аникин родился в 1947 году в Ленинграде. В 1965 году он закончил Среднюю Художественную Школу при Академии Художеств. В 1966 году поступил в Академию Художеств, которую закончил в 1974 году. Член Союза Художников с 1982 года. Приверженец стиля Модерн, который он считает "Золотым веком" искусства, Борис Аникин создает свой совершенно особенный, волшебный мир сказочных натюрмортов, цветов, фантастических существ и прекрасных женщин.

Истории любви:

Петр Кончаловский и Ольга Сурикова.
«Клянемся создать необыкновенную семью!»

Петр Пет­ро­вич и Оль­га Ва­си­льев­на Кон­ча­лов­ские, 1930 г. 

Их первая встреча состоялась еще в детстве, но ее никак нельзя было назвать дружелюбной. Чувства, вспыхнувшие через десять лет, определили весь ход их дальнейшей жизни. Петр Кончаловский и Ольга Сурикова не просто дали друг другу обещание создать необыкновенную семью, а сделали все, чтоб это обещание сдержать.

Серия сообщений "Великие истории и письма о любви":
Часть 1 - ЖЗЛ: Вероника Полонская - последняя любовь Маяковского
Часть 2 - Неизвестная и Екатерина Долгорукая
...
Часть 34 - Истории любви: Элизабет Тейлор и Майкл Тодд
Часть 35 - История полувековой любви: «Гусенок скучает по Цыпленку»
Часть 36 - Истории любви: Петр Кончаловский и Ольга Сурикова
Часть 37 - Истории любви: Наталья Кончаловская и Сергей Михалков
Часть 38 - Истории любви: Анри Матисс и его русская "одалиска"
...
Часть 47 - История любви в картинах: Карл Брюллов и графиня Юлия Самойлова
Часть 48 - Истории великой любви: Тонино Гуэрра и Элеонора Яблочкина
Часть 49 - Камилла Клодель: время, люди, судьба

Удивительная война между

Канадой и Данией

Нет, господа, это не "фэйк ньюз" ("ложные новости"), а реальность!

Это остров Ганса в центре пролива Кеннеди. За этот остров воюют Дания и Канада.

Воюют настолько интеллигентно, что это вызывает умиление.

Раз в несколько месяцев военные моряки высаживаются на остров, снимают флаг противника и поднимают свой. Затем выпивают спиртное, заботливо оставленное противниками, ставят несколько ящиков своего алкоголя и удаляются.

По прошествии нескольких месяцев противники прибывают на остров и повторяют аналогичную процедуру.

Примечательно, что канадцы оставляют для датчан виски, а датчане для канадцев - шнапс.

Это продолжается десятилетиями.

Художник Елена Макарова-Левина

Елена Макарова-Левина родилась в Донецке в 1963 году.  После окончания Донецкого художественного института в 1984 году она работа в детском кукольном театре мастером по изготовлению кукол. Чем бы Елена не занималась, она продолжала увлеченно рисовать и искать свой путь в искусстве. В конце 80-х – начале 90-х ее жизнь была связана не только с живописью, но и с театром. Она работала в Краснотуринском кукольном театре арт-директором, занималась производством кукол в Самаре. А в 1996 году вместе с мужем Сергеем Левиным создали кукольный театр «Петрушкин балаган». Театр плодотворно работает и сегодня, привнося праздник и удовольствие в жизнь детворы.

В последнее время Елена Макарова-Левина живет в Бельгии, уделяя свое внимание, в основном, живописи и рисунку. Она участвует в различных выставках и показах как в России, так и за границей.

ПОРТРЕТ:

Зинаида Евгеньевна Серебрякова.

Портрет Иветт Шовире, 1962

Художники шутят

Ну зачем тебе Ван Гог?

Приходи ко мне в чертог! Вот,

подсолнухов принес...

Поводом для возведения монумента Христа стало приближение столетия независимости Бразилии в 1922 году. Многие сомневались: ведь Бразилия - республика, по законам которой церковь отделена от государства. Но прошло совсем немного времени после возведения статуи, как она полюбилась горожанам, стала одной из самых знаменитых статуй в мире и совершенно точно - самая узнаваемая в Бразилии. 

Установленная на горе Корковадо на высоте более 700 метров она с распростертыми руками в благословляющем жесте смотрит на огромный город, находящийся у ее подножия. Статуя Христа в Рио-де-Жанейро в силу своей известности привлекает миллионы туристов на гору Корковадо. С ее высоты открывается прекрасный вид на десятимиллионный город с его бухтами, с живописной горой Сахарная Голова (Sugarloaf Mountain), знаменитыми пляжами Копакабана и Ипанема, огромной чашей стадиона «Маракана», которые являются важными достопримечательностями города.

