Дырин Юрий Александрович. Здравствуй северный олень

************

Художник Mila Strugatskaya-Alexandra Strogart

Mila Strugatskaya - Александра Строгарт живёт и работает в Нью - Йорке. Художественное образование получила в School of Art and Design, New York, со степенью бакалавра окончила Pratt Institute, New York, училась в Ecole de Lepik, Paris. Ее работы представлены в музеях и престижных частных коллекциях. В основном Александра выбирает краски строгого хладнокровного цвета, что вполне объяснимо, так как было время, когда она жила только духовной жизнью. Сложные, неоднозначные работы по форме и богатые по составу и цвету. Свое восприятие прошлого и настоящие убеждения Mila Strugatskaya вдохновенно переносит на холст.

*************

Andrej Dugin and Olga Dugina

Андрей Дугин родился 3 ноября 1955 в Москве, в актерской семье ( Вячеслав Дугин и Нинель Терновская). Художественное образование получил в Краснопресненской художественной школе в Москве, индивидуально занимался с R.Barto, в 1979 году закончил Художественный институт им. В.И.Сурикова. С 1989 года работает и живет в Германии.

Ольга Дугина родилась 5 сентября 1964 года в Москве (родители-журналист Валентин Котиков и дизайнер Елена Силина Котикова). С раннего детства Ольга интересовалась рисунком и живописью. В годы учебы в Московском художественном училище познакомилась со своим будущим мужем иллюстратором Андреем Дугиным. Сейчас Ольга и Андрей успешно работают над совместными проектами.

**************

Oxana Yambykh о сложности простого и простоте сложного

"Оксана Ямбых творит душой. Здесь все - поэзия, сладость, невинность, полнота жизни и мечта. Ее картины притягивают, в них нужно войти, погрузиться - и вдруг обнаружить, что внутри каждого полотна прячутся все новые и новые картины! Каждая картина сама по себе уже целая галерея, столько в ней открывается детально прописанных подробностей и сюжетов, будьте внимательны: их много во всех смыслах и направлениях."-T Jan.

************

Merab Gagiladze. Невозможно не быть художником!

"Родился 13 марта 1972 года в чудесной, не простой стране Грузия. Мой город Тбилиси уникален тем, что является перекрестком двух больших культур - восточной и западной, и многих религий. Это слияние видно в каждой улице, в каждом переулке, и в каждом человеке. Идя по родному городу, я ощущаю его энергии как энергию всего мира. Здесь просто невозможно не быть художником. Живу в мечтах, наблюдая за теми маленькими чудесами, которые происходят вокруг каждый день - восход солнца, цветение цветов, пение птиц. Но самое большое чудо и загадка - человек. И эта загадка вдохновляет. Наверное поэтому в моих работах доминирует портрет." - Merab Gagiladze. Закончил Школу изобразительных искусств, факультет керамики. Тбилисскую государственную академию художеств, факультет графики.

*************

Художник Борис Григорьев

ГРИГОРЬЕВ Борис Дмитриевич (1886, Москва - 1939, Хань, Франция)



Борис Григорьев работал в нескольких направлениях. Во Франции он считался модным портретистом и пользовался успехом в художественных кругах. Актеры МХАТа во время парижских гастролей сразу после спектаклей, за сценой, позировали ему в костюмах и гриме. Максим Горький пригласил художника в Италию писать собственный портрет и был приятно удивлен, узнав, что фоном для изображения станут маски героев его произведений. Однако в разговорах с художником Горький старался избегать темы возвращения на Родину – Григорьев просил писателя оказать ему в этом содействие, но Горький вежливо отмалчивался. Так или иначе, это спасло Григорьева от сталинских лагерей (жизни многих «возвращенцев» заканчивались именно там).

Картина «Крестьяне, играющие на дудках» из цикла Visages du Monde («Лики мира» 1920–1931) — выдающаяся работа Григорьева. Это глубокий психологический этюд с изображением обычных крестьян, вырванных с насиженных мест и сбитых с толку миром индустриализации, но все же яростно борющихся за выживание. На картине «Крестьяне, играющие на дудках», одной из самых больших живописных работ Григорьева, художник изобразил двух крестьянских музыкантов, исполняющих народные песни на улицах приморской деревни. Внушительные фигуры, помещенные на переднем плане, воспринимаются как монументальные на фоне «лоскутного» широко раскинувшегося пейзажа, как бы отражающего характер и ритм исполняемой музыки. Григорьев был чрезвычайно увлечен музыкальным фольклором, который считался неотъемлемым признаком крестьянской культуры, но при этом довольно редко находил отражение в произведениях изобразительного искусства.

