Число стилей и направлений огромно, если не бесконечно. Стили в искусстве не имеют четких границ, они плавно переходят один в другой и находятся в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает.

Alex Alemany

Franjo Klopotan родился 16 сентября 1938 года в небольшом селе Пресечно, недалеко от Вараждина, в Хорватском загорье. В школе и после ее окончания занимался и изучал фотодело, затем закончил загребское медицинское училище, живописью стал заниматься в 1959 году. Первая персональная выставка состоялась в 1963 году, в Загребе. После этого, жизненный путь приводит его в Германию, в Гамбург, где он получает должность реставратора в городском музее. Там же Франьо оканчивает школу по ретуши глубокой печати, работает в журналах и параллельно с этим развивает свою художественную карьеру. Из Гамбурга он осваивает территорию Европы - его персональные выставки проходят почти во всех важных европейских культурных центрах. Франьо Клопотан представляет Федеративную Республику Германия в Мировой Выставке Наивного искусства в 1973 году, в Братиславе и Осло.

Глаза моей Родины

Воспоминания

От J.R.R.Толкиена 'Властелин колец' до Боттичелли 'Весна', Донато Джанкола в своих картинах уравновешивает понятие Модерна и реализма, чтобы соединить миры современных и исторических фигуративных искусств. Его творческие желания охватывают посещения местной библиотеки и книжных магазинов так же как паломничества в самые большие музеи, включая Uffizzi, Прадо, Лувр и Эрмитаж. Донато признает существенную роль изобразительного искусства, играющую в культуре и прилагает личные усилия, чтобы способствовать расширению и оценке живописи, которые простираются вне его клиентов и выставок. Художник преподает в Школе Изобразительных искусств в Нью-Йорке, его приглашают в различные учреждения, от Сан-Диего до Рима, и Москву, на семинары и леции по эстетике, где он демонстрирует своё искусство в живописи.  
Читать далее

1. Жасмин (jessamine)

см. далее

Эрте. Жизнь в стиле арт-деко| Серафима Чеботарь
 

Эрте

Эрте – это одно из тех волшебных имен, за которыми скрывается гораздо больше, чем кажется, и вместе с тем гораздо меньше, чем должно было бы. Потомок старинного дворянского рода, взяв себе загадочный на первый взгляд псевдоним, начал жизнь заново – и вместо человека из плоти и крови на свет явился творец совершенной, нереальной красоты во всех ее проявлениях. Художник и скульптор, модельер и иллюстратор, сценограф, путешественник, писатель и даже кулинар – все эти ипостаси слились в нем одном. Эрте прожил долгую, невероятно красивую и очень насыщенную жизнь, пережив успех, забвение и новый взлет, успев насладиться как восторгами публики, так и признанием придирчивой критики. Он оставил Россию, когда ему не было еще и двадцати, но именно русскую красоту, русскую душу вкладывал он в свои произведенияЧитать далее
 

СЕРАФИМА ЧЕБОТАРЬ
часть картинок взяла у Диаскоп

Серия сообщений "ИКОНЫ СТИЛЯ":

Часть 1 - Жозефина Бейкер. Черная Венера
Часть 2 - Стиль в одежде-визитная карточка знаменитостей
...
Часть 20 - Гретa Гарбо. Шляпки
Часть 21 - Сергей Зверев, Беседы с косметологом
Часть 22 - Эрте. Жизнь в стиле арт-деко| Серафима Чеботарь
 

Картины Дэвида Бауэра вращаются вокруг современных тем и идей. В них всегда есть какое-то зашифрованное послание. Для него идея и суть самого послания являются наиболее сложной и наиболее полезной частью картины. Символизм - основная составляющая в его работе, зритель должен сам найти смысл, иногда он "лежит на поверхности". но гораздо чаще скрыт в деталях иллюстрации.
Картины Бауэра находятся во многих частных коллекциях Соединенных Штатов и Европы, а также в Музее американского Иллюстрация в Нью-Йорке и в Национальной портретной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия.

Кажется, что Испания, откуда проросли всякие Равели-Бунюэли, Дали-Гауди и Пикассы, должна иметь секрет их производства. И секрет есть: невидимость.То есть, всё это взошло на мощной и обильной почве, но её никто не видит.

Отсутствие рекламы, информации - и Сулоага,  Мариано Фортуни, Сотомайор, и ещё десяток могут ошарашить того, кто видит их впервые. Не знаю, что со всем этим делают в самой Испании - может, горшки накрывают. Там ведь рождаются академиками. Всего один плохо рисующий испанец в истории, и тот - Дали.

В общем, осторожно! Сейчас будет испанский художник.

Julio Romero de Torres (1874-1930), "легенда Кордовы", родился в семье директора городского музея.

24 картинки на 1.5Mb

Рафал Ольбиньский (род. в 1945 в Кельце, Польша) — польский художник-график, дизайнер сцены и сюрреалистический живописец.
Иллюстрации Ольбиньского регулярно появляются в ведущих изданиях, таких как «Ньюсуик», «Тайм», «Бизнес Уик», «Атлантик Монтли», «Плейбой», «Омни», «Нью-Йорк Таймс», «Нью-Йоркер» и «Шпигель».