Михаил Ефремов и Дмитрий Быков представляют очередное видео...

Ну что, немытая Россия,
Страна рабов, страна господ!
Тебя пытался отскрести я,
Но кто ж такую отскребет?

Ты мне досталась не принцессой:
Полуразъятая страна,
Битком набита грязной прессой
И грязных выборов полна.

А сколько было грязных денег,
Гусинских, Господи прости!
И вот я взял чекистский веник
И принялся тебя мести.

Для упрежденья звучно гаркнув,
Я поднял Родину с колен.
Я выгнал грязных олигархов
И чистых вырастил взамен.

Я прессу заново отстроил,
Как тут водилось искони.
Я бабки грязные присвоил –
И стали чистыми они!

И ничего же не пропало,
И недовольства гул затих,
И грязных выборов не стало.
Не стало вовсе никаких.

Но грянул кризис несуразный
Системы штатовской жилой,
И вновь Россия стала разной,
И значит, грязной, Боже мой!

На этом диком, плоском блюде –
Как хочешь, так им и владей, –
Внезапно проступили люди.
Как чисто было без людей!

И выбор к будущему лету,
К восторгу лохов и растяп,
Пусть не из двух – из двух-то нету, –
Но из полутора хотя б!

Прощай, живучая зараза.
И я не тот, и ты не та.
Быть может, за хребтом Кавказа
Теперь возможна чистота?

Там чище всяких мойдодыров
Отмыл проблемный регион
Мой верный ставленник Кадыров –
Но кто там я, когда там он?

Уйду, непонят и не признан,
С угрюмым видом пацана.
Прощай, немытая Отчизна,
Неисправимая страна.

Если наступит Апокалипсис

[Сегодня я покажу Вам подборку из великолепных работ Владимира Манюхина.] Природа и городские пейзажи в стиле апокалипсис поражают воображение, его работы удивительные по красоте, они прямо наполнены эмоциями.

Часть III. «Последний месяц - май»

«Последний месяц - май»

...…Кустодиев задремал и тут же проснулся. Посмотрел вокруг. Слабость охватила его. Почему-то все стало плоским и одноцветным. Он словно не видел красок, объемов. Сердце еле билось, и чувства — верные, неутомимые погонщики желаний — встали, как загнанные кони.

Через все болезни, через все операции, через неподвижность десяти лет он нес одно упрямое желание — работать, писать, творить — картины, рисунки, скульптуры, декорации! Он знал: работать — это значит жить. И вдруг впервые это желание исчезло. Что-то цепенящее и равнодушное затопило его. Так, наверное, замерзают зимой ручей, дерево, птица.

Он смотрел на свои руки как на чужие. Вечная труженица, маленькая работяга, правая рука уже несколько дней не хотела брать карандаш… Какое предательство!

Неужели это конец? Его не будет и не будет ничего? Останутся лишь комбинации наложенных на холст красок и будут жить отдельной от него жизнью… Комбинации красок? Или это дух, переселившийся в картины? Его картины будут кого-то радовать и волновать… Другие узнают благодаря его картинам о том, что ушло или умерло. Но ведь на свете ничто не умирает бесследно, значит…

Он закрыл глаза. И воображение нарисовало картину: дивное сине-зеленое небо, сверкающие в инее березы. Где это? По дороге в Кинешму? На Волге? Невыразимо высокие березы, как фонтаны из снега. Мелькнула мысль: муки тела, скованного годами болезни, ничто в сравнении с вечной красотой мира. Мороз и холод — свет и солнце! А жизнь — как солнце в день морозный.
 

Б.М.Кустодиев «На Волге» 

Серия сообщений "«Солнце в день морозный»":
Часть 1 - Часть I. В Астрахани, на Кутуме
Часть 2 - Часть I. Первый учитель
...
Часть 20 - Часть III. «Русская венера»
Часть 21 - Часть III. «Жизнь? Подвиг? Житие?»
Часть 22 - Часть III. «Последний месяц - май»
Часть 23 - Борис Кустодиев - «Богатырь русской живописи»

Скульптуры из песка.

В московском музее-заповеднике “Коломенское” проходит выставка песчаных скульптур “Великая Римская империя”. Там же, на площадке представлены работы победителей международного фестиваля “Шедевры итальянской скульптуры”. Тоже, естественно, из песка. Выставка продлится до октября. Читать далее

http://fototelegraf.ru/?p=53067
Вячеслав Лопатин / ФТ

Художник Алексей Аронов

Москва, Россия.