"Автопортрет" 1916


"Крестьяне, играющие на дудках" 1920–1931
118 работ

Octavian Florescu. Дуй к океану, измученный человек

Дуй к океану, измученный человек! Здесь отпуская разум, усталость век, Ты постигаешь мир, раскрываясь сам… Волны целуют берег и льнут к ногам… В воду заходишь, и ты – волнорез и мол. Ноги врастают в дно. Ты уже нашел Все, что так нужно: свободу и свет в глазах. Но берегись, волна накрывает! Ахх!.. Здесь, на Гоа, ты повсюду – желанный гость. Солнце едино и видит нас всех насквозь. Мирно качаются лодки, ждут корабли. Ром, сигарета, - и ты на краю земли… Море меняет форму, окрас и нрав, Дарит блаженство, лишая при этом прав, Учит считать за благо любую весть, И приглашает остаться и здесь осесть…

***************

Увидеть всю вселенную

Однажды пришел к даосскому монаху человек и пожаловался, что,
как ни пытается, не может понять мудрость мира. А так как он не может понять мудрость мира,
он сомневается в мудрости Бога. Это очень смущает его, потому он и пришел просить у мудреца помощи.
Монах согласился помочь этому человеку, но при одном условии: тот будет выполнять его требования.
Первое его требование было таким: сидеть у берега и слушать, как поет река.
«Это голос Бога», — сказал монах. Так человек и сделал.
Но вечером, когда монах спросил его, понял ли он мудрость мира, он покачал головой.
Тогда монах приказал человеку смотреть в костер. «Это танец Бога», — сказал он.
Но утром вновь человек сказал, что не понял мудрость мира.
Земля и воздух тоже ничего не сказали ему о мудрости мира, ибо не разглядел человек их тайн.
Монах задумался.
А на третий день сказал: «Тогда посмотри в себя, там таятся все твои сомнения».
И, увидев в своей душе отражение целой вселенной, человек понял мудрость Бога.
И сомнения отступили, и покой заполнил его душу.
Так и каждый должен смотреть в себя, если хочет увидеть всю вселенную.

Художник Владимир Куш

Cathie Bleck. Икусство Scratchboard

Cathie Bleck всемирно уважаемый художник. Известна своими отличительными работами в технике Scratchboard.
"Когда я была девочкой, я влюбилась в темноту. Инструменты с которыми я работаю, перо, тушь, тонкие ножи и глина, стали естественным выбором для искусства."
Закончила University of Illinois at Urbana - Champaign. В настоящее время живет и работает в Кливленд-Хайтс, Чикаго. Проведено более пятидесяти выставок на международном уровне. Работы Блек находятся в коллекциях музеев США, Канады, в галереях Лондона. Cathie Bleck была удостоена многих наград, в том числе золотая медаль от Общества иллюстраторов, Нью-Йорка.

*********

Fabrizio Riccardi. Мои работы-это открытая книга для любой интерпретации юмора

Fabrizio Riccardi  родился в Риме 18 марта 1942. Десять лет спустя он вместе с семьей переехал в Турин, где он учился в "Liceo Artistico dell'Accademia Albertina". В 1961 году поступил на архитектурный факультет, но вскоре оставил его и поселился в Кьянти, в Val di Pesa, и чередовал свою творческую деятельность с процессом обучения. В восьмидесятых годах жил историческом центре Флоренции, обширные исследования эпохи Возрождения, мир гномов, масок и гротескных животных, находят отражение в работах художника. В 1993 году Фабрицио Риккарди вернулся в Турин, где он в настоящее время живет и работает. Работы художника выставляются в "C.F.M Gallery" в Нью-Йорке,"Galerie Brueghel" в Амстердаме, "Galerie Alternance Hardelot" во Франции , так же в Италии,в Африке, Новой Каледонии и ОАЭ.

