Judy Garfin. Элемент в элемент, на однообразном поле.

Judy Garfin родилась 30 августа 1945 года в Эдмонтоне. Известна своими цветными и чрезвычайно подробными гипер - реалистичными картинами мира растений, которые переходят в сферу абстракции.Училась скульптуре в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке, графику и живопись изучала в Vancouver School of Art with Tamarind. Магистра изящных искусств (M.F.A.) получила от Maryland Institute College of Art’s Hoffberger School, где изучила живопись под руководством абстрактного художника - экспрессиониста Grace Hartigan. Judy много путешествовала по Таиланду, Индии, Индонезии, Ближнему Востоку, Европе и по всей Америке, изучала персидскую живопись, тибетскую танкопись, интересовалась византийскими иконами и манускриптами, такими как Агада, Келлская книга, как они изображали концепцию космоса, уровни бытия, мифы о происхождении, записи сезонов и циклов жизни.

" Мой метод работы сливается с содержанием моей живописи. Я работаю сразу на белую поверхность с отделкой каждого элемента, перед тем как перейти к следующему. Нет подмалевок или эскизов. Каждая работа перерастает в следующую, элемент в элемент, на однообразном поле. Я пытаюсь понять свой космос.... и передать чувства и эмоции в своих работах ".

*********

Елена Дробышева...~Неуловимое дыхание акварели~

Не сезон

Истоки акварели восходят к китайской водяной живописи.

Суть акварели в отражённом бумагой свете, проходящем через прозрачные
слои красок.

Техника акварели легка: за искусством не видно труда.

Всякий художник может работать акварелью, но не каждый может написать акварель

Каждая акварель неповторима: залогом тому соавторство Воды

Поцелуй

MORE

На планете художника-иллюстратора Patrick Woodroffe

Patrick Woodroffe - автор - поэт - художник - скульптор.
Родился в Галифаксе, Йоркшир (Halifax, Yorkshire,U.K), в 1940 году. Вторая мировая война была для моих родителей кошмарной реальностью,но я был слишком молод, чтобы понимать это, мои мечты и фантазии были в ярких цветах. Образование получил в университете Лидса (Leeds Metropolitan University) в 1964 году. Корнуолл (Cornwall) вдохновил меня с самого начала, эстетические пейзажи, цветы почти в течение  всего года, побережье с бесконечным количеством тропинок. Я живу здесь с 1964 года. Я чувствую себя как дома в своих собственных изображениях. Я живу в моем собственном мире, на планете созданных мной пейзажей и героев.

*********

James Guppy. Аромат идеи

 James Guppy родился в Лондоне, в 1954 году.Окончил Ланкастерский университет (Lancaster University) в 1976 году со степенью бакалавра искусств, где до 1981 года был преподавателем изобразительного искусства на факультете искусства и дизайна. В 1982 году Гуппи Джеймс эмигрировал в Австралию, сейчас художник живет в северной части Нового Южного Уэльса. Его картины не легко классифицировать, Гуппи называет себя реалистом, в интервью он отметил, что существуют три альтернативных пути, как человек может относиться к миру: стремиться владеть им, развивать или переделать. Свою художественную задачу художник видит в "преобразовании точки зрения на мир вокруг нас", изучение нашей тайной внутренней жизни. Рассказы его работ, его безжалостный взгляд фиксирует внутренние проблемы человека двадцать первого века - любовь и сила, тело и личность, возраст, проблемы пола, сексуальности и запретов.

" Я пишу акрилом, но и люблю работать маслом. Все начинается с точки очарования и аромата идеи. Этот период может занять несколько недель или даже лет. Стены моей студии покрыты полотнами в различных стадиях завершения, как правило около двадцати работ в процессе - "застряли", но и немало работ над которыми мне интересно работать. Мне трудно сказать, что картина завершена, т. к я мог бы продолжать играть с работой дальше".

********

В гостях у белой лошади....Крымские каникулы.... Маки Прованса... за Ширмой у Петра Фролова

Лошадь села в трамвай, И купила билет, И проехала три остановки. Возле вывески «Чай» Лошадь вышла. - Привет! - И купила конфеты «Коровка», Крендельки, мармелад И воздушный лукум, И халву, и, конечно, печенье, Карамель, шоколад, И блестящий изюм, И зефирчик – поднять настроенье. Ароматный рулет И медовый чак-чак, И кедровых орехов две горсти. У нее не банкет, Так, обычный пустяк – Лошадь просто ждала меня в гости!  Кристина Стрельникова

В гостях у белой лошади

********

Не веришь? Спроси голубого слона. J. Roybal

 

---

Очень мало удалось узнать об авторе этих замечательных веселых работ под именем J.Roybal, кроме того, что сведения о нем пытаются найти очень многие. Картины нарисованы маслом на холсте, продаются на аукционах, выставлены на продажу на нескольких сайтах, где цена их колеблется от $1500 до нескольких долларов (в последнем случае наверняка - подделка, что говорит о популярности художника).