Донна Янина

>>>>>>

Степанов Алексей Степанович





1858 - 1923


Степанов Алексей Степанович

Алексей Степанович Степанов - один из замечательных русских пейзажистов и анималистов конца 19-го и начала 20-го веков, близкий друг Чехова, Нестерова, Серова, Левитана, человек чистой души, доброго сердца и необычайной скромности. Но имено эта скромность привела к тому, что сейчас имя Степанова находится в тени его более именитых собратьев. Во многих справочниках и энциклопедиях его имя попросту отсутствует.
Прочитать о жизни и творчестве можно ЗДЕСЬ


Журавли летят. 1891

>>>>>>

Мастер акварельного портрета - Владимир Иванович Гау (1816— 1895)

Автопортрет, 1855 г: 1816 (Ревель) — 1895 (Санкт-Петербург) Живописец, миниатюрист, график. Творчество В. И. Гау приходится на 1840-1850-е годы и с полнотой передает атмосферу тех лет. В работах В. И. Гау проявилась портретная концепция позднего академизма, которую характеризует обязательное портретное сходство, некоторая прозаичность и одновременно подчиненность образа возвышенному идеалу. В конце 2009 года Государственный музей Эрмитаж приобрёл на аукционе Christies 92 акварели русских художников из собрания парижской галереи Popoff, в числе которых около 30 работ - кисти Владимира Гау. К ним относится превосходный портрет Натальи Николаевны Пушкиной (превью №2), портреты представителей императорского дома, а также автопортрет (превью №1) - редкое изображение самого художника. Портрет Натальи Николаевны Пушкиной, (1812-1863), - 1844г: Портрет дамы возле пианино, 1846 г:

Читать далее...

В.Васнецов «Три царевны подземного царства»






В 1880—1881 годах Савва Мамонтов заказал Виктору Васнецову три картины для кабинета правления Донецкой железной дороги.
Васнецов написал «Три царевны подземного царства», «Ковёр-самолет» и «Битва скифов со славянами». За основу картины взята сказка. Картина «Три царевны подземного царства» олицетворяет богатство недр Донбасса, для чего немного изменен сюжет сказки — на ней изображена царевна каменного угля.


Виктор Васнецов.
Три царевны подземного царства.
1879. Первый вариант. Холст, масло. 152,7 х 165,2.
Третьяковская Галерея, Москва, Россия.

Члены правления не приняли работы Васнецова на сказочную тему как неуместные для служебного помещения. В 1884 году Васнецов пишет еще одну версию картины, немного меняя при этом композицию и колорит. Картину приобретает киевский коллекционер и меценат И.Н. Терещенко.
В новой версии изменилось положение рук царевны каменного угля, теперь они лежали вдоль тела, что придало фигуре спокойствие и величавость.
В картине "Три царевны подземного царства" один из характеров - третьей, младшей царевны - получит дальнейшее развитие в женских образах. Затаенная душевная печаль этой смиренно-гордой девушки будет встречаться и в его портретах, и в вымышленных образах.

>>>>>>

Летний дворец Елизаветы Петровны






Летний дворец Елизаветы Петровны — несохранившаяся императорская резиденция в Санкт-Петербурге, построенная Б. Ф. Растрелли в 1741—1744 годах на месте, где теперь расположен Михайловский (Инженерный) замок. Снесён в 1796 году.


Летний дворец Елизаветы Петровны (построен в 1741, снесён в 1797).
М.И. Махаев 1756 г.

В 1712 году на южном берегу Мойки там, где ныне павильон Михайловского сада, для Екатерины Алексеевны построен небольшой усадебный дом, завершенный башенкой с золочёным шпилем, носивший претенциозное название «Золотые хоромы». По нему Большой луг (будущее Марсово поле) на противоположном берегу получил наименование Царицын луг: именно оно будет употребляться чаще всего в XVIII, да и в начале XIX в.. Территорию у дворца называют 3-м Летним садом. Камер-юнкер герцога голштинского Берхгольц 11 июля 1721 года, осмотрев усадьбу, записал:

«Сад разведён недавно и поэтому в нём ничего ещё нет, кроме уже довольно больших фруктовых деревьев. Здесь же вырыты пять рядом расположенных прудов для содержания живой рыбы, привозимой к царскому столу».
>>>>>>

Палачев Вячеслав Николаевич






Палачев Вячеслав Николаевич, родился 24 декабря 1980 года, художник в третьем поколении. Вырос в атмосфере постоянного общения с искусством. С детских лет проявлял большой интерес к живописи, неоднократно был победителем районных и областных школьных выставок. Серьёзно занялся живописью в возрасте 17 лет. Первые работы выполнены в технике финифти и декоративно-прикладного искусства. Спустя 3 года начали появляться первые работы в технике масляной живописи, преимущественно городской пейзаж Ростова, Ярославля и натюрморты. Букеты цветов на картинах В.Палачева наполнены цветом, живостью и яркостью красок.
Подлинный успех художника пришел после ряда работ в жанре пейзажа, которые поражают своей реалистичностью. Внимание к деталям и точность в передаче природы во многом обусловлены опытом работы художника в технике финифть. С 2008 года сотрудничает с фабрикой кухни «Спутник стиль», где занимается художественной росписью кухонных фасадов. Картины В.Палачева находятся в собраниях частных коллекционеров Ярославля, Москвы, Санкт-Петербурга, США, Германии, Франции, Австрии, Великобритании.