***********

Гержедович Ярослав Игоревич. Портал...........

" Желание рассказать историю входит в противоречие с формальным обликом картины. Всё-таки главное - это визуальное восприятие. Большинству людей не надо прочитывать какой-то код, видеть в этом притчу, главное - почувствовать атмосферу, окунуться в неё и жить там какое-то время. Но сюжет при этом не обязателен, он плавающий. "

Гержедович Ярослав Игоревич
Родился в 1970 году, в Ленинграде. Живет и работает в Санкт-Петербурге
Закончил Ленинградское художественное училище им. Серова (ныне Рериха) в 1989 году, (мастерская Николая Николаевича Ганжало).
Работы художника находятся в частных собраниях России, Швейцарии, Англии, Германии.

 

 

************

Художник Андрей Адамчик (Andrey Adamchik)

Современный известный белорусский художник Андрей Адамчик (Andrey Adamchik) родился в Минске в 1964 году. В1991 году закончил знаменитую Академию изящных искусств в Минске. Андрей Адамчик ведущий мастер современного русского искусства. Он развивает новое направление современного искусства, которое заинтересовало многих коллекционеров. Его необычный стиль уникален, герои его картин экстравагантны, романтичны и очень элегантны. Выставляется с 1992 года в самых разных странах мира - Франции, Германии, Англии, Голландии, Южной Кореи и Японии, и в достаточно короткое время Андрей Адамчик стал широко известным в европейском мире коллекционеров и его уникальные произведения продолжают пользоваться большим спросом.
Венеция, холст,масло
ArtWork

Joanna Chrobak. Что есть тайна......

Joanna Chrobak в очередной раз доказывает, что она художник с уникальной личностью, отмеченный необычайно творческой индивидуальностью. На фоне произведений старых мастеров, особенно немецких и фламандских на рубеже ХV-ХVI веков, Джоанна строит свой собственный, чрезвычайно богатый символами, сюрреалистический мир.
Joanna Chrobak родилась в 1968 году в городе Познань, Польша. Закончила Академию Изобразительных Искусств Кракова. Ее работы выставляются в галереях Польши, Италии, Австрии и Голландии.

**********

Philippe Auge видит картину и как искусство и как ремесло....

Я тебя нарисую на пахнущем краской холсте, В черно-белом сначала, а после добавлю цветное, И легонько вздохну: наконец-то мечтания те, Про которые ангел - хранитель тихонечко ноет...

Я тебя нарисую - янтарность прищуренных глаз, И морщинки лучами, и гордый отчетливый профиль, И лица худощавость, и сдержанность рубленых фраз, Все так зримо и ясно, и час воплощения пробил.

Ты не знаешь, какое мученье тебя рисовать! Не по памяти даже, не виделись, вроде, ни разу, Словно из сновидений тебя по штрихам создавать, Но ложатся мазки так, как будто на улице праздник...

Видно, истинно праздник, а кисть беззаботно пьяна! По холсту она пляшет, зажившая собственной жизнью, Словно с первого взгляда безумно в тебя влюблена! Я в восторге рисую, боясь не угнаться за кистью....

************

Olga Minardo и Pablo Neruda

***********

Yuri Turcan живет в своем мире, иногда выглядывая наружу

Юрий Цуркан родился 1956 году в Одессе. Окончил художественную школу имени Костанди. В 1971 году поступил в Одесское художественное училище им. М. Б. Грекова. После его окончания начал преподавать в родной художественной школе. Параллельно занимался живописью, иконописью, реставрацией. В 1988 году эмигрировал из СССР. Год жил в Вене, затем осел в Берлине, где живет до сих пор.

За границей вначале основной для Юрия Цуркана была работа реставратора. Но потом его живопись оценили. С 1993 года Юрий начал активно выставляться в разных странах, на его счету более двадцати персональных и участие в свыше тридцати групповых выставках. Персонажи картин так похожи на хрестоматийных героев эпохи готики и ренессанса, но все же рождены и написаны художником современным, пожелавшим не перенести зрителя в прошлое, а приблизить это прошлое к нему, показать, что, отшагав десятки столетий, человечество способно удивлять и удивляться самым простым вещам, и это самое ценное качество для человека, в какое бы время он ни жил.