На одном из форумов нашла такую информацию. Roybal начал писать в возрасте 18 лет. Много лет жил в Италии. В настоящее время проживает в штате Нью-Йорк в окружении трех детей и жены. Картины Roybal встречаются во многих галереях по всей территории Соединенных Штатов и Европы, а также Южной Америки.

---

Б.Гребенщиков - Вот

Читать далее...

Тайны художника Franck Ayroles.

Franck Ayroles родился 20 октября 1975 года во Франции. После учебы в области рекламы и кино, становится художником - постановщиком, в том числе короткометражных фильмов с комиком Филипп Лемэр. В 80 - х решил целиком посвятить себя живописи. Автор двух книг " Женщины " и " Мамы ", член ADAGP, его работы находятся в галереях во Франции и за рубежом. "Мои картины сохраняют свои тайны...где лица могут оставаться анонимными. Для меня достаточно мечтать и передавать свои эмоции о сущности женщины."

*********

Rybi Stefan. К искусству надо подходить со смирением

Он любит животных и будет лесником, - так говорила мама известного польского художника и графика Rybi Stefan. Rybi родился в Ленчик, пригород Белостока, в 1940 году. Стефан мечтал сделать карьеру лесника, ходить в элегантной форме и заниматься благородной работой, ухаживать за животными и окружающей средой, жить каждый день с природой. Это были мечты маленького мальчика. Другой взгляд на будущее мальчика был у одного из учителей, который часто повторял: - Лесное хозяйство..., вы ненормальный, Стефан. Учитель видел, что подросток рисует каждую свободную минуту, на каждом клочке бумаги.
- Да, рисунок был моей страстью с детства, - признается Стефан. Рано умер отец, и после окончания средней школы, вместо поступления в колледж, я пошел работать, чтобы зарабатывать деньги, в семье была еще младшая сестра.

Хотя Стефан не обучен в художественных школах, но прошел хорошую школу с настоящим мастером Aleksandr Wels, который оставил после войны Вильнюс и поселился в Белостоке, это художник, чьи картины известны и пользуются большим спросом среди коллекционеров.

- Я приехал к нему в класс средней школы, - говорит Стефан - Он был хорошим другом моего отца и моих родителей, и попросили оценить свой художественный талант. Оценка была положительной.  - На мою учебу у Александра Вельс ушло около двадцати лет. Это было настоящее обучение с нуля. Наука у Вельс состояла в основном из практических занятий. Вместе с мастером делал фрески в церквях нашего района - это была лучшая школа в этой сложной технике. К Искусству нужно подходить со смирением, чтобы обнаружить свои секреты шаг за шагом, для этого не достаточно таланта. Мы изучали и классику искусства. Мое большое увлечение, и я верен ему по сей день, картины Pieter Bruegel и Vermeer van Delft.

С 1963 года Rybi Stefan постоянный член Союза польских художников и дизайнеров (ZPAP), на протяжении многих лет участник благотворительных аукционов. Президент и вице-президент районной Ассоциации польских художников и дизайнеров в Белостоке (Bialystok). Работы художника находятся в музеях и частных коллекциях в Польше, Ватикане и во многих странах Европы, США, Канаде, Японии. Работы Rybi Stefan не являются мгновенной модой. В его картинах не видно спешки, любители искусства по достоинству оценят руку мастера.

**********

Rybi Stefan выращивает мольберты

Выращивает мольберты живописи, занимается полихромной росписью, графикой. Воображение этого художника из Белостока не знает ни времени, и ни каких барьеров не желает знать. Он уже экспериментировал с абстракцией в живописи, это был длинный, трудоемкий период рисования, второй этап связан с изображением людей и метафорической живописью, которому он верен до сих пор.

Художник создает исторические здания, но эти здания преодолевают силой воображения закон гравитации, они плавают, как новый ковчег на новые наводнения. Персонажи приходят из самых разных сфер и уровней сознания. Здесь можно найти исторические персонажи, мифологических героев, фигуры из снов и просто знакомые лица. Все они создают своего рода театр, иногда выразительный, как белое и красное, в другой раз таинственный, как толпы людей, путешествующих с капюшоном на лодке, и никто не знает где, и никто не знает почему.  Rybi Stefan родился в Ленчик, пригород Белостока, в 1940 году. Окончил студию Александра Вельс, с 1963 года Rybi Stefan постоянный член Союза польских художников и дизайнеров (ZPAP), на протяжении многих лет участник благотворительных аукционов. Президент и вице-президент районной Ассоциации польских художников и дизайнеров в Белостоке (Bialystok). Работы художника находятся в музеях и частных коллекциях в Польше, Ватикане и во многих странах Европы, США, Канаде, Японии.

*********

Giuseppe Mariotti

http://www.webalice.it/giuseppemariotti/

А также см.  Giuseppe Mariotti  http://www.artwanted.com/artist.cfm?ArtID=3325

 

Ulysses

 

Читать далее...

Annick Redor. Оригинальные,чувственные и очень человечные...

**********

Francois Boucheix. Художник мечты и счастья

Francois Boucheix родился 7 января 1940 года в маленькой деревушке Montcheneix. Его отец умер, когда мальчику было 15 лет, после напряженного рабочего дня его ночи были свободны для рисования. Он решил стать художником мечты и счастья. Первая выставка прошла в Тунисе в 1960 году, сейчас работы художника находятся во многих частных и государственных коллекциях по всему миру. В 2002 году Фрэнсис сделал свои первые скульптуры по совету известного скульптора Сезара Бальдаччини (Cesar Baldaccini). В июле 2006 года открыл свои двери музей сюрреалиста Francois Boucheix, - Музей мечты и счастья.

*********

Gerard Le Nalbaut. В царстве мая

Я живу в дворце, чье имя – Царство Мая.
Прилетает к окнам Птица голубая,
Крылья у нее и перья – цвета дней,
Цвета голубых пространственных зыбей.
И поет та Птица. Говорит про время.
Мне как будто капли падают на темя.
Будто синих молний жгут меня лучи.
Дождь ли раскаленный? Не могу понять я.
Но, закрыв глаза, колдую я: – Молчи.
Вот, кому-то снова я раскрыл объятья.
Губы, в поцелуе, шепчут: – Навсегда.
Взоры, приоткрывшись, мечут блеск заклятья.
Изумрудны листья. Говорит вода.
Исчезает в далях Птица голубая.
И другие птицы плещут в Царстве Мая.

*********

Художник Виктор Сафонкин - классик европейского символизма.

В столичном Музее искусств имени Богдана и Варвары Ханенко впервые в Украине пройдет выставка картин современного классика европейского символизма Виктора Сафонкина. 35 работ, объединенных названием «Незримые миры», созданные художником в 1999-2012 годах, предоставлены частными коллекциями и галереями мира. Виктор Сафонкин — обладатель диплома чешской Академии Масарика, медали Франца Кафки, присуждаемой Европейским обществом Праги, и приза Международного альянса Сальвадора Дали.

Техника создания работ художника уникальна, является продолжением традиций старинных мастеров, использовавших многослойное наложение краски. Для создания только одной работы Виктору подчас требуется несколько месяцев. Уже несколько лет он живет и творит в Праге, владея одной из самых престижных картинных галерей в самом центре чешской столицы. После выставки в Киеве, которая открывается сегодня и продлится до 10 июня, картины отправят в Германию, где они будут выставлены в одном из старейших музеев страны.

(с) http://fakty.ua/148079-viktor-safonkin-deneg-na-ho...ni-ispolzuemoj-dlya-vorotnikov

Christ syndrome.


>>>>>>>

Ольга Ненаживина



more

Yuri Laptev. Живопись и цифровое искусство

 Юрий Лаптев родился в 1962 году в Петропавловске. Закончил крымское художественное училище им. Самокиша. Отчетные выставки Крымской Ассоциации Художников 1987-1989 гг.
Участие в выставках творческих ассоциаций Крыма и Симферополя
Участие в выставке "Реальность и мистицизм" (Werkstattgallerie, Хайдельберг) 1993 г.
Художественная интерактивная акция "Пункт T" в содружестве с Романом Кухар.
Участие в международной выставке "Одесса-Арт" под патронажем галереи "КЭП", Симферополь 1998 г. Участие в выставке "Дети перестройки". Музей Современного Русского Искусства,
Джерси, Галерея Залмана, Нью-Йорк 1998 г. Участие в выставке "Современное Русское Искусство", Одесский государственный музей современного искусства Музей русского искусства в Джерси, 1999 год.

Поэт

************

Художник Юрий Мацик. Часть 1.



Родился в 1956г. в г.Ужгород, Закарпатской области.
В 1975г. закончил Ужгородское училище декоративно-прикладного искусства, отделение художественной обработки металла.
С 1980г. живет в г. Солнечногорске, московской области
1993 г. - групповая выставка в Австрии и Германиинии
1994г. Осенняя выставка живописи, ул.Малая Грузинская, 32
1995г- выставки в краеведческом музее г.Солнечногорска
1998г.- выставка в Лиссабоне(Португалия)
1999г.- выставка г.Зеленоград, ВЗ "Флейта"
2000г.- выставка в ЦДХ, ВЗ "Тушино", "Имена в искусстве","Солнечногорская осень" г.Солнечногорск.
2001-2010 г. - Персональные выставки в галерее "Флейта" г. Зеленоград.
2012г. - выставка в ЦДХ, Артсалон, г.Москва
Работы находятся в частных собраниях России, США, Германии, Франции, Югославии, Потругалии, Польшии, Кипра и др.
В своем искусстве Юрий Мацик утверждает красоту, гармонию, светлые стороны жизни, оставаясь при этом романтиком и мечтателем. Характерная форма художественного выражения для художника - воплощение мечты, мысли и чувств в ярких образах. Художник использует прием создания композиции, основанный на построении художественного образа из ассоциативно связанных между собой фрагментов действительности.

Два ангела.


>>>>>>>>>

Художник Юрий Мацик. Часть 2.

"Встреча с Юрием Мациком – большая радость и для тех, кто только начинает проявлять интерес к изобразительному искусству, и для тех, кто уже определился со своими предпочтениями, и кто понимает и любит творчество, освещенное поэзией фольклорных истоков.
Юрий Мацик родился и вырос в Карпатах и волнующая красота гор придает силу и упругость динамичным произведениям художника. Островерхие особенности архитектуры старинных замков и жилых домов продолжаются в многочисленных профилях неунывающих изобразительных персонажей, которым атмосфера родного города с чарующим именем Ужгород, дает ореол таинственности и многозначности.
Как всякий художник с крепкими народными корнями, Ю.Мацик несет в своем творчестве ярко позитивный настрой. Его работы наполнены добрым юмором и веселым, разноцветным калейдоскопом образов, созданных своим, узнаваемым почерком. Пройдя хорошую школу Ужгородского училища декоративно-прикладного творчества, Ю.Мацик выполняет свои работы с кропотливостью и тщательностью мастерства, долгие годы радующего всех, кто приобретает его работы. Но добрый настрой работам дает не только мастерство автора, но и его ясная жизненная философия, явленная в аспектах известной психологической триады «дом – дерево – человек».

В произведениях Ю.Мацика человек никогда не бывает одинок. Всегда радом либо дерево, либо птицы, бабочки, цветы, но предпочтительнее – традиционный для народного творчества сюжет «парочка», решенный современным языком.
На картинах Ю.Мацика не только люди не одиноки, но и дома тесно жмутся друг к другу, вырастая, как грибы, из плодородной земли, в окружении пышных деревьев, превращающихся в плоды.
Это пышное многоцветное изобилие, говорящее о любви к родной земле и радующее зрителя полнотой жизни – главная тема народного творчества и большая удача для художника, нашедшего свое место в современном изобразительном искусстве и не потерявшего связь со своими корнями."
Инна Трегуб
Научный сотрудник Зеленоградскогоисторико-краеведческого музея.

Веселый дуэт.


>>>>>>>>>

СЮР-иллюстративное / Daniel Merriam

Художник Налетова Ольга

Родилась в Ленинграде в 1966 г. Училась в Средней художественнойшколе им. Б.В.Иогансона при Академии художеств СССР.
В 1990 г. закончила Институт живописи, скульптуры и архитектуры
им. И.Е.Репина Академии художеств СССР. Факультет живописи,
маст. Ю.М.Непринцева.

Выставки: 1989 г. - Весенняя молодёжная выставка в Ленинграде, в ЛОСХе.
1990-91 г.г. Осенние и весенние зональные выставки в Манеже, осенние и весенние зональные выставки в ЛОСХе.
1992 г. - Всероссийская выставка "Россия-VIII" в Москве.
1995 г. - Выставка "Женщины и цветы" в выставочном зале "Сокольники".
1995-2003 г.г. - Осенние и весенние выставки в Центральном Доме архитектора.
1998 г. - Рождественская выставка на М. Грузинской.
2004 г. - Выставка в галерее "Кентавр".
2007 г. - Выставка "Художники - детям" в Союзе журналистов Москвы.
2010 г. - Арт салон 2010, Цдх, Москва
2010 г. - "Наш мир - наша Победа", ТЦ "Тишинка", Москва
Сотрудничает с галереями "Руськонцерт", "Лабиринт", "Ирида", "Замоскворечье", "Кентавр". Публикации: 1995, 1996, 1997, 1998 г.г. - Каталоги выставок живописи Гастрольно- концертного фонда "Руськонцерт". 1996 г. - "Поиски на холсте", Георгий Александров, РИА "Новости", журнал-дайджест "Спутник"№11/96. 1997 г. - "Ольга Налётова", Георгий Александров, АВТОБАНК-хроника №1(16) Член Ленинградского Союза художников с 1992 г.
С 1996 г. член Товарищества живописцев Московского Союза художников. Живёт и работает в Москве.

Муза порванного барабана.


>>>>>>>>>