>>>>>>

М.А.Зичи - придворный художник. Часть 1.

Имя художника М.А.Зичи мало что говорит нашим современникам. Оно известно только знатокам русской живописи. Но в середине XIX века его работы пользовались большой популярностью в России, хотя за рубежом и были почти неизвестны. Готье в своих записках о путешествии в Россию шутливо замечает, что русские держат Зичи только для себя. Однако это был достаточно своеобразный и интересный человек.


Бал в честь Александра II в Гельсингфорсе в сентябре 1863 года в здании вокзала.

>>>>>>

М.А.Зичи - придворный художник. Часть 2.

Часть 1.

Следующая небольшая глава-продолжение о Михаиле Александровиче Зичи - иллюстраторе и просто художнике. И.Е. Репин назвал его одним из лучших иллюстраторов России, едко добавив, что «ему бы иллюстрировать да иллюстрировать, а он всякими глупостями занимается» (о глупостях чуть дальше...). «Между нами, художниками, иллюстраторов нет совсем, а такие как Зичи - являются столетиями» (Н. Александров) .

Читать далее...

Парадный марш




Чем кровавей родина, тем надрывней слава,
Чем бездарней маршалы, тем пышней парад.
Выползла из логова ржавая держава,
Вызверилась бельмами крашеных наград.


Фото: ИТАР-ТАСС

Плещутся над площадью тухлые знамена,
Нищий ищет в ящике плесневелый хлеб,
Ложью лупят рупоры: "Вспомним поименно!"
Склеен-склепан с кляпами всенародный склеп.

Лбы разбиты дО крови от земных поклонов,
Мы такие грозные - знайте нашу прыть:
Мы своих угрохали тридцать миллионов!
Это достижение вам не перекрыть!

Читать далее...

Сусол Алексей Николаевич.Натюрморты.

Розовые мальвы

Читать далее...

Советский плакат прошлого. Табачная продукция и её марки

 

 

Читать далее

Советский плакат двадцатых. Кино, театр, цирк.

Заслоновское..

Роман Заслонов
ранее картины были здесь
***


Sur le canape rose

+21

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ " САНКТ-ПЕТЕРБУРГ "







Жми на картинку

Валентин Рекуненко








Рекуненко Валентин Васильевич родился в 1955 году в г.Токмак Запорожской области, Украина. В 1974 г. окончил Днепропетровское художественное училище. С 1978 года участник республиканских и всесоюзных художественных выставок, проходивших в Киеве, Москве, Ленинграде и др. городах СССР. С 1987 года член Союза художников СССР, а также Союза художников Украины. Участник многих художественных выставок, в том числе: 1998 год – биеннале живописи, г. Киев, г. Москва, 2001 год - биеннале живописи, г. Киев, г. Москва, 2005 год – выставка в г. Киеве, посвященная 45-летию Союза художников. Многие работы находятся в частных собраниях России, Германии, США, Канады, Польши, а также в Министерстве культуры Украины, в художественных музеях г. Запорожья и г. Токмака.
Работает масляными красками, гуашью,пастелью.

Иллюстрации


>>>>>>

Алексей Корзухин (1835-1894) / Забытое имя.

Русский художник, один из лучших жанровых живописцев, типичный представитель искусства «передвижников». Алексей Иванович Корзухин родился на Уктусском заводе (ныне Екатеринбург) 11 марта 1835 в семье крепостного промывальщика золота. Художественные способности будущего живописца проявились в юном возрасте. Уже В 1840-е годы он писал иконы для местной Преображенской церкви и портреты родных. В 1848 году его семья переселилась на Екатеринбургский монетный двор. Начиная с 1848 года,более 10 лет А.И. Корзухин работал на Нижне-Исетском железоделательном заводе и Екатеринбургском монетном дворе.
Уехав в 1857 в Петербург, в 1858г. поступил в ученики Императорской Академии Художеств, где проучился вплоть до 1863 года. В Академии он получил в 1858 году - 2 серебряные медали, в 1859 году - 1 серебряную, в 1860 году - 2 серебряных, в 1861 - 1 серебряную и 2 золотые за картину «Пьяный отец семейства». После того ему предстояло конкурировать на получение большой золотой медали и соединенное с нею право на поездку в чужие края на счет казны.
В 1860 был освобожден от обязательной горной службы. В 1863 году, вместе с несколькими товарищами, которые не пожелали работать на заданную конкурсную тему, вышел из академии и участвовал в образовании Петербургской артели художников,под руководством И.Н.Крамского, деятельным членом которой оставался до самого ее распада.

«Перед исповедью», (1877) — Государственная Третьяковская галерея.
Читать далее...