************

Анна Зинковская. Мир внутренний и внешний

Родилась в России в Рязанской области, 15 сентября 1972 года.
В 1991 году закончила среднюю школу. Живописью начала заниматься в 1989 году. Никогда, нигде и не у кого рисовать не училась. Не в каких художественных союзах или объединениях не состояла, не состою и состоять не собираюсь. Первая выставка состоялась в 1989 году в ДК "Современник" в городе Коврове. Статус - свободный художник. Все картины написаны в технике масляной живописи, на оргалите.
Вот так категорично о себе пишет Анна Зинковская.

************

Catherine Rebeyre. Смесь краски,бусиков,ракушек....

Более двух десятилетий опыта в мире искусства, открытий, встреч, поездок и сюрпризов имеет французская художница Catherine Rebeyre. Родилась в 1965 году и выросла в Париже. С ранних лет она интересовалась изобразительным искусством и миром моды. После получения диплома дизайнера Кэтрин начала работать в pret-a-porter в Париже. Со временем любовь к живописи переросла в нечто большее, чем интерес. Она решила самостоятельно развиваться на рынке моды, создавая иллюстрации для печати на ткани и бумаге в области декора и одежды. В свое свободное время, Кэтрин продолжает совершенствовать свою технику живописи и разработала уникальный и оригинальный стиль. Ее работы представляют собой смесь краски и различных элементов, таких как бусы, зеркала, блестки, ракушки, кусочки ткани или цветного стекла. Сегодня Catherine Rebeyre живет своей страстью к искусству и участвует во многих событиях во Франции и за рубежом.

**********

Robin F. Williams. Чудо в перьях

Robin F. Williams родилась в 1984 году в городе Колумбус, штат Огайо. Вместо детского желания стать русалкой, она стала художником. С тех пор она провела большую часть своего времени за работой над картинами, игрой в софтбол, и приготовлением пищи. Robin F. Williams недавняя выпускница Rhode Island School of Design и в настоящее время проживает в Бруклине, Нью - Йорк.

 

*********

Fantasy World Josephine Wall


Josephine Wall (Жозефина Уолл) родилась в мае 1947 года в небольшом английском городке Фарнхэм в семье профессора-филолога. Живопись рано вошла в её жизнь, уже с четырех лет любимым занятием девочки было рисование. Она и теперь любит вспоминать, какой испытала восторг и счастье, когда в детстве ей подарили большую коробку восковых мелков. Родители поддерживали увлечение девочки живописью, которой она рано начала заниматься профессионально. Уже в 16 лет Жозефина продала свою первую картину. Художественное образование Уолл получила в Борнмутском колледже, который окончила в 1967 году. Еще в период учебы она стала выставлять свои работы (в основном это были пейзажи) в местных галереях. Известность пришла к ней, когда она после колледжа занималась дизайном и росписью керамики, а также создавала небольшие скульптурные композиции с мифологическими существами, животными и насекомыми. Первые ее работы, появившиеся на выставке в Лондоне в 1968 году, привлекли внимание публики своеобразием пластики и яркостью красок, а ведь это были всего лишь небольшие бабочки и стрекозы. Первые работы Жозефины Уолл Молодая художница попробовала свои силы в дизайне, росписи одежды и обуви, создании красочных витражей и росписи по стеклу. Её работы с успехом экспонировались в Англии, а в 1974 году были представлены на выставках в Токио и Тегеране. В следующем году у Жозефины Уолл в Суиндоне прошла первая персональная выставка. Вскоре выставки стали проходить регулярно, а издательства стали заключать с Жозефиной договоры на репродуцирование её картин и издание альбомов. Художница образно разделяет свои живописные работы на несколько "миров": "Мир воздуха и воды", "Мир фей", "Мир богинь", "Сюрреальный мир". Кроме того, ею создана интересная серия "Знаки Зодиака". Картины художницы приобрели всемирную известность и сейчас вряд ли найдется тот, кто не был бы знаком с ее творчеством. Susan D. Brandenburg написала биографическую книгу о художнице, называется она "Palette of Dreams" (Биография Мечты).
Fantasy World