Серия сообщений "Бразилия":
Часть 1 - Красоты Южной Америки
Часть 2 - Полет над Рио-де-Жанейро
Часть 3 - Статуя Христа-Искупителя в Рио-де-Жанейро, Бразилия

ПОЭЗИЯ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА.

Георгий Иванов (1894-1958)

Художник Роберт Миф

* * *

Поблекшим золотом, холодной синевой
Осенний вечер светит над Невой.
Кидают фонари на волны блеск неяркий,
И зыблются слегка у набережной барки.
Угрюмый лодочник, оставь свое весло!
Мне хочется, чтоб нас течение несло.
Отдаться сладостно вполне душою смутной
Заката блеклого гармонии минутной.
И волны плещутся о темные борта.
Слилась с действительностью легкая мечта.
Шум города затих. Тоски распались узы.
И чувствует душа прикосновенье Музы.

1914 г.

Арсений Тарковский и Марина Цветаева 

У Тарковского есть известный цикл стихотворений, посвященных великому русскому поэту Марине Ивановне Цветаевой.

Первое, что меня поражало в этих прекрасных стихах — чувство колоссальной вины автора перед ушедшим из жизни его другом-кумиром («Где лучший друг, где божество мое, где ангел гнева и праведности?.. И чем я виноват, чем виноват?»).

В стихотворении Тарковского «Из старой тетради» (1939) 12 строк — в них невольно чувствуешь какой-то подтекст, легенду:

Все наяву связалось — воздух самый
Вокруг тебя до самых звезд твоих,
И поясок, и каждый твой упрямый
Упругий шаг, и угловатый стих.

Ты — не отпущенная на поруки,
Вольна гореть и расточать вольна,
Подумай только: не было разлуки,
Смыкаются, как воды, времена.

На радость — руку, на печаль, на годы!
Смеженных крыл не размыкай опять:
Тебе подвластны гибельные воды,
Не надо снова их разъединять. 

16 марта 1941 г.

ПОЭЗИЯ И ЖИВОПИСЬ:

Иван Бунин и Константин Крыжицкий

Художник Константин Крыжицкий. "Осока", 1908

Октябрьский рассвет

Ночь побледнела, и месяц садится 
За реку красным серпом. 
Сонный туман на лугах серебрится, 
Черный камыш отсырел и дымится, 
Ветер шуршит камышом.

Тишь на деревне. В часовне лампада 
Меркнет, устало горя. 
В трепетный сумрак озябшего сада 
Льется со степи волнами прохлада… 
Медленно рдеет заря.

1887

Фото дня: Рыжики

К 125-летию

МАРИНЫ ИВАНОВНЫ ЦВЕТАЕВОЙ - выдающейся русской поэтессы

* * *

Красною кистью
Рябина зажглась.
Падали листья.
Я родилась.

Спорили сотни
Колоколов.
День был субботний:
Иоанн Богослов.

Мне и доныне
Хочется грызть
Жаркой рябины
Горькую кисть.

Сентябрь, 1916

К 125 летию со дня рождения

Марины Ивановны Цветаевой

Арсений ТАРКОВСКИЙ

Памяти Марины Цветаевой

"Где твоя волна гремучая,
Душный, черный морской прибой,
Ты, крылатая, звезда падучая,
Что ты сделала с собой?

Как светилась ты, милостивица,
Все раздаривая на пути.
Встать бы, крикнуть бы, воспротивиться,
Подхватить бы да унести -

Не удержишь - и поздно каяться:
Задыхаясь, идешь ко дну.
Так жемчужина опускается
В заповедную глубину".

Сентябрь, 1941

"Чистейшей прелести чистейший образец..."

Пушкин – Рафаэль – Наталья Гончарова.

Из истории одного стихотворения А.С.Пушкина

Рафаэль Санти.
Мадонна Бриджвотер (Madonna Bridgewater), ок. 1507,
холст, масло, 81×56. Великобритания, Эдинбург,
Национальная галерея Шотландии

«Мадонна Бриджвотер» (1507) обитает в Эдинбурге, в Национальной галерее Шотландии. С ней связано появление одного из прекраснейших стихотворений Пушкина. 

Летом 1830 года, перед свадьбой с Натальей Николаевной Гончаровой, он пишет ей из Петербурга в Москву: